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This, "Prodigal Son" and "Eastern Condors" are my favourite Sammo Hung films. The Fat Dragon is fatter in this outing than he was in "Condors", but hes no less sure-footed as director or actor. He is, in fact, at the top of his form and delivers a devastating, brutal actioner that boasts half a dozen amazing sequences and manages to tell a compassionate, sweet love story also. Love and romance are not the directors priorities here, but they serve as curious adjuncts to the action, and insure that viewers dont hit the fast-forward button between the physical clashes.The opening scene, which features a funny light sabre duel, sets a solid but deceptive tone. A sequence in which Sammos pedicab is chased by a car is beautifully staged and sweetened with a sharp, comic tone. The fast and furious stick fight between Sammo and Lau Kar Leung is a model of dazzling choreography and sharp, superb direction, and easily one of the best ever of its type. The films violence escalates slowly until, finally, when the climactic showdown comes, we are subjected to some of the most brutal altercations ever seen in a Sammo production. The director/actors assault on Billy Chow and a house filled with angry, menacing opponents is a bone-cracking, physically punishing delight.Terrific on every level and one of the best martial arts movies ever made.Great score, too.

Isso, "Prodigal Son" e "Eastern Condors" são meus filmes favoritos de Sammo Hung. O Fat Dragon é mais gordo neste passeio do que ele estava em "Condors", mas ele não é menos infalível como diretor ou ator. Ele está, de fato, no topo de sua forma e oferece um actioner devastador e brutal que possui meia dúzia de sequências incríveis e consegue contar uma história de amor doce e compassiva também. Amor e romance não são as prioridades dos diretores aqui, mas servem como auxiliares curiosos da ação, e asseguram que os telespectadores não apertem o botão de avanço rápido entre os confrontos físicos. A cena de abertura, que apresenta um divertido duelo de sabre de luz, define tom sólido, mas enganador. Uma sequência na qual o pedicab Sammos é perseguido por um carro é belamente encenada e adocicada com um tom cômico e agudo. A luta rápida e furiosa entre Sammo e Lau Kar Leung é um modelo de coreografia deslumbrante e direção afiada e soberba, e facilmente um dos melhores de sempre do seu tipo. A violência dos filmes aumenta lentamente até que, finalmente, quando o confronto clímax acontece, estamos sujeitos a algumas das mais brutais brigas já vistas na produção de Sammo. O diretor / assaltante de atores em Billy Chow e uma casa cheia de oponentes furiosos e ameaçadores é uma delícia de quebrar ossos, fisicamente punitiva. Terror em todos os níveis e um dos melhores filmes de artes marciais já feitos. Grande pontuação também.

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For those of you unfamiliar with Jimmy Stewart, this is one of his "lesser" films from later in his career. And, while it isnt a great film compared to many of his other pictures, it isnt bad and is a decent time-passer--but not much more.Kim Novak is a witch in New York City and for some inexplicable reason, she decides to cast a spell on poor Jimmy to make him fall in love with her. Over time, the cold and detached Ms. Novak also begins to fall in love with Stewart--and apparently in the witchs rule book, this is a definite NO, NO!! The film is odd in its sensibilities about the witches. They are neither the baby-sacrificing nor the all-powerful variety. Most of their magic is pretty limited and pointless such as Jack Lemmon using his powers to turn off street lamps. And, very oddly, the witches all seem to be bohemians who hang out in hip bars where you might find people wearing berets and listening to crappy jazz. Considering what I think of jazz, it must really stink to be a witch in this movies world!Anyway, the film is pretty romantic and mildly comedic, but not something I would rush out to watch. The acting is pretty good, but the script doesnt offer enough payoff to make this an exceptional film--in fact, I almost scored the film a 6--it was really close.

Para aqueles que não estão familiarizados com Jimmy Stewart, este é um dos seus filmes "menores" de mais tarde em sua carreira. E, embora não seja um grande filme comparado a muitas de suas outras fotos, não é ruim e é um passador de tempo decente - mas não muito mais.Kim Novak é uma bruxa em Nova York e por algum motivo inexplicável, ela decide. lançar um feitiço ao pobre Jimmy para fazê-lo se apaixonar por ela. Com o tempo, a fria e distante Novak também começa a se apaixonar por Stewart - e aparentemente no livro de regras das bruxas, isso é definitivamente NÃO, NÃO! O filme é estranho em suas sensibilidades sobre as bruxas. Eles não são nem o sacrifício do bebê nem a variedade todo-poderosa. A maior parte de sua magia é bastante limitada e sem sentido, como Jack Lemmon usando seus poderes para desligar as lâmpadas de rua. E, muito estranhamente, todas as bruxas parecem ser boêmios que frequentam bares da moda onde você pode encontrar pessoas usando boinas e ouvindo jazz ruim. Considerando o que eu penso do jazz, deve realmente ser uma bruxa neste mundo dos filmes! De qualquer forma, o filme é bastante romântico e levemente cômico, mas não é algo que eu corria para assistir. A atuação é muito boa, mas o roteiro não oferece recompensa suficiente para fazer desse filme um filme excepcional - na verdade, eu quase consegui um filme de 6 - foi muito próximo.

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Its a gentle, easy-going 1950s comedy. Kim Novak belongs to a coven of witches in Manhattan. She puts a spell on neighbor Jimmy Stewart out of boredom but eventually falls in love with him, losing her powers. See, witches are permitted to have "hot blood" but not love. Elsa Lanchester is Novaks aunt, also a witch. Jack Lemmon is her brother, ditto. Hermione Gingold is the chief witch, and Ernie Kovacks is Sidney Redlich, an author who specializes in writing about witches.I described it as a 1950s comedy because it could hardly be mistaken for anything else. Everything is so smooth and polished, from the set decoration, through wardrobe and plot, to the performances and direction. Take the character of Ernie Kovacks. Hes referred to as "a drunk and a nut." And heres how the movie demonstrates these traits. He asks for a second drink, and, though he always wears a jacket and tie like the other gentlemen, his hair is a bit long and tousled. Thats a strictly 1950s version of a drunk and a nut. Nothing is out of place; everything is tidy and free of dust. The soles of Jimmy Stewarts shoes are barely scuffed.And the Zodiac Club, where the witches hang out. Its called "a low dive." Yet its a clean, dark place with polite waiters, a quintet of musicians, neatly dressed clientèle, and potted plants against bare brick walls. That is not my idea or yours of a "low dive" -- not even for Greenwich Village in 1958. My idea of a dive in Greenwich Village is Juliuss or The White Horse Tavern or The San Remo or The Swing Rendezvous, a now defunct lesbian hangout. The Zodiac Club is a high dive compared to these.The kookiness we always hear about is muted by todays standards. I mean, Kim Novak is odd because she runs around her apartment in her bare feet. And she wears a lot of black clothes like the Beatniks of the period did.But never mind all that. Its an enjoyable romantic comedy. Kim Novak is effective as Gillian, who runs a primitive art shop for the uptrodden. She has a strange beauty, bulky and ethereal at the same time. She glides rather than walks, a wispy presence. Her eyebrows seem drawn with a set of plastic French curves. And Jimmy Stewart is quite good as the bewildered and bewitched victim. In the 1930s he usually played in light roles. In the postwar years and for much of the 1950s he was the tortured protagonist, but here he puts his early experience in comedy to good use. Who could resist laughing when Hermione Gingold forces him to wear a shawl and drink a hideous concoction of putrid fluid in order to cure him of Novaks spell? Its good to see him as a stooge instead of the angry and indignant man of principle he was in danger of becoming. Richard Quine directs the movie quietly, without fireworks or special effects, and does some interesting things that the play couldnt have had. Note the scene in which Novak casts the spell over Stewart, when the Siamese cats face and ears seem to merge with Novaks startling eyes.Ernie Kovacks in the 1950s was a well-known television personality. There was never anything quite like The Ernie Kovacks Show before -- or after. It brings the word "surrealism" to mind. He could stage five minutes worth of wordless and indescribable tricks in an unpopulated room with only Bartoks Concerto for Orchestra as background. And he did an unimpeachable sketch using the character of Percy Dovetail, an effete poet. The credits kind of skip over The Condoli Brothers but thats rather casual because these two guys -- Pete and Conte -- were virtuoso trumpeters with independent careers in jazz ensembles. Conte was later a member of Doc Severisons band on Johnny Carsons Late Show.The third act kind of bogs down a little and becomes more "romantic" than "comedy". But its never dull. The whole film rolls along as neatly as Van Drutens play and the kids will probably get a kick out of it too.

É uma comédia suave e descontraída dos anos 50. Kim Novak pertence a um grupo de bruxas em Manhattan. Ela coloca um feitiço no vizinho Jimmy Stewart por tédio, mas acaba se apaixonando por ele, perdendo seus poderes. Veja, as bruxas têm permissão para ter "sangue quente", mas não amor. Elsa Lanchester é tia de Novaks, também bruxa. Jack Lemmon é seu irmão, idem. Hermione Gingold é a bruxa principal, e Ernie Kovacks é Sidney Redlich, um autor especializado em escrever sobre bruxas. Eu a descrevi como uma comédia dos anos 50 porque dificilmente poderia ser confundida com qualquer outra coisa. Tudo é tão suave e polido, desde a decoração do cenário, passando pelo guarda-roupa e enredo, até as performances e direção. Pegue o personagem de Ernie Kovacks. Ele é referido como "um bêbado e uma noz". E aqui está como o filme demonstra essas características. Ele pede uma segunda bebida e, apesar de sempre usar paletó e gravata como os outros cavalheiros, seu cabelo é um pouco comprido e despenteado. Isso é estritamente uma versão de 1950 de um bêbado e uma porca. Nada está fora do lugar; tudo está arrumado e livre de poeira. As solas dos sapatos de Jimmy Stewarts mal são arranhadas. E o Zodiac Club, onde as bruxas saem. Seu chamado "um mergulho baixo". No entanto, é um lugar limpo e escuro com garçons educados, um quinteto de músicos, clientes bem vestidos e vasos de plantas contra paredes de tijolos aparentes. Essa não é a minha ideia ou a de um "mergulho baixo" - nem mesmo para o Greenwich Village em 1958. Minha ideia de um mergulho em Greenwich Village é Juliuss ou The White Horse Tavern ou The San Remo ou The Swing Rendezvous, um extinto agora ponto de encontro lésbico. O Zodiac Club é um mergulho alto comparado a estes. O kookiness que ouvimos sempre é silenciado pelos padrões de hoje. Quero dizer, Kim Novak é estranha porque corre pelo seu apartamento descalça. E ela usa muitas roupas pretas como os Beatniks da época. Mas não se importe com isso. É uma comédia romântica agradável. Kim Novak é eficaz como Gillian, que dirige uma loja de arte primitiva para os oprimidos. Ela tem uma beleza estranha, volumosa e etérea ao mesmo tempo. Ela desliza em vez de caminhar, uma presença fraca. Suas sobrancelhas parecem desenhadas com um conjunto de curvas francesas de plástico. E Jimmy Stewart é muito bom como a vítima confusa e enfeitiçada. Nos anos 1930, ele costumava interpretar papéis leves. Nos anos do pós-guerra e durante boa parte da década de 1950, ele foi o protagonista torturado, mas aqui ele usa bem sua experiência inicial com a comédia. Quem poderia resistir a rir quando Hermione Gingold o forçou a usar um xale e beber uma mistura horrenda de líquido pútrido para curá-lo do feitiço de Novaks? É bom vê-lo como um fantoche em vez do homem de princípios indignado e irado que ele estava em perigo de se tornar. Richard Quine dirige o filme tranquilamente, sem fogos de artifício ou efeitos especiais, e faz algumas coisas interessantes que a peça não poderia ter tido. Observe a cena em que Novak lança o feitiço sobre Stewart, quando o rosto e as orelhas dos gatos siameses parecem se fundir com os olhos surpreendentes de Novak. Ernie Kovacks, na década de 1950, era uma personalidade de televisão bem conhecida. Nunca houve nada como o The Ernie Kovacks Show antes - ou depois. Traz a palavra "surrealismo" à mente. Ele poderia encenar cinco minutos de truques sem palavras e indescritíveis em uma sala despovoada com apenas Bartoks Concerto para a Orquestra como pano de fundo. E ele fez um esboço irrefreável usando o personagem de Percy Dovetail, um poeta effete. Os créditos meio que pulam os The Condoli Brothers, mas isso é meio casual, porque esses dois caras - Pete e Conte - eram virtuosos trompetistas com carreiras independentes em conjuntos de jazz. Conte foi mais tarde um membro da banda Doc Severisons em Johnny Carsons Late Show. O terceiro tipo de tipo de atordoar um pouco e torna-se mais "romântico" do que "comédia". Mas nunca é maçante. O filme todo rola tão bem quanto Van Drutens, e as crianças provavelmente vão se divertir também.

