review
stringlengths 31
13.2k
| sentiment
stringclasses 2
values |
|---|---|
Ég hef reynt að sætta mig við hvers vegna svona margir slæmir dómar um þessa mynd, á meðan langflestir dóma fá einkunnina á milli 7 og 10. Ástæðan gæti verið sú að þessi mynd er svolítið erfitt að lýsa í jákvæðri umsögn, þó að fáir hafa gert það nokkuð vel nú þegar. Þessi mynd er ruglingsleg, niðurdrepandi og endar ekki ánægjulegan endi. Ég gaf Pola X samt 10 í einkunn, því þetta er í rauninni fyrir mig bókmenntir og listir saman á kvikmynd. Þetta er í raun uppáhalds tegund kvikmyndagerðar. Ég hef aðeins séð tvær af myndum Carax: þessa og Mauvis Sang. Eins og með þessa mynd, þá er ég nokkuð tilgerðarlegur þegar ég kalla þessa eina af bestu myndum Carax - en ég er það. Carax er með mínímalískan stíl. Ef svona kvikmynd höfðar ekki til þín og er leiðinleg, þá væri best að horfa ekki á þetta. En Pola X var minna mínímalískt en Mauvis Sang, svo það var frekar mikill styrkleiki fyrir spennumynd - að minnsta kosti fyrir minn smekk. Mér fannst það alveg áhugavert og hrífandi. Aðalhlutverkin tvö stóðu sig frábærlega í leik. (Ég meina aðalhlutverkið og unga konuna sem hann hélt að væri hálfsystir hans.) Catherine D. er alltaf frábær, en hlutverk hennar var ekki mjög stórt eða merkilegt í sögunni. En allir stóðu sig vel. Mér fannst cult dótið frábært. Það var kannski ekki mjög trúverðugt, en það er vegna þess að það er frekar abstrakt. Það er mikið að gerast á milli línanna í þessari mynd. Þetta er mjög freudísk geðspennumynd. | positive |
Það byrjaði með áhugaverðum forsendum. Ég hef alltaf gaman af borgarastríðsdóti og fornum leynifélögum. Því meira sem myndin þróaðist, því betur áttaði ég mig á því að þetta væri í besta falli B-mynd. Í seinni hlutanum varð þetta fljótt C mynd, svo D, svo F, svo "Ég vildi að þetta væri ekki leiga svo ég gæti sett hana í örbylgjuofninn!" Ég get ekki sagt að leiklistin í öllum tilfellum hafi verið hræðileg, bara flest. Skrifin hins vegar... ég las bókina aldrei. Kannski er bókin vel skrifuð. Handritið skrifaði 10 ára unglingur. Það var fáránlega grunnt, samræðan dapur og óáhugaverð, persónurnar álíka áhugaverðar og 5 punda poki af áburði. Ég hataði þessa mynd virkilega, eins og konan mín. Ég er kristinn og ég á ekki í neinum vandræðum með kvikmyndir sem efla eða styðja kristni. Þessi mynd gerði málstaðnum mikla óþarfa. Hræðilegt, hræðilegt, einskis virði. Ef þér líkaði við það mæli ég eindregið með Superman 4. | negative |
Þetta er frábær mynd með frábæran leikarahóp. Crispen Glover er upp á sitt besta. Gítarsólóið hans er magnað. Passaðu þig líka á mynd eftir William Burroughs. Sannarlega cult klassík. Þetta er á topp tíu listanum mínum. Ekki missa af þessari snúnu mynd. | positive |
Þetta er frábær mynd og ég vildi óska að þeir myndu gefa hana út á DVD fyrir fólk að kaupa. Það er erfitt að reyna að ná því alltaf í sjónvarpinu. Þar sem þú veist ekki hvenær ein af stöðvunum ákveður að senda það í loftið. Getur einhver sagt mér hvaða skráarfyrirtæki gerir það svo ég geti skrifað þeim og séð hvort þeir gefi það út til almennings? Ég náði bara síðasta og hálfa klukkutímanum í gær og ég fékk bara að sjá hann einu sinni í fyrra. Við systur erum allar að leita að því í hverri verslun sem selur hvaða myndbönd sem er. John Denver er frábær söngvari og leikari og söguþráðurinn er frábær. Þeir gefa út nokkrar miklu eldri kvikmyndir og mér finnst það frábært en það eru alveg nokkrar sem þeir hafa ekki gefið út og ég held að ef við gætum haft samband við framleiðendurna og komið með beiðnir okkar gætum við fengið nokkrar þeirra settar út á DVD. | positive |
Kvikmynd sem er svo mikil 30's Warners mynd á tímum þegar hvert stúdíó hafði ákveðna útlit og stíl við framleiðslu sína, ólíkt því í dag þar sem einfaldlega að fá áhorfendur er markmiðið. mikil afköst um leið og búið var til gæða, vinnuaðferðir sem voru mjög kröfur leikstjóra hjá Warners, stúdíói sem var eitt af „stóru fimm“ stórum á þessum tíma og framleiddi gæðakvikmyndir fyrir stórar leikhúskeðjur sínar. Jafnvel þó að við höfum Umgjörð yfirstéttarinnar á Long Island þar er hinn almenni Warners stíll innbyggður hér með frásögn sem hefði getað verið "rífin úr fyrirsögnum". Annað dæmi er þegar ljósmyndararnir tjá sig um fætur stúlknanna snemma í myndinni og hún segir að "They're not the trophies" gefi myndinni meira vinnandi mannlegt, jarðbundið tilfinningu, því þetta voru áhorfendurnir sem Warners stefndi á. í kreppunni miklu. (Það er kaldhæðnislegt að Columbia og Universal voru tveir ólögráða einstaklingar undir þessum fimm majórum fram á sjöunda áratuginn þegar þátttaka þeirra í sjónvarpi breytti hag þeirra - þau hefðu gert eitthvað svona mjög ódýrt og án pólsku og frábæru hæfileikanna) Curtiz hefur búið til eftir frábæru handriti kvikmynd sem hreyfist áfram á hröðum hraða en heldur áhorfandanum með frábærum myndavélahornum og hröðum klippingum. Guði sé lof að það er enginn undirleikur ástaráhuga svo gamanið getur bara haldið áfram. | positive |
Ég fékk mér þennan DVD fyrir rúmum 2 árum og ákvað að horfa á hann fyrst í gær. Ég veit ekki hvers vegna það tók mig svo langan tíma þar sem ég er hrifinn af Inspector Gadget sýningunni og jafnvel nýju græjunni og Gadgetinis. Þó að það gæti verið með björtu litabretti og alla tæknilega fágun nútíma teiknimynda, þá vantar nokkra gamla hluti í þessa græju beint niður á klósettið. Í fyrsta lagi er klassíska Inspector Gadget þemalagið og tónlistin algjörlega fjarverandi. Tónskáldið reynir að gera málamiðlanir með því að gera tónverk sem hljómar svipað en það er samt bara ekki nógu gott. Græjufarsíminn er nú talandi bíll, ekki bíll sem getur breyst í sendibíl. Auk þess lítur það miklu krúttlegra og kringlóttara út í stað þess að vera venjulegt flott. Penny á ekki lengur tölvubókina sína og hún og Brain koma varla fram. Söguþráðurinn er enginn. Það er eitthvað við umbreytingarformúlu og Doctor Claw að nota fyrir eitthvað illt sem aldrei hefur verið opinberað en það er allt sem ég fékk. Hver samningurinn var við lágvaxna/risastóra ítalska strákinn mun ég aldrei vita. Það hafði ekkert með neitt að gera.Og ef titillinn er eitthvað til að fara eftir, er síðasta máli hans pakkað niður á engan hátt. Og hann er áfram í liðinu svo hvers vegna það er kallað „síðasta mál“ er líka ráðgáta. Ég var alls ekki hrifinn. Þetta er móðgun við frábæran teiknimyndaþátt sem er undarlega fjarverandi á DVD, en ekki láta það hvetja þig til að kaupa hvaða Inspector Gadget DVD sem þú getur. Ég seldi þetta aðeins nokkrum sekúndum eftir að ég loksins horfði á það. Enginn krakki mun líka við þetta eða kunna að meta þetta og enginn aðdáandi gamla þáttarins mun þola það. | negative |
Þessi mynd er góð til skemmtunar, en hún er ekki sögulega áreiðanleg. Ef þú ert að leita að kvikmynd og hugsar með sjálfum þér „Ó, ég vil læra meira um líf Custer og hans síðustu stöðu“, ekki leigja „Þeir dóu með stígvélin á“. En ef þú vilt horfa á kvikmynd til að njóta eldri vestrænnar kvikmyndar, með smá rómantík og bara fyrir góða sögu, þá er þetta skemmtileg mynd til að horfa á. Sagan byrjar með Custer (Errol Flynn) fyrsta daginn á West Point. Allir elska heillandi persónuleika hans sem gerir honum kleift að komast upp með flest allt. Myndin fylgir ferli hans frá West Point og mörgum bardögum hans, þar á meðal bardaga hans í borgarastyrjöldinni. Myndinni lýkur með síðasta uppáhaldi hans á Little Big Horn. Á milli bardagaatriðin finnur hann ást og hjónaband með Libby (Olivia De Havilland). Errol Flynn túlkar hrokafullan, en lifir George Armstrong Custer vel. Olivia De Havilland leikur hina sætu, sætu Libby mjög vel, sérstaklega í daðursenunni sem Custer og Libby hittast fyrst. Efnafræði þeirra á skjánum fékk þig til að trúa á rómantík þeirra. Leikurinn var almennt áhrifamikill, sérstaklega gamanhlutverkið (þó staðalímyndin) Callie lék af Hattie McDaniel. Karakterinn hennar mun örugglega fá þig til að hlæja.Hetjulega stríðstónlistin dró fram spennuna í bardagaatriðunum. Fallegir búningarnir setja svip sinn á tímabilið. Handritið var stundum fáránlegt, þó að myndin væri samt skemmtileg áhorf. Lýsing leikstjórans á Custer var sem hetja og sagan sýnir að það er umdeilanlegt. Sumir munu horfa á þessa mynd og sjá Custer sem hetju. Aðrir munu horfa á þessa mynd og læra að hata hann. Ég gef henni þumal fyrir þessa vestramynd frá 1942. | positive |
Ein af mínum uppáhaldsmyndum allra tíma. Bara falleg, full af mannlegum tilfinningum, vitsmunum, húmor, greind. Sagan stækkar, eins og lærdómur lífsins, bara dásamleg mynd á svo margan hátt. Leikararnir eru líka fantasískir..... mikið úrval af bestu breskum hæfileikum sem til eru. Ég elskaði þá alla fyrir alla fjölbreytta þætti sem komu inn í myndina. Ítalía þarf að vera einn rómantískasti staðurinn til að mynda sögu eins og þessa - allt við þessa mynd virkar. Ég elska það :) | positive |
Þetta er virkilega miðlungs mynd í líkingu við "Buckaroo Banzai." Leikarahópurinn hleypur um eins og "Mad Max" wannabes og þeir virðast vera að deila brandara sem þeir vilja ekki deila með áhorfendum. Wheeler-Nicholson er ein af þessum guilty pleasure leikkonum sem þú ert ánægð með að rekast á í kvikmyndum, en hún er ekki þess virði leiguverðsins. Space Maggot kveikir í rafmagnseldi og brennir atkvæði 4. | negative |
Skotheld er alveg klárlega einnota filma. Svona þar sem góðir og vondir krakkar eru dúndrandi út um allt, svo mikið að þú átt í rauninni ekki að sjá þá sem mannlega. Geispið á milli línanna frá Wayans og Sandler er svo sannarlega mikið. Þeir reyna mikið en, því miður, og því miður, persónan sjálf er ekki góð kvikmynd. Jimmy Caan leikur sniðugan illmenni en hann hefur alltaf verið með rauðhálsinn tilbúinn. Uppáhalds atriðið mitt er endurteknar bútar úr sjónvarpsauglýsingu þar sem Caan afhjúpar dyggðir Ameríku sem hægt er að sýna heiminum með því að hafa 2 bíla í hverjum bílskúr. Fyrir utan það er þetta félagamynd með byssur fyrir heila. Gefðu þessu áfram. | negative |
Ég gaf þessu 4 stjörnur vegna þess að það hefur mikið af áhugaverðum þemum sem margir hér hafa þegar nefnt. Allt frá heimilisofbeldi, til kynhneigðar og margra bannorða þar. Utan gormunnar myndi ég í raun ekki kalla þetta hrylling eins mikið og vísindaskáldskap. Það er hráslagalegt, niðurdrepandi og vonlaust. Þó að mér sé ekki sama um minna en hressan endi, þá er ég í raun mjög þreyttur á „manneskju sjúga“ klisjuna sem er aðalatriðið í hverri mynd. Ég veit að þú getur ekki fengið gráðu í frjálslyndum listum í dag án þess að beygja sig fyrir sjálfshatri sem meðlimur mannkynsins, en hvernig er að sem rithöfundur/leikstjóri þykjumst við vera öðruvísi en allir aðrir í hópnum og taktu eftir því að geimverurnar sem drepa mannkynið eru vondar! Núna, ef þú ert að lesa þetta og trúir því að mannkynið eigi skilið að deyja, farðu bara út, finndu vatn og syntu þar til handleggirnir verða þreyttir. Þannig muntu ekki vera til staðar til að leikstýra næstu mynd eða skrifa næstu bók og segja mér að ég eigi skilið að deyja fyrir að vera á lífi. Það er kjánalegt, ekki ígrundað og leiðinlegt. | negative |
Þessi mynd er einfaldlega ekki þess virði að eyða tíma eða peningum. Fullt af klisjum og söguþræði sem meikar nákvæmlega engan sens ! Ég trúi því ekki að svo margir hafi gefið þessari hræðilegu mynd 10. Ég giska á að þeir séu töffarar kvikmyndagerðarmannsins. Ef ég gæti gefið þessari mynd núll, myndi ég gera það. Verst að IMDb leyfir það ekki. Eina ástæðan fyrir því að ég horfði á hana vegna þess að ég fór með vini sem vildi endilega sjá hana. Það sem er sorglegt er að ég hafði aldrei miklar væntingar til þessarar myndar til að byrja með og samt fannst mér stutt breytt. Taktu orð mín, ekki eyða $8 þínum í þetta rusl. Eina skemmtunin sem ég fékk út úr myndinni var að gera grín að nafni leikstjórans. Í allt, mjög EKKI Mælt með! | negative |
Ég elska Jurassic Park myndirnar, þær eru þrjár af mínum uppáhaldsmyndum. Og ég hata þennan leik, ef það var einn leikur sem ég vildi að ég ætti aldrei fyrir Super Nintendo, var þessi. Hvernig getur leikur byggður á klassískri kvikmynd vera bara of hræðilegur? Og til að gera það versta, þá var ég hræddur við þennan leik þegar ég var krakki. Hversu heimskulegt var það en svo aftur var ég krakki þegar þessi leikur var fyrst út. Leikurinn í þessum leik er bara skrýtinn. Eina mínútu er það hasarleikur og svo er það skotleikur. Hvað í veröldinni er að því að gera upp hug þinn þegar þú býrð til tölvuleik. Hljóðið í leiknum er bara hræðilegt að hlusta á. Tónlistin er bara of veik til að hlusta á. Stýringarnar í leiknum virka ekki flestar tími. Jurassic Park leikurinn er bara sóun á tíma og peningum og verður ekki klassík. Forðastu hvað sem það kostar | negative |
gjörsamlega gagnslaus ... eftir að hafa verið þarna, gert það með efnið verð ég að segja að þetta fangar klúbbastemninguna á nákvæmlega engan hátt. Það kann að hafa gert það ef persónurnar hefðu ekki bara verið málpípur fyrir ótrúlega skelfilega, óraunhæfa læti. Svo margar hryllingsverðugar senur sem myndu setja The Office til skammar (ekki hrós fyrir þessa mynd). Það gæti líka hafa hjálpað til við að hafa einhvern svip á sögu, atriði, boðskap, athugasemd, hvað sem er. Í alvöru, Kevin & Perry Go Large höfðu meira að segja um efnið en þessa mynd (hugtak notað mjög lauslega í þessu tilfelli). Það ættu að vera fráteknar mínustölur fyrir myndir sem þessa. -10 (aukaþurrkur) | negative |
þar sem ég er menntaskólanemi þarf ég að fara á heilsutíma. í ár er umfjöllunarefnið fíkniefni. við lærum um skaðann sem þau geta valdið manni. miðað við það sem við tölum um, þá trúi ég og veit að fíkniefni geta virkilega klúðrað manni. allavega, kennarinn minn vildi að við horfðum á þetta. náttúrulega stönum við og byrjum að sofa, en eins og restin af bekknum mínum hafði ég í raun gaman af þessari mynd. það var algjörlega raunverulegt og alls ekki sykurhúðað. persónurnar voru ótrúlegar og trúverðugar. meira að segja söguþráðurinn var einstaklega raunsær og trúverðugur. það sem mér líkaði við þessa mynd var aðallega hvernig hún fékk tilganginn með því að lyf áhrifanna geta tekið á misnotanda og afleiðingarnar sem viðkomandi þarf að takast á við. allir fullvissa sig um að ekkert slæmt muni koma fyrir þá. jæja, við skulum verða alvarleg. allt getur gerst í litlum bæ, jafnvel fyrir besta vin þinn, eins og Sam og Chris. þessi mynd sýnir það. maður getur virkilega lært mikið af því að horfa á þetta. það var frekar áhrifaríkt. | positive |
