review
stringlengths 31
13.2k
| sentiment
stringclasses 2
values |
|---|---|
Útvarpsþáttur á CBS sem ber yfirskriftina „We the People“ aðstoðar við að finna bandarískt heimili handa Vínarflóttamanninum Charles Coburn (sem Karl Braun), þjálfaður skurðlæknir og sundlaugarþjónn. Hann kemur með fallegu dótturina Sigrid Gurie (sem Leni), sem er að "læra" til að verða hjúkrunarfræðingur. Þeir eru fluttir í lítið, rykugt þorp í miðvesturríkjunum og taka á móti þeim á stöðinni af hinum sterka John Wayne (sem John Phillips) og frænda hans Spencer Charters (sem 'Nunk' Atterbury), dýralæknir. Fröken Gurie er óánægð í rykskálinni og vill fara. Strax. En möguleikinn á rómantík við herra Wayne gæti skipt um skoðun...Guð svarar mörgum bænum borgaranna um rigningu, en það er kannski ekki nóg til að bjarga bændabænum. Öllum bænum er ráðlagt að flytja til Oregon. Wayne vill vera áfram og vanda sig. Coburn fær boð um að vinna á topp heilsugæslustöð. Og Gurie kemst að því að unnusti hennar, sem er talinn látinn, mun koma til að heimta hana sem eiginkonu sína. Henni finnst skylt að samþykkja; en, hann hefur myrkt leyndarmál... Þessi mynd stælir ekki Wayne, sem virðist vera kominn út úr essinu sínu. Það hjálpar ekki að vera paraður við Gurie, kynntur sem annar Garbo. Þeir eru með sæta senu í bíl Wayne ("Jalopy, an Italian car").**** Three Faces West (7/3/40) Bernard Vorhaus ~ John Wayne, Sigrid Gurie, Charles Coburn, Spencer Charters | negative |
Þetta er mynd sem getur fengið mann til að vilja sjá hana aftur. Mér líkaði sérstaklega hvernig það endaði. Ég sá ekki endalokin koma, en þegar Laws var ekki blásið af í fyrsta skiptið, grunar mann að hann muni snúa aftur. Sagan er grípandi og hefði getað verið sálfræðilegri, en ég skil að sagan þarf til að fanga áhorfandann og Aðgerðir voru nauðsynlegar til þess. Erfitt að trúa því að Michael Jr. gæti verið svo greinilega óhreyfður þar sem yngri bróðir hans og móðir voru hrifin í burtu. En ég kann að meta að senuleikurinn náði ekki athygli okkar þar vegna þess að hann hafði meiri sögu að segja. Sumir hafa kvartað yfir Hanks sem glæpamanni. Ég tel að það sé ekki réttlætanlegt. Ef persóna hans hefði verið eitthvað erfiðari hefði honum ekki verið sama hvort sonur hans ýtti í gikkinn eða ekki. Átta stjörnur fyrir þennan. Þó hún hafi verið gefin út árið 2002, sá ég hana í fyrsta skipti á DVD í gær. | positive |
Billy Crystal var meðhöfundur, meðframleiðandi og aðalhlutverk í þessu einstaklega örugga og notalega gamandrama um feður og syni, ábyrgðarleysi fullorðinna og að eldast. Billy leikur hjartaskurðlækni sem fær hjartaáfall (ha ha) sem gerir það að verkum að hann leitar til föður síns (Alan King), sem er í bíómynd sem heldur sér í stórstjörnu. Handritið er undir Neil Simon-vitleysa með einstrengingum í miklu magni, flatri, tjáningarlausri leikstjórn eftir Henry Winkler (fastur í sitcom-ham), og fjölskylduátök á reiðum höndum. Crystal og King reyna sitt besta, en King er of ákafur og oft yfir höfuð. JoBeth Williams hefur annað af vanþakklátum hlutverkum sínum, en tekst að koma meðfæddum, niðurnæmum bekk sínum til hinnar sönnu kærustupersónu. Þetta er gamanmynd, býst ég við, en einn sem blikkar aftur tárin ... til skammar. ** frá **** | negative |
Ég fór að sjá þetta af krafti Alberts Finneyjar einnar. Hann er einn af mínum uppáhaldsleikurum og hann tekst sjaldan að skila árangri. Ég er ekki viss um hvort söguþráðurinn er áhugaverður eða bara kjánalegur: hann fjallar um lítinn strák sem er að fæðast, en þegar móðir hans fer í fæðingu neitar hann að koma út! Þetta sendir Guð og alla mannveruverksmiðjuna í kreppu og Albert Finney er kallaður úr hreinsunareldinum til að reyna að sannfæra drenginn um að skipta um skoðun og ákveða að vilja fæðast. Finney fer því með ófædda drenginn í ævintýri í Stóra eplið í von um að sýna honum allar ástæðurnar fyrir því að hann ætti að vilja lifa. Þrátt fyrir fáránleika söguþráðarins hefði ég getað sætt mig við það ef leikstjórinn hefði ekki reynt að breyta þessu í þitt dæmigerð Hollywood sentimental móralísk skilaboðamynd. Leikstjórnarlega séð var myndin óbærileg með hræðilegu hljóðrás af tilfinningaþrunginni tónlist sem Hollywood-leikstjórar virðast ófærir um að standast. Hvaða útúrsnúningur sem var í söguþræðinum var algjörlega gefið upp með því hvernig sagan rann upp. Það var eins og leikstjórinn gerði ráð fyrir að áhorfendur væru bara hópur af hálfvitum sem sjá ekki augljósar vísbendingar koma úr mílu fjarlægð. Jafnvel Finney í frammistöðu sinni, þótt fullnægjandi væri, virtist dálítið óþægilega og út í hött; og litli strákurinn með krullaða lokka, þó hann hafi átt að vera sætur, var í raun frekar daufur. Bridget Fonda virtist ætla að reyna að endurtaka frammistöðu Demi Moore í 'Ghost', og felldi tár með augnabliks fyrirvara. Mér skilst að myndin hafi hingað til ekki tekist að fá dreifingu í Bandaríkjunum, sem kemur mér á óvart þar sem ég held að hún sé með kassann. skrifstofumöguleikar geta verið hóflegir högg, höfða til bæði krakka og tilfinningaríkra fullorðinna. Hvað gæðin varðar þá er þetta ekki hræðileg mynd, hún er bara ekki mjög góð. (4 af 10) | negative |
Ég horfði á þessa mynd á Bravo! og það var alveg hræðilegt. Hún hefur söguþráð Shannon Tweed kvikmyndar án nektar. Forsendan var nógu áhugaverð, vinningslottómiði á afskekktu svæði og fólk sem hefur ástæður fyrir því að það vill fá peningana. Persónurnar voru sléttar sem og athuganir á mannlegu eðli og græðgi. Fyrir kvikmynd sem heitir Class Warfare hafði það mjög lítið með stéttamun að gera annað en fyrstu 20 mínúturnar og fyrirsjáanlegan endi. Þessi mynd hefði getað gert miklu betur ef það hefðu verið fleiri persónur með hvatningu til að fá miðann og væri „hver gerði það?“ Leikurinn var ekki frábær en það er erfitt að virðast trúverðugur með svona hræðilegu handriti. Lindsey McKeon er mjög sæt og mig langar að sjá hvað hún gæti gert í betri framleiðslu með betra handriti. Hún er líklega eina ástæðan fyrir því að ég sat í gegnum alla myndina. | negative |
Maria Braun er óvenjuleg kona sett fram á fullu og afar trúverðugan hátt, þrátt fyrir að vera svo þröngsýn að jaðra við ósennileika. Hún mun gera allt til að láta hjónabandið ganga upp, þar á meðal blygðunarlaus tækifærismennska og kynferðislega misnotkun. Og þannig fyrir neðan löstur ytra byrði hún frekar sætt gildiskerfi. Kvikmyndin þjáist af snöggum og óvæntum endi sem síðan finnst mér algjörlega ófullnægjandi, með þeim þægindum sem þekkjast af því að enda skapandi skrifæfingu í skólanum með „og svo vaknaði ég“. Hún er líka enduð í bókinni á hinum endanum með sérviturlegustu titlaröð sem ég hef séð, en ekki láta neitt af því trufla þig. | positive |
Þetta er siðlaust og forkastanlegt rusl, sem eflaust vill vera klón föstudaginn 13. (1980). Veggspjaldið fyrir þessa mynd gerir það að verkum að það verði einhvers konar kross á milli Jason og Freddy, sem er líklegt til að laða að bíógesta. Það er EKKERT gott eða skemmtilegt við þessa mynd um þessa mynd. Það gerir mig bara sorgmædda, bara að hugsa um að sumir ætli að rekast á Sleepaway Camp II: Unhappy Campers (1988) á myndbandi eða DVD og eyða tíma sínum í þessa sorglegu, tortryggnu og niðurdrepandi mynd. Angela Baker (Pamela Springsteen) er tjaldráðgjafi í Camp Rolling Hills, sem vonar að hinir tjaldstæðismennirnir séu eins góðir og hún og að þeir haldi sig frá vandræðum. Á meðan eru hinir tjaldstæðismennirnir að átta sig á því að fólk er að hverfa eitt af öðru og Angela býr til þá afsökun að hún hafi þurft að senda þá heim. Gæti Angela verið morðinginn, sem einu sinni var karlmaður, sem fór í kynskiptiaðgerð árum áður? Hver veit? Hverjum er ekki sama? Á níunda áratugnum voru margar kvikmyndir sem gerðu krossinn á milli tegundanna Mad Slasher og Dead Teenager, þar sem brjálaður morðingi gengur berserksgang. Sumir hafa söguþráð, aðrir ekki, en þeir eru allir álíka slæmir og þessi. Sleepaway Camp II: Unhappy Campers eru 80 mínútur þegar unglingar eru kynntir og síðan stungnir, kyrktir, spiddir, höggnir í sundur, brenndir lifandi og limlestir. Það er allt sem þessi mynd er. Þetta er bara hugalaust, blóðugt ofbeldi. Þegar ég horfði á þessa mynd minntist ég á föstudaginn 13. kvikmyndirnar, þar sem skilaboðin til áhorfenda voru þau að aðalhlutverk unglinga er að vera brotinn til dauða. Kvikmyndagerðarmenn Sleepaway Camp II eiga fullan rétt á að skammast sín. Ímyndaðu þér veiku skilaboðin sem þessi mynd býður upp á fyrir unglingaáhorfendur sína: "Heimurinn er algjörlega illur staður," segir þessi mynd þér, "og hún mun drepa þig. Það skiptir ekki máli hverjir draumar þínir eða vonir eru. skiptir ekki máli hvort þú átt nýjan kærasta, eða nýja kærustu. Það skiptir ekki máli hvað þér finnst, hvað þú gerir eða hver framtíðarplön þín eru. Þú getur gleymt þeim plönum, því þú ert bara að fara að endar dauður." Og það sjúklegasta er - og með því að gefa ekki of mikið eftir - myndin setur einfaldlega pláss fyrir framhald. Jæja, hvers vegna ekki? Þeir hafa líklega og þegar farið með fötuna í holuna með því að gera þrjár eða fjórar af þessum myndum. Ég missti af upprunalegu Sleepaway Camp (1983), og eftir að hafa horft á fyrstu framhald hennar mun ég vonandi halda mig frá hinum framhaldsmyndunum, sem og upprunalegu. Og fyrir foreldra, ef þú þekkir krakka sem líkar við þessa mynd, ekki leyfa þeim að deita börnin þín. | negative |
Ég sá þessa mynd fyrir nokkrum árum og var bókstaflega hrifin af henni. Svo heillandi og svo mjög rómantískt. David Duchovny og fröken Driver eru með efnafræði sem er svo heit að þú þarft að fara úr lag af fötum. Aukahlutverkið er 100% í toppstandi. Bara það að horfa á Caroll O'Connor og Robert Loggia leika hvort annað er hrein ljóð. Bonnie Hunt og Jim Bellushi og dásamlegt teymi og sumar myndirnar eru mest heillandi augnablikin þegar þær eru á skjánum. Eins og Jim Belushi öskrar á börnin sín að fara að sofa "AÐ EILFÍFJA!" eða hann dansandi í eldhúsinu. Þessi mynd fékk okkur til að óska þess að ég þekkti svona fólk í mínu eigin lífi. Svo ekki sé minnst á, hvaða kona vill ekki að David Duchovny sé kærasta? | positive |
Þetta er versta mynd sem ég hef séð. Í fyrstu hélt ég að það yrði gott vegna þess að ég hef áhuga á Bermúda þríhyrningnum, en í staðinn var það hræðilegt. Það eina sem það gerði var að bjóða upp á fullt af lélegum útskýringum sem voru ekki skynsamlegar (ef tíminn líður öðruvísi þar hvernig stendur á því að konan eldist ekki og sonur hennar eldist hratt), og hafa hræðilegan sappy endi. Næst þegar strákarnir sem gerðu þetta fara til Bermúda ættu þeir að taka öll eintök af þessari mynd með sér. Endilega allir að kjósa þessa mynd svo hún komist á verstu kvikmyndalistann. | negative |
Ég og herbergisfélagi minn eigum annan vin sem vinnur á staðbundnu Blockbuster Video. Hann finnur virkilega hræðilegar kvikmyndir fyrir okkur og segir okkur frá þeim. Ein þeirra var „Christmas Horror“ mynd með fyrrverandi atvinnuglímukappanum Bill Goldberg í aðalhlutverki sem morðingja Satna Claus. Við horfðum ekki á það strax en töldum að það gæti ekki verið neitt verra. Við höfðum greinilega rangt fyrir okkur. Okkur var sýnd þessi slasher-mynd "með aðalhlutverki" Ken Shamrock á móti morðóðum fuglahræða. Í fyrstu héldum við að Ken yrði í raun og veru morðingjafuglinn og þess vegna vildum við horfa á hann en hann var það ekki og það gerði myndina enn verri. Það sem gjöreyðilagði myndina var unglingadrama. Ef þú vilt bjarga heilafrumunum þínum frá því að reyna að flýja úr hausnum á þér skaltu ALDREI HORFA ÞESSA KVIKMYND. | negative |
Ég hef ekki lesið bókina sem þetta var byggt á/innblásið af. Þetta er sumt af (hin eru kvikmyndahlutverk) síðasta verk John Ritter(RIP), maður vonar að það sé fyndið. Og það er. Nánast í hvert skipti sem hann er viðstaddur þetta, reyndar. Meirihluti leikarahópsins, stuðningur jafnt sem fastur, leika hver annan vel og efnið hefur tilhneigingu til að vera frábært. Hann leikur Paul Hennessy, föður þriggja unglinga: Rory, hinn dæmigerða strák á þessum aldri, Kerry, þunglyndislega miðbarnið sem berst fyrir málefnum og meðvitund, og Bridget, hina tískuelskandi, vinsæla díts. Sagal snýr aftur að því að vera kvenkyns aðalhlutverkið í sit-com og persóna hennar er fjarri Peggy Bundy. Sýningin breyttist nokkuð eftir að Company Mr. Three féll frá og um tíma virtust þeir ekki geta gert upp hug sinn hvort þeir vildu fara til að hlæja, eða vera átakanlegir og gæta þess að bera virðingu. Maður getur velt því fyrir sér hvernig eða hvers vegna það varði svona lengi eftir það: Það gæti samt verið nokkuð gott, sumar viðbæturnar voru heppnar (ef þér líkar við David Spade, þá felst mestur hluti hans í því að hann gerir schtickið sitt) og höfðu eitthvað að segja . Persónulega uppáhalds þátturinn minn er á síðasta tímabili. Húmorinn er fín blanda af "heimska" bröndurum (aðallega tengdir menntaskólafólkinu), kjánaskap, myrkri gamanleik og grófu efni. Þetta fjallaði um kynlíf og önnur efni fyrir fullorðna, en aldrei á myndrænan hátt. Tungumálið er milt og stundum frekar sterkt. Ég mæli með þessu fyrir alla aðdáendur þeirra sem gerðu þetta. 8/10 | positive |
Það er gaman að hafa kvikmynd sem öll fjölskyldan getur horft á saman. Josie Bissett og Rob Estes (sem eru gift í raunveruleikanum) leika par sem giftir sig í Las Vegas í glaumi og þarf síðan ekki aðeins að segja krökkunum fréttirnar heldur þurfa síðan að reyna að blanda saman heimili sínu (hvort um sig hefur tvö drengja og tvær stúlkur) í samheldna fjölskyldueiningu. Hvað gerist þegar hópurinn, sem samanstendur af fjórum unglingum, tveimur unglingum og tveimur yngri börnum, fær mann til að velta fyrir sér í fyrstu hvort það geti nokkurn tíma verið sönn hamingja fyrir Carrie og Jim. Átökin á milli krakkanna (og eitt lítið ástarsamband milli tveggja þeirra) fá mann til að velta fyrir sér hvort allir geti nokkurn tímann komið sér saman. Áhugaverðara en Brady Bunch, hvað þetta er algerlega skemmtileg leið til að eyða nokkrum klukkustundum. Mælt með sem góðri kvikmynd fyrir alla aldurshópa. | positive |
Hvað í fjandanum var þetta? Ég skal viðurkenna að það voru nokkrar senur sem vöktu athygli mína eins og 23 kjaftæðið þar sem söguhetjan sér eða reiknar töluna 23 hvert sem hann fer, en það var nokkurn veginn myndin í hnotskurn?! Fyrir að gráta upphátt átti þetta að vera spennumynd og vera stimpluð sem sálfræðileg spennumynd hefði ég búist við því að hún hefði að minnsta kosti einhver skelfileg áhrif á hugann en í staðinn hvað fengum við? Við fengum bara eitthvað eins skítamál og dýraeftirlitsmann sem lendir í miðri lífskreppu og ferð sinni til endurlausnar. Svolítið eins og gamalmenni ef þú spyrð mig. Ég hefði líklega bara átt að leigja Wild Hogs, það hefði ekki skipt máli. Ég meina hver erum við að grínast, þeir hefðu átt að gera einhvern annan að morðingja þessarar stúlku. Með því að setja Sparrow saman við söguhetju þeirrar bókar The number 23 voru þeir nokkurn veginn að gefa áhorfendum myndina með því að gefa í skyn að hann væri morðinginn allan tímann. Hvernig hefði það hrist höfuðið á okkur? Til skammar fyrir ykkur kjósendur sem hafið valið að sýna þessu ömurlega verki sem þið kallið kvikmynd og hrós til flestra gagnrýnenda sem tóku undir viðbrögð mín. | negative |