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Gillian Holroyd Kim Novak is a witch. Secretly, shes attracted to her quite normal neighbor Shep Henderson James Stewart. She casts a spell on Shep that forces him to dump his fiancé and fall for her. Things are going along quite nicely until Gillian discovers she really cares for this mortal man. She decides to tell him her secret. But how will Shep react when he finds out that he was "tricked" into falling in love with Gillian? As far as light-hearted 1950s comedies go, Bell Book and Candle is good, but nothing spectacular. Its an enjoyable enough watch and should appeal to almost anyone who sits down with it. Just dont go into the movie expecting the greatest thing since sliced bread. The movies cute, funny at times, and touching in the end. Kim Novak and James Stewart do their best and have some real chemistry. Novak as others have pointed out looks quite incredible in an understated sort of way. The supporting cast with Jack Lemmon, Hermione Gingold, and Elsa Lanchester is often laugh-out-loud funny and steals a lot of the spotlight from Novak and Stewart. The biggest problem I see is that Bell Book and Candle cant quite decide what kind of movie it wants to be. Is it a screwball comedy? Is it a romantic comedy? Is it a supernatural comedy? Had director Richard Quine stuck with just one approach, the movie might have been even better and more memorable.

Gillian Holroyd Kim Novak é uma bruxa. Secretamente, ela é atraída por seu vizinho bastante normal, Shep Henderson James Stewart. Ela lança um feitiço em Shep que o força a abandonar seu noivo e se apaixonar por ela. As coisas estão indo muito bem até que Gillian descobre que ela realmente se importa com esse homem mortal. Ela decide contar a ele seu segredo. Mas como vai Shep reagir quando descobrir que foi "enganado" por se apaixonar por Gillian? No que diz respeito às comédias alegres dos anos 1950, o Bell Book and Candle é bom, mas nada espetacular. É um relógio agradável o suficiente e deve apelar para quase todos que se sentam com ele. Apenas não vá ao filme esperando a melhor coisa desde o pão fatiado. Os filmes bonitos, engraçados às vezes, e tocando no final. Kim Novak e James Stewart fazem o seu melhor e têm uma química real. Novak, como outros apontaram, parece bastante incrível de uma forma discreta. O elenco de apoio com Jack Lemmon, Hermione Gingold e Elsa Lanchester é muitas vezes engraçado e rouba muitos dos holofotes de Novak e Stewart. O maior problema que vejo é que o Bell Book e a Candle não conseguem decidir que tipo de filme quer ser. É uma comédia maluca? É uma comédia romântica? É uma comédia sobrenatural? Se o diretor Richard Quine tivesse apenas uma abordagem, o filme poderia ter sido ainda melhor e mais memorável.

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I can watch B,B&C and feel all the emotions I felt when I first saw it at aged 18 well,maybe all but one.Certainly Miss K.Novak has lost none of her silky allure in nearly half a century.She was a thinking youths Diana Dors.All those thinking youths now collecting their pensions can briefly regain the heart - clutching,collar - tightening,blood - pulsing ardour they felt when she gazed directly into their eyes back in the days when they were being told that they had never had it so good. Now,huddled up against the cold and fearful of being mugged by a Hoodie,they scuttle home as fast as their arthritic knees can carry them from the Video Shop,relatively happy in the certain knowledge that within the triple - locked comparative safety of their fourth - floor tower block flat they can regain just a small fragment of their lost youth and perhaps reflect that love truly is eternal. This movie is Miss Novaks Golden Moment.She seized it avidly and gave a performance of awesome voluptuousness combined with a hypnotic awareness of her own sex - appeal and,despite all this,she convinces us that her character possesses a strange and beguiling innocence. She completely dominates the amiable Mr J.Stewart who seems resigned to handing her the movie.Misses E.Lanchester and H.Gingold offer comic relief along with Mr E. Kovacs whose peculiar talents are strictly proscribed.Mr J.Lemmon plays Miss Novaks brother.He is a beatnik,a species that disappeared as soon as it realised that its existence was being acknowledged by the mainstream.Some of the more hardcore beats reinvented themselves as hippies a few years later.Certainly they had become figures of fun by 1958 and Mr Lemmon does not appear overly concerned with restraint in portraying one. But all else is mere frippery,Miss Novak - bathed in a particularly beautiful spectrum of Technicolor - is the sole raison - detre for "Bell,Book and Candle".It survives,its reputation enhanced,as the ultimate showcase for one of Hollywoods most beautiful women. Loved by moviegoers,ignored by critics,Miss Novak will continue to captivate with that enigmatic smile all the time thinking old men have the strength to push the "Play" buttons on their DVDs.One day,probably after we are all gone,she will be discovered by a new generation who will - belatedly - realise that it is quite possible for a woman to be fully - dressed and sexually attractive at the same time.

Posso assistir a B, B & C e sentir todas as emoções que senti quando a vi pela primeira vez aos 18 anos, talvez todas, menos uma. Certamente, a senhorita K.Novak não perdeu nada de seu sedutor fascínio em quase meio século. jovens. Diana Dors. Todos aqueles jovens pensantes que agora arrecadam suas pensões podem recuperar rapidamente o coração - agarrando, apertando o colarinho, o ardor pulsante que sentiram quando ela olhou diretamente nos olhos deles nos dias em que lhes disseram que nunca haviam tão bom. Agora, encolhidos contra o frio e com medo de serem assaltados por um Hoodie, eles correm para casa tão rápido quanto seus joelhos artríticos podem carregá-los no Video Shop, relativamente felizes no conhecimento certo de que dentro da segurança comparativa tripla do quarto. - bloco de torre de piso plano eles podem recuperar apenas um pequeno fragmento de sua juventude perdida e talvez refletir que o amor é verdadeiramente eterno. Este filme é Miss Novaks Golden Moment. Ela a pegou avidamente e fez uma performance de voluptuosidade impressionante combinada com uma consciência hipnótica de seu próprio sex appeal e, apesar de tudo isso, ela nos convence que seu personagem possui uma inocência estranha e sedutora. Ela domina completamente o amável Sr. J.Stewart, que parece resignado em entregar-lhe o filme. As senhoritas E.Lanchester e H.Gingold oferecem alívio cômico junto com o Sr. E. Kovacs, cujos talentos peculiares são rigorosamente proscritos. O Sr. J.Lemmon interpreta o irmão da senhorita Novaks. Ele é um beatnik, uma espécie que desapareceu assim que percebeu que sua existência estava sendo reconhecida pelo mainstream. Algumas das batidas mais hardcore se reinventaram como hippies alguns anos depois. Certamente elas se tornaram figuras de diversão em 1958 e Lemmon não parece excessivamente preocupado com a restrição de retratar alguém. Mas tudo o mais é mera frivolidade, Miss Novak - banhada por um espectro particularmente belo de Technicolor - é a única razão para "Sino, Livro e Vela". Ela sobrevive, sua reputação aprimorada, como a vitrine definitiva de um dos filmes de Hollywood. mulheres bonitas. Amada pelos espectadores, ignorada pelos críticos, Miss Novak continuará a cativar com aquele sorriso enigmático o tempo todo pensando que os velhos têm a força de apertar os botões "Play" em seus DVDs. Um dia, provavelmente, depois que todos ser descoberto por uma nova geração que - tardiamente - perceberá que é perfeitamente possível que uma mulher esteja completamente vestida e sexualmente atraente ao mesmo tempo.

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John Van Drutens "Bell, Book and Candle" is a delightful and unexpected fantasy about a coven of modern-day witches living in New York City; it was obviously an attractive movie property. It had a stellar part for Gillian Holroyd, for her erstwhile book publisher enforced-sweetheart, Shepherd Henderson and her madcap family and circle, including Sheps bewildered fiancée, the hateful Merle Kittredge, against whose chances with Shep Gillian begins her magical spell-casting. It even had Pyewacket, a Siamese cat-familiar with well-timed miaows, Sidney Redlitch, a fake witch expert with atrocious pretensions and bad manners. In short, it seemed to its producer, perhaps, box-office magic. And so it proved to be. So many things were right about its production, it only had one element not perfect; but I found the rest to be amusing, charming and very consistently-entertaining. To begin with, the screenplay by Daniel Taradash kept the best qualities of the fine theatrical play but opened out its scenes to include Greenwich Village and other areas of New Yorks scene. The technical production was beautiful, with cinematography by the legendary James Wong Howe, a fine score by George Duning, more-than-clever sets by Louis Diage and gowns by Jean Louis. In the attractive cast were Wolfe Barzell, Howard McNear, Janice Rule as Merle, Ernie Kovacs as Redlitch, Jack Lemmon as Gillias mischievous brother, wonderful comediennes Elsa Lanchester and Hermione Gingold as fellow witches and lovely Kim Novak in one of her most touching parts as Gillian. Jimmy Stewart was the imperfect element in my judgment; he did well with the comedic portions of his part, but he was never convincing as a New York book publisher, and a bit too-old for the part of Henderson anyhow. But director Richard Quine used subtle lighting, pace changes, and unusually-composed shots to indicate the oddness of the witch portions of the film, keeping the other portions very luminous but straightforward in their presentation. The plots main crisis in the film comes to pass when in reality Gillian falls for Henderson, who does not believe in witches at all. She started out merely to alienate him from his fiancée, her stuck-up college rival. Later, when Henderson tries to walk out, he keeps coming back to her--and realizes he is under a spell, as she has apologetically tried to explain to him. ..Meanwhile, Sidney Redlich has been summoned by witching spell to come to New York to sell his book to Henderson. Of course he knows nothing at all of magic, but is quite puzzled and interested to find out why he had come anywhere at all; but Gillians brother enlightens him. All comes out right in the end in this romantic satire as Gillian proves her love to Henderson by losing her powers--which is what happens to witches when they truly love a mortal. Of course, he never really wanted to resist her anyhow. The film has sprightly dialogue, charm, and a little "magic" of its own in the fey charm of the witches and the torments Gillian must undergo in her battle with herself, and to win the man she loves. A lovely ending to this beautifully-photographed and unusual romance makes its amazing realism, though a fantasy, just about complete in my view. Memorably delightful.