Mickey Rourke eltir Diane Lane í Killshot Elmore Leonard. Það er ekki eins og Mickey Rourke hafi nokkurn tímann horfið. Hann hefur verið með stöðugan fjölda útlita áður en hann fór aftur á sjónarsviðið. Hann var eftirminnilegur í: Domino, Sin City, Man on Fire, Once Upon a Time in Mexico og Get Carter. En í kraftmikilli dramatískri frammistöðu hans í The Wrestler (2008), sjáum við fullkomna framsetningu á persónunni sem aðeins er gefið í skyn í Get Carter. Alltaf þegar við kynnumst honum er Rourke áfram svalur, en sleipur, vöðvabundinn grannur bolti. Þetta er saga Elmore Leonard og framleiðsla. Leonard skrifaði svo eftirtektarverðar myndir eins og spotta vestræna spennumynd 3:10 til Yuma, Be Cool, Jackie Brown, Get Shorty, 52 Pick-Up og Joe Kidd. Þetta þýðir að við fáum harða krakka, sumir góðir, aðrir ekki svo góðir. Það þýðir líka að við fáum þéttar, raunsæjar söguþræðir þar sem persónur gera það sem er best fyrir þær í hverri aðstæðum, flétta flækjum saman í ofbeldisfullar ályktanir. Killshot er ekkert öðruvísi. Harði, grannur boltamorðinginn Rourke eltir óhamingjusamlega giftan vitni Lane. Think History of Violence meets No Country for Old Men. Hann er ekki eins ákafur, blóðugur eða blóðugur og þessir tveir, en hann er næstum jafn góður. Ef þér líkar við þessi tvö, þar á meðal hin jafn frábæru Eastern Promises David Croneberg, muntu líka við Killshot líka. Leikstjórinn John Madden hefur ekki leikið mikið af kvikmyndum. Síðustu hans voru ánægjuleg, ef ekki vel heppnuð: Proof, Captain Corelli's Mandolin og Shakespeare in Love. Diana Lane hefur ekki farið með öflugt kvikmyndahlutverk síðan hún og Richard Gere sýndu ótrúlega frammistöðu í Unfaithful. Undanfarið er hún heillandi og aðlaðandi í rómantískum sögum eins og Nights in Rodanthe, Must Love Dogs og Under the Tuscan Sun. Hér er hún rétt í þessu og jafnvægi kynþokkafulla aðdráttarafl hennar með frátekinni spennu. Þetta er lítill hluti fyrir Rosario Dawson. Samt gerir Dawson gott starf með það. Þú sérð miklu meira af Lane, þar á meðal nærfatasenu sem keppir við Sigourney Weaver í Aliens og Nicole Kidman í Eyes Wide Shut. Á meðan þú ert í glæpaleikhlutanum skaltu líka taka upp Kiss, Kiss, Bang, Bang og Gone Baby Gone , og Áður en djöfullinn veit þína dauðu. Sú síðasta hefur frábæra frammistöðu eftir Phillip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Marisa Tomei og Albert Finney. Killshot floppaði við miðasöluna. Meira er heppni okkar. Það er vissulega þess virði að leigja 3-4 dollara ef þér líkar við þessa tegund. 20.6.2009 | negative |
Ég held að þessi mynd hafi verið eins góð og hún hefði getað verið. Með aðeins 4 mánuði og 52000$ fjárhagsáætlun - ég er hissa á að þetta hafi ekki verið verra. Ef þér er ekki sama um CG eða tæknibrellur, þá er þessi mynd frábær. Allt í lagi, myndin er ekki svo vel gerð (ég er viss um að það hefði getað verið en þú reynir að gera betur á aðeins 4 mánuðum) en sagan er góð og myndin frekar spennandi. Ekki treysta mér þegar ég segi að þessi mynd sé góð, því mér finnst King Kong líka frá 1933 vera góð. Ég verð að viðurkenna að ég horfði ekki á myndina í heild sinni heldur. .. Ég gæti hafa spólað nokkrar mínútur hér og þar... | positive |
Þessi þáttur af Buffy var einn af mínum persónulegu uppáhalds. Einnig númer þrjú af persónulegu uppáhaldi Joss líka. Í þættinum var afar lítið rætt og þrátt fyrir það ákváðu góða fólkið á Emmy-hátíðinni að hann væri tilnefndur. Því miður vann það ekki. Þegar Hush var fyrst frumsýnd fékk hann um 6 milljónir áhorfenda, sem var hæsti þáttur þáttaröðarinnar fjögurra. Það ætti að segja þér eitthvað. Jafnvel þó að það væri mjög lítið talað, tókst það að vekja áhuga fólks nógu mikið til að stilla á. Þessar herrapersónur (sem voru leiknar í hermdarverkunum mínum) voru einhver skelfilegustu verur sem þátturinn hefur framleitt (eða hvaða netsjónvarpsþáttur sem ég hef séð). Ekkert er hrollvekjandi en fullt af silfurtenntum mönnum sem koma til þín með skurðarhníf á meðan þeir brosa í burtu. Ég held að þrátt fyrir skort á samræðum hafi leikararnir staðið sig frábærlega í þættinum. | positive |
Langi listinn yfir „stóru“ nöfnin í þessari mynd (þar á meðal John Mills sem er alls staðar nálægur) sló mig ekki að því marki að ég gat ekki dæmt myndina á raunverulegum verðleikum. Hún er FULLT af staðalímyndum, skopmyndum og stöðluðum, settum sviðum, allt frá auðmjúku loftásshetjunni til hávaðasömu blaðsins. Lagið var þannig að á einum tímapunkti, um klukkutíma fyrir lok, hélt ég að myndin væri búin: hávær, hækkandi crescendo, grand flourish og klára svo þögn, en svo hélt myndin áfram! Ég fann engan alvöru söguþráð, tilviljunarkenndar skrif, heldur snjallpressaða einkennisbúninga og hinn fallega Jean Simmons (fyrir nefið) með örlítið skraut. Ég get ekki sagt að þessi mynd hafi eitthvað af þeim innihaldsefnum sem gera kvikmynd frábæra. Mér fannst það ógeðslegt, fáránlegt og smávægilegt. | negative |
Ég er sammála athugasemdum annarra notenda. Erfitt að trúa því að þessi mynd hafi raunverulega komið út árið 1994 því hún öskrar um miðjan níunda áratuginn. Ég held að það sé talsett vegna þess að hljóðið og myndin passa ekki alltaf saman. Ef einhver getur í alvöru sagt að þetta sé góð mynd, þá þarf að loka honum inni. Það er svo sorglegt hvað peningar hafa svo mikið vald yfir fólki að þeir munu gera allt til að ná þeim. Mér finnst ég hafa misst vitið af því að horfa á þetta. Ég bar smá virðingu fyrir Chuck Norris áður en ég horfði á þetta en núna líður mér bara illa. Ég keypti þetta sem hluta af 3 kvikmyndapakka fyrir $9,99 og ég get með sanni sagt að mér hefði verið betra að henda peningunum bókstaflega. Fyrirgefðu mér Jesús. | negative |
Ég hef séð þessa mynd tvisvar, í bæði skiptin á Cinemax. Í fyrra skiptið í óflokkaðri útgáfu hennar sem er soft-core klám eins og það er best og í seinna skiptið í niðurklipptri (klipptu allt kynlífið og mest af nektinni út) útgáfu sem var skemmtileg í dæmigerðri strandmynd. af leið. Ómetna útgáfan hefur gríðarlega kynlífssenu með Nikki Fritz, náunga og olíuflösku sem er ekki af þessum heimi (enginn orðaleikur ætlaður). Því miður, í klipptu útgáfunni, er þessi sena nánast alveg skorin út, eins og allar aðrar kynlífssenur. Metið eða ómetið það er samt gaman að fylgjast með öllum systkinum stærri stjarna (Stallone, Sheen, Travolta, osfrv.) reyna að bregðast við. Við fáum líka framkomu B-drottningarinnar Linneu Quigley og Burt Ward (Robin úr gömlu Batman seríunni). | positive |
Peter Sollett hefur skapað yndislega mynd af raunverulegu fólki sem býr við fátækt í Lower East Side í New York, eða Loisaida, eins og það er þekkt af heimamönnum. Hjarta Solletts er á réttum stað þegar hann skoðar þessa óstarfhæfu fjölskyldu, sem er dæmigerð fyrir hinar ýmsu „innri borgir“ landsins. Herra Sollett leggur áherslu á það jákvæða í sögunni sem hann setur fram. Þetta eru í grunninn góðir krakkar, börn foreldra sem hafa yfirgefið þau og amma þeirra hefur tekið undir sinn verndarvæng. Í stað þess að sýna persónur sínar sem tapara sýnir herra Sollett jákvæða hlið sem þær hafa allar. Þessir krakkar eru ekki í fíkniefnum, eða eru að stela vegna þess að þeir eru fátækir. Ef þessi saga hefði verið gerð af Hollywood hefðum við séð skrúðgöngu staðalímynda, í stað barna sem eiga í erfiðleikum, en innst inni eru þau ekki sigruð. Victor Rasuk, sem Victor Vargas, var opinberun. Hann er náttúrulegur. Svo er júlí Marte. Karakterinn hennar sýnir okkur enga vitleysu stelpu sem verður ekki blekkt eða knúin til að gera neitt sem hún vill ekki gera. Altagracia Guzman, enda er amma frábær. Hún tjáir gremju sinni yfir því að geta ekki stýrt barnabörnum sínum inn í það sem hún trúir á og eru henni svo mikilvæg. Allt í allt var þetta frábær mynd þökk sé Peter Sollett. | positive |
Ég hef séð minn skammt af myndum Woody Allen og þótt þær séu ekki alltaf frábærar, þá geturðu yfirleitt verið viss um að þú sért að skemmta þér. Sennilega voru þær síðustu mjög góðar Bullets Over Broadway ('94) og Mighty Aphrodite ('95) - síðan þá hafa þær sem ég hef séð verið misjafnar en áhorfanlegar. Og svo þegar mér var boðið að sjá nýju Woody Allen myndina Melinda and Melinda, sem ég vissi ekki einu sinni að hefði verið frumsýnd, þá fór ég glaður með. Ég hafði í rauninni ekki heyrt mikið um hana svo ég vonaði að það kæmi mér skemmtilega á óvart. Það sem ég fékk var örugglega versta Woody Allen mynd sem ég hef séð. Forsendan er ofútskýrð, leikarahópurinn er hræðilegur, handritið er hægt og líflaust. Of margar senur sögðu ekkert og voru samt teygðar út, ég geri ráð fyrir að fylla út það sem annars hefði orðið að 15 mínútna stuttmynd. Mér er alveg sama um hugmyndina á bak við þessa mynd - tveir leikstjórar ræða hvernig hægt væri að túlka einfaldar aðstæður sem gamanmynd eða harmleikur, og augljóslega heldur myndin áfram að sýna okkur það, með því að leika báðar atburðarásina. Vandamálið er að hvorug þessara „tvær kvikmynda“ er yfirleitt góð. Gamanmyndin er ekki fyndin og harmleikurinn ekki mjög harmrænn. Það virðist eins og Allen hafi komið með góða hugmynd en hafi svo verið uppiskroppa með, eða tíminn, til að klára myndina. Almennt leikstig er einnig sérstaklega slæmt - Will Ferrell er sá eini sem kemur með eitthvað að borðinu, og það er í rauninni Woody Allen far. Áður góðir leikarar eins og Chloe Sevigny koma bara út fyrir að vera pirrandi og verst af hópnum er Radha Mitchell sem Melinda (sem er synd, því persóna hennar er í næstum öllum senum!). Til að vera sanngjarnt við leikarana, handritið sem þeir eru að vinna með skortir ef ekki er ekki til. Örugglega langt frá Allen sem við þekkjum og elskum úr sígildum eins og Manhattan eða Annie Hall. | negative |
Ef þetta er "uppáhalds" kvikmynd einhvers, þá þarf hann alvarlega hjálp. Það er ekkert fyndið eða gáfulegt við þessa vitleysu. Ég hef ekki séð upprunalegu myndina sem þetta er endurgerð af (einhverri kvikmynd frá 1950), en hún verður einfaldlega að vera betri en þessi nýrri bastardization. A majór verður rekinn úr hernum fyrir að vera jaðarþáttur og endar með því að kenna börnum í ROTC skóla. Því miður er majórinn Daman Wayans... þannig að börnin eiga von á pirrandi, húmorslausum geðveiki. Getur Wayans þeytt þessum tapara í form? Geta þeir fengið hann til að verða aðeins mannlegri? Kvikmyndin sprengir eins og flestar Wayans myndir gera, með aðeins nokkrum glitrandi augnablikum. William Hickey fær um eina mínútu af skjátíma, þokkalega of lítið. Þessi heillandi gamli maður (sem mér er best þekktur sem "Tales from the Crypt" leikari, sem þú þekkir best sem Louis frændi úr "Christmas Vacation") skín í hvert augnablik sem hann er á skjánum, sem er ekki mikið hér. Bam Bam Bigelow líka kemur fram sem mótorhjólamaður, sem passar honum fullkomlega. Ég myndi ekki hafa meira á móti Bam Bam, en ég held að hann hafi farið með hlutverk "mótorhjólamannsins" um það bil eins langt og hægt væri að bera það fyrir hernaðarmynd. Og svo er það aðlaðandi kennarinn, sem einhver fellur fyrir Major Payne þó hann kemur illa fram við börnin, hefur enga félagslega færni og er einfaldlega ómögulegt að breyta í einhvern sem þú myndir vilja eyða tíma með. Hún hlýtur annað hvort að vera ótrúlega heimsk eða ótrúlega örvæntingarfull. Ég er ekki viss um hvaða (þó það þætti "heimskulegt" þar sem myndin gerir það ljóst að hún fer nógu oft út úr húsi). Wayans átti eina skínandi stund: dansröð þar sem hann framkvæmir röð hreyfinga (þar á meðal mjög fínt „robot“), og með hjálp tónlistar frá 2 Live Crew. Þetta atriði var skemmtilegt en varla bætt upp fyrir neitt annað sem fékk þessa kvikmynd til að hrækja. Í alvöru, forðastu þessa mynd. Ef þú vilt sjá kvikmynd um tapara sem hjálpar krökkum sem hafa tapað að verða hetjur, leigðu eða keyptu "Ernest Goes to Camp". Hann er að minnsta kosti elskulegur tapsár og reyndar fyndinn. Kannski myndi mér líða betur ef Payne majór hefði barist við grefling, en hann gerði það ekki. Gleymdu Payne, gleymdu Wayans... þú getur gert svo miklu betur. | negative |
Wild Rebels er skemmtilegur á slæman hátt, en líka pirrandi vegna raunverulegra góðra, eða að minnsta kosti framkvæmanlegra, þátta í sögunni. Hún fjallar um kappakstursbílstjóra (Steve Alaimo) sem blandast inn í hóp mótorhjólamanna sem kallast Satans Angels, sem hanga mikið þar til þeir ákveða að ræna banka. Á meðan er Alaimo einnig ráðinn af löggunni til að segja þeim frá því hvað englarnir eru að gera og hvar þeir munu ræna næst. Það er ekki einu sinni það að myndin sé í rauninni of „dagsett“, þó hún geymir auðvitað verulega grófa og heimskulega tónlistina í myndinni (frá hljómsveitinni á sviðinu í einni senu, til Alaimo sem „framkvæmir“ ef hægt væri að kalla þann drek það , við venjulega almenna einkunn). Það er bara þannig að kvikmyndagerðarmaðurinn hefur ekki lagt meiri áherslu á að setja aðeins meiri rökfræði, leikstjórn og betri leikara fyrir hlutina. Eins og það er, hafði ég ekki mikla óbeit á myndinni, eins og ég gerði með Hellcats, en hún lét mig næstum því vera svolítið áhugalaus um þetta allt líka. Það sem gæti orðið óútreiknanlegt kemur aðeins í gegn með heimskulegum hlutum eins og nafni bæjarins í Flórída ('Citrusville' ho-ho). Þannig að það er ekki alveg óverðugt fyrir Mystery Science Theatre 3000 stöðu sína upp á síðkastið. Skýringin er góð við myndina, jafnvel þótt einu sinni eða tvisvar hafi ég næstum viljað heyra hvað persónurnar á skjánum voru að segja ef það gæti verið einhvers virði. Wild Rebels gæti verið betri tími ef þú ert með sexpakka og litlar væntingar, en eins og það er þá myndi ég ekki horfa á það aftur. | negative |