Þessi umfjöllun er fyrir lengri klippingu þessarar myndar. Ég horfði fyrst á Dragon Lord þegar ég keypti hana á DVD fyrir mörgum árum. Mér líkaði alltaf við þessa mynd og þú getur lesið jákvæðari dóma um hana til að fá almenna hugmynd. Sem sagt. Mér hefur alltaf fundist söguþráðurinn svolítið ruglingslegur. Enda er myndin ástarsaga. Og mér fannst alltaf skrítið að ástarsaga skyldi enda með 20 mínútna bardagaatriði. Jæja, í útvíkkuðu útgáfunni er þetta ekki lengur svo. Gamla „upprunalega“ útgáfan byrjar með risastórri tunnuklifri/ruðningslíkri röð sem er nýja endaröðin í framlengdu útgáfunni. Opnunarröðin er Dragon(Jackie Chan) sem hangir í kringum húsið sitt og þykist vera að þjálfa og segja þegar faðir hans er í nánd. Önnur röð hefur einnig verið breytileg eða framlengd í lengri klippingu og sagan meikar mun meira sens þegar þú horfir á hana . Gangurinn er líka betri og í heildina virkar hann bara betur. Það líður meira eins og ástarsaga og lætur þig ekki spyrja spurninga um hvers vegna hún endar svona harkalega og dramatískan eins og venjulega útgáfan gerir. Ég mæli með því að allir sem eru Hong-Kong kvikmyndahús, eða bara venjulegir Jackie Chan ofstækismenn, fái að halda af útvíkkuðu útgáfunni og horfa á myndina eins og hún var upphaflega ætluð.(Eða ég held að hún hafi verið ætluð. Ég hafði horft á alveg nýja Jackie Chan mynd þó að flestar seríurnar hafi verið þær sömu. | positive |
Sem aðdáandi Henriksen (mér líkaði við hann í "Millennium" seríunni) og auðvitað Lorenzo "Renegade" Lamas, hafði ég búist við að minnsta kosti EINHVERJU af þessari mynd. Því miður er söguþráðurinn fyrirsjáanlegur, leikurinn lélegur og tölvugrafíkin sem notuð er í flest glæfrabragð gengur ekki upp. Stundum lítur jafnvel út fyrir að þeir hafi tekið nokkrar myndir frá Microsoft Flight Simulator. Kvikmyndatakan er líka sjúskuð. Óþarfa angurvær myndavélavinna í upphafi dregur aðeins úr (frá cheesy samræðunni) og gefur myndinni ódýrt, gert fyrir myndbandsútlit. Hún virkar í hiphop-kvikmyndum og Jet Li-kvikmyndum, en virðist ekki eiga heima í þessari mynd. Ég hefði viljað þessa mynd fyrir 10 árum síðan. Þá var ég 11. | negative |
Ég verð að segja að þessi smásería var besta túlkunin á hinni ástsælu skáldsögu "Jane Eyre". Bæði Dalton og Clarke eru mjög trúverðugir sem Rochester og Jane. Ég hef séð aðrar útgáfur, en engin jafnast á við þessa. Sá besti fyrir mig. Ég gæti aldrei ímyndað mér að nokkur annar myndi leika þessar persónur aftur. Síðasta skiptið sem ég sá þennan var árið 1984 þegar ég var aðeins 13. Á þeim tíma var ég bókaormur og var nýbúin að lesa skáldsögu Charlotte Bronte. Ég heillaðist algjörlega af þessari smáseríu og man að ég missti ekki af neinum þáttum. Mig langar að sjá hana aftur því hún er svo góð. :-) | positive |
Snilldarspennumynd, verðskuldar mun meiri frægð, Mitchum og Ryan eru frábærir í aðalhlutverkum sínum, eins og allur aukahópurinn. Sannarlega grípandi film noir með frábærum myndum og frábærum samræðum, kjarninn í þessu öllu er sterkur boðskapur umburðarlyndis og skilnings. Myndin er byggð á skáldsögu sem fjallar um samkynhneigð og ræðst af miklum krafti gegn útblástursstefnu eftir stríð og allt umburðarlyndi og hatur. Þótt þættir kunni að virðast svolítið prédikandi fyrir nútíma áhorfendur, hefur hann samt kraftinn til að sjokkera og virkar mjög vel sem spennumynd út af fyrir sig. Hrós til allra hlutaðeigandi. | positive |
(Þetta hefur verið klippt fyrir pláss)Nýja mynd Chan-wook Park er flókin mynd sem ekki er auðvelt að flokka. Að nafninu til hryllingsmynd, aðalpersónan er vampíra, myndin hefur í raun þætti af gamanleik, guðfræði, melódrama, menningarlegri innrás (og hliðstæðu þess við veiruinnrás í líkama), rómantík og fátt annað líka. Þetta er mynd sem hefur næstum of mikið í huga. Myndin tekur sinn eigin mál og blandar þeim saman við klassískar evrópskar bókmenntir, í þessu tilfelli "Thérèse Raquin" eftir Emile Zola. Þetta er skrýtin blanda sem hlaupar ekki alltaf en hefur engu að síður ótrúlegan kraft. Hér er næstum sólarhringur síðan ég sá myndina í Lincoln Center (með umræðu eftir kvikmynd eftir leikstjórann) og mér finnst búrið mitt vera sífellt skröltandi. Það er ekki svo mikið það sem gerist er pirrandi, það er meira að víðtæk saga hennar og þemu hringja mörgum bjöllum þegar litið er til baka. Söguþráður myndarinnar hefur vilja elskað prest sem ákveður að besta leiðin til að hjálpa mannkyninu sé að bjóða sig fram í sjálfboðavinnu. læknisfræðileg tilraun til að finna lækningu við hræðilegum sjúkdómi. Smitaður af sjúkdómnum lést hann að lokum og deyr, en vegna blóðgjafar blóðs (það er ekki útskýrt) lifir hann í raun. Presturinn var hylltur sem kraftaverkamaður og snýr aftur á sjúkrahúsið þar sem hann hafði þjónað sjúkum. Því miður er ekki allt með felldu. Presturinn kemst að því að hann þarf blóð til að lifa af. Hann kemst líka að því að hann er með öll dæmigerð vandamál vampíru og það er ekki hægt fyrir hann að fara út á daginn. Hlutirnir verða enn flóknari þegar hann kynnist æskuvini og fjölskyldu hans aftur. Presturinn, sumir af dýraástríðum hans vakna verður tekinn með konu vinar síns. Þaðan fer allt á hliðina. Kvikmynd sem er síbreytileg, þetta er saga sem snýst í gegnum ýmsar tegundir þar sem hún segir mjög mannlega sögu manns sem kemst að því að líf hans hefur verið gjörbreytt vegna tilviljunar og kemst að því að hann er ekki lengur sá sem hann hélt að hann væri. Þetta er mynd sem þú verður að vera með allt til enda því myndin er að eilífu að þróast yfir í eitthvað annað. Hún er líka mynd sem hefur heilmikið í huga og þemu sem hún er að leika sér með eru stöðugt könnuð á margvíslegan hátt. Myndin hefur nóg að gerast til að maður gæti, og fólk mun líklega, skrifað bækur um myndina. sterkustu þættir myndarinnar eru vampíru þættir hennar og rómantík hennar. Vampíru hluti sögunnar er ljómandi. Það er eitthvað við það hvernig það setur fram grunnreglur og eðli "eymdarinnar" sem er svo fullkomið vit að það ýtir gömlu vampíruhugmyndunum til hliðar. Þegar ég sat í leikhúsinu í gærkvöldi varð ég undrandi yfir því hversu vel það virkaði. Ég held að sú staðreynd að það spilaði meira og minna beint sé það sem er svo jarðskjálfti. Hér er vampíra sem vill bara lifa eðlilegu lífi. Það er öfugt við það sem gerist síðar, það gerir ljóst að það að lifa tilveru að veiða menn mun í raun ekki virka. Það er ekki myrkur heimur Twilight eða Lost Boys, frekar eitthvað annað. Ég persónulega held að myndin breyti leikvellinum úr hippa flottri hugmynd eða draumi í eitthvað raunverulegra og áþreifanlegra. (Runin þar sem kraftarnir koma inn er bara mjög flott) Rómantíkin er líka frábærlega meðhöndluð. Vissulega eru kynlífssenurnar rjúkandi og vel gerðar, en það er hitt dótið, útlitið, talið, látbragðið utan kynlífsins sem gerir þetta sérstakt. Ég elska útlitið, rólegu augnaráðið þegar forboðnu hjónin horfa á hvort annað hungrað eftir hvort öðru og ófær um að bregðast við, vonbrigðin og ástarsorg vegna svika bæði raunveruleg og grunuð, og brjálæðislega ástríðu hugsanlegrar fullkomnunar. Þetta er ein af frábæru skjárómönsum allra tíma. Það fangar fullkomlega tilfinningu og tilfinningar djúprar ástríðufullrar ástar (og losta). Ef þú hefur einhvern tíma elskað djúpt þá býst ég við að þú finnir einhvern hluta af heyrninni á skjánum, ég veit að ég gerði það. Fullyrðingin „Ég vildi bara eyða eilífðinni með þér“ hefur sorglegt átak yfir henni. Það er bæði yfirlýsing um hvað var ætlunin sem og dýpt tilfinninga. Hin hörmulega rómantík mun brjóta hjarta þitt. Ég mun ekki ljúga að þér og segja að myndin sé fullkomin og frábær. Það er það ekki, eins góð og verkin eru og næstum öll frábær (sérstaklega leikararnir sem mér hefur óréttlátlega mistekist að fagna sem ótrúlegum) heildin kemur ekki alltaf saman. Hinar ýmsu tegundir, þemaþættir og tónar rífast af og til. Ég var oft að velta fyrir mér hvert myndin væri að fara. Ég hékk þarna inni þó að myndin virtist vera á flakki um stefnulaust. Mér líkaði myndin mjög vel. Ég elskaði verkin meira en myndina í heild sinni. Það hefur verið að pæla í hausnum á mér síðan ég sá það, og ég býst við að það muni gera það í nokkra daga í viðbót. Líka eða ást skiptir ekki máli þar sem þetta er mynd sem virkilega ætti að sjá þar sem hún hefur svo mikið að gerast að hún mun veita þér nóg efni til að hugsa og tala um í marga daga á eftir. Ein kjötmesta og mettandi mynd ársins. | positive |
Í orði ættu kvikmyndir að vera afþreying. Þó að þetta útiloki heimildarmyndir og önnur tilraunaform kvikmyndagerðar; flestar kvikmyndir, sérstaklega tegundarmyndir, verða ekki aðeins að segja sögu sína eða boðskap, þær verða að skemmta markhópnum sínum á einhvern hátt. Allt þetta bara til að segja að að mínu mati er slæm mynd ekki mynd með lágt framleiðslugildi eða lágt fjárhagsáætlun, slæm mynd er leiðinleg."Hellborn" eða "Asylum of the Damned" eins og þekkt er í Bandaríkjunum. , er léleg mynd einfaldlega vegna þess að hún er bara ekki þátttakandi, og óbætanlega leiðinleg og þreytandi. Þó hún hafi mjög góða forsendu þá er hún bara illa þróuð og miðlungs leiklistin gerir hlutina ekki betri. Á hinn bóginn hefði myndin líklega getað verið fín eða jafnvel klassísk B-mynd, en hér er þetta bara slæm tilraun til kvikmyndagerðar. Leikstjórinn Philip J. Jones segir söguna af James Bishop (Matt Stasi), ungum geðlækni. íbúi, sem nýlega fékk draumastarfið sitt á St. Andrew geðsjúkrahúsinu; en gamla hælið virðist leyna leyndarmáli. Eftir dularfullan dauða sumra sjúklinga og stöðugan orðróm um satanísk vinnubrögð, ákveður James að komast að því hvað er í gangi; aðeins til að komast að vantrú yfirmanns síns, Dr. McCort (Bruce Payne), sem telur að Bishop sé að verða jafn geðveikur og sjúklingarnir hans. Þó að forsendurnar séu nokkuð áhugaverðar, skilur framkvæmd myndarinnar mikið eftir. Í tilraun til að búa til yfirnáttúrulega sálfræðilega spennumynd, fer Jones fyrir auðveldu leiðina og gerir kvikmynd uppfulla af hverri klisju tegundarinnar. Auðvitað eru til fullt af frábærum kvikmyndum sem eru líka uppfullar af klisjum; en í "Hellborn" er hver og einn sóað og breytt í ódýrt stökkfælni til að halda hlutunum gangandi, sem leiðir af sér leiðinlegan og fyrirsjáanlegan söguþráð. Leikurinn er að mestu leyti frekar miðlungs, með einni stórri undantekningu: Bruce Payne gefur topp. -högg frammistaða sem gerir myndina óverðuga fyrir svona góðan leik. Matt Stasi er mjög veikburða sem aðalpersónan og restin af leikarahópnum gerir ógleymanlegar frammistöður. Þrátt fyrir alla þessa galla þarf að skrifa eitt um "Hellborn"; það hefur sjónrænt útlit sem er mjög gott fyrir kostnaðarhámarkið og mjög svipað og nútíma stór-fjárhagsáætlun Hollywod "hryllings" framleiðslu. Einnig er förðunin og stoðtækin unnin mjög vel og hönnunin á aðalmótleikaranum er nokkuð góð. Því miður eru restin af tæknibrellunum hræðileg og gamaldags, sem gerir mikla andstæðu við förðun og stoðtæki."Hellborn" er kvikmynd með nokkrum góðum hlutum sem eru fleiri en alvarlegir gallar með hræðilegum árangri. Harðkjarna hryllings- eða b-myndaaðdáendur gætu haft áhuga á forsendum þess en þetta er leiðinleg og þreytandi upplifun. 3/10 | negative |
Leynilögreglumaðurinn Tony Rome (Frank Sinatra) snýr aftur á tjaldið eftir sjálftitlaða frumraun sína, að þessu sinni er það kvikmynd sem er leikin fyrir grín. Í köfunarferð finnur Róm lík ljóshærðrar fegurðar á botni sjávarins, fætur hennar eins og við mátti búast, huldar í sementi. Róm strax á málinu eftir að hafa verið ráðinn af manninum fjallinu Waldo Gronsky. Róm er strax í hættu þar sem hann þarf að rannsaka nokkrar mafíutýpur, sem snúa taflinu við honum og hann er sjálfur fundinn aðal grunaður, verður hann nú að fara á flótta og vonast til að leysa málið einn. Hinn látni Sinatra reynir hörðum höndum að selja okkur lélegu brandarana og fá okkur til að trúa því að hann sé góður spæjari, ó og svo ekki sé minnst á að vera kynferðislega aðlaðandi fyrir hina reffilegu Raquel Welch, en honum mistekst hrapallega í þessu skinkuhnefaða hégómaverkefni. Hreint út sagt hlæjandi uppsögnin sem umlykur hverja konu er alveg stórfurðuleg, sérhver kona í myndinni er töfrahaus, sem finnst gaman að beygja sig fyrir framan myndavélina, leikstjórinn Douglas þarf að sjálfsögðu að þysja inn á rasssprungurnar á þeim í hvert sinn sem þær beygja aftari vöðva sína. Það er meira að segja til fáránlega kjánaleg samkynhneigð persóna sem trúir á betlara, þetta var kvikmynd gerð af „alvöru karlmönnum“ fyrir „alvöru karlmenn“ til að staðfesta eigin flaggað kynhneigð, þetta er skammarlegt rugl. | negative |
Eftir að hafa haft áhuga á Akhenaton í mörg ár kom mér á óvart að heyra um þessa mynd í gegnum E-bay og keypti eintak á DVD fyrir 99p. Ég hafði gaman af myndinni, útúrsnúningunum í söguþræðinum og að skráin var aðallega um aðalpersónuna Sinuhe gerir hana frekar að „fjölskyldusögu“ frekar en hasarmynd. Búningarnir og athyglin að smáatriðum var eftirtektarverð fyrir tímann (1955). Bakskotið í vagnaferðinni lítur nú klaufalega út. Aðaláhugamál mitt var í persónu Akhenaton og eingyðistrú hans. Í þessari mynd var hann sýndur sem „Jesús“ eins og hann neitaði að fara í stríð við Hetíta jafnvel þó þeir væru að ráðast inn í Egyptaland og í lokaræðu sinni um tilgangsleysi efnisleika og pólitísks valds. Upphaflega tengir maður Sinuhe, sem var varpað á rek í ánni Níl í reyrkörfu, og Móse Gamla testamentið. En þessi tenging er ekki borin eflaust verður þetta kannað til hlítar í nýrri kvikmynd þar sem persóna eins og Móse flytur eingyðistrú Akhenatons út um allan heim, ef slík mynd verður einhvern tímann pólitískt möguleg. Það er almennt viðurkennt að ef konur hafa áhyggjur þá erum við karlmennirnir heimskar skepnur en sambandið eða skortur á slíku milli Sinuhe og Merit, persónunnar sem Jean Simmons leikur, er erfitt að sætta sig við. Og að Sinuhe, menntaður læknir, yrði svo hrifinn af Nefer hinni babýlonsku „femme fatal“ að því marki að gefa henni heimili og Tomb til ættleiddra foreldra sinna er í raun ekki trúlegt, né heldur að foreldrar hans myndu jafnvel eiga gröf. Í raunveruleikanum var Nefer (Nefertitti) eiginkona Akhenaton. Og þó að Horemheb hafi orðið faraó var það eftir nokkra aðra, þar á meðal Tutankhamen, sem var sonur Akhenatons. En auðvitað er þetta bara nikk og gaman að horfa á myndina og að hún fjallar um Akhenaton og eingyðistrú hans er stór. bónus. Kannski að eftir "De Vinci Code" bókinni og kvikmyndinni verði þessi mynd endurgerð þar sem aðal leyndarmálið er undirstaða núverandi eingyðistrúar okkar! Ég bíð með mikilli eftirvæntingu eftir slíkri mynd, það eru nú þegar til fjöldamargar bækur um efnið. | positive |