John Van Drutens "Sino, Livro e Vela" é uma fantasia deliciosa e inesperada sobre um grupo de bruxos modernos que vivem em Nova York; Era obviamente uma propriedade de filme atraente. Teve uma parte estelar para Gillian Holroyd, para sua ex-editora de livros, Shepherd Henderson e sua família e círculo loucos, incluindo Sheps Gillian, a odiosa Merle Kittredge, contra cujas chances com Shep Gillian começa sua mágica fundição. Chegou até Pyewacket, um gato siamês familiarizado com miaturas oportunas, Sidney Redlitch, um falso especialista em bruxas com atrozes pretensões e maus modos. Em suma, parecia ao seu produtor, talvez, magia de bilheteria. E assim provou ser. Tantas coisas estavam certas sobre sua produção, só tinha um elemento não perfeito; mas achei o resto divertido, charmoso e muito consistente. Para começar, o roteiro de Daniel Taradash manteve as melhores qualidades da fina peça teatral, mas abriu suas cenas para incluir o Greenwich Village e outras áreas da cena de Nova York. A produção técnica era linda, com a cinematografia do lendário James Wong Howe, uma bela trilha sonora de George Duning, sets mais do que inteligentes de Louis Diage e vestidos de Jean Louis. No elenco atraente estavam Wolfe Barzell, Howard McNear, Janice Rule como Merle, Ernie Kovacs como Redlitch, Jack Lemmon como Gillias irmão travesso, maravilhosas comediantes Elsa Lanchester e Hermione Gingold como bruxas companheiras e adorável Kim Novak em uma de suas partes mais emocionantes como Gillian. Jimmy Stewart foi o elemento imperfeito no meu julgamento; ele se saiu bem com as porções cômicas de sua parte, mas nunca foi convincente como editor de livros de Nova York, e um pouco velho demais para o papel de Henderson. Mas o diretor Richard Quine usou iluminação sutil, mudanças de ritmo e tomadas compostas incomuns para indicar a estranheza das porções de bruxas do filme, mantendo as outras partes muito luminosas, mas diretas em sua apresentação. A principal crise dos enredos no filme acontece quando, na realidade, Gillian se apaixona por Henderson, que não acredita em bruxas. Ela começou apenas para afastá-lo de sua noiva, sua rival da faculdade. Mais tarde, quando Henderson tenta sair, ele continua voltando para ela - e percebe que ele está sob um feitiço, como ela se desculpou tentando explicar a ele. .. Enquanto isso, Sidney Redlich foi convocado por feitiços para vir a Nova York para vender seu livro para Henderson. É claro que ele não sabe nada de magia, mas está bastante intrigado e interessado em descobrir por que ele chegou a algum lugar; mas Gillians irmão ilumina ele. Tudo fica bem no final desta sátira romântica quando Gillian prova seu amor a Henderson ao perder seus poderes - que é o que acontece com as bruxas quando elas realmente amam um mortal. Claro, ele nunca realmente queria resistir a ela de qualquer maneira. O filme tem diálogos alegres, charme e um pouco de "magia" no feitiço das bruxas e dos tormentos que Gillian deve enfrentar em sua batalha contra si mesma e em conquistar o homem que ama. Um belo final para este romance lindamente fotografado e incomum faz com que seu incrível realismo, embora uma fantasia, seja praticamente completo na minha opinião. Memoravelmente delicioso.

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"Bell Book and Candle" was shown recently on cable. Not having seen it for a while, we decided to take another look at this comedy. Based on the James Van Drutens Broadway hit, which was a vehicle for Rex Harrison and Lilli Palmer in the early fifties, the film was adapted for the screen by Daniel Taradash. The film was directed by Richard Quine, who turned the play into a delightful comedy.Evidently, judging by some of the comments submitted by IMDb, the big issue seems to be the pairing of the two stars, who had collaborated on "Vertigo", released the same year. Movie audiences didnt think anything about the age difference when this film was released. In fact, most of the aging male stars of that period were always involved with much younger women.The film set in Manhattan during Christmas is a delightful comedy that has enchanted viewers. Kim Novak was at the height of her beauty as its clear the camera adored her no matter what was she playing. As the witch that becomes human, her Gillian is charming. James Stewart, who plays the publisher Shep Henderson, is also seen at his best. Mr. Stewart was an excellent comedy actor who shows in here why he was at the top.In supporting roles the wonderful Elsa Lanchester, playing Queenie, is a welcome addition to any movie, as she proves here. Jack Lemmons Nicky Holroyd, the brother of Gillian, is also good. Ernie Kovacs is also seen as the writer Sidney Radlitch.This is an excellent way to spend a winter night at home watching "Bell Book and Candle".

"Bell Book and Candle" foi mostrado recentemente no cabo. Não tendo visto isso por um tempo, decidimos dar outra olhada nessa comédia. Baseado no sucesso da Broadway de James Van Drutens, que foi um veículo para Rex Harrison e Lilli Palmer no início dos anos 50, o filme foi adaptado para a tela por Daniel Taradash. O filme foi dirigido por Richard Quine, que transformou a peça em uma deliciosa comédia. Eventualmente, a julgar por alguns dos comentários submetidos pela IMDb, a grande questão parece ser a união das duas estrelas, que colaboraram em "Vertigo", lançado no mesmo ano. O público do filme não pensou em nada sobre a diferença de idade quando este filme foi lançado. Na verdade, a maioria das estrelas masculinas do período estava sempre envolvida com mulheres muito mais jovens. O filme que se passa em Manhattan durante o Natal é uma deliciosa comédia que encanta os espectadores. Kim Novak estava no auge de sua beleza, pois sua câmera a adorava, não importava o que ela estivesse tocando. Como a bruxa que se torna humana, sua Gillian é encantadora. James Stewart, que interpreta o editor Shep Henderson, também é visto no seu melhor. Stewart foi um excelente ator de comédia que mostra aqui por que ele estava no topo. Em papéis coadjuvantes, a maravilhosa Elsa Lanchester, interpretando Queenie, é uma adição bem-vinda a qualquer filme, como ela prova aqui. Jack Lemmons Nicky Holroyd, o irmão de Gillian, também é bom. Ernie Kovacs também é visto como o escritor Sidney Radlitch. Esta é uma excelente maneira de passar uma noite de inverno em casa assistindo "Bell Book and Candle".

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I watched this movie after watching Practical Magic, and the older film was far superior. I liked the way the lighting, makeup, and costumes changed as Gillian changed in the story. Jimmy Stewarts mannerisms didnt do a lot for me in this film, but I suppose they did serve to highlight the reserve of Gillians character. I was also struck by Nickys and Gillians mannerisms--it was as if the director wanted him to appear effeminate and Gillian to appear masculine. The gestures Nicky makes when hes showing Redlich his powers especially struck me. Ive never thought of warlocks as being effeminate, so it was an interesting way of contrasting those characters.

Eu assisti a esse filme depois de assistir Practical Magic, e o filme mais antigo foi muito superior. Gostei da maneira como a iluminação, a maquiagem e os figurinos mudaram à medida que Gillian mudava a história. Os maneirismos de Jimmy Stewart não fizeram muito por mim neste filme, mas suponho que eles serviram para destacar a reserva do caráter de Gillians. Também fiquei impressionado com os maneirismos de Nicky e Gillian - era como se o diretor quisesse que ele aparecesse afeminado e Gillian aparecesse masculina. Os gestos que Nicky faz quando ele mostra a Redlich seus poderes me impressionaram. Eu nunca pensei em warlocks como sendo afeminado, então era uma maneira interessante de contrastar esses personagens.

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Have not seen this 1958 film in a very long time and greatly enjoyed Kim Novak playing the role as Gil Holroyd who is an actual witch and has an aunt named Queenie Holroyd who is also a witch and Gillian also has a brother warlock named Nick played by Jack Lemmon. When Gillian sets her eyes on Shep Henderson,James Stewart who is engaged to a girl he is going to marry; Gillian performers some magic spells with a cat and changes his mind about his intended bride and then becomes very lust full and falls in love with Gillian. The story tells that a real witch cannot fall in love, blush or cry and this begins to prove a big problem between Shep and Gillian, so Nick and Aunt Queenie decided they have to do something about this situation. Great film to view over and over again and a great classic film from 1958.

Não vi este filme de 1958 em muito tempo e gostei muito de Kim Novak fazendo o papel de Gil Holroyd que é uma bruxa real e tem uma tia chamada Queenie Holroyd que também é uma bruxa e Gillian também tem um irmão bruxo chamado Nick interpretado por Jack Lemmon Quando Gillian põe os olhos em Shep Henderson, James Stewart que está noivo de uma garota, ele vai se casar; Gillian executa alguns feitiços mágicos com um gato e muda de idéia sobre sua noiva e, em seguida, torna-se muito luxúria e se apaixona por Gillian. A história conta que uma bruxa de verdade não pode se apaixonar, corar ou chorar e isso começa a se tornar um grande problema entre Shep e Gillian, então Nick e tia Queenie decidiram que tinham que fazer algo sobre essa situação. Grande filme para ver repetidas vezes e um ótimo filme clássico de 1958.

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After you see Vertigo, then watch Bell, Book and Candle, made within months of each other.My second favorite Kim Novak film, with Picnic, coming in as third.All three performances are great, Vertigo, being the best, of all.They came to my nowhere Kansas Prairie town, near by, at Salina, Kansas in the 50s, to film, Picnic. Bell, Book and Candles musical score, I believe is one of Alex Norths. Perfect for this bit of comedy.After Vertigo, Stewart and Novak, did this comedy, how amusing to note the dramatic contrast.Worth your time, if you like Kim Novak. The Greta Garbo of my youth.

Depois que você vê Vertigo, então assista Bell, Livro e Vela, feitos dentro de meses um do outro. Meu segundo filme favorito de Kim Novak, com Picnic, vem como terceiro. Todas as três performances são ótimas, Vertigo, sendo a melhor de todas. Eles vieram para o meu lugar em Kansas City Prairie, perto, em Salina, Kansas nos anos 50, para filmar, Picnic. Bell, Book and Candles partitura musical, acredito que é uma das Alex Norths. Perfeito para este pedaço de comédia.Depois de Vertigo, Stewart e Novak, fez esta comédia, como divertido notar o contraste dramático.Vale o seu tempo, se você gosta de Kim Novak. A Greta Garbo da minha juventude.

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Although I agree that its a good but not great movie, for many of the reasons other posters have mentioned, I still enjoy it. One reason is the music: Id call attention to the very cool appearance by the Candoli brothers -- Conte and Pete -- in a well-staged scene in the nightclub. These guys were two of the best jazz trumpeters of their day, and they manage to convincingly boggle the mind of Jimmy Stewart by playing an hysterical trumpet duet, one trumpet in each of Stewarts ears. The Candolis really did play that well, too, though I suspect the actual music for that scene was dubbed later by the two of them. I dont know much about George Duning, who gets the credit for the music other than that he seems to have worked with the Three Stooges on more than one occasion, but the casting of the Candoli brothers as jazz-playing warlocks was a real nice touch.

Embora eu concorde que é um filme bom, mas não ótimo, por muitas das razões que outros pôsteres mencionaram, eu ainda gosto disso. Uma das razões é a música: chamar a atenção para a aparência muito legal dos irmãos Candoli - Conte e Pete - em uma cena bem encenada na boate. Esses caras foram dois dos melhores trompetistas de jazz da época, e conseguem convencer a mente de Jimmy Stewart tocando um dueto histérico de trompete, um trompete em cada um dos ouvidos de Stewart. A Candolis realmente tocou muito bem, embora eu suspeite que a música real para essa cena tenha sido apelidada mais tarde pelos dois. Eu não sei muito sobre George Duning, que recebe o crédito pela música além de que ele parece ter trabalhado com os Três Patetas em mais de uma ocasião, mas o elenco dos irmãos Candoli como bruxos de tocar jazz foi um toque muito legal .

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I have seen this movie. This movie is the best according todays need. Dowry in marriages is the major problem nowadays. In stating this problem this movie is the best. In this movie, the Indian values are stated very well. Todays youth must understand this problem. There is less population of girls. And due to this problem of dowry , the girls committed suicide. If this problem continues, then the day when there is no girl child, is not far away.So, keep in mind this statement ,todays youth must understand that we can not take dowry in marriages.We have to learn from this movie that the dowry should not be taken.And if we understand this problem then we can see the new trend in the society. This is the major change in the society.

Eu vi esse filme. Este filme é o melhor de acordo com a necessidade atual. O dote nos casamentos é o maior problema hoje em dia. Ao afirmar este problema, este filme é o melhor. Neste filme, os valores indianos são muito bem apresentados. Os jovens de hoje devem entender esse problema. Há menos população de meninas. E devido a esse problema de dote, as garotas cometeram suicídio. Se este problema continua, então o dia quando não há menina, não está longe. Então, tenha em mente esta afirmação, os jovens de hoje devem entender que não podemos ter dote nos casamentos. Temos que aprender com este filme que o dote não deve ser tomado.E se entendermos este problema, então podemos ver a nova tendência na sociedade. Esta é a grande mudança na sociedade.