Þessi mynd hefur gert mig í uppnámi! Þegar ég hugsa um Cat in the hat. Ég er að hugsa um kött í hattabókunum. Þú veist, þessi frá nokkrum árum sem foreldrar lásu fyrir börn sín. Jæja, ég hélt að þessi mynd yrði mikið svona! En mér til mikillar undrunar var ekkert eins og bækurnar! Í staðinn er hún meira eins og gamanmynd fyrir unga fullorðna. Í einum hluta er köttur að tala við garðyrkjuverkfæri (hóf) köttur talar við það eins og það sé húmorinn hans (aldraður fullorðinn húmor). nafngiftin á bílnum hans var samt svolítið ósmekkleg fyrir krakkamynd. undir einkunninni finnur þú: mildan lúmskan húmor og nokkra tvímenna. Ég held að þetta þýði í stuttu máli fullorðinshúmor. Ég vildi að ég gæti skilað þessari mynd! Wal-mart sagði að þeir myndu ekki gera það vegna þess að myndin hefur verið opnuð. Ef þú ert að hugsa um að kaupa þetta þá legg ég til að þú gætir leigt áður en þú kaupir. | negative |
Þrátt fyrir að forsendur myndarinnar feli í sér meiriháttar „tilviljun“, standa leikararnir allir vel fyrir sínu og líta vel út og koma sögunni til skila. Ég fann sjálfan mig að róta í persónunum sem Mary Tyler Moore og Christine Lahti léku, samúð með báðum og vildi að þær sættu sig. Sam Waterston og Ted Danson eru líka fínir í hlutverkum sínum, standa sig ágætlega með staðalímynda vinasambandið. Þó að sagan hafi tilhneigingu til að stökkva í gegnum tímann og skilja áhorfendur af og til eftir kannski svolítið hungraða eftir smáatriðum sem vantar, flæðir hún samt og forðast raunverulegt rugl. Þessi áhugaverði söguþráður hefur alla þættina fyrir góða „kjúklinga“. | positive |
Ég sá þessa mynd og leikritið og ég verð að bæta því við að þetta var mest áhrifarík saga sem ég hafði nokkurn tíma séð. Þar til ég sá þessa mynd var ég ekki meðvituð um hversu hræðilegt lífið var og er líklega enn fyrir suður-afrísku börn og fullorðna sem voru og lifa á þeim tíma. Það vakti tár í augunum og mikla sorg í hjarta mínu að nokkur manneskja ætti að þurfa að berjast svona bara til að halda lífi, og til að koma börnunum beint út af þessu svæði og kenna þeim að bregðast við og leika og losa þau til að segja frá. þeirra eigin saga er einfaldlega mögnuð. Þetta fer einfaldlega fram úr fimm stjörnu, ég met það tíu. Þakka þér herra Mbongeni Ngema fyrir svo ótrúlega sögu. Þó að það séu 12 ár síðan þessi saga var sögð, þá er hún samt ein sem liggur þungt í hjarta mínu. Ef það er VHS eða DVD þarna úti á leikritinu, vinsamlegast láttu mig vita ASAP.Thank. PS Það var ekkert athugavert við að krakkarnir vildu vekja athygli annarra landa á vandamálum sínum og aðstæðum í von um að einhver hefði hjarta og bjóði fram aðstoð. | positive |
„Müllers Büro“ er kvikmynd sem margir munu horfa á og njóta þar til yfir lýkur, á meðan aðrir hætta að horfa á hana innan fimm mínútna. Þetta er skopstæling á spæjaramyndum með öllum útúrsnúningum; aðgerðin gerist aðeins á kvöldin í myrkum hornum borgar sem líkist Batman's Gotham City (horfðu vandlega á götur, byggingar, lögreglubílinn sem eltir glæpamenn o.s.frv.). Þetta er líka skopstæling á söngleikjum með mjög fyndnum persónum eins og ritara Müllers og elskhuga Vitasek (leikarans sem leikur aðstoðarmann Müllers) sem gera sitt besta til að syngja, þó ekki með miklum árangri. kvikmynd eins og hina decadent Blue Box (það er alvöru klúbbur með þessu nafni í Vínarborg) þar sem maður getur séð sjómann lemja stelpu í bakgrunni, íbúð Müllers með svörtu málninguna smurða á veggina og óhreina eldhúsið, Müllers skrifstofu. með sætu myndinni af aðstoðarmanni sínum o.s.frv. Gamansömu augnablikin í myndinni eru mörg og innihalda húmor eins og Müller prumpar í andlit aðstoðarmanns síns, vændiskonan sem rukkar Müller aukalega fyrir fullnægingu, fáránlegan búninginn kvenkyns þrjótarnir í Montana o.s.frv. Goðsagnakennd kvikmynd frá níunda áratugnum sérstaklega fyrir áhugasama um austurríska eða þýskumælandi kvikmyndagerð. | positive |
Ég er ekki viss um að þessi mynd gæti nokkurn tíma jafnast á við þá fyrstu, jafnvel þó að hún hafi verið með upprunalegu sjöuna (þrátt fyrir að fjórir hafi verið drepnir). Það hefur bara ekki neista og efnafræði. Allir leikararnir virðast þreyttir og líta út eins og þeir séu bara að ganga í gegn um að fá launin sín. Það er athyglisvert hvað Yul Brynner er "stórkostlegur" í upprunalegu myndinni en stífur og ósannfærandi í þessari framhaldsmynd. Samt þegar hann leikur í Westworld og Futureworld á áttunda áratugnum vekur persóna hans (í sömu samsvarandi svörtu buxunum, skyrtu og hatti) sömu leyndardóma og nærveru Chris Adams frá 1960. Það er ekkert í þessari mynd frá 1966 sem gerir hana þess virði að horfa á hana, jafnvel á snúru. | negative |
Falleg mynd, hreinn Cassavetes stíll. Gena Rowland sýnir töfrandi frammistöðu hnignandi leikkonu, sem tekst á við velgengni, öldrun, einmanaleika...og alkóhólisma. Hún reynir að flýja sína eigin undirmeðvitundardrauga, innlifaða af dauðadraugum ungrar stúlku. Að samþykkja sjálfan sig, mannlegt ástand, þó almennir erfiðleikar þess séu, er raunverulegur tilgangur myndarinnar. Samsíðan á milli leikrænna atburðanna og kvikmyndarinnar sjálfrar er furðuleg: það er eins og leiksviðið yrði leið út fyrir heróínið. Ef allar amerískar kvikmyndir gætu bara verið svona hágæða, fjalla um mannleg samskipti á fullorðinsstigi, ekki að reyna að ungbarna og staðla tilfinningar... Eitt besta drama allra tíma. 10/10. | positive |
Við sátum í gegnum þessa mynd og hugsuðum af hverju er þetta eða hitt atriði í myndinni, hvað hefur þetta með söguþráðinn að gera? Við vonuðum að í lokin yrði allt aðeins skýrara. Það átti ekki að vera. Ég held að leikstjórinn í píkukasti hafi kastað handritinu upp í loftið og síðan setti einhver minniháttar (og hefnandi) undirmaður það saman aftur af handahófi án tillits til atriðisins sem verið er að taka upp (hugsanlega með skærum og límstifti ).Mótíf myndarinnar eru meðal annars: Kommúnismi slæmur? Nihilismi slæmur? Lélegt uppeldi slæmt? Þríhyrningur slæmur? Sjónvarpið slæmt? Samfelld forskrift slæm? Afbyggingarhyggja góður? Það er í raun ekki ljóst. Að lokum, enginn þýskur vatnsleigubíll myndi ALLTAF hafa ókeðjuðan stiga sem myndi hleypa farþegum í vatnið. Mikið magn "achtung" skilta alls staðar er til vitnis um þessa staðreynd. | negative |
**Gæti talist einhverjir vægir spoilerar, en ekki frekar en í umsögnum annarra um þessa mynd.**Ég vissi að ekkert gæti hugsanlega staðið undir algerum ljóma upprunalegu "Carrie", sem var frekar mynd um félagslega gagnrýni en hún snerist um að kveikja í ræktinni. Carrie White var „fórnarlamb“ táknuð og sagan hennar miðlaði vanmáttarkennd sem hinir raunverulegu arðrænu verða að finna. Til þess að áhorfendur geti deilt reiði fórnarlambsins í alvöru, verður það að vera samúðarfull persóna - sannur útskúfaður sem er frekar fórnarlamb aðstæðna en eigin lösta. Rachel er algjörlega of óþægileg til að tjá einhvers konar tilfinningalega dýpt og tengingu Sissy Spacek "Carrie". Og hún lítur út og lætur eins og hún ætti að vera við hlið „aðlaðandi og vinsælu hersveitarinnar“ sem hún endar með að kveikja í. Hún, eins og hin, hefur sál sem er jafn spillt, en Carrie var algjörlega saklaus. Það bara virkar ekki. Það er engin ánægja með að sjá fallegu börnin - ekki einu sinni "Home Improvement" strákinn - verða brjáluð í hápunktssenu þessarar myndar. Og það er svo óþarflega svekkjandi! Það sást engin blóðsúthelling í brennandi líkamsræktarstöðinni! Og það er ein manneskja sem þessi mynd hefði EKKI átt að hafa dirfsku til að drepa á... en ég ætla ekki að segja hver hún er. Ef þú hefur séð upprunalegu „Carrie“ þá er það svona persóna sem deyr á óréttmætan hátt. Að minnsta kosti sköpuðu þeir tenginguna við Carrie á viðeigandi hátt; það er útskýrt eins og það hefði átt að vera. En það, og húðflúrið á handleggnum, sem var frekar fallega gert, er nánast það eina sem þessi mynd hefur að gera. Enn eitt ógeðslegt „Scream“ högg og það spillir orðspori einnar mest sannfærandi kvikmyndar allra tíma. gert. Einkunn: 1 af 10. Ég bjóst ekki við miklu en varð samt fyrir hrikalegum vonbrigðum. Ósamúðarfull persóna, röð pirrandi poppmenningarvísana sem varpað er inn af ástæðulausu og endaatriði sem bleknar í samanburði við legsteinshokkara "Carrie". | negative |
Hræðileg, grunn, efnishyggjuvitleysa. Hvernig konur (og samkynhneigðir?) geta notið þessa drasl er mér ofviða. Enginn maður með sjálfsvirðingu myndi nokkurn tíma vilja vera með einum af þessum taugaveiklu gullgröfum. Það sem er enn meira áhyggjuefni er að svo margir gagnrýnendur segjast tengjast konunum í þættinum. Ef það er framtíð kvenna, Drottinn hjálpi okkur öllum. Að sýna sjálfstæði þitt og vera virtur sem jafningi karlmanna ætti ekki að snúast um að dreifa fótunum á þriggja sekúndna fresti með öðrum manni. Mér finnst þetta niðurlægja konur og gera þær ekki réttlæti. En þessi endurskoðun er ekkert væl gegn konum. Aðdáendur þessa þáttar segja að hann sé „fyndinn“ og „spennandi“ en í hvert skipti sem ég hef horft á þennan þátt hef ég bara átt í erfiðleikum með að halda mér vakandi. Þrátt fyrir frásögn blaðakonunnar er á engan tímapunkti í þessari sýningu jafnvel neitt nálægt einhverju sem gæti talist skynsamleg hugsun. Svo, það er ekki skemmtilegt, og það er ekki fræðandi, svo hvers vegna myndirðu nenna að horfa á það? Ein af hverjum tíu stjörnum. | negative |
DALLAS er afturhvarf til "gamaldags" vestra 30 og 40s (eins og DODGE CITY) og hefur ýmislegt fyrir hendi: Gary Cooper eins og hann er flottastur, logandi Technicolor ljósmyndun eftir Ernest Haller (GONE WITH THE WIND) og hrífandi Max Steiner (KING KONG, GWTW, DODGE CITY o.fl.) skor. Að auki er grímubúningur, rangur auðkenni, falsaður dauði og fleiri hár-andar-sleppingar en Republic-þáttaröð. Eins og alltaf skilgreinir Cooper hvað það er að vera maður undir pressu. Gleymdu 50s angst Western... þetta er hrein skemmtun! | positive |
Ég er nýlega búinn að kaupa safn eina af þessari frábæru seríu og jafnvel eftir að hafa bara horft á þrjá þætti, er ég enn dáleiddur af flottri stíl hreyfimyndarinnar og hægum, en þó ígrunduðu aðgerðum frásagnarinnar. Ég er enn aðdáandi.....með smá sársauka. Þó þessi þáttur í Gundam sögunni sé mjög flottur og hefur það sem fyrri sería hafði - stílhrein háðsádeila leið til að segja frá rangindum stríðs og sleppa ekki takinu á þarf að hafa stjórn eða vald yfir öllu (hljómar kunnuglega?), ég verð að segja að þessi verður aðeins of mjúk-dramatísk við að halda áfram að útskýra líf aðalpersónanna og óstöðvandi þörf þeirra til að fá magakveisu yfir öllu sem gerist og hvað þeir þurfa að gera til að koma í veg fyrir að OZ hópurinn nái áætlunum sínum (sérstaklega persónan sem heitir Wufei...ég meina hann vælir meira en amerísk persóna í sápuóperu. Fáðu ráðgjafa, mun þú?) of ýkta dramatíkin (ég held að það komi aðallega frá talsetningu ensku raddleikaranna), þessi sería er samt mjög spennandi og mun enn heilla mig enn og aftur. Ég meina það getur alltaf verið verra. Það gæti verið eins og nýleg afborgun, SEED......eeeewwww, talandi um mild-dramatískt....ég spjalla um það seinna. | positive |
Ég er mikill aðdáandi stríðsmynda og hef, sem bardagadýralæknir í Víetnam, nokkra reynslu af tæknilegum smáatriðum. Ég vann oftar en einu sinni með sprengjugaurunum og ber ekkert nema virðingu fyrir þeim. Aðrir dýralæknar, og sérstaklega dýralæknar í Írak, hafa dregið saman ónákvæmni í þessari mynd mjög vel. Ljóðræn leyfi er eitt, en þessi mynd er algjör fantasía og misheppnast illa vegna þess. Engin sprengjueyðingardeild, eða nokkur eining, hefði nokkru sinni þolað þennan fanta rekstraraðila í meira en 5 mínútur. Hersveitir verðlauna samræmi og aga af ástæðu; það bjargar mannslífum. Upphafsatriðið fór sérstaklega í taugarnar á mér. Gaurinn með farsímann hefði verið skotinn strax. Að öskra, "Hættu að hringja" er ekki áhrifarík fælingarmátt. Það versnaði þaðan. Atriðin með leyniskyttunni voru sérstaklega hrikaleg. Eins og aðrir hafa tekið fram, þá veit venjulegur EOD gaurinn þinn ekki Jack um að vera leyniskytta, og að halda að einhver arabískur leyniskytta sé svona góður teygir ímyndunaraflið. Að ræna arabískum kaupsýslumanni fyrir einhvers konar persónulega hefnd myndi bara ekki gerast. Einhver gæti skotið hann, en slík áhættutaka er takmörkuð við kvikmyndir. Ég gæti haldið áfram, en eins og ég sagði hafa aðrir bent á þessa hluti í smáatriðum. Þetta er ekki góð mynd, og ef hún vinnur einhver verðlaun yfirhöfuð endurspeglar það hvers vegna "La La land" er svo nefnt. | negative |
Sannarlega ógeðsleg, viðurstyggileg mynd, með aðeins litlu magni af alvöru húmor. Sérstaklega persóna föðurins er dónaleg í öfgakenndri (viljandi svo, augljóslega), og sýnd á hinn aumkunarlegasta og sjúklegasta hátt. Konan mín og ég fundum þessi mynd hryllilega pirrandi, með nákvæmlega engum innleysandi eiginleikum. Í hreinskilni sagt vildi ég að ég hefði aldrei séð hana. Ég tel þetta breska viðleitni vera sjúka og grófa vandræði. Þeir sem nutu þessarar myndar hafa hæfileika sem mig skortir algjörlega: að gleðjast yfir djúpri siðspillingu og eymd. Framleiðendur ættu að skammast sín. | negative |
20. Disney-teiknimyndin er oft gagnrýnd af mörgum sem „miðlungs“ eða léleg í gæðum, en hún er frábær mynd. Verst að „The Aristocats“ fái ekki verðskuldaðan heiður. Ég persónulega lít á hana sem eina af uppáhalds Disney klassíkunum mínum. Þrátt fyrir að vera mjög vanmetin er hún ein fyndnasta Disney klassíkin. Hún er full af fyndnum (sum þeirra, hysterískum) augnablikum. Edgar, gráðugi þjónninn, er illmenni myndarinnar en hann er fullkominn grínisti léttir. Hann er einn af uppáhalds Disney skúrkunum mínum vegna þess að hann er svo fyndinn. Sérhver sena með Edgar og hundahundunum Napoleon og Lafayette sem elta hann eru með því fyndnasta sem þú munt sjá, sérstaklega það þegar Edgar keyrir mótorhjólið sitt í ána og í kring. brúna, með hundana að elta hann. Það er hysterískt! En klassíski húmorinn kemur ekki bara frá Edgar eða hundahundunum. Aðrar persónur eiga líka sín augnablik. Um gæðaviðfangsefnið er það ekki fullkomið, en er enn á háu stigi. Jafnvel eftir dauða Walt Disney vissu þessir listamenn hvernig þeir ættu að vera trúir anda Walts og "The Aristocats" er eitt af þessum dæmum. Þeir gera þá ekki svona nú á dögum!Eins og venjulega tala goðsagnakenndir Disney-leikarar persónurnar. Í þessu tilfelli höfum við Phil Harris, Sterling Holloway, Paul Winchell, Eva Gabor og Pat Buttram. Persónurnar eru almennt flottar: Thomas O'Malley, hertogaynjan og kettlingarnir hennar 3, músin Roquefort, sundkettirnir, ensku gæsirnar , hundahundana og hestinn. Mannlegu persónurnar eru líka með: sérvitringa og góðlátlega óperusöngkonan Madame Adelaide Bonfamille, gamli lögfræðingur Madame, Georges Hautecourt og Edgar sjálfur! Um hljóðrásina eru nokkur falleg og grípandi lög eins og þema Thomas O'Malley (en Ég man ekki hvað hún heitir), "Everybody Wants to be a Cat" og "The Aristocats" (sungið af Maurice Chevalier), til dæmis. Þessi mynd gerist í París (Frakklandi), árið 1910. Umfram allt , þetta er gleðileg, fín og mjög skemmtileg mynd. Tímalaus klassík sem er oft vanmetin og gleymd, en mjög verðug. Þetta ætti svo sannarlega að vera á Top 250. | positive |