Mig hefur langað til að sjá þetta síðan frönskukennarinn minn mælti með þessu fyrir mig fyrir rúmum fjörutíu árum. Kannski var löng bið þess virði, þar sem endurreisn Criterion Collection DVD-disksins er áhrifamikil. Í útlínum sínum fylgir þessi mynd hinu slitna handriti: kvartett karla er af kostgæfni að plana erfitt rán í bankahólfi, ránið á sér stað, lítið handrit. að því er virðist ómerkilegur atburður leiðir til endanlegs dauða allra. Jafnvel þó að ránsmyndirnar séu að skipta sér af, þá gerist þær frekar snemma og er að lokum ekki kjarninn í myndinni. Þessi mynd skilur sig frá hinni dæmigerðu ránsmynd með því að gefa okkur innsýn í persónuleika persónanna og hvata þeirra - hún leikur jafn mikið og drama sem spennumynd. Sambönd leika stórt hlutverk og gripið er til mannráns sem gefur okkur tvær kvikmyndir á verði einnar. John Servais leikur hugmyndamanninn Tony le Stéphanois (alltaf nefndur "le Stéphanois") af slíkri heimsþreytu að hann gæti hafa er nýkominn út úr Camus skáldsögu. Tony hefur nýlega losað sig úr fangelsinu og stendur gegn því að komast aftur inn í líf glæpastarfsemi þar til hann á í mjög óþægilegum samskiptum við fyrrverandi elskhuga sinn (sem hefur tekið upp með öðrum manni) þar sem hann, sem refsingu, slær hana líkamlega með belti . Sem betur fer gerist þetta atriði utan myndavélar, en þú ert ekki líklegur til að gleyma því. Eftir þann edrú atburð, þar sem lítil von virðist um að endurvekja sambandið, hittir Tony tvo af gömlu glæpafélaga sínum, Jo og Mario, og ákveður að taka þátt í þeim í síðasta stóra ráninu. Þeir fá þjónustu Cesar, ítalsks öryggiskrakka - leikinn af leikstjóranum Dassin sjálfum - og við erum á leiðinni að ráninu. Ránið fer áfallalaust af stað. En kvenhneigð Cesar er persónueinkenni sem reynist banvænt fyrir alla hlutaðeigandi. Hins vegar getum við skilið aðdráttarafl hans að næturklúbbasöngkonunni sem hann hefur fallið fyrir, þar sem það er snilldar leikmynd þar sem hún flytur kynþokkafullan og kvikmyndalega innblásinn næturklúbbaleik - það hlýtur að vera ein eftirminnilegasta senan úr hvaða noir kvikmynd sem er. er snemma staðfest að Tony hefur náið samband við Jo og fjölskyldu hans; reyndar vísar sonur Jo til hans sem frænda. Ég held að það sé að hluta til til að hjálpa fjölskyldu Jo að Tony samþykkir ránið. Lokaatriðin, þar sem Tony bjargar lífi sonar Jos sem var rænt, leysir að hluta til grimmari og siðlausari gjörðir hans. En aðeins að hluta. | positive |
Amicus gerði hátt í hálfan tylft af þessum hryllingssöfnum á áttunda áratug síðustu aldar, og þetta, frá leiðandi hryllingsritaranum Robert Bloch, er ein besta tilraun þeirra. Það eru fjórar sögur, sem allar eru þess virði, en tvær - "Sweets For The Sweet" og "Method For Murder" - skera sig úr sem mjög áhrifarík ferðalög út í óttann. Í "Sweets" leikur Christopher Lee óþolinmóðan ekkju sem yndislega dóttur hans ( Chloe Franks) verður gremjuleg yfir vanrækslu hans og grimmt umburðarlyndi, svo hún mótar vúdúdúkku sem hún lýsir andstyggð sinni á aðferðum hans með. Franks er falleg persóna uppátækjasamra illsku og skilar einni bestu barnaleik í hryllingsmynd síðan Martin Stephens í "The Innocents". Þessari þætti er leikstýrt af mikilli lipurð og lokahneykslan, sem gerist utan skjásins, er augnablik hreinasta hryllings." Method of Murder" fjallar um hryllingsskáldsagnahöfund (Denholm Elliott) sem er ógnað af einni af eigin sköpunum hans, hrollvekjunni. Dominic. Þessi þáttur er sláandi fyrir einfaldleika sinn og áberandi skelfingu. Dominic getur verið raunverulegur eða ekki, svo leikstjórinn Peter Duffell skemmtir sér konunglega eftir væntingum okkar. Stuttu myndirnar af Dominic sem endurspeglast í tjörn eða litið á sem hverfult drasl á túni eru sannarlega ásækjandi. Upprunalega veggspjaldið, sem sýnir beinagrind sem heldur utan um bakka með afskornu höfði Peter Cushing, var rík tæling fyrir keppendur sem voru fastir í ótta. | positive |
Þessi mynd virtist vera sett saman mjög fljótt bæði í söguþræði og grafík. Dætur mínar tvær voru tilbúnar að fara 30 mínútum fyrir lok myndarinnar sem gerist sjaldan þegar við förum í kvikmyndahús. Þetta var Nickelodeon Production og það hefði verið betra ef þeir hefðu gefið hana út á t.v. stöð. Fjörið sjálft var á köflum o.k. en söguþráðurinn var hræðilegur. Klassísk saga um son sem reynir að uppfylla væntingar föðurins er notuð í mörgum krakkamyndum, en hreyfimyndin eða grafíkin þarf að vera mjög góð til að halda athygli barnsins. Þetta var ekki raunin með þessa mynd. Það voru líka óþægilegir þættir á milli aðalkarlpersónunnar og aðalkvenpersónunnar sem söguþráðurinn hefði getað verið án. | negative |
Þetta er versta mynd sem ég hef séð. Söguþráðurinn er brandari, áhrifin hræðileg, kvikmyndatakan passar ekki við tóninn í myndinni, samræðurnar eru cheesy og leikararnir standa sig vel í að klúðra restinni. Fólk bara hagar sér ekki þannig í raunverulegum aðstæðum. Spurningin mín er: Hver myndi fjármagna svona vitleysu? Myndin byrjar þar sem sumir námuverkamenn falla niður námustokk eftir að slökkviliðsmanni tekst ekki að bjarga þeim. Næst sameinumst við nokkrum mótorhjólamönnum í skógi sem hjóla um og gera glæfrabragð á hjólunum sínum. Einn gaur dettur og fótbrotnar eða eitthvað. Slökkviliðsmaðurinn kemur til að hjálpa þeim. Á meðan kveikir einhver eld. Nokkur fleiri hjólaglæfrar. Bla bla bla.Ég eyddi tíma mínum.Ekki horfa á þessa mynd. | negative |
Nokkuð stríðinn bróðir sjálfsvígs kemst að því að hann og móðir hans syrgja á svipaðan hátt (með því að bregðast við) en að pabbi er brjálaður og kennir sjálfum sér um. Rithöfundurinn og leikstjórinn Dan Harris gefur okkur óstarfhæfa fjölskyldu sem er rifin í saumana, persónur með spurningamerki hangandi yfir þeim, og setur síðan allar sögurnar fram í augljósustu skilmálum: Sjálfsvíg! Leyndarmál! Gay skömm! Fjölskylduveiki! Harris miðar að lokum að því að pakka hlutunum niður með snyrtilegri slaufu og vill tryggja að við missum ekki af bragði, gefa okkur í upphafi ígrundað efni til að íhuga en skrifa síðan allt á frumlegan, tilfinningalegan hátt. Skemmtileg frammistaða Sigourney Weaver sem fjölskyldumóðirinn er þurrlega ótengd og hún er gleðiefni - það er að segja, þar til Harris gefur henni umbreytingu (heill með skynsamlegri nýrri hárgreiðslu). Það er kvikmyndalegt jafngildi niðurlægjandi klapps á höfuðið. ** frá **** | negative |
Ég hef ekki haft tækifæri til að skoða fyrri myndina, en af því sem ég hef lesið á öðrum færslum var hún að sögn verri en þessi, þó ég efist um að það sé mögulegt. Ég er mikill aðdáandi "Zombie" tegundarinnar, og ég er heillaður af sálfræðilegu hliðunum á því að skoða skepnur, sem fyrir alla muni eru mannlegar, sem voðaverk sem er bara þess virði að skjóta í hausinn. Sem sagt, HOTD 2 tekur "Zombie" myndina í algjörlega nýtt lágmark. Án þess að gefa neina stóra spoilera (sem ég ætti í raun að gera bara svo þú nennir ekki að eyða tíma þínum í að horfa á þessa mynd) langar mig að tjá orð mína fyrirlitningu á því hvernig höfundar þessarar myndar sýna sérsveitir landa okkar. Gomer Pile hefði líklega getað lifað lengur af en "Spec Ops" hermennirnir í þessari mynd. Fyrir að gráta upphátt hefðu þeir átt að kalla þá sérkennsludeildina í staðinn. Ef þú ætlar að skrifa handrit þar sem þú sendir úrvalslið til að takast á við uppvakningafaraldur, láttu hermennina að minnsta kosti vera klárari en gangandi líkin. Ég skil vel að þú þurfir að drepa hluta eða flesta af liðinu, en þú getur fundið betri leiðir til að gera það en að láta þá setja niður vélbyssurnar sínar og ganga yfir til að leggja blíðlega hönd á öxl slefa brjálæðingsins sem ruggar til baka og fram í horni myrkra hrollvekjandi kjallarans. Rithöfundarnir reyna í raun að taka allt uppvakningamálið upp á hátæknilegra stig með því að gera það að vírus sem þeir eru að leita að bóluefni fyrir, og hugmyndin er verðug, ef hún var ekki fastur í miðri svona fáránlegri sýningu á villugri kvikmyndagerð. Ég meina komdu, uppvakningamyndir eru ekki beinlínis „high art“, og áhorfandinn býst við smá cheeseiness ásamt gorminu og spennunni, en HOTD 2 er sú tegund af osti sem fær þig til að snúa rásinni í andstyggð og lotningu yfir einskærri heimsku persónanna. Ef þú ert aðdáandi uppvakningamynda eins og ég, vinsamlegast gerðu sjálfum þér greiða og vertu í burtu frá þessari. | negative |
Bela Lugosi er vondur grasafræðingur sem sendir brúðum eitraðar brönugrös á brúðkaupsdegi þeirra, stelur líkinu í falsa sjúkrabílnum/líkbílnum sínum og fer með það heim fyrir dvergaðstoðarmann sinn til að draga kirtilsafann til að halda konu Bela eilíflega ungri. Sumir annars flokks leikarar sem leika einkaspæjara reyna að leysa hina hræðilegu og hræðilegu ráðgátu. Bela Lugosi hampar þessu vel, en þú getur séð að hann þurfti peningana. Þessi mynd er hreint út sagt hræðileg og flestum leikarunum hefði verið betra að halda sig við biðborð, en söguþráðurinn er dásamlega fáránlegur. Segðu hverjum sem er hvað gerist í henni og þeim hættir til að hlæja frekar mikið og krefjast þess að sjá myndina. Ég fékk DVD-diskinn í lágvöruverðsverslun 2 fyrir £1, sem ég held að sé nokkuð nákvæmt verðmat, allir sem borga meira fyrir þetta væru úr huga þeirra. | negative |
þýðir ekki að þessi mynd sé góð. ég var mjög svekktur yfir því á mörgum stigum. það er svona toppurinn á hattinum fyrir bukowski. hey, ég hef lesið strákinn í háskóla - við skulum sjá hvað Matt Dillon gerir við hann. og mér líkar við matt dillon. Mér fannst hann vera nálægt því að líkjast hank, en aðallega bara rauðu kinnarnar. mér verður samt að vera sama um persónu og það var bara ekki mikið hérna til að hugsa um. Ég held að tíminn gæti verið grimmur við bukowski, og það truflar mig mikið, því skrifin voru traust í eins konar post counter culture tíma. erfitt að sitja yfir, atriði sem fóru hvergi og hljóðrás sem fékk mig til að æla. ég bið um mjög lítið, fékk minna. | negative |
Við hjónin vorum nýbúin að horfa á þessa mynd. Ég bjóst ekki við að þetta yrði svona gott! Ég var virkilega hissa á því hvað söguþráðurinn var frábær. Ég er yfirleitt mjög góður í að finna út brenglaðar söguþræðir...en þessi átti mig. Ég elskaði það! Ég verð að horfa á hana aftur áður en ég tek hana aftur. Ég gæti jafnvel þurft að kaupa það. :) | positive |
Hvernig bjó Mike Hammer - í þakíbúð með GOLFTASKA sem var geymdur í horninu við hliðina á stórskjásjónvarpi með bakskautsgeislum og flottum arni? Nei, hann myndi slá til baka rúgflösku og tuttugu ósíaðar úlfalda í sófanum eða gólfinu á fluguflettu skrifstofunni sinni eða í lyktinni af ömurlegu flopphúsi í miðbæ LA, þurrka þurrkaða rauða skorpuna og olíu strjúka leðju af andliti hans. , þannig. Spillane skrifaði kilju, vissulega, en hvernig gerirðu það verra? Gefðu einhverjum örvæntingarfullum útgerðarframleiðanda óávísaðan ávísun því hann heldur að hvaða Film Noir sem ber titilinn drasl muni seljast í miðasölunni, bæta við nokkrum heitum tómötum yfir hæðina og bara almennt klúðra söguþræðinum af einhverjum seinþroska, dópuðum handritshöfundi , svona! | negative |
Þetta er bráðfyndn kvikmynd. Eitt af því besta við það er gæði frammistöðu hvers leikara. Frá stærsta hlutverki til þess minnsta, hver persóna er lifandi, ógleymanleg og svo skiljanleg. Það getur líka fengið þig til að hlæja svo mikið heilsan batnar. | positive |
Þetta er mjög óvenjuleg mynd að því leyti að stjarnan með efsta reikninginn birtist ekki bókstaflega fyrr en hálfa leið inn. Engu að síður var ég trúlofuð af króknum á Phantom Lady. Curtis, þó hann sé hæfur eins og hinn ranglega sakaði Scott Henderson, lítur svolítið út fyrir að vera samúðarfullur (kannski hefði hann átt að raka yfirvaraskeggið) og hegðun hans þegar hann kom fyrst heim ætti að hafa sannfært lögguna að minnsta kosti að einhverju leyti um sakleysi hans. . Á meðan annar fréttaskýrandi átti í vandræðum með Franchot Tone sem Jack Marlowe fannst mér túlkun hans á persónunni vera áhrifamikil flókin. Hann er enginn illmenni. Frábær karakterleikari Elisha Cook Jr. er aftur í toppformi sem „litli maðurinn með mikinn metnað“. Trommuleikur hans í söngleiknum bætti við kærkomnum blæ af erótík. Þessi mynd er hins vegar borin af hinni mjög hæfileikaríku og skemmtilegu Ella Raines þar sem hin trúaða væri elskhugi Henderson, Carol Richmond. Hún hefur örugglega hæfileika og viðvera hennar á skjánum er í hefð Lauren Bacall. Þetta er fyrsta verk hennar sem ég hef séð og ég hallast örugglega að öðrum hlutverkum hennar. Restin af aukahlutverkinu er líka meira en hæfileikaríkur. Allt í allt mjög ánægjuleg film noir ráðgáta sem þegar hún er skoðuð í dag miðlar að fullu hinum myrka og flókna borgarheimi sem henni er ætlað. Mælt með, 8/10. | positive |
Á síðasta ári varð ég ástfanginn af útgáfu Tim Burton af Sweeney Todd svo mig langaði að skoða aðrar útgáfur af þessum söngleik og fann þessa á bókasafninu. Þó að mér finnist þessi Burton best, líklega vegna þess að mér finnst kvikmyndir miklu betri en leikhús, þá er þetta samt frábær framleiðsla á sögunni. Ég hef ekki séð neina af hinum útgáfunum en ég er að reyna að hafa hendur í hári þeirra. Eftir að hafa séð Johnny Depp sem Todd er erfitt fyrir mig að ímynda mér einhvern annan í hlutverkinu, en George Hearn stendur sig frábærlega. Angela Lansbury er frábær eins og alltaf og allur söngurinn frábær. Mér fannst ég syngja með. Þetta er leikrit sem þú vilt ekki missa af, en reyndu að sjá það áður en þú sérð kvikmyndaútgáfuna svo þú hafir ekki hlutdræga skoðun eins og ég. | positive |
Ég sá Enchanted April fyrst fyrir um fimm árum síðan. Ég elskaði það svo mikið að maðurinn minn kom mér á óvart með eintaki næstu jól. Hún fjallar um tvær konur sem ákveða að leigja kastala á Ítalíu fyrir apríl mánuð og skilja þá lúmskt líf sitt að baki. Þær eru mjög sorgmæddar konur í upphafi myndarinnar og það er ekki annað hægt en að festa þær í sessi þar sem þær skipuleggja þessa ferð með tveimur öðrum konum sem þær bjóða með sér til að deila útgjöldunum. Þetta er kannski mest feel good mynd sem ég hef séð. Það er hreint og beint, án bílaeltinga, enga fjandskap og enga dauðsföll. Það var gert af alúð og mjög gott á bragðið. Þú getur ekki annað en brosað í gegnum það - nema þegar þú grætur gleðitár! | positive |
Mér þykir leiðinlegt að segja að ég sé ósammála öðru fólki í þessum Columbo þætti. Death Lends a Hand er satt að segja leiðinlegur Columbo fyrir mér. Eftir nokkur skipti leiðist mér og skipti um rás. Ég elska samt Robert Culp og Patricia Crowley og Ray Milland í hlutverkum sínum en sagan var veikari í þessum þætti en hinum. Í fyrsta lagi leikur Robert Culp rannsakanda fyrir persónu Ray Milland. Hann ræður hann til að rannsaka unga fallega eiginkonu sína sem leikin er af Patricia Crowley til að sjá hvort hún eigi í ástarsambandi. Í staðinn fjárkúgar persóna Culp svindlkonuna sem ætlar að afhjúpa áætlun sína fyrir eiginmanni sínum sem eyðileggur feril hans. Af reiði drepur Culp hana með því að slá hana í andlitið og setja líkamann upp annars staðar. Ég veit ekki. Kannski var mér bara alveg sama um þennan. Auðvitað fær Columbo hann á endanum. Þetta er bara spurning hvernig. | positive |