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this may not be War & Peace, but the two Academy noms wouldnt have been forthcoming if it werent for the genius of James Wong Howe...this is one of the few films Ive fallen in love with as a child and gone back to without dissatisfaction. whether you have any interest in what it offers fictively or not, BB&C is a visual feast.Im not saying its his best work, Im no expert there for sure. but the look of this movie is amazing. I love everything about it; Elsa Lanchester, the cat, the crazy hoo-doo, the retro-downtown-ness; but the way it was put on film is breathtaking.I even like the inconsistencies pointed out on this page above, and the "special effects" that seem backward now. it all creates a really consistent world.

isso pode não ser War & Peace, mas os dois nomes da Academia não teriam sido exibidos se não fosse pelo gênio de James Wong Howe ... este é um dos poucos filmes pelos quais me apaixonei quando criança e voltei sem insatisfação. se você tem algum interesse no que oferece fictivamente ou não, o BB & C é um banquete visual. Não estou dizendo que é o melhor trabalho dele, não sou nenhum especialista com certeza. mas a aparência desse filme é incrível. Eu amo tudo sobre isso; Elsa Lanchester, a gata, a louca doida, a retro-baixa-cidade; mas o modo como foi colocado no filme é de tirar o fôlego. Eu até gosto das inconsistências apontadas nesta página acima, e dos "efeitos especiais" que parecem atrasados ​​agora. tudo cria um mundo realmente consistente.

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Bell, Book and Candle was one of the great pop culture phenomena of the mid-twentieth century, very similar to the phenoms we see today back in the 70s - more than ten years later - there were still endless references to this film. It made Novak a huge star, put a nice item on Jack Lemons resume, cast new light on Jimmy Stewart, and gave Lancaster and Gingold new avenues to explore in their careers both went on to continue to play witches and other curious "old bats", in film and television.Along with the 40s movie I Married a Witch which helped to make Veronica Lake an icon, Bell, Book and Candle inspired the grand film and TV fascination with all things witchy that began with Bewitched and has continued through Practical Magic, Worst Witch and Harry Potter.What I rarely see noted is that the movie is also a rather interesting alternative Xmas movie. The story takes place over the Christmas holidays, and, despite the fact that it is superficially about witchcraft, actually embodies a great deal of Xmas spirit giving, love, family, self-sacrifice, etc.I will always watch this movie have seen it several times since my first viewing in the early 90s particularly if it is shown around or just after the holiday season. It has style, substance, a great cast, and terrific production values. And like Adams Rib, it casually expresses ideas that were rather radical for its time, are radical even now in both movies the female character is guileless and powerful, and so always seems ahead of the times.

Bell, Book and Candle foi um dos grandes fenómenos da cultura pop de meados do século XX, muito semelhantes aos fenómenos que vemos hoje nos anos 70 - mais de dez anos depois - ainda havia referências infindáveis ​​a este filme. Isso fez de Novak uma grande estrela, colocou um bom artigo no currículo de Jack Lemons, lançou nova luz sobre Jimmy Stewart e deu a Lancaster e Gingold novos caminhos para explorar em suas carreiras, ambos continuaram a interpretar bruxas e outros curiosos "velhos morcegos". , no cinema e na televisão. Junto com o filme dos anos 40, I Married a Witch, que ajudou a fazer de Veronica Lake um ícone, Bell, Book and Candle inspirou o grande filme e a fascinação da TV por todas as coisas que começaram com Bewitched e continuaram através da Practical Magic. , Worst Witch e Harry Potter. O que eu raramente vejo notado é que o filme também é um filme de Natal alternativo bastante interessante. A história se passa durante os feriados de Natal e, apesar do fato de que é superficialmente sobre feitiçaria, na verdade incorpora uma grande quantidade de Xmas, amor, família, auto-sacrifício, etc. Eu sempre assisto a este filme. várias vezes desde a minha primeira exibição no início dos anos 90, especialmente se é mostrado ao redor ou logo após a temporada de férias. Tem estilo, substância, um grande elenco e excelentes valores de produção. E como Adams Rib, ele expressa casualmente idéias que eram bastante radicais para o seu tempo, são radicais mesmo agora, em ambos os filmes, a personagem feminina é sincera e poderosa, e por isso sempre parece à frente dos tempos.

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As a Pagan, I must say this movie has little if any Magickal significance. Its a "fun" witchcraft movie and not meant to teach us anything except that love is the strongest Magick of all, and never to use it in a controlling or vengeful way. Thats a lesson everyone needs to learn, not just Pagans.That having been said, this movie is wonderfully written and sweetly executed by Kim Novak and the venerable Jimmy Stewart.Hermione Gingold delivers a stellar performance as Bianca, Elsa Lanchester with too many movie credits to mention except as Ms. Jane Marbles of "Murder By Death" was wonderful as Ms. Novaks absent-minded-yet-capable upstairs neighbor Queenie. Also starring Jack Lemmon wonderful performance and Jim Kovacs brilliantly witty."Witches cant cry. Why, they cant shed a single tear because their heart is full of Magick. They dont have time for silly things such as love." Queenie.Gillian Holroyd Novak and her brother Nicky Jack Lemmon are Manhattan witches. Cloaked deeply within the secret underworld of those of the Craft, they live among other New Yorkers as one of them, without so much as causing a raised eyebrow. But then, along comes Shepherd "Shep" Henderson Stewart, a steadfast, no-nonsense, dedicated businessman who is engaged to be married to Gillians old college rival. By a quirky mishap of chance, he finds himself moving into Gillians building and is instantly "bewitched" by her charm and grace. By the use of Magick, with a little help from Pyewacket Gillians familiar, trained by Robert E. Blair and Queenie, Gillian begins to work on this handsome new dream man to get back at her old enemy.But Magick should never be used to control, nor to hurt, and Gillian learns that the hard way in the most bittersweet way. Not only does she have to face what shes done, but she has to face Shep in her guilt. From the critical perspective; however, the movie takes a serious turn: The effects are very dated to the point of being pure camp. Some of the scenery was seemingly shot in the basement of someones small home, but at least the characters were quirky and fun.On a personal note, Pyewacket steals the show. Great cat! Great training by Robert E. Blair. As a Note of Trivia, this is the roots for the beloved Bewitched television sitcom. This introduces the original Samantha and Darrin. All the characters of note are present and accounted for. You have but to look, to see it for yourself.This is one of my favorites, and I watch it often.This movie gets a 9.1/10 from...the Fiend :.

Como pagão, devo dizer que este filme tem pouco ou nenhum significado mágico. É um filme de feitiçaria "divertido" e não pretende nos ensinar nada, exceto que o amor é a Magia mais forte de todas, e nunca usá-lo de maneira controladora ou vingativa. Essa é uma lição que todo mundo precisa aprender, não apenas os pagãos. Dito isso, este filme é maravilhosamente escrito e docemente executado por Kim Novak e pelo venerável Jimmy Stewart. Hermione Gingold faz uma performance estelar como Bianca, Elsa Lanchester com muitos créditos em filmes. Mencionar, exceto como Jane Marbles de "Murder By Death", foi maravilhoso como Novaks, uma vizinha de Queens, distraída e capaz de subir ao palco. Também estrelando o maravilhoso desempenho de Jack Lemmon e Jim Kovacs brilhantemente espirituoso. "As bruxas não podem chorar. Ora, elas não podem derramar uma única lágrima porque seu coração está cheio de Magia. Elas não têm tempo para coisas bobas como o amor." Queenie.Gillian Holroyd Novak e seu irmão Nicky Jack Lemmon são bruxos de Manhattan. Envoltos profundamente no submundo secreto daqueles da Arte, eles vivem entre outros nova-iorquinos como um deles, sem sequer causar uma sobrancelha levantada. Mas depois vem o Pastor Shep Henderson Stewart, um homem de negócios dedicado, honesto e dedicado, que está noivo de um antigo rival universitário de Gillians. Por um imprevisível acaso, ele se vê entrando na construção de Gillians e é instantaneamente "enfeitiçado" por seu charme e graça. Pelo uso de Magick, com uma pequena ajuda de Pyewacket Gillians familiar, treinado por Robert E. Blair e Queenie, Gillian começa a trabalhar neste homem bonito novo sonho para voltar ao seu antigo inimigo.Mas Magick nunca deve ser usado para controlar , nem para doer, e Gillian aprende que o caminho mais difícil da maneira mais agridoce. Não só ela tem que enfrentar o que ela fez, mas ela tem que enfrentar Shep em sua culpa. Do ponto de vista crítico; no entanto, o filme toma um rumo sério: os efeitos estão muito datados a ponto de serem campo puro. Parte do cenário aparentemente foi filmado no porão de uma pequena casa de alguém, mas pelo menos os personagens eram peculiares e divertidos. Em uma nota pessoal, a Pyewacket rouba o show. Grande gato! Ótimo treinamento por Robert E. Blair. Como uma nota de Trivia, esta é a raiz da amada sitcom da televisão Bewitched. Isso introduz a Samantha e Darrin originais. Todos os personagens de nota estão presentes e são contabilizados. Você tem que olhar, para ver por si mesmo.Este é um dos meus favoritos, e eu assisto muitas vezes.Este filme ganha um 9.1 / 10 de ... o Diabo:.

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The John Van Druten Broadway hit is brought to the screen with a maximum of star power in this romantic fantasy about a modern-day witch who beguiles a successful Manhattan publisher. James Stewart may get top billing, but it is Kim Novak who steals the show as one of the most alluring witches ever to cast a spell on the movie screen. The lead pairing is, in fact, one of the movies few weaknesses: the gray-haired Stewart seems a bit old for the role, and while it is easy to see why he falls hard for Novak, its a little harder to understand what she finds attractive about him, as they seem mismatched in temperment and outlook. It is one of the storys amusing conceits that witches and warlocks are portrayed as Greenwich Village beatniks and bohemians. Curiously, the Stewart-Novak pairing would generate a lot more heat in "Vertigo", released the same year as this film, but then "Vertigo" had a compelling suspense story, and the benefit of Alfred Hitchcocks direction.The films comic moments are mostly provided by the stellar supporting cast, including a young Jack Lemmon as Kims warlock brother, Elsa Lanchester their ditzy aunt, and Ernie Kovacs ! as a befuddled writer. Hermione Gingold even shows up in a hilarious cameo as a sort of Grand Witch. Theres lots to like in this movie--wit, romance, and a great cast--that is, if you can possibly take your eyes off the enchanting Miss Novak. I have seen the movie a half a dozen times, and I never can.

O sucesso de John Van Druten Broadway é trazido para a tela com o máximo de poder de estrela nesta fantasia romântica sobre uma bruxa moderna que encanta uma editora de Manhattan de sucesso. James Stewart pode chegar ao topo do faturamento, mas é Kim Novak quem rouba o show como uma das bruxas mais atraentes de todos os tempos para lançar um feitiço na tela do cinema. O emparelhamento de chumbo é, de fato, um dos poucos fracassos do cinema: o Stewart de cabelos grisalhos parece um pouco velho para o papel, e embora seja fácil entender por que ele se apaixona por Novak, é um pouco mais difícil entender o que ela acha atraente sobre ele, como eles parecem incompatíveis em temperamento e perspectiva. É uma das histórias divertidas presumir que bruxas e bruxos são retratados como beatniks e boêmios de Greenwich Village. Curiosamente, o emparelhamento de Stewart-Novak geraria muito mais calor em "Vertigo", lançado no mesmo ano como este filme, mas então "Vertigo" teve uma história de suspense atraente eo benefício de direção de Alfred Hitchcocks. em grande parte fornecido pelo elenco de apoio estelar, incluindo um jovem Jack Lemmon como irmão warlock de Kims, Elsa Lanchester sua tia ditzy e Ernie Kovacs! como um escritor confuso. Hermione Gingold até aparece em uma ponta hilariante como uma espécie de Grande Feiticeira. Há muito o que gostar neste filme - sagacidade, romance e um grande elenco - ou seja, se você pode tirar os olhos da encantadora Miss Novak. Eu já vi o filme meia dúzia de vezes e nunca consigo.