Obabakoak er fullt af smásögum sem eiga aðeins sameiginlegan punkt: litla Vasque-bærinn Obaba. Í þessari mynd reynir leikstjórinn að útskýra nokkrar af þessum sögum með því að nota ungan fréttamann sem samfellu. Útkoman er undarleg mynd, þar sem hún hefur hvaða aðalpersónu sem er (myndin eyðir um 20 mínútum í hverja sögu) aðra en bæinn Obaba. Sérhver saga er mjög vel útskýrð og staðreyndin er sú að þær verða mjög leiðinlegar. Þetta var langbesta mynd ársins á Spáni, en það er ekki of mikið sagt. Það eina góða við myndina eru dýrmætu atburðarásin. Hún er tekin upp í mjög dýrmætum dal og það er skemmtilegra að eyða tímanum í að horfa á atburðarásina frekar en að vera meðvitaður um söguna. | negative |
Og ekkert athugavert við það! Tek heilshugar undir athugasemdir Boblipton og Snow Leopard. Ég er himinlifandi að sjá að þessi mynd er fáanleg á bandarískum DVD - ég hef aðeins séð hana í gegn einu sinni - ég sannfærði Goethe Institute hér í London um að sýna hana á Conrad Veidt þáttaröðinni þeirra. fyrir nokkrum árum - og þráir að sjá hana aftur. Barrymore er ljómandi þegar hann er trúlofaður, eins og í þessari mynd, hugsanlega vegna þess að það er pirrandi að hafa þekktan þýskan leikara sem filmu. Og Veidt er svo dásamlegur senuþjófur (reknar hann ekki í nefið á sér á einum tímapunkti?) Þetta er ein af frumkvöðlamyndunum til að tengja 'Dr Jekyll' við '20th Century', 'Grand Hotel' eða 'Midnight'; og 'The Cabinet of Dr Caligari' eða 'The Student of Prague' með 'The Spy in Bladk', 'Contraband' og 'Casablanca'. Sjáðu það! | positive |
Ég ætla ekki að segja að þessi mynd sé hræðileg, því ég hef séð verri, en hún er ekki einu sinni hálf almennileg. Söguþráðurinn er mjög ruglingslegur. Ég gat eiginlega ekki áttað mig á því hvað var að gerast og hvert hlutirnir voru að fara. Þegar myndin var búin var ég eftir að klóra mér í hausnum. Ég fylgdist með til loka eininga til að sjá hvort þeir hefðu eitthvað eftir þeim sem gæti skýrt hlutina upp, en þegar inneignin var búin, þá var það það. Mér leið eins og ég væri að ruglast frá einum veika söguþræðinum til annars í gegnum alla myndina, með litlum eða engum breytingum á milli þeirra tveggja. Persónuþróun er mjög grunn. Ég gat ekki áttað mig á því hvenær einhver var reiður eða hafði hryggð út í einhvern. Ég gat ekki sagt til um hvort helmingur persónanna ætti bara að vera drukkinn, grýttur, með andlega áskorun eða þeir hefðu bara slæman leikara til að túlka þær. Þessi mynd virðist vera byggð á staðalímyndum (það er til sóma að það er erfitt að forðast þær þegar þú ert að gera kvikmynd um söngvara í rokkhljómsveit), sem ÆTTI að auðvelda persónuþróun, þar sem svo margar aðrar myndir hafa þegar myndskreytt þjáningar misnotaðs barns, eða réttarhöld yfir heróínfíkli sem reynir að koma hreint fram. Auðvelt er að lýsa staðalímyndum, sem myndi útskýra hvers vegna svo margar slæmar kvikmyndir hafa tilhneigingu til að ofnota staðalímyndir. Þessi mynd notar hins vegar staðalímyndir til vinstri og hægri, en reynir síðan að halda þeim eins óskiljanlegum og hægt er. Annað vandamál með persónurnar er að þeim virtist vera vísað frá án skýringa. Ég býst við að það sé í lagi vegna þess að svo lítill tími fór í að þróa persónurnar að ég fékk í rauninni ekki tækifæri til að kynnast neinni þeirra, svo ég missti í raun aldrei af neinni þeirra. Og síðast en ekki síst var söngurinn hennar Sadie. Það er hræðilegt. Tónlistin sem bakkar hana upp er ekki verðlaunahafi, en hún er venjulega yfirgengin af öskurunum sem losna úr raddböndum Sadie. Ég sver að það er einn punktur í myndinni þar sem hún syngur lag í að minnsta kosti 10 mínútur. Ég hélt alvarlega að ég þyrfti að slökkva á henni meðan á þessu væli-a-thon stendur. Í heild sinni er þessi mynd ruglingsleg. Persónur eru illa þróaðar, leikur Georgíu er viðurkenndur og stífur, persóna Sadie er kippt úr einni slæmri stöðu í aðra, án baksögu eða skýringa. Tónlistin var óbærileg og ég get ekki hugsað mér neina góða ástæðu til að sjá þessa mynd nema þú hafir þyrsta í kvikmyndalega sársauka. | negative |
Allur siðmenntaði heimurinn veit nú að það er þar sem Emil Sitka segir hið ódauðlega „Haltu í hendur, ástarfuglar“. En Shemp Howard, prófessor í tónlist, stelur senunni. Horfðu á hann leiðbeina Dee Green þegar hún brýtur „raddir vorsins“. Horfðu á Shemp þegar hann rakar sig við spegil sem er hengdur upp úr loftinu í bandi. Fylgstu með honum þegar Christine McIntyre tekur á honum. Horfðu á hann og þú munt hlæja og læra. Moe er heldur ekki lúinn. Horfðu á hann þegar hann reynir að fá konu til að setjast í bjarnargildru. Larry er eins og venjulega Zen-meistari viðbragða. Allt í allt ein af bestu Stooge stuttbuxunum. Þú finnur ekki eitt veikt augnablik. | positive |
Á bak við sig í mörg ár (svo það var greint frá) byrjaði þessi sjónvarpsfundur tveggja af ástsælustu persónum söguþættanna illa - og fór beint niður þaðan. Mary Richards (Mary Tyler Moore) og besta vinkona hennar Rhoda Morgenstern (Valerie Harper) hittast í New York eftir langa fjarlægingu og ná lífi hvors annars. Þvílíkt nýstárlegt hugtak! En, sorglegt að segja frá, ekkert sem er þess virði að tala um (hvað þá að búa til kvikmynd um) hefur komið fyrir annað hvort þeirra á milli ára. Svo í staðinn lætur handritið sér nægja að henda út hverju gömlu söguþræðinum á fætur öðru (meðal annars að gera með eldri konur á vinnustaðnum), á sama tíma og það vantar algjörlega einkennilega sjarmann og fágunina sem gerði upphaflega sýninguna að sigurvegara. Aukahlutverkið gleymist samstundis, húmorinn er enginn og efnafræðin sem Moore og Harper áttu einu sinni saman er horfin. Moore er sögð hafa stöðvað þetta verkefni í mörg ár og beðið eftir „bara rétta handritinu“ áður en hún skuldbindur sig. Ef þetta var sá sem hún taldi „rétt“, hvernig í ósköpunum voru þeir sem hún hafnaði? Það er ekki aldur persónanna sem gerir þetta (því að tíminn fer óumflýjanlega áfram), heldur nánast algjört ímyndunarafl skortur ásamt augljósri vanvirðingu við þættina sem gerðu seríuna að virka. Á sínum tíma var þetta hugsað sem tilraunaverkefni en augljóslega tókst það ekki að vekja áhuga meðal hugsanlegra styrktaraðila. Eða fyrir það mál, meðal hugsanlegra áhorfenda. Myndin gleymist fljótt og miskunnsamlega og er svívirðing og móðgun við klassík. | negative |
Ég er ekki mikill aðdáandi Rajnikant í fyrsta lagi, en Baba olli miklum vonbrigðum. Inn á milli hræðilegs söguþráðar voru hasar og lög aðeins miðlungs. Söguþráðurinn verður mjög predikandi. Í stað þess að bjóða sig fram í embætti eins og NTR eða MGR, virtist Rajni næstum vera í framboði sem næsti stóri sérfræðingur Tamil Nadu. Konan mín segir mér að síðan þessi mynd kom út hafi Rajni svarið því að gera fleiri kvikmyndir! Við vorum heppin í upphafi að hafa keypt Babu (gamall frá Sivajiganeshan) á netinu fyrir slysni þegar við reyndum að kaupa þessa....það var frábært. kvikmynd, sem bætti upp fyrir að hafa keypt þennan dúkk...nema að hún lætur Baba líta enn verri út í samanburði!Bryan | negative |
Ég hef oft séð þetta skemmtilega litla „brit flick“. Eina vandamálið er að það er ekki tiltækt sem stendur á myndbandi eða DVD. Ég er svo sannarlega ekki keppinautur um DVD útgáfu. Richard Jordan, sem er sárt saknað, leikur "bleikinn" fyrrverandi Bandaríkjamann, sem nýlega hefur verið látinn laus úr fangelsi, hann finnur sér vinnu sem rafvirki í banka, það gengur allt vel þar til hann lendir í bankaráni með fyrrverandi sínum. vildarvinir, David Niven leikur meistarann Ivan, það er skemmtilegt lítið ruðningur, vonandi mun stúdíóskurður eða akkerisflói koma til bjargar. Horfðu á John Rhys Davies Áður en hann sló það stórt með 'shogun' Raiders of the lost Ark 'Lord Of The Rings' Í litlu hlutverki sem lögmaður, | positive |
Ef þér líkaði við fyrstu tvær myndirnar, þá þykir mér leitt að segja að þér muni ekki líka við þessa. Þetta er í raun og veru rusl og óþarfa beint á myndband, sennilega sjónvarpsframhald. Hinn hálfviti en ágæti vísindamaður Wayne Szalinski (Rick Moranis) býr enn með fjölskyldu sinni og hann á sitt eigið fyrirtæki, Szalinski Inc. Því miður vill konan hans losna við styttu, Wayne er svo heimskur að hann minnkar styttuna sína og sjálfan sig með bróðir hans. Svo skreppur hann saman eiginkonu sína og mágkonu líka. Nú verða fullorðna fólkið að finna leið til að fá krakkana á heimilinu til að stækka þau. Frekar endurtekning á hinum tveimur með aðeins einum eða tveimur nýjum hlutum, t.d. leikfangabílarússi, synda í dýfu o.s.frv. Frekar lélegt! | negative |
Ég gerði mér miklar vonir við þessa mynd. Leikhúseinleikurinn er frábær og Nic Balthazar er mjög áhugaverður maður, með mikla reynslu og þekkingu þegar kemur að kvikmyndum. Ég er aðdáandi margra belgískra kvikmynda, en þessi mynd er slæm. Það er alveg ótrúlegt að 34 ára leikarar séu allt í einu að leika unglingahlutverk. "Málfræðileikarnir" voru voðalegir og yfir höfuð. Ekkert við myndina fannst mér raunverulegt. Endirinn var allt of deus ex machina fyrir mig. Ég er mjög vonsvikinn og held að ég hafi sóað einum og hálfum tíma af lífi mínu. | negative |
Það var ekkert smá fyndið við þessa mynd. Það gerir grín að ýmsum íþróttamyndum og klisjum en ekkert við það er fjarska fyndið. Flestar myndirnar sem þeir skopstæla passa ekki einu sinni inn í myndina og eru í raun bara þeirra svo þeir geti verið í henni. Non Aðalleikarinn var vel leikinn í henni en það er í raun það eina góða við þessa mynd. Einnig voru hinar ýmsu myndamyndir í henni soldið flottar að sjá en ég hef ekki hugmynd um hvers vegna þeir myndu eyða tíma sínum í að vera í þessu rusli. Guði sé lof að ég eyddi aðeins $4 í það þar sem þetta er ekki eitthvað sem er þess virði að eyða peningum í. Horfðu bara ef þú hefur nákvæmlega ekkert að gera eða vilt bara sóa klukkutíma og 30 mínútum. | negative |
Hamingjan góða! Þó ég haldi því enn fram að Manos: The Hands of Fate sé versta andlega pyntingin sem völ er á, kom Hobgoblins afskaplega nálægt því. Þetta...þetta...hlutur móðgar áhorfendur við hvert tækifæri.Að minnsta kosti er hægt að njóta kvikmynda eins og Space Mutiny og Future War á mst3k, þetta var erfitt að komast í gegn. Ég lá bókstaflega í sófanum af angist. Þessi hlutur náði að skamma mig - einn! Jafnvel ef þú ert harður MST3K aðdáandi og hefur gert það að markmiði þínu að sjá hverja einustu tilraun, hugsaðu þig tvisvar um að sjá þessa. Svo slæmt er það. | negative |
Ef þú hefur ekki fundið út hvað er að fara að gerast í þessari mynd á fyrstu fimm mínútunum, gefðu henni þá nokkrar mínútur í viðbót. Lilja er ekkja. Hún hefur legið of lengi á hillunni og hún vill springa út. Hún á dóttur á táningsaldri sem sýnir bara að hún er ekki að yngjast. Þegar hún er að skoða dóttur sína uppgötvar hún heim sem hún þorði aldrei... kabarettinn, þar sem hún getur magadans í sléttum pallíettufötum á meðan karlmenn kasta peningum í hana. Myndin er mjög kvenhatur. Lýsingin á karlmönnum er dapurleg. Sem er frekar skrítið þar sem Lilia beygir sig til að tuða um fyrir þá, ekki vegna peninga, heldur bara fyrir andskotann. Þegar henni tekst að vekja þá líður henni eins og konu aftur. Hún vill ekki tengjast þeim en hún er háð athyglinni. Hinir dansararnir eru allir aðallega eldri konur sem líta út eins og karlmenn í dragi og gera sér grein fyrir að tími þeirra í sviðsljósinu er skammvinn. Ekki nógu stutt segi ég. Henni finnst rómantík, þó stutt sé, þegar þú giskar á það .... Ekkert kemur á óvart hér sem við sáum ekki koma. Þó endirinn sé góður gerirðu þér grein fyrir að hann hefði ekki getað endað öðruvísi. Kannski er þessi mynd bara ekki að miða á lýðfræði mína - 30 Male | negative |
Svona „litla“ kvikmynd sem stúdíó voru áður að skara fram úr en gera sjaldan lengur. Svona „soul“ útgáfa af hinu þekktari „The Last Of The Blonde Bombshells“. Ian McShane er frábær sem plötusnúður og áhugamaður um sálartónlist sem verður heltekinn af hugmyndinni um að sameina meðlimi klassísks sálarhóps á ný og myndin fylgir hetjudáðum hans sem og hópmeðlima; Leikarahópur sem inniheldur ósvikna tónlistarhæfileika eins og Isaac Hayes, auk leikara áreiðanlega Taurean Blacque, Derrick O'Connor og Antonio Fargas. Ekki ætlað að vera epík á neinn hátt, þetta er engu að síður klumpur af gegnheilum gulli. | positive |
Endurgerð Ghillie af telúgú "okkadu" er sem betur fer skýr útgáfa af frumritinu. Hún fyllir sama kraftinn og Dharani, trúr kvikmyndalegum ljóma sínum, skilar henni með stæl og yfirlæti. Ferill Vijay er flaggaður með innkomu manna á borð við Surya og Vikram í baráttunni, fékk nauðsynlega upplyftingu með þessari mynd. Þetta gæti vel reynst besta mynd sem Vijay hefur verið á, miðað við þær ákvarðanir sem hann hefur verið að taka síðan þá. Dugmikill leikari virðist hafa misst taktinn. hvað með hæfileikaríka nýliða sem eru samþykktir bæði af iðnaðinum og almenningi. Hið þétta handrit, sem keyrir á hálsbrotshraða, snýst um Velu, vísvitandi ungmenni sem leitast við að setja mark sitt á Kabaddi (vinsælan leik). meðal drengja á Indlandi). Atburðir eftir tilviljunarkennd viðureignar við Muthupandi, björgun hans á stúlkunni í neyð og hvernig hann teflir við vonir vina sinna og hans eigin myndar burðarlið og endi myndarinnar. Vijay passar sem „T“ ' inn í hlutverkið og ritgerðir lágværa og trúverðuga lýsingu á drengnum í næsta húsi. Trisha hefur meira en staðalímynda tamílska kvenhetju að leika. Hlutverkið er miklu flóknara en bara stelpa í vandræðum. Með takmörkuðum samræðum nýtir Trisha sér einstaka þögnuð tjáningu og fíngerða varnarleysi til að bæta lit við hlutverkið. Þetta er klassískt tilfelli af forsíðustúlku sem er að verða fullorðin til að verða atvinnuleikkona. Trisha varð mitt persónulega uppáhald eftir þessa mynd. Kvikmyndin endar á fyrirsjáanlegum línum, þó maður verði að þakka leikstjóranum fyrir að hafa haldið áhorfendum að giska á margt, þar á meðal breytta ákvörðun Trisha um að yfirgefa landið. Prakash Raj á skilið hrós fyrir að veita hið fullkomna mótvægi fyrir hlutverk Vijay. Næstum óviðráðanleg vöxtur hans í hlutverki illmennisins og sýnilegir hnykkir í brynju hetjunnar mynda fullkomið brella til að halda áhorfendum áfram. Á heildina litið er þetta frábær mynd sem á skilið að minnsta kosti eina áhorf. Ég gef henni hreint 8 af 10. | positive |