Í Lit minn. bekk erum við nýbúin að klára bókina, Hatchet, og þessi mynd er ekkert lík bókinni. (1) Brian borðaði aldrei orma í bókinni. (2) Hann vissi ekki nafn flugmannsins. (3) Mamma hans var að halda framhjá föður sínum í stationvagni ekki í skóginum þar sem hver sem er gat séð. (4) Maðurinn sem móðirin er að svindla með er ekki með svart hár, hann er ljóshærður. Nú að óraunhæfum hlutum myndarinnar: (1) Þrettán ára gamall getur ekki slegið hnefann í gegnum glugga í einu höggi. Og fyrir leikaraskapinn var krakkinn sem lék Brian hræðilegur leikari. Hins vegar tel ég að landslagið hafi verið áhrifamikið, þó ég efast stórlega um að leikstjórinn hafi jafnvel lesið bókina. Þessi mynd er góð ef þú hefur ekki lesið bókina Hatchet, eftir Gary Paulsen, en ef þú hefur gert það skaltu byrja á kvörtunarbréfi til leikstjórinn. | negative |
Byrjum á þessum tímapunkti: Þetta er ekki kvikmynd ætluð almennum áhorfendum. Algjörlega furðulegt, einhvern veginn óskiljanlegt, algjörlega óútreiknanlegt, það heldur þér bara í steininum þegar þú horfir á skjáinn og reynir að komast að því hvað gerist næst. Ef það eitt og sér gerir þig ekki sammála um að þetta sé frábær mynd, farðu þá aftur í "fjölskyldu" myndirnar þínar og gleymdu MOTORAMA. Hún hefur efni til að teljast sértrúarmynd, hún er hægt að setja í sama flokk með kvikmyndum sem vinna til verðlauna í Cannes eða öðrum vitsmunalegum kvikmyndahátíðum, en því miður hefur Hollywood þegar látið falla í gleymsku, einfaldlega vegna þess að hún er ekki auglýsing. Frammistaða hins unga Jordan Christopher Michael er kannski ekki Óskarsefni, en hann gefur sögunni réttan blæ. Jafnvel tegundinni er erfitt að lýsa; þetta er ekki gamanmynd í eiginlegum skilningi, maður veit ekki hvort maður eigi að hlæja að undarlegu aðstæðum sem Gus lendir í. Þetta er meira eins og ómögulegt ævintýri sem sum börn gætu viljað upplifa, en ekki leyfa þeim að horfa á það heldur... þetta er ekki kvikmynd fyrir börn. Svo, ef þér líkar við Disney kvikmyndir eða ert að leita að „Home Alone“ stíl, þá er þessi algjörlega ekki fyrir þig. En ef þér finnst gaman að lesa Edgar Alan Poe eða verk Tim Burton, þá muntu líka við Motorama. Svo, hoppaðu í rauða Mustanginn þinn, fáðu þér húðflúr sem stafar „Tora“ og ferð um Strangeland með Gus. Ég myndi vilja það... | positive |
Sóun er bara það, tímasóun. MTV er að hræra út gert fyrir sjónvarpsmyndir á töluverðu myndbandi nú á dögum. Vinur minn mælti með þessu og ég leigði það, óþarfi að segja að ég mun ekki sækjast eftir fleiri ráðleggingum frá henni í bráð. Þessi mynd sýnir rússíbani fíkniefnaneyslu. Vandamálið er að þér er í raun alveg sama um neina af karakterunum vegna skorts á trúverðugleika og eigin sjálfsaga. Þessi mynd er í einu orði sagt pirrandi að horfa á, allt frá hræðilegum myndavélahornum til gæða samræðna og hraða. „Stafræna“ sniðið reynir á raunsæi en kemur truflandi. Ef þú vilt fá alvöru umfang á fíkniefnaneyslu skaltu horfa á Requiem for a Dream. | negative |
Ég held í alvörunni að ég ætti að leggja mitt af mörkum og láta alla (hrollvekju og eða sértrúarsöfnuði) kvikmyndaáhugamenn fara og sjá þessa mynd...Ég gerði það!Hún-er-frábær: Mjög andrúmsloft og órólegt og skelfilegt...Ótrúlegt hvernig þeir gátu gera svona gimstein af mynd með mjög lágu(lesið-"nei"!)-fjárhagsáætlun sem þeir höfðu....Yfirlit tekin af vefsíðu: "Einn morgunn reikar gamall maður út í skóg í leit að ketti sínum á flótta. Hann finnur í staðinn barn án foreldra og morð án líks..."Á þessari vefsíðu(IMDb) er engin stikla, en ég mun skilja eftir tengil hér á síðuna á myndinni sjálfri þar sem er stikla sem er frekar órólegur svo endilega farðu og skoðaðu það...www.softfordigging.com | positive |
Sem aldrað rokkari nefnir þessi mynd Heep og Quo - 2 uppáhaldshljómsveitirnar mínar alltaf - en með ótrúlega leikarahópnum (allir) - og stórkostlega söguþráðinn - ég bara elska þetta stykki af skapandi snilld. Ég get ekki mælt með því meira - og Mick Jones bætti svo miklu við (útlendingur aðal- og aðal lagahöfundur ásamt besta rokksöngvaranum - Lou Gramm) - ég hef horft á þetta frábæra verk oftar en 10 sinnum - Bill Nighy - þvílík rödd - og Jimmy Nail - hæfileikar streyma úr hverri svitaholu - svo Astrid.... og Karen..... hvað meira gæti aldrað rokkari beðið um!! 10/10 - blóðugt ljómandi.Alastair, Perth, Western Oz, Upprunalega frá Windsor, Englandi. | positive |
Ég er 53 ára háskólaprófessor. Ég fór með konu minni og 12 ára dóttur. Við nutum myndarinnar öll. Myndin er frumleg, fyndin, hröð og algjörlega heillandi. Söguþráðurinn var nógu auðveldur fyrir 10 ára barn að fylgjast með, en nógu snúinn til að halda áhuga fullorðinna. Mér fannst Emma Roberts standa sig frábærlega og restin af leikarahópnum var bara fín. Eina gagnrýni mín er að leikmyndin í Los Angeles hafi ekki verið eins áhugaverð og þau hefðu átt að vera. Þeir voru hagnýtir, en ekkert stóð upp úr. Hins vegar var förðun, búningur, lýsing, kvikmyndataka, klipping og leikstjórn frábær. Á heildina litið fannst mér þetta algjörlega skemmtileg upplifun. Ég er vonsvikinn yfir því að faglegu gagnrýnendurnir (nánast allir fullorðnir karlmenn) hafi ráðist á myndina af hörku. Þeir hafa greinilega eitthvað á móti kvikmyndum sem sýna sterkar, greindar og sjálfstæðar ungar konur. Skrif þeirra sýna meira um eigin kynþokka en nokkuð um þessa frábæru fjölskyldumynd. Ég mæli eindregið með því við hvert barn og hvert foreldri. | positive |
Winchester 73 fær heiður frá mörgum gagnrýnendum fyrir að koma vestranum aftur eftir seinni heimstyrjöldina. Leikstjórinn Anthony Mann hlýtur að hljóta mikinn heiður fyrir frábæra leikstjórn. Jimmy Stewart stendur sig frábærlega, en ég held að Stephen McNalley og John McIntire steli myndinni með túlkun sinni á tveimur vondum gæjum sem taka þátt í pókerleik með háum húfi þar sem hin dýrmæta Winchester 73 fer til sigurvegarans. Þetta er gott handrit með nokkrum sögum í gangi á sama tíma. Leitaðu að fyrstu framkomu Rock Hudson sem Young Bull. Guði sé lof, eftir nokkur ár myndum við byrja að leyfa Indverjum að leika sjálfa sig í vestrænum kvikmyndum. Myndin er í svarthvítu og var tekin í Tucson Arizona. Ég myndi ekki setja Winchester 73 í flokkinn Stagecoach, High Noon eða Shane, en það fær yfir meðallagi meðmæli frá mér.. | positive |
Butch friðarsinni? Augljóslega. Eftir ofbeldisfulla upphafið með Spike, Tom og Jerry sveiflast hver til annars, hættir Butch og vill vita hvers vegna. Það er góð spurning."Kettir geta umgengist hunda, er það ekki?" spyr hann Tom sem kinkar kolli til samþykkis. "Mýs geta umgengist ketti, ekki satt?" Jerry kinkar kolli „nei“ og sér svo að þetta er ekki rétta svarið. Þeir fara inn og Butch semur „Friðarsáttmála“ (ásamt faglegum listaverkum!). Flest afgangurinn, og meginhluti teiknimyndarinnar, eru þau þrjú að vera einstaklega góð við hvert annað. Þvílík hressandi hraðabreyting. Mér fannst skemmtilegt að horfa á. Ég get milljón af þessum teiknimyndum þar sem hver slær hvern annan yfir höfuð. Allavega vissir þú að friðurinn myndi ekki endast. Stórt steikarstykki lýsir dauða „friðarsáttmálans“ en á leiðinni var þetta fín tilbreyting og hafði samt einhvern venjulegan snjöllan húmor hjá Tom & Jerry. | positive |
Þetta er ein af kvikmyndum Dev Anand sem gaf frábærar en þó sérstakar kvikmyndir til hindí-kvikmyndaiðnaðar eins og Jewel Thief and Guide. Sagan er stutt (ef þú spyrð mig hver er sagan), söguþráðurinn er einfaldur - bróðir leitar að týndu systur sinni. Systir hefur gengið til liðs við hippana sem reykja úr pottinum og syngja Hare Rama Hare Krishna. Samt sýnir myndin fáa af þeim merku atburðum sem heimurinn upplifði á áttunda áratugnum. Hippie menningu, undirgefni þeirra fyrir eiturlyfjum, frelsi, flýja skyldur, fjölskyldu og tileinka sér eitthvað nýtt eins og austurlensk (sem var nýtt fyrir hvíta) trú. Þeim hefur verið sinnt fullkomlega. Zeenat gaf sitt besta og Dev eins og venjulega var merkilegur. Lög eru best notuð (ólíkt því að þau séu misnotuð til þess að eiga lög) í þessari mynd. Þeim hefur ekki verið spillt. Eitt fullkomið dæmi er 'Dekho o deewano...Ram ka naam badnam na karo'. Hvert orð í laginu er mjög heimspekilegt og merkingarbært. Endirinn er sorglegur en það er ekki kjarni myndarinnar. Á heildina litið hefur Devji, sem trúir á að gera mismunandi kvikmyndir, náð árangri í að sýna það sem hann vildi sýna hér. Nauðsynlegt að sjá til að upplifa hippamenningu og fallega Nepal sjöunda áratugarins. | positive |
Þetta verður ónýtasta komment sem ég hef sett niður, en samt verð ég að gera það til að vara þig við voðaverkinu í bíó sem "Freddy's Dead" er. Þetta er ekki bara versti kaflinn í Nightmare seríunni heldur er hann þarna uppi með versta hryllingsframhald allra tíma! Það var leiðinlegt, tilgangslaust og næstum dauðalaust. Hræðilegur 3-D endirinn og ofur-the-top CORNY kills eru nóg til að keyra þessa "mynd" í jörðina. Hins vegar stoppar það ekki þar, bættu bara við slæmum leik, hræðilegu handriti og fjölda cheesy cameos og þú hefur fengið þér þennan hrúga af gúanó! Það er engin furða hvers vegna Freddy, eins og alltaf leikinn af Robert Englund, hefur leikið tvö eftir dauðann. Ég myndi líka ef ég færi svona út. Þetta er eingöngu kvikmynd aðdáenda, ekki stara á skömm okkar. | negative |
Ég var mjög hrifinn af því sem Eddie Monroe gat áorkað með tilliti til heildaráhrifa þess á mig. Ég segi þetta vegna þess að ég veit að þessi óháðu mynd hafði takmarkað fjármagn/fjármagn, en þrátt fyrir þetta kemur hún fram sem sannfærandi og vel unnin verk. Skemmtileg frá upphafi til enda með nokkrum tiltölulega óþekktum leikurum sem ég get ekki annað en gert. trú mun gera mikinn hávaða í greininni á komandi árum, Eddie Monroe tókst ekki að halda áhuga mínum á lofti og tilfinningalegum metradansi mínum. Þetta er vel skrifuð saga með ógnvekjandi endi þrátt fyrir viðleitni mína til að vera ekki tekinn af vörum. Einhver sagði mér að Paul Regina hafi nýlega fallið frá og ef þetta er satt er það algjör harmleikur þar sem stóísk frammistaða hans í Eddie Monroe er merkileg. Hrós til Fred Carpenter sem hefur sannarlega dregið út sigurvegara með þessari! | positive |
...Og þær voru ansi margar af þessum. Mér líkar ekki þessi teiknimynd eins mikið og margar aðrar, að hluta til vegna þess að hún var gerð á sínum tíma. Ég vil frekar teiknimyndir með Daffy og Bugs sem eru fimmtán eða svo árum áður. Margir munu hafa gaman af þessu, sérstaklega fólki sem finnst ofbeldi alltaf fyndið, teiknimynd eða ekki. Grunnatriðið er nokkuð vel þekkt fyrir Looney Tunes: Elmer fer út að veiða, Daffy leiðir hann til Bugs og Daffy endar með því að verða skotinn í staðinn. Einnig eru settir inn nokkuð sniðugir og mjög skemmtilegir brandarar (sumir bæta ekki þáttinn), ljót myndataka og hreyfimynd sem er aðeins miðlungs. Söguþráðurinn er aðallega saminn af brandara - hver brandari heldur þættinum gangandi. Þessi leið til söguþráðs er ekki svo óvenjuleg í Looney Tunes (auðvitað ef þú ert nokkurn veginn Looney Tunes boffin - eða ákafur - eins og ég, þá muntu vita þetta nú þegar). Fyrir fólk sem elskar allt um Looney Tunes og Daffy Duck og eins og hljóðið af því sem ég hef sagt um það, njóttu "Rabbit Seasoning"!7 og hálft af tíu. | positive |
Eins og í svo mörgum myndum fyrri tíma, myndirðu halda að Hollywood myndi læra þetta núna, gerir það að verkum að myndin er mjög vonbrigði, svo ekki sé minnst á, vertu viss um að fórnarlambið sem rænt er sé á lífi fyrst áður en þú borgar lausnargjaldið. Kannski vill þessi mynd minna á þessar grundvallar staðreyndir ef það skyldi einhvern tíma koma fyrir einhvern okkar. Hvers vegna langur göngutúr í skóginum og getur borgarmaður virkilega farið í gegnum skóginn án þess að villast? Bara tækifæri fyrir tilfinningaþrungna umræðu sem var tilgangslaus á endanum. Ég þurfti að hlusta á hluta af ummælum leikstjórans í sérstökum þáttum, frá þeim frábæru skrefum sem Redford hefur gert í fortíðinni, (Sneakers fyrir einn) undrandi að hann samþykkti að leika í slíkri mynd. Ummæli leikstjórans og ástæður voru veikar. Besti hluti þessarar myndar var landslagið, get ekki beðið eftir að vorið kemur. | negative |
Mig langaði virkilega til að skrifa titil fyrir þessa umfjöllun sem kom ekki út eins og þröngsýnn eða grenjandi en lýsti samt tilfinningum mínum til þessa þáttar. Ég sé núna að það er ekki hægt. "American Family" er einn besti þáttur sem ég hef haft ánægju af að horfa á í sjónvarpi. Nokkrir gagnrýnendur hér á IMDb hafa nefnt orðið „fallegt“ þegar þeir lýsa þessari sýningu. Aldrei hefur orð verið meira viðeigandi. Kvikmyndatakan á þessari sýningu er töfrandi. Sérhver sena og mynd lítur út eins og meistaraverk. Lýsingin, hreyfingar myndavélarinnar, senusamsetningin og litirnir...ég verð að minna mig á að ég er að horfa á sjónvarpsþátt en ekki kvikmyndameistaraverk. Skor Lee Holdridge og Nathan Wang dregur tár í augun. Og síðast en ekki síst, leikur hinnar ótrúlegu leikara er heiðarlegur og einlægur. Mér líður ekki eins og ég sé að horfa á sýningar...mér líður eins og ég sé að horfa á raunveruleikann. Ef bara raunverulegt líf gæti verið svona fallegt "American Family" hefur svo sannarlega hækkað grettistaki fyrir gæðaafþreyingu í sjónvarpi. Ég mæli eindregið með þessum þætti fyrir alla sem eru tilbúnir að horfa á hann. Ég gæti auðveldlega hrakið CBS fyrir að halda þessum þætti áfram, en ég verð að segja að það skiptir mig engu máli hver sendir hann. Ég er bara fegin að það er þarna úti fyrir alla að sjá. Svo ég þakka PBS fyrir að leyfa þessum þætti ekki að hverfa út í ekkert. Sú fyrri var hreinn sköpunarglæsileiki og hreyfði mig til tára. Ég var að bíða eftir að sjá hvort þáttaröð tvö myndi líka enda á skapandi hátt, og svo sannarlega gerði það það. Aftur, tár. Ég þakka öllum þeim sem tóku þátt. Þú hefur sannarlega gert sérstakt listaverk með þessari sýningu og ég meina það í einlægni. Það er synd að við fengum bara tvö tímabil, en kraftaverk að við fengum hvað sem er. | positive |
Þegar ég sá þetta í bíó man ég eftir að ég hrökk við slæma leikaraskapinn um það bil eina eða tvær mínútur í fyrstu senu, sagði svo strax við sjálfan mig „nei, þetta verður að lagast“. Það gerði það ekki. Frammistaðan er nokkuð einsleit teak 'n furu og nei, það er ENGIN kynferðisleg efnafræði í þessari mynd, bara óþægilegar stellingar tiltölulega flottrar, nærgætnar hæfileikalausrar leikkonu sem virðist fædd til að prýða forsíðu "Interviú" og ekki mikið annað fyrir utan . Ef handritshöfundurinn hélt að það að gera Mérimée að persónu væri ótrúlega frumlegt sköpunarbrella ætti hann kannski að láta meira út úr sér. Og Aranda, ef hann hefði hugleitt málið aðeins betur, hefði áttað sig á því að sagan af Carmen er bara að HREPA eftir ígrunduðu, helgimynda- og skopstælandi afbyggingu, ekki þessu yfirgefa-heila-þinn-við-beygju-málið. af ersatz ástríðu og myndasögusamræðum. Þetta er spænsk nútímabíó eins og hún gerist verst. | negative |
Ég sá þessa kung fu mynd þegar ég var krakki og mér fannst hún svo flott! Núna er ég 26 ára, og vinur minn á það á DVD!!!Við fengum kút af brugg, og horfðum á þessa klassík! Það missti EKKERT af upprunalegu kung fu svölunum sínum! Ef þú ert aðdáandi kung fu/karate kvikmynda er þetta skylduáhorf... DVD-diskurinn er fáanlegur. Ég tel að þessi mynd heiti líka "Pick Your Poison". Horfðu á hana fljótlega! | positive |