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By some happy coincidence the same year that Jimmy Stewart and Kim Novak made Alfred Hitchcocks haunting masterpiece "Vertigo", they also made this light comedy. Perhaps the two actors needed to do it after undergoing the heaviness of the Hitchcock film . At any rate this a great companion piece to "Vertigo" as it again explores a very un-likely but powerful romance. In fact the film can be seen as the flip side of "Vertigo" with its happy ending. Here again Novak undergoes a transformation, in Vertigo she essentially plays two women and here she transforms from witch to mortal. Stewart is again bewitched and for awhile tormented by his love for her. Unlike Vertigo the two come together in "Bell Book and Candle" , a perfect antidote for the Hitcock movie. Again the dynamics of love and attraction are examined but in an altogether different vein. The cast is terrific. Lemmon hilarious as Novaks warlock brother and Elsa Lancaster giving a classic performance as the Aunt. Ernie Kovacs as the alcoholic cult writer and of course Hermoine Gingold playing Novaks competitor are all great. The scene with Stewart drinking the potion is comedy at its best. Anyone who has seen Vertigo or even if you havent should see this memorable light comedy.

Por alguma coincidência feliz no mesmo ano em que Jimmy Stewart e Kim Novak fizeram Alfred Hitchcocks assombrando a obra-prima "Vertigo", eles também fizeram essa leve comédia. Talvez os dois atores precisassem fazê-lo depois de passarem pelo peso do filme de Hitchcock. De qualquer forma, este é um ótimo complemento para "Vertigo", uma vez que explora novamente um romance muito improvável, mas poderoso. Na verdade, o filme pode ser visto como o outro lado do "Vertigo", com seu final feliz. Aqui novamente Novak sofre uma transformação, em Vertigo ela essencialmente interpreta duas mulheres e aqui ela se transforma de bruxa em mortal. Stewart é novamente enfeitiçado e por algum tempo atormentado por seu amor por ela. Ao contrário de Vertigo, os dois se juntam em "Bell Book and Candle", um antídoto perfeito para o filme Hitcock. Mais uma vez, a dinâmica do amor e da atração é examinada, mas de uma veia totalmente diferente. O elenco é fantástico. Lemmon hilariante como irmão warlock Novaks e Elsa Lancaster dando uma performance clássica como a tia. Ernie Kovacs, como o escritor de culto alcoólico e, claro, Hermoine Gingold, que joga o competidor da Novaks, é ótimo. A cena com Stewart bebendo a poção é comédia no seu melhor. Qualquer um que tenha visto Vertigo ou mesmo se você não tiver visto essa comédia leve e memorável.

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Made in the same year as "Vertigo," this is an equally bewitching movie, though in a much lighter vein. Its set in an enchanted New York during the winter: Kim Novak is a witch who casts a spell over James Stewart, but gets caught in it instead. The interesting sidelight is that Novaks rival is played by Janice Rule, who originated the part of Madge in "Picnic" on Broadway the part that Novak would make famous on film.

Feito no mesmo ano de "Vertigo", este é um filme igualmente fascinante, embora de uma forma muito mais leve. Sua ambientação em uma encantadora Nova York durante o inverno: Kim Novak é uma bruxa que lança um feitiço sobre James Stewart, mas fica presa nela. O interessante é que o rival de Novaks é interpretado por Janice Rule, que originou a parte de Madge em "Picnic" na Broadway, a parte que Novak faria famosa em filme.

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this is a wonderful film, makes the 1950S look beautifully stylish. Kim Novak is intriguing and compelling as a modern-day witch with one foot in Manhattan and another in infinity. All the supporting performances are terrific, from Jack Lemmon as her bother Nicky to Ernie Kovacs as the author of Magic in Mexico who is working on Magic in Manghattan, to Elsa Lanchester as the slightly batty as well as witchy Aunt Queenie. And then there is the cat- I have no idea how many witches besides me have named a cat Pyewacket but suggest a zillion. Jmes Stewart looks out of place, but only just as much as his character is out of p;ace in this weird sub-world of magic and witchcraft. Perfect. And it has the perfect romantic happy ending, which we believe in because movies of this vintage do have those happy endings. Gillian and Shep certainly have as much chance to be happy ever after as Rose and Charlie Allnut in The African Queen another great film

este é um filme maravilhoso, faz com que os anos 50 pareçam maravilhosamente elegantes. Kim Novak é intrigante e atraente como uma bruxa moderna com um pé em Manhattan e outro no infinito. Todas as performances de apoio são ótimas, de Jack Lemmon a Nicky e Ernie Kovacs como a autora de Magic no México, que está trabalhando no Magic in Manghattan, a Elsa Lanchester como a tia Queenie. E então há o gato - eu não tenho idéia de quantas bruxas além de mim nomearam um gato de Pyewacket, mas sugerem um zilhão. Jmes Stewart parece fora de lugar, mas apenas tanto quanto seu personagem está fora do pânico neste sub-mundo estranho de magia e feitiçaria. Perfeito. E tem o final romântico perfeito, em que acreditamos porque os filmes desta safra têm finais felizes. Gillian e Shep certamente têm tanta chance de serem felizes para sempre quanto Rose e Charlie Allnut em The African Queen, outro grande filme

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The play Bell, Book, and Candle was a favorite of mature actresses to do in summer stock and take on the road. One famous story, told by director Harold J. Kennedy, has Ginger Rogers insisting that her then husband, William Marshall, who was not an actor, costar with her. Marshall wore a toupee, and when he walked through a doorway, his toupee caught on a nail and stayed behind, dangling in the doorway as he walked on stage.The play was adapted successfully into a beautiful color film starring Kim Novak, James Stewart, Jack Lemmon, Elsa Lanchester, Hermoine Gingold, Ernie Kovacs, and Janice Rule. Its light entertainment, about a normal-appearing family of witches Novak, Lemmon, and Lanchester and the publisher Stewart who lives in their building. The most expert of them is the sultry, soft-voiced Gillian, who would love to be normal. One night, with Stewart in her apartment, she puts a spell on him using her Siamese cat, Pyewacket, and he falls in love with her."Bell Book and Candle" was filmed on a charming set that replicates New York. The movie is loads of fun. Jack Lemmon is very funny in a supporting role as Gillians brother, a musician in the witch and warlock-laden Zodiac Club. He uses his powers to turn streetlights on and off and to turn on the occasional woman. Janice Rule is perfect as the snobby ex-college rival of Gillian, now dating Stewart, and Ernie Kovacs has a great turn as an eccentric who is writing the definitive book on witches. Lanchester and Gingold, of course, are always wonderful, Lanchester Gillians daft aunt and Gingold as a sort of queen of witchcraft.Kim Novak is a good fit for Gillian, giving the character a detachment befitting a witch, showing emotion when it becomes appropriate, and with that voice, fabulous face, and magnificent wardrobe, she certainly is magical. Stewart, in his last foray as a romantic lead, costars with Novak as he did in Vertigo, and they make an effective team. He supplies the warmth, she supplies the coolness, and somehow, together they spark. In this, of course, hes much more elegant than in "Vertigo." A charming film, good for a Sunday afternoon, good around Christmas as part of it takes place at Christmastime, and great if you feel like smiling.

A peça Bell, Book, and Candle era a favorita das atrizes mais maduras para fazer no verão e pegar a estrada. Uma história famosa, contada pelo diretor Harold J. Kennedy, tem Ginger Rogers insistindo que seu então marido, William Marshall, que não era um ator, custeia com ela. Marshall usava uma peruca e, quando atravessou uma porta, seu topete prendeu um prego e ficou para trás, pendurado na porta enquanto entrava no palco. A peça foi adaptada com sucesso em um belo filme colorido estrelado por Kim Novak, James Stewart, Jack Lemmon, Elsa Lanchester, Hermoine Gingold, Ernie Kovacs e Janice Rule. Seu entretenimento leve, sobre uma família de bruxas de aparência normal Novak, Lemmon e Lanchester e a editora Stewart que mora em seu prédio. O mais perito deles é o Gillian sensual, de voz suave, que adoraria ser normal. Uma noite, com Stewart em seu apartamento, ela coloca um feitiço nele usando seu gato siamês, Pyewacket, e ele se apaixona por ela. "Bell Book and Candle" foi filmado em um cenário encantador que replica Nova York. O filme é muito divertido. Jack Lemmon é muito engraçado em um papel coadjuvante como Gillians irmão, um músico da bruxa e Zodiac Club warlock-laden. Ele usa seus poderes para ligar e desligar as luzes da rua e ligar a mulher ocasional. Janice Rule é perfeita como o ex-rival de Gillian, agora namorando Stewart, e Ernie Kovacs tem uma ótima reviravolta como excêntrico que está escrevendo o livro definitivo sobre bruxas. Lanchester e Gingold, é claro, são sempre maravilhosos, Lanchester Gillians tia e Gingold são uma espécie de rainha da feitiçaria. Kim Novak é uma boa opção para Gillian, dando ao personagem um distanciamento condizente com uma bruxa, mostrando emoção quando se torna apropriado. e com essa voz, rosto fabuloso e guarda-roupa magnífico, ela certamente é mágica. Stewart, em sua última incursão como um líder romântico, coaduna com Novak como ele fez em Vertigo, e eles fazem um time efetivo. Ele fornece o calor, ela fornece o frescor e, de alguma forma, juntos eles acendem. Nisso, é claro, ele é muito mais elegante do que em "Vertigo". Um filme encantador, bom para uma tarde de domingo, bom em torno do Natal, como parte do evento acontece no Natal, e ótimo se você sentir vontade de sorrir.

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This movie was like any Jimmy Stewart film,witty,charming and very enjoyable.Kim Novaks performance as Gillian,the beautiful witch who longs to be human,is splendid,her subtle facial expressions,her every move and gesture all create Gillians unique and somewhat haunting character,she left us hanging on her every word.I should not fail to mention Ernie Kovacs and Elsa Lanchesters highly commendable performances as the scotch loving writer obsessed with the world of magicKovacs and the latter as the lovable aunt who cant seem to stop using magic even when forbidden to.The romantic scenes between Stewart and Novak are beautifully done and the chemistry between them is great,but then again when is the chemistry between Jimmy Stewart and any leading lady bad!

Este filme foi como qualquer filme de Jimmy Stewart, espirituoso, charmoso e muito agradável.Kim Novaks performance como Gillian, a bruxa bonita que deseja ser humana, é esplêndida, suas expressões faciais sutis, todos os seus movimentos e gestos criam Gillians únicos e um pouco Assustador personagem, ela nos deixou pendurado em cada palavra dela.Eu não deveria deixar de mencionar Ernie Kovacs e Elsa Lanchesters altamente louvável performances como o escritor amante do scotch obcecado com o mundo da magiaKovacs e este último como a tia amável que cant pare pare de usar magia, mesmo quando proibido. As cenas românticas entre Stewart e Novak são lindamente feitas e a química entre elas é ótima, mas, novamente, quando é a química entre Jimmy Stewart e qualquer protagonista má!