Elsku Lili er blanda af fullkomnun og töfrum! Stjörnurnar; Julie Andrews og Rock Hudson hefðu ekki getað gert betri tilraun ef þau reyndu. Það er fullt af öllum þeim töfrum sem ung kona óskar eftir og það lætur líta út fyrir að allt geti raunverulega gerst fyrir þig. Snilld leikstjórans; Blake Edwards sýnir sig vera upp á sitt besta. Hann var sannarlega að fanga konuna sem hann elskaði á skjánum! Blandan af hverju lagi passaði fullkomlega við augnablikið í myndinni. Kvikmyndin opnaði með því að Julie Andrews söng Whistling Away In The Dark og lauk með sama lagi eftir Andrews. Fyrir mynd af þessu ágæta að hafa verið svona misheppnuð þegar hún var gefin út, er algjört sjokk... eins og það er: " Hvetjandi...Hreint....Innblástur!" ~Ein af eftirminnilegustu línum Andrews í þessari mynd! | positive |
Allt í lagi, hér er samningurinn: ef þú móðgast auðveldlega þá gætirðu viljað vera langt, langt í burtu frá þessum. Það eru nokkur sársaukafull fyndin augnablik í myndinni, en sennilega roðnaði ég eins mikið og ég hló. Reyndar roðnaði ég líklega MEIRA en ég hló. Og ef ég var ekki bókstaflega að roðna að utan, þá var ég að roðna að innan. Ef það er nákvæmlega ekkert í þessari mynd sem skammar þig þá skammast þín einfaldlega ekki. Hvort sem það er heiðursmerki eða ekki er í augum áhorfandans, býst ég við. Ég ætla ekki að neita því að ég hló töluvert, en þetta er mynd sem ég get einfaldlega ekki gefið almennilega meðmæli vegna efnis hennar. Ef ég myndi segja: "Þessi mynd er fyndin, farðu að skoða hana!" og einhver sæt, gömul, gömul kirkjukona fer í leikhúsið og fær hjartaáfall í einni af myndrænu kynlífsaðstæðum, jæja, það er bara eitthvað sem ég þarf ekki á samviskunni að halda. Svo hversu frekt er það? Hmm, reyndu um 100 sinnum verra en The Wedding Crashers. Heiðarlega. Mamma mín hefði gengið út á fyrsta atriðinu. Mér finnst það skylda mín að vara þig að minnsta kosti við hverju þú átt von á. Það er einhver snjall gáfuð gamanmynd hérna, en það er það sem ég býst við frá manninum (Judd Apatow) sem átti þátt í bæði Freaks og Geeks og Undeclared. Ég er alveg til í að gera grín að Michael McDonald; eini maðurinn sem er nógu hvítt í hári og skeggi til að Kenny Rogers hlaupi undir bagga. Paul Rudd boðar: „Ef ég heyri Ya Mo Be There einu sinni enn þá mun Ya Mo brenna þennan stað niður,“ er fyndið, en það er eitt af því sem meirihluti áhorfenda mun ekki meta. Og þegar við sjáum stutt 3 sekúndna afturhvarf af Steve Carrell söng með Cameo's Word Up, ég hló í góðar tvær mínútur eftir að brandarinn var búinn, en flestir hlógu og gleymdu því svo. Merkilegt nokk, þrátt fyrir frekjuna, þá er aðdáunarverður siðferðilegur til sögunnar. Myndin sýnir Carrell ekki sem einhvern æðislegan tapara bara vegna þess að hann er mey. Hann er í raun sýndur sem viðkunnanlegur, aðdáunarverður karakter. Jú, hann er svolítið skrítinn. Þegar öllu er á botninn hvolft er hann með innrammað Asíuplakat, „fleiri tölvuleiki en asískt barn,“ og leikfangasafn sem sýnir BOSS Million Dollar Man's, en við erum aldrei leidd til að trúa því að það sé í rauninni eitthvað athugavert við það að hann sé mey. Eins skrítið og það kann að virðast, þá er smá „það er í lagi að bíða“ skilaboð. En maður, ó maður, vinsamlegast hafðu viðvart um að þetta ýtir R-einkunn sinni um eins langt og það getur náð. Það var vissulega ætlun Apatow. Samkvæmt honum lét hann bara suma strákana (sérstaklega Rogen og Malco) bæta sig og tala eins og þeir tala venjulega, allt í því skyni að finna fullt af nýjum leiðum til að vera óhreinn. Ef þú getur séð um það eða talað þannig sjálfur, þá muntu elska myndina. Ég er ekki mikill aðdáandi óhóflegra blótsyrða og kynlífsbrandara. Mér finnst lúmskur, snjall húmor miklu skemmtilegri en um 200 notkun á f-orðinu eða fratboy kynlífsumræðum. En það er ég. Eins og ég sagði, það eru algjör hysterísk augnablik hérna, en þú verður að spyrja sjálfan þig hvort þau séu þess virði að sitja í gegnum eina dónalegustu mynd sem þú munt líklega sjá í leikhúsi. Ég veit bara ekki hversu áhugasamar flestar konur hafa um það sem karlar fjalla um á meðan þeir spila póker. Heiðarlega dömur, þú vilt kannski ekki vita það. Ef þú hefur einhvern tíma verið forvitinn um hvers vegna sumar stelpur halda að krakkar séu grimmir, þá gefur þetta þér góða hugmynd. Þarna kemurðu - auðmjúk, heiðarleg viðhorf mín til hvers er að búast. Vertu þessi leiðarvísir þinn. Það ætti örugglega ekki að sjást með sunnudagaskólabekknum þínum, mömmu, ömmu, fjölskyldumeðlimum af hinu kyninu, börnum á hvaða aldri sem er, eða einhver sem er auðveldlega móðgaður vegna óhóflegra blótsyrða eða skýrra kynlífsspjalla. Ef þú myndir sjá það með einhverju af ofangreindu þá hefur þú greinilega ekki hugmynd um hvað það þýðir að vera óþægilegur. | positive |
Fyrst af öllu. Ég lít ekki niður á Bandaríkjamenn. Ég þekki fullt af fólki sem er gáfað fólk frá Bandaríkjunum. En þessi mynd er svo afskaplega slæm að ég varð bara að tjá mig um hana. Í fyrsta lagi...Kvikmyndir eru að mestu langt frá sannleikanum. Þessi mynd er engin undantekning. Mörg atriði eru svo ótrúlega röng. Til dæmis brottför geimskipanna tveggja. Þú sérð þá sleppa fullum skriðdrekum í geimnum. Bara smá fjarlægð frá hvort öðru. Manstu hvað olli því að geimferjan sprakk í fortíðinni? Bara pínulítill vinningshluti sem losnaði. Hér inni er bara algengt að sleppa eldsneytistönkum sem eru jafn stórir ef ekki stærri en allt skipið. Hvaða hálfviti myndi láta 2 geimskip lyftast og gera það á sama tíma ??? Í öðru lagi er að rússneska stöðin er kjaftæði. Ég hata að koma þessu á framfæri, en geimfarar fara nú á dögum til Rússlands. Þar sem búnaður þeirra er miklu áreiðanlegri en NASA. Geimferjan er hættur störfum. Og NASA notar það bara til að borga reikningana. Og það er enginn betri valkostur fyrir það. Og listinn yfir krakkana heldur áfram og áfram. Þetta er sannarlega móðgun við fólk sem tekur geimferðir alvarlega. Og ég veit helmingi minna en þessir krakkar. En það sem er mest pirrandi (lesið: öll myndin) er áróðurs- og föðurlandsvitleysingurinn sem þú kafnar af. GUÐ MINN !!!! Ég hélt að ég væri að horfa á viðskiptaauglýsingu CNN í svona klukkutíma. Leikararnir leysa smávandamál sín með því að skjóta hver á annan, gefa langfingurinn til allra sem þeir mæta augliti til auglitis, hefja slagsmál, hunsa lögregluna osfrv., osfrv... En þegar kemur að ást þeirra á landi sínu og fórna lífi sínu, allt í einu standa allir í röð til að fremja sjálfsmorð fyrir það (sprengjusprengjur) ?? Kannski skortir mig þá tilfinningu að vera sannur "Patriot", sem getur sungið þjóðsönginn afturábak á svahílí. Þegar þú hjólar með George Bush á bak við stýrið á golfbíl, keyrir í hringi þar til rafhlaðan er tóm. En þessi mynd var of mikið fyrir mig líka. Og þegar ég loksins náði tökum og dró fánastöngina og dúk bandaríska fánans upp úr hinu mínu. Ég áttaði mig á því að ég var ánægður með að þessi mynd væri loksins búin. Ég veit ekki hvers vegna svona margir góðir leikarar tóku þátt í þessari þröngsýnu, staðalímynda, áróðursmynd. En ég vorkenni þeim. Þetta táknar land þar sem þú getur komist upp með morð ef þú hefur peninga eða völd. Svo lengi sem "Frændi Sam" heldur að þú sért góður föðurlandsvinur. Þar sem allir eru ánægðir svo framarlega sem það er annað land sem hefur verið í rúst, þá er engum sama. | negative |
Jafnvel fyrir þreytt kvikmyndamódel eins og náttúra vs. maður hringrásin sem ríkti svo aðallega á áttunda áratugnum, skortir maurar það að vera jafnvel nokkuð áhrifaríkar (þó skemmtilegir af ástæðum sem það var ekki ætlað). Það er svooooo fáránlegt. Svo virðist sem þessir maurar sem eru jarðýttir nálægt gistihúsi hafa borðað eitraðan úrgang í áratugi og hafa nú aðlagast með því að gefa frá sér eitruð bit - hundruð þessara bita eru banvæn. Að horfa á leikara af einhverri frægð falla klaufalega innan um pínulitla svarta bletti er sársaukafullt fyndið á ekki-svo-góðan-en mjög slæman hátt. Svo margar senur líta bara fáránlega út: strákur sem reynir að detta í ruslatunnu á meðan ráðist er á hann, Suzanne Sommers grátandi af skelfingu á meðan þau liggja í rúminu, Robert Foxworth og Lynda George anda í gegnum veggfóður, Bernie Casey að falsa gamalt fót og listinn heldur áfram og áfram. Hættan sem sýnd er er allt frá maurum sem skríða frá niðurfalli til svartra línumaura um alla veggi. Leikarahópurinn í myndinni er ekki slæmur á blaði en enginn þessara leikara virðist hafa trú á efninu. Myrna Loy greyið þarf að sitja í hjólastól í gegnum þennan hrylling. Ég vona að hún hafi notið góðs af peningunum, því það er augljóst að það var EINA ástæðan fyrir því að kona af ætterni hennar væri í þessari vitleysu. Þó að þetta sé frekar slæm mynd er hún áhorfanleg - einu sinni fyrir mig og hefur marga af þessum slæmu kvikmyndaeiginleikum frá áttunda áratugnum - byrjaðir leikarar sem skammast sín fyrir sjálfa sig, þessi sjónvarpstilfinning og hinar ógnvekjandi náttúruverur sem þykja hefnd. á mann. Í þetta skiptið verður maðurinn að troða hendinni inn í haug af maurum til að verða fyrir áhrifum. Eiginlega alveg hræðilegt. | negative |
vinsamlegast, verðandi rithöfundar, framleiðendur, leikstjórar - lærðu af þessari mynd! Aldrei áður hef ég séð jafn djarfa og frumlega sögu skapaða fyrir stóra kvikmyndatjaldið. djörf, vegna þess að handritið gerði stöðugt skref sem svo margar fantasíumyndir forðast örugglega - skref í átt að einhverju nýju, skapandi og áræði. bara þegar þú hugsar "ó, ég hef séð þetta áður" eða "ég er viss um að þetta er það sem mun gerast núna" - StarDust myndi gera óvænta snúning og taka þig meira og meira inn í söguna. leikararnir eru frábærir - jafnvel minnsti hlutinn er fluttur af slíkum hæfileikum að það fyllir mig lotningu fyrir höfundum þessarar myndar. Robert De Niro er glæsilegur og kemur fram af slíkri orku að hann einfaldlega stelur senunni í hverri senu sem hann er í. Michelle Pfeiffer er hin fullkomna norn og Claire Danes dásamlegur kostur fyrir saklausu og ástríku „stjörnuna“, Yvaine. Önnur stór nöfn gegna framúrskarandi hlutverkum. Ég hafði fyllingu sem allir eru að reyna að gera sitt besta fyrir þessa mynd. En enn og aftur, sagan eftir Neil Gaiman, allt það smáa sem hann "fann upp" fyrir þennan alheim - einfaldlega framúrskarandi. Ég horfði á þessa mynd á forsýningu í dag, degi fyrir opinbera útgáfu, og vona að hún verði stór árangur. Það er svo mikill húmor, en líka spennuþrungin augnablik auk yndislegra blíðra atriða. Útlitið í augum Yvaine, „léttúð“ Shakespeares skipstjóra, ástríða nornarinnar Lamia - áhrifamikil, ógleymanleg. Fyrir mig er þetta skemmtilegasta kvikmynd númer eitt 2007, horfðu á hana og njóttu hennar 11/10 - Framúrskarandi friður og ást | positive |
Eina ástæðan fyrir því að ég gef henni 2 er að kvikmyndatakan er svo stílfærð þessa dagana að hún hefur að minnsta kosti eitthvað til að tjá sig um. Þessi mynd er asnaleg. Þetta er eins og svo margt annað 21. aldar mala húsfóður. Glætan er tilefnislaus og einfaldlega uppreisn. Mér var alveg sama um neina persónu, en mér var alveg sama um að einhver kretin nennti að skrifa þessa vitleysu: ég myndi kvarta yfir peningunum sem ég eyddi, en ég og stefnumótið mitt fórum skynsamlega eftir 40 mínútur og fórum í aðliggjandi leikhús að horfa á hið ævintýralega og skemmtilega "Live Free or Die Hard", sem fékk líklega miklu hærri einkunn hjá mér einfaldlega vegna þess að ég þoldi algjöran kúk "Captivity" í 40 mínútur. | negative |
Ég elska þessa mynd, hún er frábær og svo fyndin, Ben er FIT og ég myndi ekki nenna að hitta hann í fríi!! Ég gef þessari mynd 10 af því að hún er gr8 og ég vona að þeir geri hana aldrei aftur því hún yrði aldrei eins. Fyndið er þegar Andre er að horfa á tunglið og hann öskrar á Nicole að „komdu út og horfðu á tunglið“, það fær mig alltaf til að hlæja og verður aldrei gamall. Annað er að Nicole lítur út fyrir að vera miklu eldri en 14... en hún er gr8 leikkona. En ég þarf hjálp með eitthvað. Er ekki nafnið á lagið sem spilað var í lokin þegar Nicole og Andre eru að dansa??? Það er alveg að trufla mig því ég vil 2 nei hvað það er vegna þess að það er gott lag!! | positive |
Þetta er stórt skref niður á við eftir furðu skemmtilega frumritið. Þessi framhaldsmynd er ekki nærri því eins skemmtileg og fyrri hluti, og þess í stað eyðir hún of miklum tíma í þróun söguþráðar. Tim Thomerson er samt það besta við þessa seríu, en viskubrellur hans eru róaðar í þessari færslu. Sýningarnar eru allar fullnægjandi, en að þessu sinni svíkur handritið okkur. Hasarinn er bara venjubundinn og söguþráðurinn er aðeins áhugaverður, svo ég þarf mikið af kjánalegum hlátri til að skemmta mér á meðan á „Trancers“ kvikmynd stendur. Því miður er hlegið lítið og því er þessi mynd í besta falli áhorfanleg. | negative |
„Who-dun-it“ á tímum síðari heimsstyrjaldarinnar betri en meðaltalið þar sem Warner Baxter er fyrrverandi glæpamaður sem þjáðist af minnisleysi og hefur verið endurfæddur sem geðlæknir nú þekktur sem Robert Ordway sem hjálpar bæði lögreglu og glæpamönnum sem vilja fara beint. Crime Doctor's Courage er sá fjórði í röðinni af tíu og á einnig við fórnarlamb sem gæti átt við geðræn vandamál að stríða. Tengslin við "hugrekki" eru ekki sérstaklega skýr. Þessi færsla snýst um dauða gæfuveiðimannsins Gordon Carson, en tvær fyrri eiginkonur hans hafa átt við dularfullar aðstæður og sem aftur deyr í læstu herbergi við aðstæður sem líkjast sjálfsvígi en Dr. Ordway merkir morð . Hillary Brooke leikur ekkjuna Kathleen Carson sem er í tengslum við Anthony Caruso - dularfullan spænskan dansara sem á meðal systur hans sem hverfur á sviðið. Sem leyndardómsskáldsagnahöfundur er Jerome Cowan góður aukaleikari sem og Lloyd Corrigan sem áhugamaður um glæpi. Skelfileg hús með brakandi hurðum, kistum í kjallaranum og grunar sem aldrei sjást í dagsbirtu auka á spennuloftið. Leikmyndin fyrir dansröðina er frekar vandað og balletttónlistin mjög góð. Leikstjórn, framleiðsluhönnun og ljósmyndun skera sig úr. Myndirnar að utan og búningarnir gefa til kynna meiri velmegun frekar en venjulega er að finna í meðaltali "B" spæjaratryllinum. Mælt er með því. | positive |