Ég var mjög snortin af sögunni og vegna þess að ég er að ganga í gegnum eitthvað svipað með mínum eigin foreldrum tengdist ég virkilega. Það er svo auðvelt að gleyma því að einhver sem líkaminn er að bila var einu sinni líflegur og ástríðufullur. Og svo eru það mistökin sem þeir gerðu og verða að lifa með. Ég elskaði frammistöðu Ellen Burstyn og hver er Christine Horne? Hún er frábær! Algjör uppgötvun. Það er sennilega erótískasta atriði sem ég hef séð í kvikmynd, samt var ekkert sýnt - það var bara svo fallega gert. Á heildina litið var útlit og tilfinning myndarinnar töfrandi, algjört tilfinningalegt ferðalag. Cole Hauser er mjög mjög góður í þessari mynd, hann manngerir mann sem fer niður á við. Mér líkaði hvernig kvikmyndagerðarmaðurinn nálgaðist líf þessarar konu, aldrei sentimental, aldrei of mikið - bara nógu mikið til að krækja í okkur, en ekki nóg til að hrapa niður. | positive |
Fangelsi er ekki oft varpað fram í samtölum um bestu níunda áratugarins hryllingsmyndir og það er full ástæða fyrir því því það er ekki ein af þeim bestu...en þegar þú kafar framhjá klassísku myndunum sem áratugurinn hafði upp á að bjóða, þá er þetta vissulega meðal bestu minna þekktu/minni mynda. Myndin hefur að vísu einhver tengsl við stórmyndir; til að byrja með er það snemma leikstjórn fyrir Renny Harlin; hinn fær leikstjóri á bak við fjölda hasarmynda þar á meðal Die Hard 2, Cliffhanger og Deep Blue Sea; og í öðru lagi höfum við snemma hlutverk fyrir Lord of the Rings stjörnuna Viggo Mortensen. Myndin er ekki beint frumleg en söguþráðurinn er áhugaverður. Við leggjum áherslu á fangelsi sem hefur verið opnað aftur eftir nokkur ár. Þetta var fangelsið þar sem maður að nafni Charles Forsyth var sendur í rafmagnsstólinn eftir að hafa verið settur í ramma af ríkisstjóra fangelsisins. Auðvitað hvílir andi hins látna ekki í friði; og þegar gamla aftökuherbergið er opnað aftur sleppur andi hins látna dæmda í hefndarskyni. Myndin er ekki beinlínis The Shawshank Redemption, en hún sér um að byggja upp hinar ýmsu persónur hennar og á meðan aðalatriði myndarinnar er alltaf hryllingur, fangelsisdramatíkin á bak við þetta allt saman skapar áhugaverðan grunn. Þetta er líka gott starf því annað en grunnforsendan hefur myndin í raun ekki „plott“ til að fara út frá og við treystum eingöngu á samspil persónanna til að halda hlutunum áhugaverðum. Hryllingurinn sem kemur fram í myndinni er stundum gróteskur en hann er aldrei yfir höfuð, sem gæti í raun verið ástæðan fyrir því að þessi mynd er sjaldan minnisstæð, hún er gefin út á áratug af óhófi. Morðin sjálf eru þó frekar góð og hugmyndarík og veita nokkra helstu hápunkta. Eftir því sem líður á myndina förum við að kafa meira ofan í baksögu draugs hefndardómsins og þó hún sé nokkuð áhugaverð þá meika sumt við hana ekki sens og það dregur myndina aðeins niður. Samt stefnir allt í spennandi hápunkt og þegar á heildina er litið verð ég að segja að Prison er mynd sem vert er að fylgjast með. | positive |
Jæja, hvar á ég að byrja...Eins og einn hinna gagnrýnenda sagði, þú veist að þú ert í algjörri skemmtun þegar þú sérð upphafsskotið - mínútur og mínútur af kvikmyndatíma sem varið er í strák sem stendur á ferðavél. mun ekki endurtaka frábæra samantekt Rubin á sögunni. Það sem mig langar samt að segja er að þessi mynd greip mig meira en nokkur mynd sem ég man eftir. Ég sat með opinn munn og á sætisbrúninni alla leið í gegn. Myndavélavinnan, hljóðrásin og *frábær* frammistaðan (sérstaklega Tony Servillo) draga þig að skjánum og láta þig ekki líta undan. Þetta er ítalskt, svo auðvitað líta allir frábærlega út, en það er alls ekki bara æfa í flottum stíl. Þetta er kvikmynd sem hefur margt að segja um heppni, missi og ást. Farðu og sjáðu hana. | positive |
Eftir að hafa lesið mörg ummælin hér er ég hissa á því að enginn hafi viðurkennt þetta sem í rauninni of langa endurgerð á Twilight Zone þætti frá 1960 sem heitir "Mirror Image," með Veru Miles í aðalhlutverki. Rod Serling gerði miklu betur við að búa til áhrifaríka spaugilegu sögu á 24 mínútum en Sean Ellis gerði á 88 mínútum með þessum leiðinlega blund. Stutt verk getur verið áhrifaríkt með dularfullum og óútskýrðum endi, en í leikinni kvikmynd ætti að vera aðeins meira efni og sagan ætti að vera skynsamleg. Því miður vantar efni og skynsemi í "The Broken". Já, það hefur nokkur augnablik, en þau eru ekki nóg til að réttlæta tíma þinn. Nokkrar frekari athuganir: þó þetta sé greinilega samtímasaga, þá á ekki ein persóna í myndinni farsíma! Og þó að bílslys sé atburðurinn sem kemur sögunni af stað er aldrei vísað til tryggingafélags, þess sem ók hinum bílnum eða lögreglu sem hefði þurft að gera skýrslu. Mitt ráð: slepptu þessum leiðindum og horfðu á frumritið í staðinn! | negative |
Þessi þáttur hlýtur að vera í uppáhaldi hjá mér af öllum hryllingssjónvarpsþáttum níunda áratugarins. Eins og Tales from the Darkside, einnig frá sömu höfundum, er þessi sýning sjaldgæfur gimsteinn. Ef þú ert sammála mér, vinsamlegast skrifaðu undir þessa undirskriftasöfnun sem ég byrjaði á, til að fá orðið út fyrir Monsters og koma því út á DVD. Hér er heimilisfang undirskriftarinnar: www.petitiononline.com/19784444/petition.html Sumir af uppáhalds þáttunum mínum yrðu að vera Glim glim og Rain Dance. Ég elskaði líka upphafsinnganginn með skrímslafjölskyldunni. Það var vanur að hræða mig! Eitt af því sem ég þyrfti að biðja DVD höfunda um að hafa með væri orgelhljóðið sem heyrðist rétt áður þar sem auglýsingahléið yrði. Ég veit ekki hvort einhver ykkar man eftir þessum þætti en það er eitt af því helsta sem vekur upp minningar hjá mér. Ég meina, komdu! War of the Worlds sjónvarpsþáttaröðin hefur þegar verið gefin út á DVD, svo ég segi Monsters, og einnig Tales from the Darkside, og föstudaginn 13. ætti serían að koma út líka! Við aðdáendurnir þurfum að segja okkar skoðun! Okkur vantar þennan æðislega þátt á DVD svo VINSAMLEGAST dreifið fréttinni!!! | positive |
Ég sá þessa mynd á sérstakri sýningu. Í fyrstu hélt ég að myndin yrði eins og dæmigerð Amanda Bynes mynd, en ég hafði rangt fyrir mér. Myndin er byggð á Shakespeares bókinni "The Twelth Night" Þessi mynd segir sögu stúlku sem lifir til að spila fótbolta. Jæja þegar stelpuliðið er skorið niður þarf hún að fara langt til að komast í strákaliðið í öðrum skóla til að hefna sín á egóista strákaliðinu í gamla skólanum hennar. Á leið sinni festist hún í langan flækjuvef ástar, lyga og blekkinga. Þessi mynd er Mean Girls í ár. Mér finnst hún sýna frábæra hæfileika nýrra leikara og það eru örugglega nokkrar stórstjörnur sem koma fram í þessari mynd. | positive |
Aðrir hafa tjáð sig um dálítið undarlega myndbandsuppsetningu. Ég held að þeir hafi verið að reyna að fanga það sem þú myndir horfa á þegar þú sækir lifandi tónleika. Fæturnir, andlitin, heildarsýn. Því miður styttist í það. En að því sögðu er engu að síður ánægjulegt að horfa á Colin Dunne. Það er áhugaverð andstæða við Michael Flatley í upprunalega myndbandinu. Framvinda þáttarins er augljós, breytingar frá upprunalegu Dublin framleiðslu eru augljósar."Trading Taps" er hápunktur myndbandsins, að mínu mati. Tarik Winston er ótrúlegur, eins og félagi hans í verkinu. Ég held að hljóðið hafi verið betra í þessari útgáfu en upprunalega myndbandsframleiðslan (1995). Í Dolby 5.1 á DVD er það frábært. Þrátt fyrir gallaða myndbandstöku er það skyldueign fyrir Riverdance aðdáendur. | positive |
Þrátt fyrir að þetta hafi verið lággjaldamynd og greinilega á síðustu stundu þá ber hún ákveðinn sjarma sem erfitt er að greina. Ég hef tilhneigingu til að trúa því að það sé handritshöfundurinn - Grant Morris (sjá Dead Dog), sem, þrátt fyrir skekkta söguþráðinn, sprautaði inn stórkostlegri sneið af húmor, sem sárlega vantar í marga af miðasölusmellum nútímans. Án efa verður að sjá fyrir hláturshátíð á sunnudagseftirmiðdegi. Að tala sem sönn einhleyp stúlka og mjög efins vakti þessi mynd mig ekki sérstaklega, en kveikti lítinn bál vonar um ástarlíf. Ekki ástarlífið mitt, svo mikið eins og ástarlífið hans örlítið klikkaða nágranna míns sem lætur hamsturinn sinn sofa í rúminu hjá sér. Hún gæti fundið einhvern. | positive |
Þvílíkir staðsetningar. Sjónræn áskorun fyrir alla þá sem hafa augastað á linsunni. Þessi litli gimsteinn er ótrúleg frásögn af því sem þú getur tekið á aðeins 16 dögum. Gangi ykkur vel gott fólk!. Ég get ekki beðið eftir að sjá hver næsti eiginleiki þinn verður. Ég verð með þér alla leið. | positive |
Ætlunin er að jörðin verði ekki lengur þökk sé föður Pergado og fullt af nunnum. Christopher Lee (sem hefur síðan sagt að hann hafi verið blekktur til að koma fram í þessu af framleiðendum sínum sem sögðu honum að fullt af frábærum leikurum væru viðriðnir) er faðir Pergado og fær að gera sína venjulega alvarlegu og skelfilegu rútínu. Leikarahópurinn er ekki svo slæmur, þó flestir séu nú hættir í leiklist. Myndin hefur hræðileg hljóðbrellur (aðallega búin til með því að ýta á takka á gamalli tölvu að því er virðist) og hún er stundum fáránleg íhugun - sýnir t.d. senu af himninum fyrir það sem líður eins og klukkutíma í senn. Þrátt fyrir þetta er sagan frekar fyndin á einhvern hátt sem heimurinn er dæmdur og framleiðslan er fullnægjandi. Athyglisvert er að eitt atriði sýnir Albert Band og eiginkonu Jackie; Meda hljómsveit; Rithöfundurinn Frank Ray Perilli og aðstoðarmaður Charles Band, Bennah Burton. Þrátt fyrir brjálaða náttúruna langaði mig virkilega að sjá hvernig þetta gekk allt saman og líkaði því mjög vel. | negative |
Begotten er ein sérstæðasta mynd sem ég hef séð. Fyrir mér er þetta meira rannsókn á hljóði, ljósi og myrkri og hreyfingum en raunverulegri sögu. Sú tegund af hlutum sem þú sérð sem myndbandsígjöf á nútímalistasafninu en kvikmynd sem þú notar í leikhúsinu á staðnum. Ég ætla ekki að reyna að túlka myndirnar af móður náttúrunni, skepnunum í skikkjum, brengluðum og pyntuðum líkama „barnsins“ hennar. Sumt stangast bara á við túlkun. | positive |
Ég elska þessa mynd. Leikararnir voru allir frábærir í túlkun á hinum ýmsu persónum sínum. Judith Ivey stóð sig svo vel að túlka veika, hrædda, háða, sem var óbeinar árásargjarn í kvartandi og sjálfvirkri persónu sinni, að það var léttir að sjá myndbreytingu persónunnar. Blythe Danner var jafn aðlaðandi í hlutverki sínu sem dálítið dómhörð gyðingamóðir, dygg eiginkona og ástrík systir. Jonathan Silmerman, Bob Dishy, Stacey Glick og Lisa Walz léku hlutverk sín jafn vel. Ef þú hefur gaman af kvikmyndum sem tengjast því að ganga í gegnum krefjandi tíma án þess að missa kímnigáfu þína og von, munt þú elska þessa mynd. | positive |
Tækni De Palma hafði náð háum þroska þegar þessi mynd var gerð, sem er frábær sýning á klassískri tækni hans, þó því miður, eins og með margar myndirnar sem De Palma skrifaði sjálfur, þjónar sagan meta meira en hagsmunum að setja fram tilfinningalega sannfærandi sögu. Sagan hefst á GEÐVEIKT atriði þar sem Angie Dickinson fróar sér í sturtu á meðan hún horfir á manninn sinn. Henni er síðan gripið og henni nauðgað á meðan eiginmaður hans stendur ómeðvitað nærri - og allt kemur í ljós að þetta er fantasía Angie þar sem eiginmaður hans er að dæla hugsunarlaust frá henni í rúminu. Hún á stutt atriði með syni sínum, látnum hringjara fyrir Harry Potter, sem lýkur með brandara um að „hún segir ömmu að hann sé að leika við Pétur sinn“. Hún fer síðan í meðferðarlotuna sína, þar sem hún kvartar yfir dauðu hjónabandi sínu, áður en hún reynir að tæla meðferðaraðilann sinn, Michael Caine. Hann neitar og hún er sár og finnst hún óaðlaðandi og ófullnægjandi. Síðan hefst 22 mínútna nær orðlaus röð sem er kannski hápunktur myndarinnar. Meðal þess sem De Palma fékk frá Hitchcock er skilningur á kvikmynd sem eingöngu sjónrænum miðli til að segja sögur og á dæmigerðan De Palma hátt breytir hann þessu í leið til að sýna ógurlega færni sína. Vandamálið fyrir mig er að í þessu tilviki fer manni að finnast að senur séu teknar að óþörfu til að sýna enn frekar kunnáttu leikstjórans. Röðin hefst með Angie á listasafni. Hún horfir á ókunnuga, sem allir taka þátt í kynlífi eða fjölskylduathöfnum, og byrjar síðan að kveikja á manni sem situr við hliðina á henni. De Palma segir á mjög kunnáttusamlegan hátt ákaflega flókna frásögn án einu orðs um aðdráttarafl Angie, vandræði, hörfa og loks að finna og gefa sig fram við ókunnugan mann aftan í leigubíl, allt sett á dásamlega gróskumikinn tón eftir Pino Donaggio, sem einnig skoraði Carrie. Í seinni hluta röðarinnar hefur Angie sofið hjá gaurnum og stendur upp til að snúa aftur til eiginmanns síns. Aftur skellir De Palma inn ógrynni af frásögn án þess að nokkur orð sé sögð, þar sem Angie áttar sig á því að hún er ekki með nærbuxurnar sínar, að maðurinn hennar er þegar heima og eflaust að velta því fyrir sér hvar hún sé, að hún hefur líklega fengið kynsjúkdóm. , og að hún hafi misst trúlofunarhringinn sinn einhvers staðar í uppstokkuninni. Þetta er allt mjög aðdáunarvert, en maður fer að finna fyrir því að við neyðumst til að gera hluti eins og að taka langa lyftuferð niður af sjöundu hæð, svo upp aftur, næstum í rauntíma....Spoilers héðan og út ! Þegar Angie er komin aftur upp á sjöundu hæð er hún drepin af stórri konu með ljóst hár. Konan slær í gegn henni þar til hún er komin á jarðhæð, þegar hurðin opnast og Nancy Allen sér hana þar. Það er dásamleg hægfara röð þar sem Nancy teygir sig inn í lyftuna, Angie teygir sig upp að henni og blað morðingjans er haldið í stakk búið til að höggva hendur Nancy. Fylgdu síðan nokkrum rafmögnuðum skotum þegar Nancy lítur upp og sér morðingja í kúptum spegli lyftunnar. Það er allt í góðu og þegar við erum komin í smá samræður aftur, hugsarðu; "Vá, þetta voru bara 22 mínútur í röð af hreinni sjónrænni frásögn!" Eða kannski gerirðu það ekki, en ég geri það. Yngri Dennis Franz á stóran þátt sem slyngur og harður spæjari í New York sem vill frekar að allir aðrir vinni verk hans fyrir hann. Hann tekur viðtal við Michael Caine og gefur þá svívirðilegu í skyn (þó það sé algengt) að Angie vildi láta drepa sig. Sonur Angie er þarna líka og hann tengist Nancy og þau fóru að njósna um meðferðaraðila Caine og komast að því hver morðinginn er. Enn og aftur er sterk tengsl við Hitchcock mynd, í þessu tilfelli Psycho (alveg eins og Þráhyggja er endurvinnsla á Vertigo). Þú átt konu sem við eigum að skilja að sé drusla, sem drepst á fyrstu 30 mínútunum í lokuðu rými, í þessu tilviki lyftu frekar en sturtu. Þá stunda ættingjar hins látna rannsókn sem leiðir í ljós að morðinginn er maður sem klæðist konu til að drepa. De Palma hendir meira að segja inn lækni í lokin sem útskýrir sálfræðina í þessu öllu saman. Hún er mjög áhugaverð, en á sama tíma getur áhorfandi farið að finna fyrir því að hann kippist við og það er aðal fyrirvari minn við þessa mynd. Það er vissulega ómissandi áhorf og sýnir nokkur af stærstu leikmyndum De Palma, en sú tilfinning að sagan sé að ganga þriðjungi á bak við þörf De Palma til að láta sjá sig og nokkuð ósæmilegar kynferðislegar fantasíur hans gerir það erfitt að horfa til baka á þessa sögu með heilshugar ástúð.--- Skoðaðu aðrar umsagnir á vefsíðunni minni um slæmar og ógeðslegar kvikmyndir, Cinema de Merde, cinemademerde.com | positive |