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Stewart is a distinguished bachelor and a successful executive who is about to marry his fiancée Janice Rule but instead gets involved with a capricious, sensual art dealer Kim Novak who turns out to be a Greenwich Village witch� Novak desires earnestly and intensely to love, but is unable to feel it...Stewart slowly falls in love with her, and looks for a way to free her from her witch-spell... Novak resents his well-intentioned concern, as does her Siamese cat, Pyewacket... Still, Stewart continues in his attempts to change her into a loving, feeling woman as he aspires to marry her...Also blocking his way are such talented supporting actors as Novaks brother Jack Lemmon, a silly, charming sorcerer who can walk nonchalantly through walls; a terrible author who is writing a book about witchcraft; and the Head of the Association of Manhattan Witches, none other than the incredible Hermione Gingold...Novaks Aunt Queenie Elsa Lanchester, unlike her other relatives, is a tender witch who accepts that nothing should prevent the course of true love... She aids and stimulates them in turning Novak into the woman of Stewarts dreams, for a happy ending...If you like to see a lightweight comedy about magic, fantasy and love; beautiful cinematography; stunning use of color; and with an exceptional cast; dont miss this enjoyable and amusing movie�

Stewart é uma solteira distinta e uma executiva de sucesso que está prestes a se casar com sua noiva, Janice Rule, mas em vez disso se envolve com uma traficante de roupas caprichosa e sensual, Kim Novak, que acaba sendo uma bruxa de Greenwich Village. Novak deseja fervorosa e intensamente amar, mas é incapaz de sentir isso ... Stewart lentamente se apaixona por ela, e procura uma maneira de libertá-la de seu feitiço de bruxa ... Novak se ressente de sua preocupação bem-intencionada, como Seu gato siamês, Pyewacket ... Ainda assim, Stewart continua em suas tentativas de transformá-la em uma mulher amorosa e sentimental enquanto ele aspira a se casar com ela ... Também bloqueia seu caminho como atores coadjuvantes talentosos como o irmão de Novaks, Jack Lemmon. feiticeiro bobo e encantador que pode andar indiferente através das paredes; um autor terrível que está escrevendo um livro sobre feitiçaria; e o chefe da Associação de Bruxas de Manhattan, ninguém menos que a incrível Hermione Gingold ... Novaks Tia Queenie Elsa Lanchester, ao contrário de seus outros parentes, é uma bruxa carinhosa que aceita que nada deve impedir o curso do amor verdadeiro ... Ela ajuda e os estimula a transformar Novak na mulher dos sonhos de Stewarts, para um final feliz ... Se você gosta de ver uma comédia leve sobre magia, fantasia e amor; bela cinematografia; uso impressionante de cor; e com um elenco excepcional; não perca este filme agradável e divertido?

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I researched this film a little and discovered a web site that claims it was actually an inside joke about the Post WWII Greenwich Village world of gays and lesbians. With the exception of Stewart and Novak, the warlocks and witches represented that alternative lifestyle. John Van Druten who wrote the stage play was apparently gay and very familiar with this Greenwich Village. I thought this was ironic because I first saw Bell, Book and Candle in the theater when I was in 5th or 6th grade just because my parents took me. It was hard to get me to a movie that didnt include horses, machine guns, or alien monsters and I planned on being bored. But, I remember the moment when Jimmy Stewart embraced Kim Novak on the top of the Flatiron building and flung his hat away while the camera followed it fluttering to the ground. As the glorious George Duning love theme soared, I suddenly got a sense of what it felt like to fall in love. The first stirrings of romantic/sexual love left me dazed as I left the theater. I am sure Im not the only pre-adolescent boy who was seduced by Kim Novaks startling, direct gaze. Its ironic that a gay parable was able to jump-start heterosexual puberty in so many of us. I am in my late 50s now and re-watched the film yesterday evening and those same feelings stirred as I watched that hat touch down fifty years later . . .

Eu pesquisei este filme um pouco e descobri um site que afirma que foi na verdade uma piada interna sobre o mundo dos gays e lésbicas pós-Segunda Guerra Mundial. Com exceção de Stewart e Novak, os bruxos e bruxas representavam esse estilo de vida alternativo. John Van Druten, que escreveu a peça, era aparentemente gay e muito familiarizado com este Greenwich Village. Eu pensei que isso era irônico porque eu vi pela primeira vez Bell, Book e Candle no teatro quando eu estava na quinta ou sexta série só porque meus pais me levaram. Foi difícil me levar a um filme que não incluía cavalos, metralhadoras ou monstros alienígenas e planejei ficar entediado. Mas lembro-me do momento em que Jimmy Stewart abraçou Kim Novak no topo do edifício Flatiron e jogou o chapéu para longe enquanto a câmera o seguia flutuando no chão. Enquanto o glorioso tema de amor de George Duning subia, de repente tive uma sensação de como era se apaixonar. O primeiro despertar do amor romântico / sexual me deixou confuso quando saí do teatro. Tenho certeza de que não sou o único garoto pré-adolescente que foi seduzido por Kim Novaks, um olhar direto e surpreendente. É irônico que uma parábola gay tenha sido capaz de impulsionar a puberdade heterossexual em muitos de nós. Eu estou no meu final dos anos 50 agora e re-assisti o filme ontem à noite e os mesmos sentimentos se agitaram enquanto eu assisti aquele toque do chapéu para baixo cinquenta anos depois. . .

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Generally, I am not a huge fan of stop-motion films and at first RUKA didnt capture my attention. However, knowing that this film was made in the repressive Czechoslovakia during the Soviet-domination era, the more I watched the film, the more I realized just how subversive this innocent looking little film was. This subtext really made the film come to life and gives it real staying power as both a work of art and a political statement.The sad little film is done without any dialog, but its pretty clear what is happening. A cute little wooden man is making a clay pot and having a lovely time when suddenly a meddling animated hand appears and destroys the pot--making it into a sculpture of a hand instead. Well, the wooden man tries again and again to chase away the hand and do his own thing. However, over time the hand becomes more and more insistent and eventually cages the man. And, by the end, the man is dead thanks to the meddling hand and the hand, in a sign of real hypocrisy, gives the man a heros funeral! As I said, this film is an obvious attempt by the brave Jirí Trnka to criticize his domineering government. Not surprisingly, though Czechs loved the film and gave it critical praise, the state i.e., the hand banned this little parable. Sadly, Trnka did not live to see his nation liberated a little more than two decades later during the co-called "Velvet Revolution".

Geralmente, eu não sou um grande fã de filmes em stop-motion e, a princípio, o RUKA não chamou minha atenção. No entanto, sabendo que este filme foi feito na checoslováquia repressiva durante a era da dominação soviética, quanto mais eu assistia ao filme, mais eu percebia o quão subversivo era esse pequeno filme de aparência inocente. Este subtexto realmente fez o filme ganhar vida e lhe dá um poder de permanência real tanto como uma obra de arte quanto como uma declaração política. O pequeno filme triste é feito sem qualquer diálogo, mas fica bem claro o que está acontecendo. Um homenzinho bonitinho de madeira está fazendo um pote de barro e tendo um ótimo momento, quando de repente aparece uma mão de animação e destrói o pote - transformando-o em uma escultura de uma mão. Bem, o homem de madeira tenta de novo e de novo afugentar a mão e fazer sua própria coisa. No entanto, com o tempo, a mão se torna mais e mais insistente e, eventualmente, prende o homem. E, no final, o homem está morto graças à mão intrometida e a mão, em sinal de verdadeira hipocrisia, dá ao homem um funeral de heróis! Como eu disse, este filme é uma tentativa óbvia do bravo Jirá Trnka de criticar seu governo dominador. Não é de surpreender que, embora os checos tenham adorado o filme e lhe tenham dado elogios da crítica, o estado, ou seja, a mão baniu esta pequena parábola. Infelizmente, Trnka não viveu para ver sua nação libertada um pouco mais de duas décadas depois, durante a chamada "Revolução de Veludo".

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My discovery of the cinema of Jan Svankmajer opened My eyes to a whole tradition of Czech animation, of which Jirí Trnka was a pioneer. His Ruka is one of the finest, most technically-impressive animated movies Ive ever seen.A potter wakes up and waters his plant. Then he goes about making a pot. But in comes the huge hand which crashes the pot and demands that the potter make a statue of itself. He casts the hand out, but soon it returns and imprisons him in a bird cage where hes forced to sculpt a stone hand. He sets about it, fainting from exhaustion, but eventually completes the task.In a marvellous sequence of metacinema, the potter uses a candle to burn his visible puppet strings, which keep him in thrall, and he escapes back home. He shuts himself in and is accidentally killed by his own beloved plant when it falls on his head.This movie doesnt hide the fact its pure animation, unlike modern movies that strive to be realistic why?. The hand, for instance, is clearly someones hand in a glove. Everything else is clay. Strings are visible and are part of the narrative, making it a precursor of the movie Strings. The atmosphere is eerie: that hand going after the little potter managed to instill more dread in me than many horror movies combined.The movie is obvious but it avoids being totally manipulative for its simplicity. its a fable about artistic freedom and tyranny which cant help winning the heart and mind of anyone who holds freedom as a natural right.

Minha descoberta do cinema de Jan Svankmajer abriu meus olhos para toda uma tradição de animação tcheca, da qual Jirã Trnka foi pioneira. Seu Ruka é um dos melhores filmes de animação que eu já vi na vida. Um oleiro acorda e rega sua planta. Então ele vai fazer um pote. Mas vem a mão enorme que quebra o pote e exige que o oleiro faça uma estátua de si mesmo. Ele lança a mão para fora, mas logo retorna e aprisiona-o em uma gaiola de pássaro, onde ele é forçado a esculpir uma mão de pedra. Ele define isso, desmaiando de exaustão, mas acaba cumprindo a tarefa. Numa maravilhosa sequência de metacinema, o oleiro usa uma vela para queimar suas cordas de marionetes visíveis, que o mantêm sob controle, e ele escapa de volta para casa. Ele se fecha e é acidentalmente morto por sua própria amada planta quando cai na cabeça. Este filme não esconde o fato de sua pura animação, ao contrário dos filmes modernos que se esforçam para ser realistas por quê. A mão, por exemplo, é claramente a mão de alguém em uma luva. Tudo o resto é barro. As cordas são visíveis e fazem parte da narrativa, tornando-se um precursor do filme Strings. A atmosfera é estranha: aquela mão que vai atrás do pequeno oleiro conseguiu incutir mais pavor em mim do que muitos filmes de terror combinados. O filme é óbvio, mas evita ser totalmente manipulador por sua simplicidade. é uma fábula sobre liberdade e tirania artística que não pode ajudar a conquistar o coração e a mente de quem detém a liberdade como um direito natural.

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I saw this film when I was a young child on television thank-you Canadian Broadcasting Corporation and had nightmares about it for years afterwards.Trnka was one of the mentors for Bratislav Pojar, one of Canadas National Film Boards best animators. Pojar was, in turn a mentor and collaborator for the great Drouin. If you like Trnka you should see "Night Angel".The symbolism is obvious, but deftly used. The oppositions of beauty and life the plant are placed in opposition with the anonymity of the gloved hand. The poor puppet hero is condemned despite a lack of political agenda.What I most remembered was the feeling of oppression in the decor. The small room where the action takes place is the characters entire world. The invasion by the hand is a complete violation of that world.Beautiful and haunting film. I found a copy of this and other wonderful shorts by Trnka at the public library and showed it to my own kids. A must see.

Eu vi esse filme quando era criança na televisão graças à canadense Canadian Broadcasting Corporation e tive pesadelos sobre isso anos depois. Trnka foi um dos mentores de Bratislav Pojar, um dos melhores animadores do Canadas National Film Boards. Pojar foi, por sua vez, mentor e colaborador do grande Drouin. Se você gosta de Trnka você deve ver "Night Angel". O simbolismo é óbvio, mas habilmente usado. As oposições de beleza e vida da planta são colocadas em oposição ao anonimato da mão enluvada. O pobre herói fantoche é condenado apesar da falta de agenda política. O que mais me lembro foi o sentimento de opressão na decoração. A pequena sala onde a ação acontece é o mundo inteiro dos personagens. A invasão pela mão é uma completa violação desse mundo. Belo e assombroso filme. Eu encontrei uma cópia deste e de outros curtas maravilhosos por Trnka na biblioteca pública e mostrei para meus próprios filhos. A deve ver.

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Jiøí Trnka made his last animated short an indictment of totalitarism, which caused him trouble in his native Czechoslovakia. The elements are few, the symbolisms simple, and his trademark ornaments almost absent here, allowing the viewer to concentrate on the fable. A man in his room dedicates to pottery and to take care of his only plant. But suddenly a huge hand enters the room and orders him to make a statue of itself. The man refuses and hes persecuted by the ominous gloved hand. In these days, where the impression of reality factor seems to be erased from most animations that try to replace the real world, it is refreshing to watch a film, which makes its technique part of the enjoyment.