A Vow to Cherish er dásamleg mynd. Hún er byggð á skáldsögu með sama titli, sem var jafngóð, þó ólík myndinni. Fékk þig virkilega til að hugsa um hvernig þú myndir bregðast við ef þú værir í sporum persónanna. Mælt með fyrir alla sem hafa einhvern tíma elskað foreldri, maka eða fjölskyldumeðlim - með öðrum orðum, ALLIR! Þó framleiðslan sé ekki alveg Hollywood-gæði - engar stórar tæknibrellur - samt, þá eru gildin og hugsjónirnar meira en að gera upp fyrir það. Og leikararnir stóðu sig frábærlega við að fanga tilfinningatengslin milli fjölskyldumeðlima og eyðilegginguna sem verður þegar einn þeirra veikist. Þú vilt ekki missa af þessu! | positive |
Henry Fool kom mér á óvart. Ég bjóst ekki við að það myndi skemmta og skemmta eins vel eða eins sterkt og það gerði. Fay Grim heldur áfram að koma á óvart að því leyti að hún veitir traust áframhald á sögu sem virðist ekki þurfa þess. Þegar áhorfandinn horfir á fyrstu 20 mínútur myndarinnar verður hann hins vegar blindandi meðvitaður um að þetta er ein BESTA framhald af snilldar indímynd. Að minnsta kosti jafn gott og Ginger Snaps Back, ef ekki betra. Ég er svolítið vonsvikinn yfir því að þáttur Jeff Goldblum sé svona lítill, en ég er ánægður með að hann sé hluti af þessu stutta hlaupi. Hann er sannfærandi og yndislegur sem Agent Fulbright. Liam Aiken er líka ánægjulegur sem túlkar Ned Grim, son Fay og Henry, á mjög viðeigandi hátt. Þessi mynd er ánægjuleg af svo mörgum ástæðum. Ég er til dæmis ánægður með að uppgötva að Henry er í raun ekki sá tapari sem hann virðist (í lok Fools), og að uppgötva enn frekar að hann er í raun snillingur...jæja, það er í raun yndislegt. pennastriki. Ég vona að þeir geri það þriðja...eins og lok þríleiksins. Það virðist vanta. Þeir ættu að gefa það nafnið Ned Fool Grim og það ætti að vera Liam að leita að föður sínum, til að staðfesta hina ógnvekjandi breytingu á móður sinni, og tilfinningu um næstum snilld sem hann sjálfur finnur fyrir vellíðan innra með sér. Að sjálfsögðu að því gefnu að Fay haldi áfram að halda mörgum af mikilvægustu staðreyndum frá syni sínum, varðandi föður hans. Finnst eins og það þurfi að gera það. Ég myndi kaupa það. Jafnvel með meiri hasar, er þetta samt ekki hasarmynd. Þetta er meira drama og fróðleiksfýsn... nokkurs konar ráðgáta. Ég mun horfa á það oft. Það er 8,3/10 frá ... The Fiend :. | positive |
Sá þetta nokkrum sinnum á Sundance Channel fyrir nokkrum árum og fékk gott kvikmyndalegt stuð í kerfið. Hálfsúrrealísk en samt harðsnúin mynd af nútíma fjölmiðlamenningu (eða skort á henni), með áherslu á alvarlega brjálaða íbúa sem eru langt fyrir utan Hollywood-jaðarinn. Hún var með skemmtilegri sýningu frá Mark Ruffalo og eftirminnilegri kvikmyndatöku frá DP sem gerði pólsku bræðurna. Það var villimannslegur húmor og undarlega frumlegur tilfinning sem setti hann svo sannarlega í sundur. Þessi mynd var skrifuð út um allt og ég er hissa á að hún sé ekki enn komin út á DVD. Vonandi bráðum. | positive |
Enn og aftur erum við svo heppin að sjá glæsilegt opnunaratriði þar sem verk listamannanna hafa verið endurreist að fullu og við sjáum þessa gömlu matvöruverslun á götuhorni með snjónum hæglega fallandi. Inni eru ríkulegir litir allra varninga, allt frá framleiðslu til niðursoðna og kassavara til lyfja til sælgætis o.s.frv. Í raun er þetta saga um þessar vörur sem „lifna við“ eins og dýrin á merkimiðum hlutanna, eða baka, eða jafnvel sígarettupakka. Allur „þátturinn“ er sagður af „Jack Bunny,“ eftirherma Jack Benny, með tónlist frá hljómsveitarstjóranum Leopold Stokowski, sem var í svo mörgum Looney Tunes teiknimyndum að ég hef misst töluna. Mikið af húmornum er málefnalegt, svo það borgar sig að vita hverjir "Litla Egyptaland" og aðrar persónur. Busby Berkeley-gerð "aqua" númerið með baðfatnaði-sardínum sem koma upp úr dósinni og tómatadósadansinn voru báðir sniðugir! Allt ofangreint og meira til var í fyrri hluta þessarar aðeins lengri teiknimyndar en venjulega. Seinni hálfleikur var um King Kong-týpu sem sleppur úr "Animal Crackers" kassanum og skelfir alla. Sá þáttur var ekki mikill og endaði á nokkuð heimskulegum nótum. Svo..... „A“ fyrir fyrri hálfleikinn, „D“ fyrir seinni, sem gerir þetta um C-plús eða B-mínus í heildina. | positive |
Mér líkar ekki við Himesh Reshamiya. Mér líkar ekki söngur hans líka. En lögin hans eru æði á Indlandi, sérstaklega meðal almúgamanna. Nú þegar hann vogaði sér að verða leikari var það stór brandari! Þvílíkur kjarkur sem hann hefur til að uppskera eins mikið og hann getur á besta tímanum. Mig langaði aldrei að sjá þessa mynd. En eitt breytti því. Myndin er að verða ofurdúper smellur! Eftir 2 vikur hefur Aap Ka Saroor safnað 14 milljónum króna í miðasöluna samanborið við Apne sem hefur safnað 7 milljónum á sömu 2 vikunum. Ef ég get setið í gegnum fáránlega Sivaji frá Apne og Rajnikant ætti ég líka að prófa þessa mynd til að skilja hvaða efni þessi mynd hefur að gera sem gerði hana svo stóran smell? Sagan fjallar um alvöru söngvarann Himesh Reshamiya (HR) sem hefur farið til Þýskalands á tónleika og verður ástfanginn af Riya (Hansika Motwani). Þýskur lögfræðingur Ruby (Mallika Sherawat) elskar Himesh. Nú er Himesh handtekinn fyrir morð. Hlutverk Himesh (á síðustu 40 mínútunum) eftir að hann flýr úr fangelsi er að sanna sig saklausan og finna hinn raunverulega morðingja. Leyfðu mér að segja að Himesh hefur ekkert í sér til að verða hetja. Hann reynir mikið en mistekst hrapallega. Hann er aumkunarverður. Ég var að hugsa hvað gæti hafa gert myndina að smella svona mikið? Leyfðu mér að finna eitthvað jákvætt. Í fyrsta lagi er bjargvættur myndarinnar handritið þar til Himesh flýr úr fangelsinu. (En eftir það kafar bíómyndarnefið inn í óþolandi heimskuleg mörk) Í öðru lagi eru lög myndarinnar góð, grípandi, mannfjöldatölur. Í þriðja lagi, Mallika Sherawat hún lítur glæsilega út og lætur líka vel sem seinni konan. Ég get ímyndað mér að aðdáendur Mallika komi að sjá myndina bara fyrir hana. Í fjórða lagi er kvikmyndataka myndarinnar ánægjuleg sérstaklega þýsku staðirnir, eru ljúffengir fyrir augað. Í fimmta lagi er meginhluti sögunnar ástarsaga milli Himesh og Riya með klisjukenndum samræðum sem myndu líklega tengjast ungum hópi. Í sjötta lagi hefur leikstjórinn Prashant Chadha staðið sig ágætlega við að hylja aumkunarverða leikhæfileika Himesh eins mikið og hægt er með skotum sem ekki þarfnast Himesh til að leika mikið. Kvenhetjan Hansika Motwani lítur út eins og lítil og lágvaxin kvikmyndahetja. Raj Babbar er eytt í lítið hlutverk. Í heildina er myndin undir meðallagi. Ég var að hugsa alla myndina hvað ef sama kvikmyndahandritið væri gert með Salmaan sem aðalhlutverkið. Ég held að það hefði verið miklu betra mál. Kannski hefði ég gefið myndinni 6 af 10. En núna (stjörnur 4,5 af 10) | negative |
Svo segðu mér - hvaða alvarlega áfengi drekkur Budweiser? Hversu margir drykkjumenn með sjálfsvígsþráhyggju hýsa fullbúið og varla snert úrval af drykkjum í einmana mótelherberginu sínu sem barnabarnabar milljónamæringa playboy væri stoltur af að státa af? Og hvers konar alkóhólisti hefur tilhneigingu til að drekka með flöskunni sem haldið er um 8 tommur frá svangri munni hans svo að innihaldið hellist almennt um allt andlit hans? Svo ekki sé minnst á að sóa góðu viskíi með því að skúra brjóstunum á kærustunni þinni með því, bara svo að kvikmyndaáhorfendur geti fengið gott auga fyrir eignir Elisabeth Shue. Cage virðist vera að túlka athyglisverðasta alkóhólistann til að horfa á mig sem hefur prýtt skjánum á meðan Shue lítur meira út eins og Berkely preppy sem leggst á hann í sumar en einhver vanur götugöngumaður. Hún er niðurlægð og undirokuð eins oft og hægt er í þessari uppátækjasömu mynd með barsmíðum, húðslitum, endaþarmsnauðgun og grafískri munnlegri misnotkun - allt þetta er algjörlega ósennilegt og innifalið virðist aðeins til að koma á framfæri tilfinningu fyrir hræðilega niðurlægðu ástandi hennar og bjóða karlkyns áhorfendum upp á ótrúlega klisjukennd tilfinningaþrungin kynlífsfantasía um „tert-me-hjarta“. Samt - ég horfði á hana til enda, á þeim tíma var ég í raun og veru að hlæja upphátt þegar hörku götukrókurinn hans Shue saxaði gulrætur í eldhúsinu, ömurlega brosandi á meðan Cage - öll augun skulfu og titruðu eins og maður sem rekur vegabor í jarðskjálfta - gretti sig og tróð sér í gegnum síðasta hálftímann... | negative |
Margir gefa þessari mynd mikið skítkast og allt er þetta í raun óverðskuldað. Fólk reynir á þessa mynd annaðhvort vegna þess að hún er svo sjúkt viðfangsefni eða þá að þeir gípa inn í einhverja tæknilega hlið myndarinnar sem enginn annar fylgist með þegar þeir horfa á hana. Ef, bara með því að horfa á forsíðuna, heldurðu að þessi mynd muni valda þér óþægindum...EKKI HORFA Á ÞAÐ! Hins vegar myndir þú missa af einni af betri kvikmyndaupplifunum seint á 9. áratugnum, þrátt fyrir það sem einhver annar segir. Dee Snider er dásamlegur hér sem Captain Howdy, djúp geðveiki sem hann leggur til að leika þessa persónu verður að vera vart orðum lýst. , og er miklu lengra en nokkurt okkar þyrfti að vera tilbúið til að fara. Leiklistin hér er dásamleg. Myndin sjálf fallega tekin. Viðfangsefnið er kannski aðeins of mikið fyrir marga til að kyngja, en það er samt vel þess virði að hafa tíma. Ef þú hefur ekki séð þessa mynd skaltu skoða hana. | positive |
Í dag fann ég "Þeir hlógu allir" á VHS á útsölu á leigu. Þetta var mjög gamalt og mjög notað VHS, ég hafði engar upplýsingar um þessa mynd, en mér líkaði við heimildirnar á forsíðu hennar: nöfn Peter Bogdanovich, Audrey Hepburn, John Ritter og sérstaklega Dorothy Stratten laðaði mig, verðið var mjög lágt og ég ákvað að hætta og kaupa það. Ég leitaði á IMDb og notendaeinkunnin 6.0 var frábær tilvísun. Ég skoðaði "Mick Martin & Marsha Porter Video & DVD Guide 2003" og vá fjórar stjörnur! Svo ákvað ég að ég gæti ekki sóað meiri tíma og sá það strax. Reyndar hef ég nýlokið við að horfa á "They All Laughed" og mér fannst þetta mjög leiðinleg ofmetin mynd. Persónurnar eru illa þróaðar og ég eyddi mörgum mínútum í að skilja hlutverk þeirra í sögunni. Söguþráðurinn á að vera fyndinn (einkaaugu sem verða ástfangin af konunum sem þeir eru að elta) en ég hef ekki hlegið með allri sögunni. Tilviljanirnar, í risastórri borg eins og New York, eru fáránlegar. Ben Gazarra sem aðlaðandi og mjög tælandi karl, þar sem konurnar falla fyrir honum eins og hún væri Brad Pitt, Antonio Banderas eða George Clooney, er alveg fáránlegt. Að lokum er það sem mest aðdráttarafl vissulega nærvera Playboy miðvarðarins og leikfélaga ársins Dorothy Stratten, myrt af eiginmanni sínum fallega eftir útgáfu þessarar myndar, en líf hennar var sýnt í "Star 80" og "Death of a Centerfold: The Dorothy Stratten Story"; ótrúlega fegurð hinnar kynþokkafullu Patti Hansen, verðandi frú Keith Richards; hin alltaf yndislega, jafnvel fimmtíu og tveggja ára, Audrey Hepburn; og lagið "Amigo", frá Roberto Carlos. Þrátt fyrir að mér líki ekki við hann hefur Roberto Carlos verið vinsælasti brasilíski söngvarinn síðan í lok sjöunda áratugarins og er kallaður af aðdáendum sínum sem „Kóngurinn“. Ég mun halda þessari mynd í safninu mínu eingöngu vegna þessara aðdráttarafls (karlmannlega Dorothy Stratten). Atkvæði mitt er fjögur.Titill (Brasilía): "Muito Riso e Muita Alegria" ("Margt hlátur og mikil hamingja") | negative |
Það er svona kvikmynd sem þú reynir að líkja eftir. Með því að reyna að átta sig á einhverju... fljúga svo um loftið nánast samstundis. Mig langar að gera það og ég veit að þú myndir gera það líka! Frábært efni! | positive |
Jæja, ég hef ekki mikið að segja um þessa mynd nema að hún var sannarlega dásamleg mynd. Natalie Portman er alveg frábær sem dóttirin í þessari yndislegu móður-dóttur sambandsmynd. Falleg kvikmynd. | positive |
Hitchcock væri stoltur af þessari mynd. Jafnvel þegar ekkert gerist er það spennuþrungið. Leikstjórinn David Lynch ofnotar nokkur ódýr spennubrögð hér og þar, en hann blandar þeim saman við aðra kvikmyndatækni til að koma í veg fyrir að hún verði þrjósk. Þessi mynd er algjörlega súrrealísk, þessi mynd er eins og að vakna og muna mest af draumi en ekki nóg til að gera hana skynsamlega . Ég er enn að reyna að átta mig á þessu öllu og mun líklega þurfa að sjá það aftur til að ná hlutum sem ég missti af og sem gætu hjálpað mér að skilja það betur. Þetta er mjög ítarlegur söguþráður sem kemur mjög hægt saman, svo þú verður að vera þolinmóður og fylgjast með. Taktu baðherbergisferðina þína úr vegi áður en hún byrjar. Samt er söguþráðurinn í skugganum af þemað, stemmningunni, persónuþróuninni og kvikmyndatækninni. Tvö hlutverk aðalleikkonunnar, Naomi Watts, sýna gífurlegan hæfileika hennar. Það er að segja þegar ég gat tekið augun af meðleikara hennar. Þvílíkt leikarapar.Lynch kemur á óvart alla myndina með óvenjulegum myndavélarhornum, lengd/tímasetningu klippinga, hoppa fram og til baka á milli atriða. Ásamt snjöllri notkun á tónlist og hljóðum hjálpar þetta allt til að byggja upp spennu í huga okkar, eflaust meginmarkmið leikstjórans. Jæja, hann hélt mér á brúninni, lét mig meira að segja tala við leikarana til að fara varlega hér og vera ekki svona barnaleg þar. Þú veist, svona hluti sem þú vilt lemja börnin þín fyrir að gera í bíó. | positive |