Ég á 19 mánaða og varð mjög þreytt á að horfa á Care Bears allan tímann. Rooney er frábær dansari, hverjum er ekki sama hvort hann sé samkynhneigður. Þessi gaur hlýtur að hafa verið klappstýra eða eitthvað.Beats Barney, get ekki náð lögunum úr hausnum á mér....verður...hætta að syngja........Doodlebops lög........NÚNA .Verður að hafa 10 línur af texta svo ég verð að halda áfram.....hvað með þegar segja allt kanadíska dótið eins og OOOUT Aboooot. Whacky Kanadamenn.....Jazmine rímar of mikið, hún hlýtur að vera hollensk. Knock knock, hver er þarna, Dee Dee, ofur HottieBus bílstjórinn Bob getur ekki dansað, lærðu hjá Rooney | positive |
Darr er frábær mynd! Shahrukh leikur þráhyggjufullan elskhuga sem mun gera nánast hvað sem er til að vinna yfir dömuna sína sem í þessu tilfelli er Juhi Chawla. Juhi veit lítið í myndinni að Shahrukh sé MJÖG hrifin af henni og sé stöðugt að elta hana. Ég verð að viðurkenna að sumt af því sem hann gerði í þessari mynd var frekar hrollvekjandi... eins og ógnandi símtölin. Aldrei á ævinni mun ég gleyma línunni: „Ég elska þig K..k..k..Kiran!“ Það er bara verst að Shahrukh og Juhi voru ekki beint „saman“ í myndinni. En Juhi og Sunny eru nokkuð gott par í myndinni. Þrátt fyrir að hlutverk Shahrukh hafi verið frekar geðrofið held ég samt að hann hafi staðið sig frábærlega í því að leika það og get ómögulega ímyndað sér að neinn annar gegni því hlutverki. Engin furða að hann hafi fengið verðlaun fyrir Darr á 94'!Juhi... hvað get ég sagt??? Hún lítur sérstaklega vel út í þessari mynd! Það er ekki það að hún líti ekki alltaf vel út í öðrum myndum sínum, en Darr gaf almenningi dásamlega mynd af henni! Hvað tónlistina varðar... hún var frábær! Sérstaklega „Jaadu Teri Nazar,“ eitt af mínum uppáhaldslögum allra tíma. Mér fannst líka "Tu Mere Samne" alveg ágætt líka. Allir verða að sjá! Á heildina litið á Darr skilið 9/10! | positive |
Ekki má rugla saman við samnefnda framhaldsskólamynd Resse Witherspoon, þetta er stílfært útlit á þríhyrningagengi Hong Kong. Kallað til kosninga vegna þess að nýr leiðtogi eða 'formaður' er kosinn af fornum hefðum á tveggja ára fresti. Tveir umsækjendur eru í stöðunni og í gegnum egó, mútur og fyrri afrekaskrá er keppnin vægast sagt spennuþrungin. Faglega leikstýrt til að kynna fyrir þér stóran leikarahóp án þess að vera að rugla sögunni áður en hún opinberar sig í allri sinni hrottalegu dýrð. Asíski guðfaðirinn þetta er ekki, en þetta er skemmtileg spennumynd í glæpaflokki sem mun skilja þig eftir á sætisbrún þinni og hrollur um ofbeldið. Textað bindi 1. Ég held að það sé óhætt að segja að það verði aðrar afborganir þegar við förum dýpra inn í gruggugan heim þrenninganna og öll deilur þeirra og lúmska viðskiptasamninga. Þetta er hvort sem er góð byrjun og ef það eru engar framhaldsmyndir frábær mynd út af fyrir sig. | positive |
Það væri synd ef Tommy Lee Jones og Robert Duval sjái þessa mynd einhvern tímann þar sem þeir munu líklega tengjast henni á komandi árum. „Ó já“, mun almenningur segja, „„Comanche Moon“, þetta er smáserían um Texas Rangers og Comanche-indíánana sem léku Tommy Lee Jones og Robert Duval í aðalhlutverkum. Þetta var algjör óþef og sennilega versta mynd sem þeir hafa verið í. í. Ég held að þetta hafi verið gamanmynd en ekki mjög fyndin gamanmynd. Ég skil eiginlega ekki hvers vegna þeir samþykktu að vera í henni". Það væri þvílíkt óréttlæti þar sem upprunalega "Lonesome Dove" var sannkölluð vestraklassík og þessi kalkúnn er algjör sprengja og Jones og Duval verða minnst fyrir það. | negative |
Mér fannst þessi mynd mjög góð. Það vakti mikla athygli mína hvernig Deanna og Alicia urðu vinkonur vegna slíks harmleiks. Alicia var bara órótt sál og Deanna var svo ánægð bara að sjá einhvern eftir að hafa verið skotin. Eina kvörtunin mín var sú að í upphafi var þetta frekar hægt og það tók smá tíma að komast að grunni hlutanna. Fyrir utan það var það frábært. | positive |
Ódýrt, áhugamannlegt, hugmyndalaust, arðrænt... en ekki halda að það hafi endurleysandi skemmtunargildi. Um það bil eins óskemmtileg, óupplýsandi og hreint út sagt leiðinleg og kvikmynd getur verið. | negative |
Var einmitt að fara að sjá Monster Man í gær. Það var búið að vera löng bið og eftir mikla eftirvæntingu og uppbyggingu er ég ánægður að segja að þetta hafi gengið í gegn og stóðst væntingar mínar á öllum stigum. Það er að vísu ekki hægt að búast við of miklu af því að heyra söguþráðinn, en eftir að hafa lesið nokkrar umsagnir um hana var ég himinlifandi. Ég meina, hvaða ruslaaðdáandi myndi ekki vilja sjá grínmynd um brjálaðan innræktaðan hik sem er að slá fólk niður með tilbúnum skrímslabílnum sínum? Ég bjóst við að blandast milli Road Trip og The Hills Have Eyes og fékk svo miklu meira. Þetta var hryllings gamanmynd sem virkaði í raun. Kvikmyndaframleiðendurnir höfðu rétt fyrir sér þegar kom að því að fá þig til að grenja og fá þig til að grenja af hlátri á sama tíma. Hrós til Michael Davis fyrir að hafa lagt sig allan fram með glóðina og ýtt undir umslagið með sjúklega húmornum. Leyfðu mér að nefna aðeins nokkrar ástæður fyrir því að ég elska þessa mynd svo mikið: Í fyrsta lagi er sagan. Það hefur verið gert til dauða í svo mörgum öðrum myndum. Háskólastrákur fær veður um að æskuástand hans sé að gifta sig. Hann, sem er 25 ára meyjan sem hann er, hoppar upp í Vista Cruiserinn sinn og ákveður að fara í ferðalagið til að játa ást sína, í von um að hún falli yfir hæðirnar og allt þetta góða jive. Falinn í aftursætinu á stationbílnum sínum er góður félagi Harley. Harley er hávær, fyrrverandi vinur, sem hlær og talar eins og Jack Black í High Fidelity. Þú getur ekki annað en líkað við gaurinn, en ef hann væri vinur þinn í raunveruleikanum, þá þyrftirðu að hafa boltakylfu við höndina (hlæja allt sem þú vilt, en hefur þú einhvern tíma verið laminn?) til að halda honum í skefjum. Þannig að hann er vægast sagt aðeins í ógeðslegri kantinum, en þú getur sagt að hann er tryggur vinur, innst inni... Allavega, þeir eru á leiðinni og þegar þeir stoppa á bar, gera þeir heimamenn illvíga . Nú er verið að elta þá af leðurklón í skrímslabíl. Það er það. Já, á leiðinni sækja þeir svakalegan ferðamann en ég er of latur og hungur til að fara í það núna... svo horfðu bara á helvítis myndina. Annað sem ég elska var húmorinn. Þessi var með sjúkasta hlátur nokkurrar myndar síðan Cabin Fever. Hversu ruglað er það bara? Jæja, ég mun ekki einu sinni fara inn í allt kattaatriðið og varðandi "lík burrito" hlutinn, þá læt ég það líka eftir meyjaaugum þínum. Barinn sem var fullur af aflimum var nokkuð truflandi og þessi strákur sem leit út eins og John Turturro truflaði mig líka. Harley, þó að hún sé algjörlega andstyggileg frat-boy týpa, getur virkilega slengt af sér einfóðrunum. Elska klossana, by the way. Mig vantar nýtt par..GORE. Þessi hellir því á sig þungt. Á meðan fyrsti klukkutíminn leikur sem heilabiluð vegamynd, þá snýst síðasti þriðjungurinn um blóð og þörmum. Ef myndin hefði ekki haldið svona léttum tóni út í gegn þá hefði hún verið svolítið truflandi, en þegar maður sá hvernig þetta var allt leikið til hláturs er ekki hægt að trufla þig. Ef þú ert enn kominn í sætið þitt þegar það kemur, muntu líklega sjá húmorinn í því líka, en í alvöru talað, það voru fötu og fötu af rauðu efni. Það var mikil söguþráður sem ég SÁ EKKI koma og þegar inneignin rúllaði var ég alveg sáttur. Ég hafði fengið nákvæmlega það sem ég kom fyrir og ég er mjög ánægður með að hafa keypt það. Líkt og Cabin Fever mun hún fá mikla endursýningu. Útlit myndarinnar var framúrskarandi. Það var þetta vísvitandi ódýra útlit sem fékk allt til að öskra seint á níunda áratugnum og ég elskaði ýktu litina. Það er augljóst að Monster Man var gert á tiltölulega lágu kostnaðarhámarki, en líkt og Cabin Fever (því miður held ég að bera þetta tvennt saman) virkar það í raun í þágu myndarinnar. Cabin Fever var heiður til 70s frábærra, þetta var 80s svarið við því. Svo taktu það fyrir það sem það er þess virði. Ekkert CGI hér. Þetta er það sem við þurftum öll. Ég er ekki alveg viss um hvers vegna það fékk ekki bíóútgáfu því þetta er allt sem Jeepers Creepers EIGI að hafa verið. Þakka guði fyrir Lions Gate. | positive |
Það er nokkuð augljóst að margar nætur þínar voru einar. Ef þú horfðir á 5 mínútur af raunverulegum þætti í stað þess að horfa á auglýsinguna hefðirðu séð einn af stærstu sjónvarpsþáttum í kanadískri sögu verið gerður. Verst að þú hefðir verið að horfa á það einn. Sennilega ástæðan fyrir því að þú hatar það... enginn leikur. Lyklar að VIP eru fyndnir, léttir og fyndnir. Krakkar ætla að borða þessa sýningu. Leikur minn er þéttur og ég get varla beðið eftir að komast í þessa sýningu. Ungarnir voru HOOOOOT og kylfurnar sparkuðu í rassinn. Ég mun fylgjast með í hverri viku. Það fær mig til að velta fyrir mér hvers vegna fleiri frábærir þættir eins og þessir eru ekki gerðir. Nú er ljóst að hæfileikafólkið í Kanada hefur getu til að framleiða amerískt gæðasjónvarp. | positive |
Þetta er eitt af óvenjulegu tilfellunum þar sem kvikmynd og skáldsagan sem hún er byggð á eru bæði frábær. Kannski er þetta vegna þess að Gorris tekur upphafshugmyndir Nabokovs og gefur þeim aðra túlkun. Lokaafleiðingin er sjónarhorn á Luzhin sem heiðrar hann meira en Nabokovs. Það eina í myndinni sem mér líkar ekki eru áhrif Valentinovs á örlög Luzhins. Ég get ekki ímyndað mér að Nabokov hafi skapað mann eins og Valentinov og gefið honum svo mikil áhrif á málflutning skáldsögunnar. | positive |
SHIRLEY TEMPLE Stutt viðfangsefni. Það getur orðið gríðarlega gróft á Buttermilk Pete's Cafe þegar staðbundin viðbúnaður bleyjuklæddra STRÍÐSBÁBAR koma inn í hádegismjólkurfríið sitt. Þessi frumstæða litla kvikmynd - skopstæling af hernaðarkvikmyndum - gefur smá hlátur, en Lítið annað: pínulitlar krakkar sem tala harðlega geta byrjað að linna á stuttum tíma. Shirley Temple, sem leikur tvísýna mjaðma-sveifla frönsku fröken, hefur ekki mikið að gera í þessari frammistöðu fyrir fræga fólkið. Hápunktur: Raunveruleg merki um smábarnsskap þegar nokkur ungbarna verða óvænt hraust og mjólkurbleytt. Oft gleymd eða vanrækt í dag, voru stutt viðfangsefnin með einni og tveimur hjólum gagnleg fyrir vinnustofurnar sem mikilvægar æfingar fyrir nýtt eða gróandi. hæfileikar, bæði fyrir framan og aftan myndavélina. Virknin við að búa til vel heppnað stutt viðfangsefni var allt önnur en kvikmynda í fullri lengd, eitthvað í ætt við að skrifa fyrsta flokks smásögu frekar en skáldsögu. Hagkvæmt í framleiðslu bæði hvað varðar fjárhagsáætlun og tímaáætlun og fær um að sýna fjölbreytt úrval af efni, stutt viðfangsefni voru fullkomin viðbót við kvikmyndir kvikmyndaversins. | positive |
Þessi mynd var frábær leikin, frábær leikstýrð og í heildina átti hún frábæra sögu. Ég hef upplifað raunverulega lífsreynslu með strák eins og 'Radio'. Á fótboltaprógramminu í bænum mínum fengum við þroskaheftan strák á hverju ári að æfa, ferðast og skemmta sér með fótboltaliðinu. Þessi mynd er virkilega sönn og ég get samsamað mig henni 100%. Strák eins og 'Radio' þarf bara að líða eins og hann tilheyri einhverju; þeir þurfa að líða eins og líf þeirra sé þess virði að lifa því. Svona líður „Radio“ og þess vegna er þessi tegund af forriti sett upp í menntaskólanum mínum. Þetta er mjög áhrifamikil mynd sem ég er ánægð með að sé komin á hvíta tjaldið. Ég og pabbi minn elskuðum hana og ég mun alltaf muna þetta fyrir að vera kvikmynd sem segir hrífandi sögu um gæsku og góðvild mannsins! | positive |
Mér fannst ég skylt að horfa á þessa mynd alla leið, þar sem ég hafði fundið hana í góðra gjaldapotti og keypt mér hana, en ég kom oft nálægt því að slökkva á henni og afskrifa bara peningana sem ég hafði borgað fyrir hana. Ef þú ert aðdáandi gore og sadisma, þá er þessi mynd í lagi. Ef það er eitthvað sem framleiðendur þessarar myndar vita þá er það skapandi notkun á fölsuðu blóði og líkamshlutum fyrir sjúkandi áhrif. Ef það gleður þig ekki skaltu halda þig í burtu. Þessi mynd er tekin á heimamyndavél, með leikmuni í grunnskóla og hræðilegum leikurum. Það er talsett úr þýsku, en jafnvel þó að það sé gert ráð fyrir því er hljóðið hræðilegt. Þessi mynd er um það bil eins fjárhagsáætlun og fjárhagsáætlun verður, fyrir utan áðurnefndar tæknibrellur. Ef þeir hefðu eytt aðeins meiri peningum í leikara og alvöru handrit í stað blóðs og þörmna hefði myndin kannski verið aðeins skemmtilegri. Sagan fjallar um þrjá menn sem lenda á eyju sem er byggð af her af tinigrímuðum sadista . Þeir eru handteknir og restin af myndinni fjallar um tilraun þeirra til að flýja. Ég kalla þetta sögu í lauslegri merkingu, þar sem þetta er í raun röð pyndinga og bardaga sem tvinnast saman af geðveikum svívirðingum fylltum samræðum. Það er ekkert sem er frelsandi við þessa mynd, nema þú hafir gaman af hugsunarlausum sóðaskap. Líttu á þig varaðan. | negative |
Gott fjör, fín persónuhönnun og létt saga gera Suzumiya Haruhi no Yuutsu skemmtilega áhorfs. Eftir fyrstu áhorfið hélt ég að þetta anime væri nokkuð gott, en það var miklu betra í annað áhorf. það er gert úr tímaröð og þegar þú horfir á það í réttri röð tekur þú eftir tengingum sem þú sást ekki áður. (EÐA það getur verið að þú sjáir aðra merkingu fyrir suma atburði sem þú tókst ekki eftir áður) Þú gætir viljað lesa upprunalegu skáldsögurnar (ekki manga) eftir Tanigawa Nagaru fyrir/eftir að hafa séð þetta. The anime er mjög gott í að sjá hvert smáatriði í sögunum sem það sýnir. Hins vegar eru nokkrar smásögur úr bókinni sem eru ekki teiknaðar, heldur er vísað til.(bambus með óskum sem eru sýndar í þætti 14) Í heildina er þetta anime er reyndar mjög góður einu sinni eftir stutta greiningu á söguþræðinum (lestur bókarinnar bætir það líka). Það er gott brot frá shounen-jump animeinu sem virðist vera að taka völdin. | positive |
Þetta er kvikmynd um svartan mann sem kaupir flugfélag og breytir því í Afríku-miðlæga farþegaþotu. Þeir sýna jafnvel eigandann að hann sé ekki aðeins með stjórn á flugfélaginu heldur ráði hann einnig hluta flugstöðvarinnar á flugvellinum. Einn daginn vinnur þessi gaur 100 milljónir dollara næst þegar þú sérð hann, hann gengur um allan flugvöllinn og hagar sér eins og eigandi flugvallarins. Allir kalla þessa mynd skopstælingu, en ekkert við þessa mynd hrópar skopstæling! Þessi mynd er flopp og mun að eilífu vera í $4,95 ruslinu á Wal-Mart. Ég get ekki einu sinni skilið hvers vegna MGM myndi sóa 16 milljónum dollara í þessa mynd. Þessi mynd ábyrgist ekki einu sinni stöðu beint á myndband. Rithöfundarnir (einn svartur og einn hvítur) ættu að vera svartbolta frá Hollywood að eilífu. Þeir eru ekki aðeins of staðalímyndir svertingja, þeir sýna þá sem fáfróða menn. Ég myndi skammast mín fyrir að fara á kvikmynd sem niðurlægir mig stöðugt. Ekki eyða tíma þínum í myndbandabúðina, wal-mart, borga-fyrir-áhorf eða á sunnudagseftirmiðdegi þegar myndin er sýnd á TBS. | negative |