Jiø Trnka fez seu último curta de animação, uma acusação de totalitarismo, que lhe causou problemas em sua Checoslováquia nativa. Os elementos são poucos, os simbolismos simples e seus ornamentos de marca quase ausentes, permitindo que o espectador se concentre na fábula. Um homem em seu quarto dedica-se à cerâmica e a cuidar de sua única planta. Mas de repente uma enorme mão entra na sala e ordena que ele faça uma estátua de si mesmo. O homem se recusa e é perseguido pela ameaçadora mão enluvada. Nos dias de hoje, onde a impressão do fator de realidade parece ser apagada da maioria das animações que tentam substituir o mundo real, é refrescante assistir a um filme, o que faz de sua técnica parte do prazer.

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An absolutely brilliant film! Jiri Trnka, the master of puppet animation, confronts totalitarianism in this, his final, film. It would be banned by the Communist Czechoslovakian government at the time, despite taking the countrys highest animation award.In this dark and entertaining short film, an artist attempts to create a new pot for his favourite plant. He happily makes his creations while dreaming that his plant will grow to be a beautiful rose. All of a sudden, he heres a knock at the door, and in comes this giant omnipotent hand, that tries to force the artist to make statues in its likeness. The artist resists as best he can, but he eventually becomes overwhelmed by the constant attempts, by the hand, to force him to conform. He becomes brainwashed; an intellectual zombie. At this point the hand attaches strings to the artist, puts him in a cage, and uses him to make hand statues. All the while glorifying the artists work and awarding him with medals and honours.The artists inner lust to be able to express himself freely is what helps him prevail over his indoctrination, and enables him escape his prison, whether it be literal or in his mind, and return to his home where he now must live in constant fear of the wrath of the omnipotent hand. He shuts himself in, thinking he is out of the reach of the almighty hand, but in the process he puts his plant and pot up high, hoping it is out of the reach of the hand, and it ends up falling on his head, killing him. The artist is inevitabally destroyed by his own creation. All because of the constant fear he had to live with once he escaped the hands strings. Once dead, the hand paints the artist as a great person, a national hero. Unfortunately not in the circumstances or for the reasons that the artist would like to be remembered.Trnkas condemnation of Totalitarian society, and their lack of right for free expression is dark, damning and an amazingly animated. It is no wonder the government banned it as this is the sort of media that people admire, and would perhaps even listen to. That was obviously not acceptable. An amazing example of an artists civil disobedience and the impact it can have. And still quite relevant today for many parts of the world, from the US to the middle east. A must see and definite 10 out of 10! Talk about going out with a bang!

Um filme absolutamente brilhante! Jiri Trnka, o mestre da animação de bonecos, confronta o totalitarismo nesse filme final. Ele seria banido pelo governo tchecoslovaco comunista na época, apesar de ter recebido o maior prêmio de animação do país. Nesse curta-metragem sombrio e divertido, um artista tenta criar um novo pote para sua fábrica favorita. Ele feliz faz suas criações enquanto sonha que sua planta vai crescer para ser uma bela rosa. De repente, ele bate na porta, e vem essa mão gigantesca e onipotente, que tenta forçar o artista a fazer estátuas à sua semelhança. O artista resiste o melhor que pode, mas acaba ficando sobrecarregado pelas constantes tentativas, pela mão, de forçá-lo a se conformar. Ele se torna lavagem cerebral; um zumbi intelectual. Neste ponto, a mão prende as cordas ao artista, coloca-o em uma gaiola e o usa para fazer estátuas de mão. Todo o tempo glorificando o trabalho dos artistas e premiando-o com medalhas e honras. O desejo interior dos artistas de poder expressar-se livremente é o que o ajuda a prevalecer sobre sua doutrinação e permite que ele escape de sua prisão, seja literal ou em sua mente. e voltar para sua casa, onde ele agora deve viver em constante medo da ira da mão onipotente. Ele se fecha, pensando que está fora do alcance da mão todo-poderosa, mas no processo ele coloca a planta e a maconha bem alto, esperando que esteja fora do alcance da mão, e isso acaba caindo em sua cabeça, matando ele. O artista é inevitavelmente destruído por sua própria criação. Tudo por causa do medo constante com o qual ele teve de conviver quando escapou das cordas das mãos. Uma vez morta, a mão pinta o artista como uma grande pessoa, um herói nacional. Infelizmente, não nas circunstâncias ou pelas razões que o artista gostaria de ser lembrado. A condenação da sociedade totalitária por Trnkas, e sua falta de direito à liberdade de expressão é sombria, condenatória e incrivelmente animada. Não é de se admirar que o governo tenha banido isso, já que esse é o tipo de mídia que as pessoas admiram e talvez até ouvissem. Isso obviamente não era aceitável. Um exemplo surpreendente de desobediência civil de um artista e o impacto que ele pode ter. E ainda hoje bastante relevante para muitas partes do mundo, dos EUA ao Oriente Médio. A deve ver e definitiva 10 de 10! Fale sobre sair com um estrondo!

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Starlift is a pleasant and interesting throwback to those all star musical pictures that every studio was putting out during the World War II years. When youve got such stars as Gary Cooper, James Cagney, Doris Day, Gordon MacRae, and Randolph Scott, etc., in the film and with such people as the Gershwin Brothers, Cole Porter, Jule Styne and Sammy Cahn supplying the music, its an easy to take film. And the plot isnt even in the way.What plot there is involves two Air Force enlisted men, Dick Wesson and Ron Hagerthy, trying to meet Warner Brothers starlet Janice Rule using as a gimmick the fact that both come from Youngstown, Ohio and Hagerthys father was Rules dentist as well as half of the towns. The scheme works too well as Louella Parsons is soon putting them as an item in her column. Yes, Louellas in the film as well. She must have liked Warner Brothers or Jack Warner catered to her more than the other studio bosses because she also used this studio to publicize her Hollywood Hotel radio program back in the day.But the rest of the plot also touched on the real life efforts of Ruth Roman also playing herself to get her studio and others to do shows at the Air Force bases for the servicemen and women going to Korea. Some of the names Ive mentioned and others sing and perform in a show at Travis Air Force Base where a lot of this film was shot.One specialty number was shot for the talents of Phil Harris who sing/narrates a ballad Look Out Stranger, Im A Texas Ranger aided and assisted by Virginia Gibson, Frank Lovejoy and Gary Cooper. Yup, Cooper looked like he was having a great old time kidding his image.This is the oldest of clichés when you say they dont make them like this any more, but they really dont because you dont have a studio system that has all this talent under contract. Thats one thing about the demise of the old studio system we can mourn.

Starlift é uma volta agradável e interessante para as fotos musicais de todas as estrelas que todos os estúdios estavam lançando durante os anos da Segunda Guerra Mundial. Quando você tem estrelas como Gary Cooper, James Cagney, Doris Day, Gordon MacRae e Randolph Scott, etc., no filme e com pessoas como Gershwin Brothers, Cole Porter, Jule Styne e Sammy Cahn, que fornecem a música, um fácil de tirar filme. E o enredo não é mesmo no caminho. O enredo envolve dois homens da Força Aérea, Dick Wesson e Ron Hagerthy, tentando encontrar a estrela da Warner Brothers, Janice Rule, usando como um truque o fato de que ambos vêm de Youngstown, Ohio e Hagerthys pai. Era dentista de regras bem como metade das cidades. O esquema funciona muito bem, pois Louella Parsons logo os coloca como um item em sua coluna. Sim, Louellas no filme também. Ela deve ter gostado da Warner Brothers ou de Jack Warner mais do que os outros chefes do estúdio, porque ela também usou esse estúdio para divulgar seu programa de rádio do Hollywood Hotel no passado. Mas o resto da trama também tocou nos esforços da vida real de Ruth Roman também se apresenta para fazer com que seu estúdio e outros façam shows nas bases da Força Aérea para militares e mulheres indo para a Coréia. Alguns dos nomes que eu mencionei e outros cantam e se apresentam em um show na Base Aérea de Travis, onde grande parte desse filme foi filmado.Um número especial foi filmado pelos talentos de Phil Harris que canta / narra uma balada Look Out Stranger, Im Um Texas Ranger auxiliado e assistido por Virginia Gibson, Frank Lovejoy e Gary Cooper. Sim, Cooper parecia que ele estava se divertindo muito brincando com sua imagem. Esse é o mais antigo dos clichês quando você diz que eles não fazem mais assim, mas eles realmente não fazem porque você não tem um sistema de estúdio que tem tudo esse talento sob contrato. Isso é uma coisa sobre o fim do antigo sistema de estúdio que podemos lamentar.

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As a movie this barely rates a 4 but for movie fans of the 1940s period, its almost a must-see and rates a 9 as a variety show! I was drawn to watch this by the presence of Richard Captain Midnight Webb who plays the Colonel in charge of the event. What surprised me was the stunning performance of Doris Day. Outside of Calamity Jane, Ive never seen her put over a song better than she does here. Randolph Scott is memorable as well, even if he doesnt see much screen time. Its been a while since I saw the movie but I was almost sure Humphrey Bogart put in an appearance. With so many familiar faces, its hard to keep track. If it ever turns up on a TV station near you, be sure to catch the Doris Day sequence, if nothing else!

Como um filme que mal custa um 4, mas para os fãs de cinema do período de 1940, é quase imperdível e classifica um 9 como um show de variedades! Fui atraído para assistir à presença de Richard Captain Midnight Webb, que interpreta o coronel responsável pelo evento. O que me surpreendeu foi o desempenho impressionante de Doris Day. Fora de Calamity Jane, eu nunca a vi colocar uma música melhor do que ela faz aqui. Randolph Scott também é memorável, mesmo que ele não veja muito tempo na tela. Já faz um tempo desde que eu vi o filme, mas eu tinha quase certeza de que Humphrey Bogart apareceria. Com tantos rostos familiares, é difícil acompanhar. Se alguma vez aparecer em uma estação de TV perto de você, certifique-se de pegar a sequência do Doris Day, se nada mais!

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At first I didnt like the movie cause of it being a Nazi swastika drama.But after buying it and seeing it, it wasnt that bad. I heard so many complaints about the numbers being short and Ilse Werner not singing. Now I understand. The radio show was a super propaganda radio program. Ilse , Johanne and Zara plus Rudy Shruki and band like Kurt Widman and his Orchestra and Fud Cantics ex cetera never appeared in the radio show cause the singers and the bands were of the pop jazz and swing categories. The Club Foot had that regulated that for touring occupied areas for the soldiers to short wave radios for the soldiers also night clubs and hotels,in Berlin and Hamburg, and record sales only. This is why Ilse wasnt allowed to sing in this picture. This would be made up by medium budget musical ,Were making music, 1942, in which she would demonstrate her whistling.But this is an excellent example propaganda.Inge and her aunt Eichhorn,played by Ida Wust, goes to the 1936 Olympics. The aunt forgets her tickets so Inge has to wait till her aunt comes back with the tickets. She meets Carle Radditz, who plays Herbert, who has an extra ticket. She goes with him and its love at first sight. they plan to marry but the Spanish war get in the way so he has to go on an assignment against the right side.Carl Raddatz as so many people complained about him was really handsome and not plain. When he did Opfergang and they put a mustache on him plus his own suntan that made him plain looking.You see the Nazi soldiers acting normal,like a scene in which a ex butcher and his troops are in France and they steal pigs from a farm and they are about to make lunch until their leader suggest to save the pigs. This reflect Adolphs animal rights extremism. The character was a butcher now soldier . This was a subtle put down against meat eating.Late on in world war 11, Herbert is flying in a German airplane. We shoot one of the pilots so Herbert takes over. We shoot his plane. They crash. Unfortunately for us they survive.Another seen the Nazis soldiers go in a bomb Catholic church ,now its putting the catholics down, and Huberts best friend Helmet,played by Joachim Brennecke starts to play the organ, Beethtoven, .More bombs come in from us. The church is bomb more the soldier continues to stay and play the organ hes being told to leave. We end up injuring him. Propaganda message? The catholic church organ cause him to become addicted to it.It injured him. See? By this time Inge is with her either mother or grandma, played Hedwig Bleibteu, the same German Grandame actress who played Maria Holsts Aunt in Weiner Blut.Well ,later it comes to the short view of the radio show. This was not intended to be a musical revue, such as Kora Terry released that same year were as well As Rosen in Tirol, The music as well as their side of the war was so supposed to be only the back drop. It was mainly a war romantic movie.Its easy to take a pot shot at those soldier in the movie but in real life many of those soldiers were being forced to fight the Nazi cause, cause of the job and the monthly pay that they would receive. After the war many of them who survive would regret it. This is a good swastika classic. The only problem is that today you have Neo Nazi and Nazi skin heads, who watched the same movies to reflect their Hitler worship and their. They have disturbing websites who exploit these film classics to raise money for their insanity . Be careful most of the time its the direct hate only classics. If their scenario looks like they are glorifying it ,then its a Nazi website skip it .Go to IHF or German wartime films dot com, Amazon dot Dee or German video dot net. They are legitimate. 01/23/10 Mada a mistake it wasnt Herberts friend that got killed at the church . It was Malte Yagers characters friend Schartzscop.