Já, þetta furðulega atriði var skrifað af John Sayles. Myndin er tekin í Toronto og er enn einn þáttur frá níunda áratugnum um hættur borgarfrumskógarins þar sem lögreglan óttast að fara og heimilislausir og glæpastéttir eru einu íbúarnir. Inn í þessa blöndu kemur goðsögnin um Wild Thing, villtan ungan mann sem alinn var upp af töskukonu eftir að foreldrar hans voru myrtir af óhreinum löggu sem var á leiðinni (Maury Chaykin) og Chopper, glæpaforingjann á staðnum (Robert Davi). Hrærið inn staðbundnum töframönnum (prestinum Sean Hewitt og hugmyndalausa félagsráðgjafanum Kathleen Quinlan) og þið hafið uppskrift að frekar óspennandi hasarþáttum. Davi er áberandi meðal leikara og kvikmyndatökumaðurinn Rene Verzier stendur sig nokkuð vel. Annars er þetta frekar lúin hasarmynd sem mun ekki fullnægja hasaraðdáendum og skilur aðdáendur Sayles eftir slaka. | negative |
"Plots With A View" frá 2002 er yndisleg lítil gamanmynd eins og aðeins Bretar gætu gert það. Kímnigáfa myndarinnar er í senn vægast sagt sjúkleg og svört en samt mjög elskuleg og stundum mjög slatti. Þetta er eina myndin eftir leikstjórann Nick Hurran sem ég hef séð hingað til, og þó að ég ætli ekki að horfa á neina af öðrum myndum hans í augnablikinu (ég er ekki mikill aðdáandi rómantískra gamanmynda), þá er þessi mjög skemmtileg og mjög fyndið. Myndin gerist í litlum bæ í Wales, þar sem Betty Rhys-Jones (Brenda Blethyn) er gift ölvuðum og hórdómsfullum majór bæjarins (Robert Pugh). Heimilislæknirinn Boris (Alfred Molina) hefur verið í örvæntingu ástfanginn af Betty frá barnæsku, en hefur alltaf verið of feiminn til að játa ást sína fyrir henni. Fyrir utan að vera örvæntingarfullur ástfanginn, á Boris við önnur vandamál að etja, þar sem hinn sérvitni bandaríski skurðlæknir Frank Featherbed (Christopher Walken) hefur opnað blómlegt útfararfyrirtæki í sama bæ... Skrýtið, mjög breskt fyndið í myndinni ætti að skemmta öllum með skynsemi. húmor og sagan verður stundum frekar furðuleg. Einnig græðir „Plots With A View“ á frábærum leikarahópi. Brenda Bethlyn, sem hefur þegar sannað sig sem fyndin kona í "Saving Grace" árið 2000, fer með aðalhlutverkið og hún er enn og aftur mjög fyndin og mjög elskuleg í hlutverki sínu. Alfred Molina, sem leikur feimna aðdáanda sinn, skilar frábærri frammistöðu eins og alltaf og Robert Pugh passar fullkomlega í hlutverk hins lúmska eiginmanns Betty. Hin fallega Naomi Watts er líka frábær sem „ritari“ eiginmannsins, ég er að verða meiri aðdáandi með hverri mynd sem ég sé hana í. Mesta hlutverkið fer hins vegar með hinn óviðjafnanlega Christopher Walken (einn af mínum uppáhaldsleikurum). Walken er snillingur eins og hann er alltaf í hlutverki sérvitringa mortician sem skipuleggur jarðarfarir sem eru frekar óhefðbundnar. Á heildina litið er "Plots With A View" gríðarlega skemmtileg lítil bresk gamanmynd sem ég mæli eindregið með! | positive |
Titillinn gefur til kynna að þessi mynd sé framhald af "Amerískur varúlfur í London". Engin persóna úr fyrri myndinni kemur aftur og er ekki einu sinni nefnd í þessari mynd með nafni. Svo sem framhald misheppnast AAwiP, myndi maður segja. Ég þori að segja hið gagnstæða.Amerískur varúlfur í París er heillandi, áhrifarík hryllingsmynd. Þetta er ein af betri varúlfamyndum sem ég hef séð í langan tíma líka. Og ég hef séð alveg minn hlut, eins og An American werewolf in London, The Howling, Wolfen, The Wolfman and the Underworld trilogy. Sagan segir frá þremur Bandaríkjamönnum sem heimsækja París í fríi. Efst í Eifel turninum bjargar einn þeirra konu sem reynir að fremja sjálfsmorð. Það sem byrjar sem rómantískt samband breytist hægt og rólega í martröð þegar myrku leyndarmálin sem leynast í borginni koma í ljós...Mér líkaði mjög vel við leiklistina í þessari mynd. Sérstaklega tvær stjörnur myndarinnar: konan sem reyndi að fremja sjálfsmorð og gaurinn sem bjargar henni. Þeir hafa góða efnafræði saman. En hinir tveir Bandaríkjamennirnir leika hlutverk sín líka ágætlega. Mér fannst í rauninni ekkert pirrandi við leiklistina, svo þumalfingur upp fyrir það! Áhrifin á varúlfana eru ágæt. Það lítur ekki of ódýrt eða falsað út fyrir mér. Um þetta efni eru auðvitað skiptar skoðanir. En við skulum bara segja að ég varð ekki fyrir vonbrigðum. Það er líka góður húmor í þessari mynd. Það eru mjög fyndnar senur sem þú munt líklega muna í langan tíma. Svo, til að draga þetta saman, er bandarískur varúlfur í París kannski ekki beint framhald forvera hennar, en þetta er samt skemmtileg mynd. Fullkomið fyrir aðdáendur varúlfa! 7 af 10 stjörnum! | positive |
Ein af mínum algjöru uppáhalds æskumyndum. Chipmunk-ævintýrið býður upp á ótrúlega skemmtun fyrir unga sem aldna. Hreyfimyndin er lífleg og litrík og myndin sjálf státar af nokkrum af bestu lögum sem sett hafa verið í teiknimynd. Hver gæti gleymt hinu kraftmikla „Boys/Girls of Rock n' Roll“, spennandi „Diamond Dolls“ og hinu hjartnæma „My Mother“? Þetta ætti að teljast sem nostalgískur klassískur teiknimynd frá níunda áratugnum. Verst að þeir gera þá ekki svona lengur. Flestar teiknimyndir í dag grípa til ofbeldis, grófs húmors eða tilfinningaþrungna ... nema auðvitað fólkið frá Pixar. NEÐRA LÍNA: Ótrúlegt og ógleymanlegt ævintýri fyrir alla aldurshópa. | positive |
Það vekur furðu mína að einhver skuli í raun og veru íhuga að eyða peningum í kvikmynd sem þessa. Í alvöru. Gleymum í eina sekúndu að söguþráðurinn gefur ekki einu sinni vísbendingu um frumleika... Flestar myndirnar í dag eru byggðar á sögum annarra kvikmynda, þannig að "einfaldur" skortur á frumleika er ekki svo mikið mál. En ég trúi því varla að enginn af strákunum sem tóku þátt í myndinni hafi aldrei einu sinni farið upp í flugvél áður en þeir tóku þetta. Vegna þess að við skulum vera hreinskilin, það væri eina afsökunin til að koma með eitthvað svona fáránlegt. Til að vera einlægur held ég að 6 ára barn með falsa myndavél hefði getað fundið upp á einhverju tæknilega miklu trúverðugra. Nokkur dæmi á eftir. Atriðið sem gerði mig brjálaðan er þegar hreyflarnir slökkva þegar þeir ná aftur stjórn á flugvélinni. Þegar þeir þurfa að kveikja á þeim aftur segir gaurinn í útvarpinu eitthvað eins og "Ok, ýttu á 1 og 2 takkana á mælaborðinu". Nú, þetta eru ekki takkar. Það ætti ekki að ýta þeim, það ætti í raun að draga þá upp og í átt að flugmanninum. Það er eitthvað sem aðeins flugvélafíkill myndi vita, segirðu? Rangt. Í næsta atriði geturðu séð fingurna þeirra ýta á "hnappana"... Og auðvitað hreyfast hinir svokölluðu "hnappar" ekkert! Ekki einu sinni einn millimetri! (Og athugaðu að ég hef ekki einu sinni minnst á þá staðreynd að flugvélahreyflar eru ekki eins og bílar, að þú snýrð bara lyklinum og galdurinn gerist... Þú þarft að gera frekar flókið ferli til að kveikja á þeim...) Koma svo! Þú hefðir allavega getað falsað hreyfingarnar!! Svo ekki sé minnst á bráðfyndnu lokaáreksturinn, þar sem flugvélin hrapar á hvern einasta hlut meðfram flugbrautinni (Ljósastaurar meðfram flugbrautinni? Hvað þar sem þeir hugsa?!)... Og vængirnir rifna ekki einu sinni af! Það kom fyrir mig líka, einu sinni... Nema flugvélin var úr Lego! Hvað með flugfreyjuna? Hún er í raun svo hæf að hún veit fullkomlega hvar „aux 1“ og „aux 2“ öryggin eru, í miðjum vírunum fyrir aftan flugstjórnarklefann. Eigum við þá að nefna manninn sem getur keyrt sjúkrabíl _og_ flogið flugvél fyrir aftan sjúkrabílinn með tölvunni sinni? Og hvernig kveikti hann á öðrum flugvélarhreyflum? Í alvöru, ég gæti haldið klukkutíma með þetta efni. Þetta er heimskulegasta mynd sem ég hef rekist á og ég er með rusl eins og Alone In The Dark og annað á listanum. Viltu gera þér greiða? Ekki horfa á það. | negative |
Í fyrstu fékk ég þau viðbrögð sem margir skildu eftir eftir að hafa séð þetta: að myndir af feitu fólki í sólbaði o.s.frv. væru ódýrar myndir á vissan hátt. Allt í lagi svo hann er að gera Diane arbus meets. . . hvað sem er. . . en það leið ekki á löngu þar til ég áttaði mig á því að þetta var ekki gert á manneskjulegan hátt, þar sem myndirnar birtust fannst mér vandamálið algjörlega vera áhorfenda: við erum skilyrt af Hollywood og líka kvikmyndum nánast alls staðar að til að líða. að það að horfa á fólk yfir ákveðnum aldri haga sér á kynferðislegan hátt er eitthvað óviðeigandi, eitthvað sem ætti ekki að sýna. ef þetta væri allt sem myndin bauð upp á væri það frábært mál. þó, sagan af konunni með ofbeldisfulla kærastanum og drukknum vini hans slær í raun eins og tonn af múrsteinum: mjög mælsk frásögn, ótrúleg frammistaða og að halda að atriðið hafi verið spuna. þessi ljóshærði strákur er snillingur leikari. Að lokum vil ég andmæla þeim sem segja að þessi mynd snúist um hversu aumkunarvert allt þetta fólk sé. gamli maðurinn sem er á leiðinni með konunni sem loksins dansar fyrir hann er algjörlega í lagi persóna sem brýtur það mót, svo ekki einfalda myndina of mikið með því að horfa framhjá honum. já hundurinn hans drepst. þetta er ekki rosaleg mynd af heiminum en svo er það ekki. . . algjörlega vonlaust. Allavega fannst mér ég vera mjög þakklátur kvikmyndagerðarmanninum fyrir að gera svona fallega mynd í heildina. Ég myndi ekki segja að hver þráðurinn væri eins sterkur og sá sterkasti, en ég segi að þessi mynd sé í rauninni spennt og mæli eindregið með henni. . . | positive |
Ég er leikari, framleiðandi, leikstjóri og það sem ég ætla að segja eru staðreyndir. Þetta verkefni var versta kvikmynd kvikmyndagerðarsögunnar. Frá framleiðanda til leikstjóra og klipping þessarar svokölluðu myndar er brandari og ég meina STÓR brandari. Af hverju myndi Blockbuster gefa út svona vitleysu? Ég tek vinnu mína mjög alvarlega og þessi mynd er móðgun við mitt fag. Var leikstjórinn að reyna að gera slæma mynd? Ég held ekki. Ég sá slæmar Zombie myndir, en þetta tekur kökuna, kaffið og allt á fjandans borðinu. ÞESSI KVIKMYND ER SÚG!!! Ég hata virkilega að tala illa um aðra kvikmyndagerðarmenn vegna þess að ég er það sjálfur, en vinsamlegast íhugaðu að fara í annað starf. Ég ber virðingu fyrir því að þú hafir klárað kvikmynd, en ég verð að spyrja þig " VAR ÞÚ AÐ REYKJA CRACK ", ég meina förðunina á stelpunum þínum, skelfilegu zombíurnar, hvað varstu að hugsa. Til allrar þjóðarinnar, ef ég hefði getað kosið Zero þá hefði ég gert það. VERSTA KVIKMYND Í KVIKMYNDASÖGU!!! | negative |
Það finnst mér ótrúlegt að besta flutningurinn á þessari mögnuðu sögu sé áfram teiknimynd sem Walt Disney gerði á fjórða áratugnum, en það er satt. Hér er önnur klaufaleg tilraun sem ruglar og fjarlægir myndina áhorfendur með aðdáunarverða skilvirkni á sama tíma og þau koma okkur sem í raun og veru höfum lesið söguna í andstöðu. Upprunalegt verk Irvings er stutt í hvaða mæli sem er og að gera kvikmynd í fullri lengd hlýtur að vera áskorun. Annaðhvort er hægt að endurskrifa söguna algjörlega a la Tim Burton sem er umræða í annan tíma, eða fylla brjóstmynd gömlu stúlkunnar með óviljandi smáatriðum. Hið síðarnefnda er það sem hér er reynt, og ef ég má segja, aumkunarvert. Hugmyndalausar og rækilega nútímalegar nýjar hliðar á persónupersónum eins og trúarofstæki í Crane eða flökkuþrá í gamla góða Bram Bones eyðileggja ásetning sögunnar og svíkja alvarlegan hæfileikaskort kvikmyndagerðarmannanna. Þegar hið fræga hápunkt sögunnar nálgaðist hafði ég algjörlega misst áhugann. Þetta er svona kvikmynd þar sem þú býst við að sjá sviðsmann reykja í bakgrunni. | negative |
Þvílík leiðinleg sársaukafull reynsla. Það eru meira en tveir tímar af lífi mínu sem ég mun aldrei fá til baka. Ánægja þessarar kvikmyndahátíðarstjóra - er full af ofnotkun á langa hæga myndinni .... hins vegar - það er ekki það eina sem gerir handrit .Forðastu þessa mynd hvað sem það kostar. | negative |
ég er að vinna í myndbandsbúð svo ég fékk að sjá þessa ókeypis - guði sé lof, hefði ég borgað fyrir hana væri gagnrýni mín ekki fyrirgefandi. Jæja, meginhugmynd myndarinnar (nörda stúlkan hefnir sín) er ekki allt þetta frumlega, það eru nokkrar hliðstæður við "carrie" (spila lélegan hagnýtan brandara á tapara, fyrir utan eina ágæta stelpu sem er í rauninni miður sín, tamaras og er með slæman fjölskyldubakgrunn). mér finnst þetta samt skemmtileg hugmynd að skrítnum unglingahrollvekju, því miður nýttu þeir sér ekki möguleikana sem eru hér og lögðu frekar áherslu á allt rangt. það sem virkaði: mér líkaði við leikkonuna sem lék Tamara. hún leit vel út (þegar henni var heitt) og kattarlínurnar hennar voru skemmtilegar ("Sean getur ekki komið í símann. hann er f**king patrick!"). Það sem virkaði ekki: allt Wicca málið var kjánalegt. ég kýs almennt skynsamlegar útskýringar (hún hefði getað teiknað þetta allt saman við kennarann sinn eða einn af strákunum til að hefna sín). það voru fullt af rökréttum heildum og gosið leit mjög illa út (þegar strákurinn er að skera í eyrað og tunguna, takk!!!) Hugmyndin var ekki bundin við Óskarssuð, en ég held bara að þeir hafi sóað grínmyndinni. og spennu möguleika sem þeir höfðu. það var þolanlegt en langt frá því að vera gott! | negative |
Ég eins og margir aðrir sáu þetta sem barn og ég elskaði hana og hún hryllti mig fram á fullorðinsár, ég hef verið að reyna að finna þessa mynd og jafnvel verið að leita að henni til að spila aftur í sjónvarpinu einhvern tíma, þar sem hún lék upphaflega á bandarískum netum. Veit einhver hvar er hægt að kaupa þessa mynd, eða á einhver hana og væri til í að gera eintak fyrir mig? Veit líka einhver hvort það sé möguleiki á að það verði spilað í sjónvarpinu aftur? Kannski ættum við allir aðdáendurnir að skrifa stöð í von um að þeir sýni hana aftur. Ég held að þeir hafi ekki staðið sig vel við að kynna þessa mynd áður vegna þess að enginn veit í raun um, fólk veit bara um Stepford eiginkonurnar og Stepford eiginmanninn myndirnar. Enginn kannast við þá staðreynd að það var til barnaútgáfa. Kannski ættu þeir líka að endurgera hana þar sem þeir virðast vera að gera það mikið undanfarið með mörgum uppáhalds spennu-/hryllingsmyndum mínum. Jæja ef einhver hefur eitthvað inntak Vinsamlegast bið ég þig um að skrifa mér með upplýsingum. Takk Taira tcampo23@aol.com | positive |