Viðvörun Spoilers á eftir. Frábær afþreying af bækistöðinni á Suðurskautslandinu þar sem raunverulegir atburðir myndarinnar gerðust. Fyrir utan það, ærumeiðandi!, hneyksli! Tekið upp í Kanada; væntanlega af kanadískri áhöfn og leikarahópi. Ég náði seinni hluta þessarar myndar nýlega í Global sjónvarpinu hér í Kanada. Ekkert mikið að segja annað en hversu rækilega skelfingu lostinn ég var yfir því hvað þetta er hróplegur stykki af bandarískum söguendurskoðunaráróðri; og með Susan Sarandon af öllu fólki í aðalhlutverki! Ég get aðeins gert ráð fyrir að kanadíski fæddur leikstjórinn Roger Spottiswoode hafi verið þvingaður til að gera USAF að hetjum myndarinnar þegar í raun og veru voru raunverulegir björgunarmenn þar sem lítið einkaflugfélag var með aðsetur í Calgary; Kenn Borek Air. | negative |
Hver á ekki í óleystum málum með foreldrum? Og hvaða foreldrar eiga ekki í óuppgerðum vandamálum hvort við annað? Ég veit, það hljómar þungt. En þetta er leikið til að hlæja í myndinni, sem gerir bæði gamanmyndina betri og dramatíkina betri. Ég hef alltaf verið hrifinn af Paul Reiser og Peter Falk, og þó ég hafi haft dálítið áhyggjur af því að stjörnueiginleikar þeirra gætu verið of stórir fyrir litla kvikmynd, var ég heilluð frá fyrstu senu. Sérstaklega skemmtilegar voru uppgötvanirnar sem sonurinn gerir u.þ.b. föður hans sem persónu. Og eintal Peter Falk um að vera vinnusamur, fórnfús faðir og eiginmaður var hið fullkomna jafnvægispunkt. Án þess að atriðið hefði verið leikið svona vel hefði myndin virst mun blæbrigðaminna og persónan mun minna áhugaverð. Vel gert, Paul og Peter! | positive |
Þessi mynd fær mig til að halda að hinar sem ég hef séð með Combs hafi verið slys. Söguþráðurinn hafði fleiri göt en ég held að ég hafi nokkurn tíma séð í mynd sem þykist vera eitthvað meira en "b" mynd. Leikurinn var svo hláturlegur að ekki einu sinni minningarnar um fyrri sigur Combs dugðu til að bjarga því. Miðað við handritið verð ég að ímynda mér að ekki hafi verið nægir peningar í fjárlögum fyrir hluti eins og samfellu og frumlegar hugmyndir. Ég er rækilega í uppnámi yfir því að hafa borgað risasprengjuverð fyrir þetta rusl. Sú staðreynd að hún var gerð fyrir sjónvarp var eitthvað sem hefði hjálpað mér að forðast þetta voðaverk og í hreinskilni sagt eitthvað sem ætti að krefjast þess að þessar fátæku kvikmyndir vara þig við. Forðastu þessa mynd, sama hvað. | negative |
George Saunders er falsari sem stelur sjaldgæfu eintaki af Hamlet og drepur vörð í því ferli. Mánuðum síðar selur félagi hans falsanir á bókinni fyrir háar fjárhæðir. Eitt af fölsunum er selt manni sem starfar fyrir nasista. Ekki ánægður með að vera tekinn, forsprakki nasista krefst þess að fá peningana sína til baka, á sama tíma birtist rannsóknarmaður sem starfar fyrir einn af hinum sviknu viðskiptavinunum. Miðkonan í viðleitni til að halda sér öruggri byrjar að leika allar hliðar á móti hvor annarri og stofnar til fundar á almenningsbókasafninu í New York milli ýmissa aðila, en þegar fólk byrjar að deyja er bókasafnið læst og fleiri morð (og kannski einhver sjaldgæf bókaþjófnaður) virðist vera nálægt því að gerast. Complex murder mystery er góð lítil spennumynd með frábærum leikarahópum (Saunders fær Richard Denning til liðs við sig og sterkir aukaleikarar) Ef það er galli er myndin næstum of flókin með söguþræði með söguþræði og hver og einn út fyrir sig. . Lögin af þjófnaði, fölsun, morð og stríðsflækjum (þetta var 1942) eru næstum of mörg fyrir stuttan 70 mínútna sýningartíma. Samt er þetta skemmtileg lítil mynd með myrkri og tilfinningu fyrir óumflýjanlegum dauða fyrir sumar persónurnar sem greinilega markar þetta sem einn af fyrstu film noirunum. Þangað til Denning birtist erum við niður á meðal heillandi þjófa, sem okkur líkar við, kannski jafnvel meira en hetjan, en það er ljóst af orði og verki að þetta mun ekki hafa fullkomlega hamingjusaman endi, og þeir vita það, jafnvel þótt þeir berjast við það. Góð lítil mynd sem vert er að skoða. | positive |
Ég sá þessa mynd eingöngu byggða á þeirri staðreynd að hún var á DPP Video Nasty listanum, og þó að ég sé ánægður með að hafa séð hana vegna þess að hún er nú „önnur Video Nasty down“ - á eigin verðleikum, þá er mynd Andy Milligan í raun ekki þess virði að skipta sér af. Það eru auðvitað mun verri myndir á listanum alræmda; en það auðveldar ekki sársauka við að horfa á þessa. Myndin var augljóslega tekin á afar lágu kostnaðarhámarki og það hefur skilað sér í handritið; þar sem Blood Rites vinnur að hugmynd sem sést oft í hryllingsmyndum og gerir ekkert nýtt við hana. Í grundvallaratriðum snýst lóðin um þrjú pör sem lenda í húsi og bíða niðurstöðu erfðaskrár. Það er ekki langt þangað til þeir byrja að tínast af...bla bla bla. Mestan hluta myndarinnar gerist ekkert; og svo þegar við loksins komum niður á atriðin sem réttlæta að myndin sé bönnuð, þá eru þau svo áhugamannaleg og kjánaleg að það er ómögulegt að taka þau alvarlega á hvaða plani sem er. Það er mjög gott að þessi mynd hefur ekki mjög langan sýningartíma þar sem annars hefði hún getað verið notuð sem sérstaklega viðbjóðsleg pyntingaraðferð. Þetta stefnir allt í hæfilega leiðinlegan endi, sem tekst líka að vera ekki atburður af epískum hlutföllum. Svo virðist sem þessi mynd er enn bönnuð hér í Bretlandi; en einhvern veginn efast ég um að það sé vegna lost gildi þess. Í grundvallaratriðum er Blood Rites ekki þess virði að sjá og ég persónulega get ekki séð ástæðu til að mæla með því. Nema auðvitað að þú hafir gert það að þínum verkefnum að sjá allt á Video Nasty listanum... | negative |
Ég hef tekið eftir því hvernig í öllum öðrum umsögnum þessarar myndar er talað um hversu "heilnæm" og "skemmtileg" hún er. Þetta fólk þarf að fara oftar út úr húsi. Ég veit ekki af hverju þeir eru skildingur fyrir þetta fáránlega, fádæma, heilalausa ló. Pat Boone hefur nákvæmlega enga leikarahæfileika, og vanhæfni hans er aðeins umfram hæfileika hans, Pamelu Austin, fyrrverandi fyrirsætu (enn enn ein ástæðan til að banna þá lævísu framkvæmd að beita hæfileikalausum fyrirsætum á grunlausan ferðamannahóp, villu. vana sem því miður varir enn þann dag í dag). Góður aukaleikari (Terry-Thomas, Edward Everett Hortyon o.fl.) reynir mikið að gera eitthvað vit í þessu, en án árangurs. Ég tók eftir því að tveir stjórnarmenn deildu inneign, þó "kredit" sé ekki orðið sem ég myndi nota (hvorki er "leikstjóri"). Hvað "heilnæma skemmtun" varðar, þá er nóg af þessum tegundum kvikmynda í boði án þess að pína ástvini þína með því að neyða þá til að sitja í gegnum þetta. Finndu eina af þessum myndum og slepptu þessari. | negative |
Ég var svo hissa þegar ég sá þessa mynd svo mikið vanmetna... ég skil hvers vegna sumum ykkar líkar ekki við þessa mynd. Hraði hennar er hægur, einkenni japanskra kvikmynda. Engu að síður, ef þú ert niðursokkinn af myndinni eins og ég, mun þér finnast þetta alls ekki vandamál. Ég verð að segja að þetta er besta gamanmynd sem ég hef séð. "Eigum við Dansu?" er oft álitið meistaraverk japanskra gamanmynda. Það er mjög ólíkt Hollywood, t.d. Austin Powers eða Scary Movies, þar sem glaumur er tryggður á nokkurra mínútna fresti. Hún er frekar létt í lund, mynd sem lætur manni líða vel. Ég elska myndina vegna þess að mér finnst hún „raunveruleg“. Söguþráðurinn er einfaldur en þó ánægjulegur. Ég var svo ánægð að sjá að Sugiyama (aðalhlutverkið) hefur fundið tilgang lífsins í dansinum. Áður en ég horfði á myndina var ég örlítið þunglyndur vegna mikillar skólavinnu. Mér fannst ég glataður. Hins vegar vakti þessi mynd mig til að hugsa um björtu hliðarnar á lífinu. Ég trúði því að ég væri á sama báti og Sugiyama; ef hann gæti fundið sjálfan sig á áhugamálinu sínu, af hverju gat ég það ekki? Það minnti mig á að "kanna mína eigin framtíð" og uppgötva hamingjuna í daglegu lífi mínu. Það er mikilvægt að hafa í huga að leikararnir eru ekki atvinnudansarar. Þó að sumum ykkar finnist dansatriðin ekki eins fullkomin og þið bjuggust við, þá líkar mér við það þar sem það lætur mér líða að persónurnar séu virkilega "lifandi" og læri að dansa þegar líður á myndina. Á heildina litið er þessi mynd uppörvandi og hlýjar um hjartarætur. Sem gamanmynd skilar hún sínu hlutverki fullkomlega. Það á svo sannarlega skilið 10 stjörnur.Og já Aoki er fyndið :-D | positive |
Ég var Stan í myndinni "Dreams Come True". Stan var vinurinn sem vann í verksmiðjunni með aðalpersónunni og endaði með því að fá handlegginn mölvað í vélinni og var borinn út öskrandi (hvar var sjúkrabíllinn?) Leikurinn í þessari mynd var að mestu frekar lélegur með aðallega staðbundnum leikurum frá Fox Valley, Wisconsin. Ég sá myndina á hvíta tjaldinu. Það spilaði 2 kvöld í 3 kvikmyndahúsum og var eitthvað sérstakt að sjá sjálfan sig á hvíta tjaldinu. Ég kann að vera hlutdræg, en í heildina hafði ég gaman af því. Einnig var hljóðrásin hljómsveitin Spooner, sem síðar varð Garbage. Bróðir minn, Steve Charlton, var líka í myndinni. Hann lék Swenson manninn sem kemur til dyra á hækjum til að tala við lögregluna. | negative |
Bílarnir í þessari mynd eru frábærir. Leikurinn í þessari mynd er hræðilegur. Söguþráðurinn og akstursenurnar meika ekki mikið sens og eru ekki síður slæmar. Ef þú ert virkilega pirraður á kvikmyndum þar sem einhver breytir og fer allt í einu fáránlega hraðar, sparaðu þér vandræði og peninga. Góð mynd fyrir kappakstursaðdáendur? Jæja, það er hluti þar sem þeir gera þau mistök að vísa til NASCAR ökumanns sem rallýbílstjóra. Ef þú getur ekki greint muninn, farðu að horfa á það, þú munt skemmta þér. Það kemur alveg niður á þessu, það eru alveg rosalega flottir bílar í þessari mynd, þeir eru hrikalega keyrðir og eru algjörlega óraunsæir. Leikurinn er hræðilegur aðallega vegna afar slæms söguþráðar. Ef þú vilt sjá heitar stelpur skaltu kveikja á mtv eða vh1 í staðinn. Ég er vonsvikinn yfir því að svona flottir bílar skuli eiga fulltrúa í svona slæmri mynd. Ef flokkur bílanna ætti að passa við flokkinn í myndinni ættu þeir að keppa á ryðguðum reiðhjólum. | negative |
Kvikmynd eins og Crossfire setur aðra mynd sem dreifist um samfélagsvitund hennar - þ.e.a.s. nýlega kvikmynd Crash - næstum til skammar. Ekki endilega vegna þess að annar hvor annar setur fram boðskap sinn um óþol-er-rotinn marktækari (þó ég myndi veðja á að Crash kasti hamrinum mun þykkari niður í samanburði við þetta), heldur vegna þess hvernig frásögnin og tilþrifin verða aldrei mikið í sögunni. eins og með Crash. Kannski er í rauninni ekki nauðsynlegt að bera þetta tvennt saman, þar sem Crossfire er í kjarna sínum allt djúpt í film-noir æð eins og það sé að fara úr tísku. Það var reyndar áhugavert að sjá hvað leikstjórinn Edward Dmytryk sagði í DVD-viðtalinu þar sem hann nefndi að fjárveitingar til myndatökunnar væru verulega lægri (viljandi) svo hægt væri að eyða meira í leikarana og dagskráin fór í gegn kl. mjög hröð, hröð. En það sem kemur þá út fyrir að vera ótrúlegt við myndina er að þú myndir halda að horfa á margar ljósauppsetningar sem það þurfti mikið að gera. Bara fyrir lítið atriði, eins og þegar Keeely eftir Robert Mitchum fer fyrst í yfirheyrslu undir stjórn Roberts Young - andstæður skugganna óaðfinnanlega í herberginu eru stórkostlegar. Að það séu margar aðrar lýsingaruppsetningar sem ganga enn lengra með svo litlu markar þetta sem eitthvað ómissandi á sviði bara útlits noir-tímabilsins. Skoðaðu bara mynd af persónum í stigagangi, rimlana skuggamynduð á móti þeim, og sjáðu hvað ég á við. En aftur að efnishluta myndarinnar - þetta er í raun saga sem samanstendur af morðgátu, en sem við þar sem áhorfendur eru ekki lengi að átta sig á svarinu. Þetta snýst þá meira um eitthvað annað en í huga og sál morðingja sem myndi ekki finnast í algengri glæpamynd þá, þar sem það eru í raun engir 'glæpamenn' að mestu leyti í myndinni. Það er mjög útreiknuð hætta við þetta þá að persónur gætu verið of þunnar bara til að styðja (verðug) boðskapinn gegn gyðingahatri. En leikstjórn Dmytryks á leikarahópi hans á efstu hillunni, ásamt virkilega frábæru handriti John Paxton, fyllir persónurnar út, síst af því sem þær ættu að þurfa að virðast ekki of mjóar samhliða boðskapnum. Og hvað væri noir þá án einhvers viðhorfs til að fara með það? Mitchum hjálpar til við það, jafnvel í senum eins og á milli hans og Young þar sem það byggist mjög á aðstæðum sögunnar (þ. Það er kannski þegar til staðar í línunum, en hann hjálpar til við að gera karakterinn með góðum forskoti fyrir atriðin sín. Svo er það líka Robert Ryan, sem skarar fram úr hjá Montgomery sem maður sem þú veist að þér líkar ekki mikið við í fyrstu, bara í gegnum tíðina. hans b.s. framkomu, en þú ert ekki alveg viss um annað hvort. Síðan þegar það byrjar að skýrast - kaldhæðnislega í gegnum huglægt sjónarhorn hins grunaða Mitchell (George Cooper) í íbúð hins bráðlega látna Samuels - verður frammistaða hans frábær jafnvægisatriði að vera fullur af vitleysu og líka frekar ógnvekjandi í blindni hans. Þetta er góð frammistaða þegar líka er brugðist við Cooper, sem á í raunverulegum persónulegum vandamálum sem hann stendur frammi fyrir og kemur fram með eftirsjá og auðmýkt. Það er í rauninni eftir að myndinni lýkur sem maður hugsar mikið um þetta samt, og á meðan maður horfir á myndina snýst þetta meira um að komast inn í samræðurnar og flæði atriðisins, og í stundum áþreifanlegum, yfirþyrmandi myndavélinni hreyfist leikara, þannig að skilaboðin eru á vissan hátt aukaatriði. Ekki það að það sé ekki mikilvægt, sérstaklega fyrir tímabilið (sem kemur strax í kjölfar WW2), en árum síðar að sjá leikarana, jafnvel þá sem fá ekki stóra tjaldstöðu eins og Gloria Grahame sem Ginny (the femme fatale myndarinnar, ef hún hefði getað haft tíma fyrir eina sem hún hefur ekki) og William Phipps í hlutverki Leroy („hikið“), sem vinna hver af öðrum sem festist mjög sterkt í þjappað handriti. Dmytryk er líka mjög Viturlegt að velja að takmarka nótnalagið er líka kröftugt þar sem við heyrum ekkert á mjög löngum köflum og aðallega þegar það kemur upp er það tilfallandi fyrir umhverfi persónunnar. Hann hefði alveg eins getað farið með auknum tónnótum í sumum dramatískum atriðum til að leggja áherslu á, sérstaklega upphafsáhorfandann inn í myndina. Með því að halda sig á hreinu og fá rétt viðhorf og blæbrigði í myndavél og leikarahópi lyftir það viðmiðum í tegundarefni upp á mjög fínt, eftirminnilegt stig. Uppáhalds atriðið mitt myndi líklega fara í sögu Finleys um írskan innflytjanda sem hann segir Leroy, þar sem allir slíkir þættir koma vel fyrir. Það kemur kannski ekki mjög hátt á toppinn á uppáhalds noirunum mínum - og ég myndi samt kasta niður Murder My Sweet sem meistaraverk leikstjórans í svona myndum - en það er örugglega hærra í gæðum en eitthvað af B-stigi líka . | positive |
Lion King 1 1/2 er mjög skemmtileg og ávanabindandi framhaldsmynd. Ekki búast við framleiðslugildum kvikmyndaútgáfu, en búist við hæstu gæðum frá beinni útsendingu á myndbandi. Hún er sett upp þegar Timon & Pumba byrja að horfa á upprunalega Lion King í myrkvuðu leikhúsi og skipta skyndilega um lag og byrja að segja frá. eigin sögu. Þetta er gert með tíðum kómískum truflunum. Til dæmis, á einni spennuþrungnu augnabliki birtist heimaverslunarauglýsing og agndofa Pumba áttar sig á því að hann hefur setið á fjarstýringunni. Þessar litlu stundir pirra myndina og hvort þér finnst þær skemmtilegar eða ekki fer mjög eftir kímnigáfu þinni. Ef þú ert sérstaklega trufluð af kvikmyndum sem vísvitandi minna áhorfandann á að horfa á kvikmynd, þá er þetta kannski ekki þinn tebolli. Fjör er það besta sem þeir hafa fjárfest í Disney DTV línunni og er samþætt nánast óaðfinnanlega upprunalega efnið. . Nýrra, sjálfstæða efnið notar mikið af listrænum stíl upprunalega. Raddhæfileikarnir eru allir vel fluttir, þó ég gæti ekki varist því að hugsa um Marge Simpson í hvert sinn sem ég heyrði Julie Kavner. Margir brandararnir í myndinni munu vera vel viðurkenndir af áhorfendum sem endurunnin í gegnum kynslóðirnar, en eru kynntar meira með þekking á þægilegum sérkenni gamalla vina en pirrandi endurtekningar. Tónlistin hefur fengið mig til að átta mig á því hversu mikið ég naut og sakna góðs söngleiks sem er samþættur Disney-þáttur. Opnunareiginleikinn í „Dig A Tunnel“ er vel samsettur og fyndinn. Tímon og Pumba á upphafsröð Lion King og kynning þeirra á paradís eru líka skemmtileg. Eina vandamálið var endurtakan á 'Dig A Tunnel' í lok myndarinnar, sem breytti texta og laginu úr ósigrandi yfir í upplífgandi. Sögulínan er nokkuð vel unnin og samþætting nýrra þátta í söguþræði er nánast fullkomin, þó síðasta bitinn á meðan hýenan var elt teygði á trúverðugleika söguþráðsins aðeins. Nýja sagan virðist ekki takast vel á við sakkarín eða tilfinningaþrungin augnablik og gengur betur þegar verið er að grípa til fullrar gamanmyndar. Á heildina litið, þess virði að kaupa. Ef þér líkar við alla bónuseiginleikana sem fylgja dæmigerðu tveggja diska setti, farðu þá í það. Fyrir smápeninginn sem er enn til í að fjárfesta í góðri mynd, bíddu þar til hún lækkar um fjóra dollara eða meira og farðu að leigja hana strax. Damion Crowley. | positive |
Ég myndi gefa þessari mynd 1/10. Þessi mynd er laus við almennt kvikmyndalegt efni og einbeitir sér allt of mikið að núverandi "húðtrend" í Bollywood kvikmyndum. Ég myndi örugglega ekki mæla með unglingum til að horfa á þessa mynd. Það sem virkilega lætur mig líða niðurdreginn er hvernig gat svona áhrifamikill borði eins og Yash Chopra Films nokkurn tímann látið undan svona hræðilegri framleiðslu? Þeir hafa ef til vill gleymt að hafa í huga að það er stærri áhorfendur en „fullorðnir“ áhorfendur líka, sem þegar þeir verða fyrir snertingu við svona grófar kvikmyndir geta eyðilagt vaxandi hugarfar þeirra og fallið fyrir hlutum sem skortir skilning og viðurkenningu. , kvikmyndir verða ekki aðeins að vera skemmtilegar, heldur verða þær líka að innihalda eitthvað vit. Vissulega er þessi mynd gífurleg vonbrigði fyrir aðdáendur Yash Chopra, sérstaklega mig sjálfan. Ég er virkilega vonsvikinn yfir söguþræðinum, leiklistinni og öllu öðru. Af hverju má fólk ekki setja inn eitthvað efni sem hægt er að þykja vænt um eftir að hafa glímt við í myndunum, að minnsta kosti einu sinni alla myndina? Málið er skýrt. Mig langar að koma skoðun minni á framfæri í stuttu máli: "Hræðilegt - Vonbrigði - Mikið af efni fyrir fullorðna - Skortur á skynsamlegu "efni" - Skortur á eðlilegu sálarlífi - Verðlaust - Gæti gripið í Cornetto eða Temptations súkkulaði í staðinn" | negative |
15 Park Avenue, vel nafnið dularfullt að upphaflega væri heimilisfang frá New York og kvikmynd sem gerist í Kolkata. Hins vegar þegar sagan þróast, áttar maður sig á þunnu línunni sem leikstjórinn reynir að ganga á milli sambanda, félagsmála og auðvitað heimsins geðklofa. Ég myndi segja að Aparna Sen væri einn leikstjóri sem hefur svo miklu meira að segja og hefur svo minni tíma til ráðstöfunar. Jæja eflaust hefur henni tekist að gera góða mynd. Á vissan hátt lætur hún okkur átta sig á því að líklega er hvert og eitt okkar að leita að okkar eigin '15 Park Avenue'. Það er endalaus leit innan hvers og eins okkar ... Kraftaframmistaðan frá Shabana Azmi er skemmtun að horfa á. Tilvist hennar á skjánum vekur mikið líf inn í atriðið. Reyndar kom það á óvart að sjá hana í svona kröftugri athöfn eftir langan tíma því ég bjóst við að það væri allt landsvæði Konkona Sen. Shabana lætur mann finna fyrir eldri systur sem heldur utan um sýninguna fyrir frekar óheppilega fjölskyldu og á þessum tíma gleymir hún næstum því að lifa sínu eigin lífi. Hún íþyngir öllum metnaði sínum og löngunum með veikri 18 ára yngri systur (sem er henni meira eins og dóttir) og öldrandi móður sem leikin er af gamalreyndum Waheeda Rehman. Hvað aðalleikkonuna úr Guide varðar (svona get ég rifjað hana upp strax) er varla neitt að segja nema nokkrar línur og táradropar hér og þar. Alltaf áreiðanlegur Rahul Bose leikur annað lykilhlutverk í myndinni, hann sýnir tilfinningar miðaldra manns með iðrun á andliti sínu til næstum fullkomnunar. Þessi maður kemur mér virkilega á óvart með því fjölbreytta starfi sem hann hefur unnið. Allt frá tónlistarmanni í Jhankar Beats til frjálslyndra múslima í Mr. & Frú Iyer og svo mörgum öðrum. Hann er einn fjölhæfur sem ég vildi virkilega ef hann ætti líka fleiri myndir í fyrri hluta myndarinnar. Myndin í myndinni er eftir Shefali Shah (munið eftir Satya og Monsoon Wedding). Hún lítur mjög falleg út og lýsir hlutverki 2 barna mömmu á einfaldan hátt. Hún gefur þér innsýn í indverska konu nútímans sem er nútímaleg í nálgun en samt hefðbundin þegar kemur að fyrri samböndum eiginmanns síns. Fókus myndavélarinnar hefur verið Meethi, sýnd af Konkona. Hún og geðklofaheimur hennar mynda kjarna Park Avenue 15. Hún hefur virkilega lagt hart að sér fyrir persónuna en stundum nær hún ekki að tengjast áhorfendum. Hið örlagaríka slys lífs hennar reynir að finna samúð og það hefur ekki tekist að hluta til. Kvikmyndin reynir að taka á allmörgum hlutum í einu lagi, allt frá einstökum heimi fatlaðs einstaklings til ójafnrar stöðu kvenkyns, jafnvel á Indlandi nútímans og einnig brengluð sambönd í slitnum fjölskyldu. Og ég tel að Aparna hafi náð árangri að vissu marki. Úrræðaleysi Meethi á meðan hún starfar sem blaðamaður í dreifbýli í austurhluta fylkisins gefur okkur öllum í raun nakin mynd af landinu sem við erum svo stolt af. Jæja eftir að ég kláraði 15 Park Avenue, var tilfinning um óslökkvandi þorsta innra með mér. Ég vildi fá meira út úr þessari mynd til að drekka mig tilfinningalega. Þetta hefur verið lofsvert átak af hálfu leikstjóra nema fátt um hiksta. Verður að horfa á fyrir alla þá sem vilja sjá öðruvísi kvikmyndahús, eitthvað með sterkan tilgang. | positive |
Maya er kona án nokkurra áhugamála. Hún dreymir bara lífið og veltir því fyrir sér hvers vegna henni finnst hún ekki fullnægt. Þetta gæti verið áhugavert umræðuefni. Til þess þyrfti góða sögu, fallega umgjörð og góðar samræður. Það hefur ekkert af þessu. Þessi mynd er algjörlega leiðinleg. Það eru aðeins lengdir og engin hápunktur. Eini hápunkturinn er Shahrukh Khan. En þó ég sé mikill aðdáandi hans þá þoldi ég þessa mynd ekki. Jafnvel hann getur ekki gert þessa mynd spennandi. Myndin er ekki eins slæm og „King Uncle“ og ef þú ert Art-house aðdáandi eða líkar við hægt, gætirðu líkað við hana. Það er ekki fyndið, það er ekki áhugavert, það er ekki grípandi. Mín tilmæli: Ekki horfa á það. | negative |
Þetta er léleg mynd. Ekki einn af þeim fyndnu slæmu heldur. Þetta er ömurlegt slæmt. Það var reyndar sárt að horfa á. Leikstjórnin var hræðileg, mikið hoppað um og grænir og gulir litir sem notaðir voru í myndinni láta persónurnar líta sjúklega út. Keira Knightly var alls ekki sannfærandi sem hörð skvísa og ég trúi því ekki að Lucy Liu og Mickey Rourke hafi skrifað undir fyrir þessa glæpsamlegu sóun á selluloid. Handritið var hræðilegt og leikurinn var eins og neglur á krítartöflu. Ef þú hefur ekki séð það, ekki. Þú ert ekki að missa af neinu og munt aðeins eyða tveimur tímum af lífi þínu í að horfa á þetta drasl. Ég hef séð slæmar kvikmyndir áður og jafnvel haft gaman af þeim vegna galla þeirra. Þessi er bara tímasóun. | negative |
VIÐVÖRUN: SPOILER,SPOILER,SPOILER!!!!Þetta er skrifað fyrir kvikmyndagestir sem kunna að hafa gengið í burtu frá "Mood for Love" ráðalausir og ráðvilltir um leiðir sem aðalpersónurnar velja í lífinu. Eftir að hafa lesið aðrar athugasemdir og dóma virðist sem margir áhorfendur og gagnrýnendur hafi misst af mjög mikilvægum smáatriðum sem gætu hafa komið í veg fyrir að þeir gætu notið þessarar yndislegu stríðni kvikmyndar. Við erum svo vön að sjá hróplegt kynlíf í frásögnum að við gleymum að það var tími þegar kvikmyndagerðarmenn myndu stinga upp á "skítugum verkinu" með því einfaldlega að sýna slökuðu pörin hjóla af stað á sleða eða heyvagni til þess eins að snúa aftur inn í næsta atriði með bólgnar þörm eða feitt smábarn fast við mjöðmina..." Hittu barnið þitt „Leikstjórinn valdi sömu nostalgísku nálgunina þegar hann sagði sögu Mr Chow og frú Chan. Síðasta viðvörun...SPOILER SPOILER SPOILERHerra Chow blekkar frú Chan til að sýna raunverulegar tilfinningar sínar þegar þau æfa brottför hans að eilífu. Næsta atriði: Frú Chan hallar höfðinu að herra Chow í leigubílnum og segir „Ég vil ekki fara heim í kvöld“. Þýðing: „Við skulum gera það“Hvers vegna gerðu hjónin bara ekki það nútímalega að henda svindlandi maka sínum, skilja, ala upp ástarbarnið sitt og lifa hamingjusöm til æviloka? Svarið er að öll þessi saga gerist í Hong Kong á sjöunda áratugnum. Skíthæll myndi lifa í dapurlegu lífi skammar ef hann væri barn hórkonu; á meðan „lögmætt“ barn gæti lifað hörmulegu en göfugu/heiðarlegu lífi ef móðir hans kysi að ala það upp frá svindlandi „föður“ sínum - hinn ósýnilegi herra Chan. Í stuttu máli, Herra Chow og frú Chan fórna sambandi sínu fyrir framtíð barns síns. Þess vegna brosir herra Chow, þegar hann kemst að því að frú Chan býr ein með litlum dreng, brosandi og endar drauma sína um að gera frú Chan að frú Chow að frú Chow. . Þá gerir hann sér líka grein fyrir hvers vegna frú Chan fór alla leið til Singapúr til að vera með honum, aðeins til að endurskoða á síðustu stundu og fara.., og kaus að sjá hann aldrei aftur.(En ekki áður en hann tók við ónefndri minningu) Mr Chow býr við þetta dásamlega leyndarmál án þess að segja neinum. Enginn, fyrir utan molnandi musterisvegg og auðvitað við áhorfendurnir,...en bara ef við hlustum vel. | positive |
Þegar þetta var gefið út hélt ég að þetta væri ein svívirðilegasta mynd sem gerð hefur verið. Hins vegar, þökk sé Martin Scorcese og nokkrum öðrum kvikmyndagerðarmönnum eins og honum, hafa verið til aðalmyndir verri, tungumálalega séð, en þetta....en þetta er frekar hrottaleg árás á eyru manns. Hey, ég get tekið mikið af því, en þetta varð fáránlegt. Á fyrstu sex mínútunum einum heyrði ég hálfan tylft notkun á nafni Drottins til einskis ásamt ómældum fjölda f-orða. Ég velti því fyrir mér hversu margir gengu út úr leikhúsinu og horfðu á þetta árið 1990? Ég hefði ekki getað verið sá eini. Það kemur ekki á óvart að sumir af aðalleikurunum voru Jennifer Jason-Leigh, Burt Young, Jerry Orbach og Rikki Lake. Eftir þessa mynd virðist Stephen Lang hafa bætt ímynd sína, að minnsta kosti að leika hinn guðlega „Stonewall“ Jackson í „Gods and Generals“. Hlutverk Langs hér er bara hið gagnstæða: kannski versta ruslmanneskjan í myndinni og persóna sem verður ástfangin af transvestít í lok myndarinnar. Þunglynd, drungalegt, hálfklámískt, fráhrindandi: þetta eru aðeins nokkrar af þeim. Lýsingarorð sem fólk notaði - jafnvel sumir frjálslyndir gagnrýnendur - við að lýsa þessari sögu, sem er enn verr máluð í skáldsögunni. Sumir af þekktari gagnrýnendum, allir öfgafullir Libs, lofuðu auðvitað myndina. Þeir voru þó þeir einu. Flestir gagnrýnendur voru ógeðfelldir, sem og næstum öllum borgandi almenningi. Það er ótrúlegt að einhver geti lofað svona óþverra og sorp. Treystu mér í þessu: það eru engar góðar og viðkunnanlegar persónur í allri þessari mynd. Þetta er vond, sjúk mynd: ein sú versta á „nútímanum“. Það er að segja, nema þú hafir gaman af því að sjá barnamisnotkun, eiturlyfjamisnotkun, unglingavændiskonur, af og til - tvær klukkustundir í röð af engu nema grimmdarverkum og einfaldlega illsku fólki. Nei takk. | negative |
Klúbbsenurnar í þessari mynd eru ákaflega trúverðugar, Tim Curry er í sínu mesta veseni og hér er nóg af eiturlyfjum og ofbeldi fyrir tvær myndir, jafnvel þrjár. Hvað þarf meira af skemmtun á kvöldin? Dældu upp hljóðstyrkinn. | positive |
Ég varð fyrir miklum vonbrigðum með gæði þessarar heimildarmyndar. Efnið er illa framleitt, mjög léleg myndgæði og sérstaklega hræðilegt hljóð. Það er afskaplega lítið um hvernig Bruce Haack framleiddi tónlist sína og nánast engin dæmi um bein tengsl við síðari tíma raftónlist og nútíma raftónlist. Viðtölin við fólk sem þekkti Bruce Haack eru að mestu óorðin kjaftæði. Of mikið jak og ekki nóg af Haack. Þrátt fyrir að ég hafi alvarlegan persónulegan áhuga á raftónlist og hafi meiri athygli en meðaltal, jafnvel fyrir hægt og/eða erfitt efni, sofnaði ég þegar ég horfði á þessa heimildarmynd og þurfti að rifja hana upp til að sjá þættina sem ég svaf í gegnum. Ef þú horfir á þetta skaltu ganga úr skugga um að þú sért uppsettur, áður en þú skoðar, eins og Alex í A Clockwork Orange. Bruce Haack á miklu betra skilið en þetta. Framleiðandinn og leikstjórinn til skammar. | negative |
Myndin byrjar vel, hún hefur eitthvað að segja. Um það bil 1/3 af myndinni fer hlutirnir niður á við. Carrey byrjar að þráast um númerið 23 vegna þess að hann sér hana alls staðar. Og hvað? Það er engin ástæða til að fara í taugarnar á sér og byrja að skrifa hluti um allan líkamann og á veggi. Leiklistin hjá þeim sem leikur son sinn er slæm. Frá upphafi, um leið og hann frétti af þráhyggju föður síns, hoppar hann á vagninn og er hysterískur yfir því. Alveg ótrúlegt. Ég vona að ég sé aldrei aftur þennan krakka í annarri mynd. Það er tímasóun að horfa á þessa mynd. Gríptu annan. Leiðinlegt stykki af ... jæja. Er númerið að drepa hann? Láttu mig í friði. Ég mun ekki spilla fyrir þér endirinn, en við skulum bara segja að það sé jafn vonbrigði.3 / 10. | negative |
Ef ég legg "ég er svo viss um" og "algjörlega krúttlega" til hliðar er þetta ein sætasta og líflegasta rómantíkin sem sýnd er á kvikmynd. deborah foreman (hvar er hún núna?) eins og julie og nicolas cage sem randy eru jafn klassískar og romeo og juliet, tony and maria, jake og samantha... maður getur ekki annað en orðið ástfanginn af þeim. auk þess sem hljóðrásin - plimsouls, neistar, feldirnir, daðrarnir og auðvitað nútíma enska - er líka framúrskarandi. fyrir aðdáendur kvikmynda um unga ást, þá mæli ég líka með nýlegri mynd all the real girls eftir David Gordon Green. | positive |