Góðar kvikmyndir eru frumlegar, sumar skilja eftir skilaboð eða snerta mann á ákveðinn hátt, en stundum er maður ekki að skapi fyrir það. Mig langaði í eitthvað einfalt, ekkert að hugsa bara látlaus aðgerð þegar ég horfði á þessa. Þetta byrjaði vel og var frekar skemmtilegt, svo hvers vegna slæm umfjöllun. Jæja á endanum missti myndin trúverðugleika sínum. Söguþráðurinn var alls ekki svo töff, hasarinn var ekki sérstakur en í heildina góður, leikurinn var í lagi, svo meira en nóg til að fullnægja þörfum mínum. En allt eyðilagðist vegna þess að hlutir gerðust sem voru yfir höfuð, og það skildi mig eftir með slæma tilfinningu. Þeir hefðu átt að leggja aðeins meira á sig í að gera allt trúverðugt og hefðu fengið 7 í flokknum „no thinking just plain action“. Svo að lokum ef þú veist að þú verður pirraður vegna þess að hlutir eru að gerast sem virðast algjörlega órökréttir: ekki horfa! annars myndi ég segja haltu áfram... | negative |
Kvikmynd Cedric Klapisch, L'AUBERGE ESPAGNOLE, er auðveld, hressandi þokki, vafin nostalgíu fyrir yngri árin okkar og aðlaðandi ungmenni. Kjarninn er langtímakynning hinnar langvarandi raunveruleikasápuóperu MTV sem kallast „The Real World“ þar sem, eins og einkunnarorð hennar eru: „Þetta er „sanna saga“ sjö ókunnugra sem valdir voru til að búa í hús og láta taka líf sitt upp á segulband... svo fylgstu með hvað gerist þegar fólk hættir að vera kurteist og fer að verða alvöru." Þetta er nákvæmlega það sem gerist -- að frádregnum myndavélunum sem eru settar í hvert smáhorn hússins í Barcelona á Spáni, þar sem Xavier (Romain Duris) kemur til að dvelja, þarf að læra spænsku til að uppfylla kröfur starfsins. Hann er að mörgu leyti utanaðkomandi og myndar hægt og rólega félagsskap með húsfélögum sínum sem koma frá öllum hornum Evrópu nema Ameríku... þetta er mynd þar sem eina bandaríska sem sýnd er er óviðkunnanleg persóna sem Wendy (hin yndislega Kelly Reilly) ) á í ástarsambandi við („Aðeins fyrir kynlíf,“ játar hún, þar sem hún á sinn eigin kærasta sem kemur seint en dasaður fram.). Alla dvöl sína þar reynir hann að halda uppi fjarsambandi við kærustu sína sem leikin er af Audrey Tautou á meðan hann byrjar að daðra með semingi við eiginkonu eiganda spænska hússins þar sem hann dvelur og fær ráð frá lesbísku húsi. -félagi (Cecile de France) um hvernig eigi að tæla konu. Lítill lítill eiginleiki sem sýnir augnablik í tíma sem tuttugu og eitthvað mun aldrei sjá aftur, L'AUBERGE ESPAGNOLE er gleymanleg skemmtun sem inniheldur innra með sér þröskuldinn inn í "raunverulegan heim" sem upplifað er með augum Xavier. | positive |
sá þessa mynd og elskaði hana alveg, persónurnar eru frábærar. þetta er örugglega mín tegund af mynd, þú leiðist ekki í þessari mynd ég elska óháðar myndir þær eru svo miklu meira gefandi. maðurinn minn og ég höfðum mjög gaman af stíl Jay. ef þú ert fordómalaus manneskja sem elskar umhugsunarverðar kvikmyndir og elskar samræður eftir að þeim lýkur muntu elska þessa mynd. það er örugglega umhugsunarvert. myndin mun örugglega stíga á tærnar en hverjum er ekki sama þá fer þetta fólk líklega ekki að sjá þessa mynd. það er ótrúlegt að sjá persónurnar þróast. Jay Floyd hefur virkilega náð báðum megin borðsins. Klapp klapp Jay ég vona að þú sért að vinna að annarri mynd. | positive |
Dömur mínar og herrar, megum við kynna það versta af öllum endurgerðum Disney. Þó að nafn þessarar myndar sé "That Darn Cat", hefði hún átt að vera "That Darn Teen" eða "FBI Agent". Kötturinn náði engum mjög góðum senum, persóna Ricci var meira pirrandi en fyndin, Doug E. Doug fékk engar góðar línur, meira að segja hlutverk Dean Jones gat ekki bjargað þessari mynd! Einu virkilega góðu persónurnar voru aðeins tveir bifvélavirkjar bæjarins, en atriði þeirra voru aðeins stutt. Í heildina myndi ég segja að ef þú ert að íhuga að horfa á þessa mynd, farðu að fá þér eitthvað gáfulegra eins og Barney myndband. | negative |
Klárlega ein versta mynd sem ég hef séð! Leikurinn, samræðan, handritið, hljóðið, lýsingin, söguþráðurinn. Ég get reyndar ekkert jákvætt sagt um þetta þó ég hafi gaman af sænskum kvikmyndum. Bardagaatriðin eru svo fáránleg að það er ómögulegt að taka það alvarlega. Og þegar aðalpersónan sleppir skyrtunni, á meðan hún er að forðast byssukúlur á ræmur, þá er ég ekki viss um hvort það eigi að vera grín, eða hvort einhverjum finnst þetta vera efni í góðri kvikmynd?! Regina Lund er eini hálfgerði leikarinn, en hún hverfur í flóði hláturgra framburða og ótrúlegra viðbragða. Það veldur þér skelfingu að einhver hafi í raun eytt tíma og peningum í eitthvað svona... | negative |
Alien var frábær. Margir rithöfundar reyndu að afrita það. Þeir stóðu sig allir illa (eða næstum því). En Dead Space er versta Alien eintakið. Vegna slæmu leikaranna, slæmu tæknibrellunnar, SLÆMAR atburðarásarinnar og annars slæmt dót (það myndi taka um 3 síður að segja allt sem er slæmt í þessari mynd. Myndin var ekki mjög löng og þetta er mjög gott ( eina). Þú getur ekki hlegið af því að það er of alvarlegt...það er slæmt vegna þess að í næstum hverri B-röð sci-fi kvikmynd geturðu hlegið allan tímann. Hún getur stundum verið frábær, en í staðinn af því að horfa á þessa heimsku, horfðu bara á Alien eða Event Horizon...þetta eru miklu betri!!!Ég gef henni 1 af 5. | negative |
Ég beið eftir að þessi mynd myndi spila með mikilli eftirvæntingu. Að því gefnu að hún væri nákvæmari lýst eins og myndin, "The Christmas Box" byggð á bók Richard Paul Evans. Ég sendi út marga tölvupósta til vina og fjölskyldu þar sem ég bað þá vinsamlegast að horfa á þennan þátt, í von um að þeir myndu skilja örlítið af "nýja" lífi mínu betur. Eftir að hafa séð þessa mynd varð ég fyrir miklum vonbrigðum. Sem móðir sem missti eina barnið sitt í nóvember 2003 og VIRKILEGA vitað um sársaukann, hafði ég vonað að þessi mynd myndi varpa ljósi á foreldra sem "telja" að þeir skilji sorgina sem foreldri gengur í gegnum sem hefur misst barn. Þessi mynd var mjög létt í lund og kjánaskapur Diane Keaton var skelfing í andlitið á foreldrum sem hafa jarðað barn. Það var MJÖG óraunhæft frá upphafi til enda. Ég hringdi í nokkur símtöl eftir myndina, hvert símtal það sama, "Þetta var svo út í hött og lét það líta út fyrir að á stuttum tíma væri maður kominn aftur á götuna og hlustaði á lög í útvarpinu og lífið er aftur" fullt af naut! Það er ljóst að leikstjórinn og Keaton hafa aldrei misst barn því hvorugur hefði nokkurn tímann gert myndina til að vera svona ómarkviss. Ég býst við að það sé Hollywood. | negative |
Hefur þú einhvern tíma velt því fyrir þér hvað myndi gerast ef nokkrum persónum úr Beverly Hills 90210 væri hent í taílenskt fangelsi? Ef svo er, þá er þetta myndin þín. Þetta er Midnight Express fyrir MTV mannfjöldann. Það væri allt í lagi, en sagan var illa útfærð. Tilgerðarleg flétta í söguþræði, léleg samræða og óleyst mál eru víða. Þessi smámynd vann sér ekki réttinn til að vera eins dulræn og hún endar á að vera. Hugsanleg spilling og ómögulega fráleit söguþráður - gervispennufyllt augnablikið þegar hótelstarfsmaðurinn uppgötvar að stelpurnar eiga ekki herbergi þar og ætlar að reka þær út. (Þetta augnablik er óviðeigandi leikið af sama hátíðleika og þunga og augnablikið þegar þeir eru handteknir með byssu). Seinna er sami hótelstarfsmaður einhvern veginn fundinn - og Bangkok er stórborg, takið eftir, ég hef verið þar - og ber vitni gegn stúlkunum, eins og par af frjálsum Mai Tais ábyrgist 40 ára fangelsi. Komdu. Leigðu Another Day in Paradise í staðinn. | negative |
Þar sem það hafa verið svo margir dómar um þessa fínu mynd mun ég skrifa í listaformi og reyna að taka á málefnum sem ekki hafa verið rædd.1. Dana Andrews var 38 ára við tökur á þessari mynd. Persóna hans samkvæmt handritinu var á miðjum tvítugsaldri. Andrews, mjög vanmetinn leikari, lék frábærlega persónu sem átti að vera miklu yngri. 2. Fredric March, eins og allir FRÁBÆR leikarar, þarf stundum að hafa hemil á leikstjóranum til að forðast ofurleik. Hann var að þvælast fyrir myndavélunum þegar hann var drukkinn kvöldið eftir komuna og líka morguninn eftir þegar hann var að skoða hangið sitt í speglinum sínum. 3. Dana Andrews var frábær eins og hann var í "Laura", "The Ox-Bowl Incident", "A Walk in the Sun", "The Purple Heart" og mörgum öðrum myndum. Hvers vegna vann Fredric March Óskarsverðlaunin og hvers vegna var Dana Andrews ekki einu sinni tilnefnd fyrir framúrskarandi frammistöðu sína? 4. Harold Russell gaf bestu frammistöðu sem ég hef séð af öðrum en leikara. 5. Ég geri mér grein fyrir að þetta var fjórði áratugurinn en Dana Andrews virtist ekki hafa neinn rómantískan áhuga á einstaklega aðlaðandi eiginkonu sinni (Virginia Mayo).6. Ray Teal, sem lék hægri vængmanninn, varð mörgum árum síðar frægur fyrir að túlka sýslumanninn í "Bonanza".7. Prófessorinn að sunnan skrifaði að myndin væri hægfara, leiðinleg og illa leikin. Prófessorinn er meira en líklega óupplýstur um klassískar myndir. Fegurð og mikilvægi þessara aldurslausu sígildu er að þær eru hægfara persónurannsóknir sem forðast blótsyrði, óhóflegt ofbeldi og tilefnislaust kynlíf.***Það kom mér á óvart að núll af hverjum 3 töldu umsögn mína gagnleg. | positive |
Þessi mynd var meistaraverk mannlegra tilfinninga og upplifunar. Ég held að margir festist í söguþræðinum sem virðist vera geðveiki Leland, en ég dregðist inn í sambönd margra persónanna og það sem þær sýna um kraft mannlegra tilfinninga. Mikið af boðskap myndarinnar er að við vitum aldrei hið góða án þess slæma, sem er smá klisja, en það sem gerir þessa mynd svo góða og svo frumlega er að hún sýnir á mjög mælskulegan hátt þann myljandi og hrikalega kraft sem slæmur getur haft. , hvort sem þú sérð hið slæma alls staðar eins og Leland, eða upplifir algjört hjálparleysi óendurgoldinnar ástar eða sambands sem bara er ekki að fara að virka, sama hversu slæmt þú vilt hafa það. Þessi mynd fangar hvernig hjálparlaus sambönd og tilfinningar geta látið þér líða betur en nokkur mynd sem ég hef séð, og hún er jafn niðurdrepandi kvikmynd og hún er góð. | positive |
Allt í lagi, þetta er ekki í samanburði við sprengikraftinn í upphafsröð fyrsta hlutans; né heldur sjónrænt áfallsgildi þess; né heldur, að því leyti, til melankólískrar spennu seinni þáttarins. Nei, það er furðu og hressandi öðruvísi (fyrir utan að sjálfsögðu tvo aðalleikarana). Framúrstefnuleg atburðarás með tungu í kinn knýr persónurnar hver til annarrar þvert á tegundir og tungumál með nánast þyngdarafli. Augnablik áhrifa-niðurstöðu er val þitt á: a) Shakespeare myndlíkingu um lífið og mannkynið í teiknimyndabúningi; b) sublimation ofbeldis í samkynhneigð; c) gamansöm sprenging á ómögulegri uppbyggingu. Allt fram að þeim tíma er enn minna ótvírætt. Mælt er með því fyrir óviðjafnanlega kvikmyndaáhugamenn sem hafa ekkert á móti því að elta foie gras með pylsu; varúð við þá sem eru með fágaðri góma. | positive |
Nú er hér mynd sem hefði auðveldlega orðið gamanmynd ef hún væri gerð í Ástralíu. Sorglegt og pirrandi, hér er það, slappt og ostalegt og ofbakað úr Lala landi. Hvernig misskildi di-erector það? Jæja, aðallega með því að vera alvarlegur í starfi sem er svo fyndið óvænt að enginn með rétta huga gæti tekið alvarlega. Nema auðvitað að þeir hafi verið nördaleg einmana samkynhneigð klisja (en einhvern veginn sæt)...eða er þessi klisja hlaðin upp á klisju. Ekkert gildi í sögunni sem virðist næstum eins og forleikur GERRY eftir Gus Van Sant..... og með titli eins og THE FLOFFER hvernig er þetta allt svona blýþyngd? Jæja, þessi höfundur hlýtur að hafa verið svooooo reiður að hann hafi ekki komist að Burt og BOOGIE fyrst að hann þurfti að búa til sína eigin. Flækt og óþróað fyrir utan „óendurgefna ást er leiðinlegt“ þemað sem eftir er af fölnuðum Streisand-texta, eigum við aðeins skapmikla nautaköku og söguþráð á sjónvarpsþáttaröðinni eftir. Ónauðsynlegi fjórði þátturinn í þessu of langa þröskulda drama er sannarlega hræðilegur þar sem myndin reikar eins og Gerries í eyði og festist þar. Í Oz seint á tíunda áratugnum gerðu um 20 hlutir svipaða en í raun bráðfyndina mynd sem heitir MONEYSHOT. Upphaflega tekin upp sem THE VENUS FACTORY, hún þjáðist líka af höfundi sem var hræðilegri en Orson svo þeir tóku helminginn aftur upp, fengu miskunnarlausan sjónvarpsritstjóra til að höggva það upp og niður í 72 mínútur og hey-presto.. gamanmynd, í kvöld! Kennsla þar um þegar slæmar kvikmyndir verða góðar með því að léttast. Ég býst við að THE LUFFER hafi stífnað við útgáfuna og eftir að hafa séð hana ekki framkvæma get ég skilið hvers vegna. | negative |
Hefur elst mjög vel - enn spennandi og spennuþrungið í dag. Klárlega ein besta mynd Hitch. Fallega tekin, með frábæra forsendu fyrir spennu, kynlífsáfrýjun frá fallegu Ruth Roman. Vegna frábærrar forsendu finnst manni eins og maður þurfi að horfa á hana til enda. Ef þú finnur fyrir þér að missa trúna á Hitch og efast um titil hans sem meistari spennunnar, þá mæli ég með þessari fínu litlu mynd sem móteitur. 5 af 5. | positive |
Áhugi minn á Dorothy Stratten varð til þess að ég keypti þetta myndband. Þó að það hafi verið frábærir leikarar/leikkonur, þá voru bara of mörg undirspil í gangi til að halda áhuganum. Auk þess var þetta bara ekki svo áhugavert. Samræðurnar voru stirðar og ruglingslegar og sagan snérist bara of mikið til að vera trúverðug. Ég varð fyrir miklum vonbrigðum með það sem ég tel að hafi verið ein af síðustu myndum Audrey Hepburn. Ég mun alltaf elska John Ritter best í slapstick. Hann var bara of aumkunarverður hérna. | negative |
Það er varla neitt sem mælir með þessari mynd. Chase Masterson er alltaf falleg á að líta og getur í raun leikið, þó hlutverk hennar í þessum klungum sé sóun. Því miður er restin af leikarahópnum allt frá slæmum til miðlungs. Í mörgum kvikmyndum eins og þessari mun einhver skína í gegnum efnið og þú skráir þær til framtíðar. Engin slík heppni hér. Creature Unknown" klisjukennd skrímsli-á-lausa mynd þar sem krakkarnir verða slegnir af hverju á eftir öðru. Skrímslið er maður í gúmmíbúningi sem heyrir aftur til daga Paul Blaisdell. Svo slæmt að það er gott! Restin þáttarins er bara svo léleg að það er lélegt. Smá húmor hefði kannski gert þetta girnilegara, en allir spila dauðans daufa efni beint upp. Það er eitt eða tvö snúning í lokin, en þá mun þér ekki vera sama lengur. | negative |
Maðurinn sem gaf okkur Splash, Cocoon og Parenthood gaf okkur þetta samhengislausa rugl af klisjukenndum karakterum, lélegri söguþræði, þú verður að vera að grínast samræðu og melódramatískum leikaraskap? Ég held að allir eigi slæman dag á skrifstofunni af og til. Hann er leyfður. | negative |