No começo, eu não gostava que o filme fosse um drama de suástica nazista. Mas depois de comprá-lo e vê-lo, não foi tão ruim assim. Eu ouvi tantas queixas sobre os números serem curtos e Ilse Werner não cantar. Agora eu entendo. O programa de rádio era um programa de rádio de super propaganda. Ilse, Johanne e Zara mais Rudy Shruki e banda como Kurt Widman e sua orquestra e Fud Cantics nunca apareceram no programa de rádio porque os cantores e as bandas eram das categorias pop jazz e swing. O clube tinha regulado que para as áreas ocupadas em turnê para os soldados a rádios de ondas curtas para os soldados também clubes noturnos e hotéis, em Berlim e Hamburgo, e as vendas de discos apenas. É por isso que Ilse não pôde cantar nesta foto. Isso seria feito pelo musical de médio orçamento, Were making music, 1942, no qual ela demonstraria seu assobio. Mas esse é um excelente exemplo de propaganda. A sua tia Eichhorn, interpretada por Ida Wust, vai aos Jogos Olímpicos de 1936. A tia esquece seus ingressos, então Inge tem que esperar até que sua tia volte com os ingressos. Ela conhece Carle Radditz, que interpreta Herbert, que tem um ingresso extra. Ela vai com ele e seu amor à primeira vista. eles planejam se casar, mas a guerra espanhola fica no caminho, então ele tem que ir em uma missão contra o lado direito. Carl Raddatz, como muitas pessoas reclamavam dele, era realmente bonito e não simples. Quando ele fez Opfergang e eles colocaram um bigode nele mais seu próprio bronzeado que fez ele parecer simples.Você vê os soldados nazistas agindo normal, como uma cena em que um ex-açougueiro e suas tropas estão na França e eles roubam porcos de uma fazenda e eles estão prestes a fazer o almoço até que seu líder sugira salvar os porcos. Isso reflete o extremismo dos direitos dos animais de Adolfo. O personagem era um açougueiro agora soldado. Este foi um sutil sufoco contra a ingestão de carne. Na guerra mundial 11, Herbert está voando em um avião alemão. Nós atiramos em um dos pilotos para Herbert assumir. Nós atiramos no avião dele. Eles caem. Infelizmente para nós eles sobrevivem. Outro visto os soldados nazistas entram em uma bomba na igreja católica, agora colocando os católicos para baixo, e o melhor amigo de Hubert, Helmet, interpretado por Joachim Brennecke começa a tocar o órgão, Beethoven,. Mais bombas chegam de nós . A igreja é a bomba mais o soldado continua a ficar e tocar o órgão está sendo dito para sair. Nós acabamos ferindo ele. Mensagem de propaganda? O órgão da igreja católica faz com que ele se torne viciado nisso. Ele o feriu. Vejo? Por esta altura Inge está com ela mãe ou avó, jogou Hedwig Bleibteu, a mesma atriz alemã que jogou Maria Holsts Tia em Weiner Blut.Bem, mais tarde, trata da visão curta do programa de rádio. Isso não tinha a intenção de ser uma revista musical, como a de Kora Terry, lançada naquele mesmo ano, tão bem quanto Rosen in Tirol. A música, assim como seu lado da guerra, deveria ser apenas o pano de fundo. Foi principalmente um filme romântico de guerra. É fácil tirar uma foto desses soldados no filme, mas na vida real muitos desses soldados estavam sendo forçados a lutar contra a causa nazista, por causa do trabalho e do pagamento mensal que eles receberiam. . Depois da guerra, muitos deles que sobreviveriam se arrependeriam. Este é um bom clássico da suástica. O único problema é que hoje você tem cabeças de pele neo-nazistas e nazistas, que assistiram aos mesmos filmes para refletir sua adoração a Hitler e a deles. Eles têm sites perturbadores que exploram esses clássicos do cinema para arrecadar dinheiro para sua insanidade. Tenha cuidado na maioria das vezes é o ódio direto apenas clássicos. Se o cenário deles parece estar glorificando-o, então é um site nazista que vai ignorá-lo. Vá para a IHF ou os filmes de guerra alemães dot com, o Amazon dot Dee ou o video-net alemão. Eles são legítimos. 23/01/10 Mada um erro não foi Herberts amigo que foi morto na igreja. Foi o personagem Schatzscop, amigo de Malte Yagers.

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I loved this film, at first the slick graphics seemed odd with the grainy footage but I quickly got into it. There must have been thousands of hours of footage shot and I really admire the work done in cutting it down. If youre easily shocked by drugs or violence it might not be the film for you but there are some great characters here, and some real tossers. Technically I liked it a lot too, they must have used a new de-interlacing algorithm or maybe it was just that the footage looked so dark anyway but I wasnt annoyed by the usual artifacts seen in video to film transfers. Open Water drove me nuts, mostly because there are cheap, progressive cameras available now and I see no excuse in not shelling for one if you intend to screen in the cinema. Sorry thats my own little rant. I definitely recommend this film if youve ever been involved with the music scene, it has some tragic moments but most of it is hilarious, I might be accused of laughing at others misfortune but its a classic piece.

Eu amei esse filme, no começo os gráficos espertos pareciam estranhos com a filmagem granulada, mas eu rapidamente entrei nisso. Deve ter havido milhares de horas de filmagens e eu realmente admiro o trabalho feito para reduzi-lo. Se você é facilmente chocado com drogas ou violência, pode não ser o filme para você, mas existem alguns ótimos personagens aqui, e alguns idiotas de verdade. Tecnicamente eu gostei muito também, eles devem ter usado um novo algoritmo de desentrelaçamento ou talvez fosse apenas que a filmagem parecia tão escura de qualquer maneira, mas eu não estava incomodado com os artefatos usuais vistos em transferências de vídeo para filme. A Open Water me deixou louca, principalmente porque existem câmeras progressivas baratas disponíveis agora e não vejo desculpas em não ter que procurar por uma, se você pretende fazer uma triagem no cinema. Desculpe isso é meu próprio pequeno discurso. Eu definitivamente recomendo este filme, se você já esteve envolvido com a cena musical, tem alguns momentos trágicos, mas a maioria é hilário, eu poderia ser acusado de rir de outras desgraças, mas é uma peça clássica.

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What can i say, i have grown up watching Hum Saath Saath Hain, Hum Aapke Hain Koun and Maine Pyar Kiya. Soraj have always been different. Movies are part of our lives in evolutionary times Soraj creates something thats hard to find. Love and joint family that loving and great. Vivah is journey for a couple that are getting arrange marriage that turns on arrange and love marriage. Shahid has done fine work. Anupamji as always brilliant. Amrita Rao quit different even though I felt that someway the other to me she doesnt suit in that role. Weve seen her in Ishk Vishk and Ab ke baras, and Main ho on Na. So quit different role that she isnt in to. She is been excellent in Main ho on Na and ishk vishk but may be she couldve put little more in the role. Anyways great going work by Barjatya. This movie rejuvenates the values that we forgot. Sweet film of the year. Great music and lyrics. I am not sure if its a remake but anyways brilliant story that is original. Sorajs movies have been brilliant all the way so we always expect something different from him. Great work by all the cast the crew and everybody. Lovely family film to enjoy with your parents, siblings, friends and love ones. I give it 10 out of 10.

O que posso dizer, eu cresci assistindo Hum Saath Saath Hain, Hum Aapke Hain Koun e Maine Pyar Kiya. Soraj sempre foi diferente. Filmes fazem parte de nossas vidas em tempos evolucionários Soraj cria algo que é difícil de encontrar. Amor e família conjunta que amorosa e grande. Vivah é jornada para um casal que está conseguindo arranjar um casamento que gira em torno de arranjar e amar o casamento. Shahid fez um bom trabalho. Anupamji como sempre brilhante. Amrita Rao saiu diferente mesmo que eu senti que de alguma forma o outro para mim ela não se encaixa nesse papel. Nós a vimos em Ishk Vishk e Ab ke baras, e Main ho on Na. Então pare de papel diferente que ela não está fazendo. Ela tem sido excelente em Main ho on Na e ishk vishk, mas pode ser que ela tenha colocado um pouco mais no papel. De qualquer forma excelente trabalho de Barjatya. Este filme rejuvenesce os valores que esquecemos. Filme doce do ano. Ótima música e letras. Eu não tenho certeza se é um remake, mas de qualquer maneira uma história brilhante que é original. Sorajs filmes foram brilhantes todo o caminho, então sempre esperamos algo diferente dele. Grande trabalho de todos os elenco da equipe e de todos. Adorável filme familiar para curtir com seus pais, irmãos, amigos e entes queridos. Eu dou 10 de 10.

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I should admit first I am a huge fan of The Dandy Warhols, and that is the reason I came watching this film.The uniqueness of this film, compared to other modern rockumentaries, is that its not just about one page of a bands history like "I Am Trying To Break Your Heart", about Wilco, but rather covers long period of the bands history. In this movie, director/producer Ondi Timoner closely followed friends/rivals The Brian Jonestown Massacre BJM and The Dandy Warhols DW for more than 8 years 1995 - 2003 and shoot tremendous 1500 hours of raw video, cut than to 1:45 hours the future DVD release will contain much more material than the original film. The result is astonishing - there are no fillers - the film is 100% pure and genuine archive footage, which gives you feeling as film progresses that you live with the bands, through all these years.Both bands in the start of their careers promised to "make a revolution" in the music making, and not to sell their souls to the devil of "record industry". However, their paths quickly diverged - The Dandy Warhols signed a contract with Capitol Records and became relatively popular especially in Europe after only one album, while The Brian Jonestown Massacre with its self-destruction-bound leader Anton Newcombe dissolved into oblivion at least how it is portrayed in the film. And the movie follows the descent of The Brian Jonestown Massacre, contrasted by the ascent of The Dandy Warhols.First, I was delighted by the movie and its approach of telling the story of Anton Newcombe for example, Courtney Taylor - the leader of The Dandy Warhols - narrates, but after some thinking I realized that something is wrong with this film.First, it treats Anton Newcombe as a disappeared person. The project started in 1995 as a documentary about several promising emerging groups, in which Anton Newcombe and Ondi Timoner were equal partners that was the reason why all these years Ondi Timoner had unmediated access to the both bands. It was Anton Newcombe who brought The Dandy Warhols into the project. In the end he was ignored completely, as if he was kicked out of the project. Everybody talk about BJM, but he does not take part in the discussion. I guess he wasnt even informed when the group started the final editing process. There are always both sides of the story, and here we have only one... Of course, as one would expect, Anton does not approve the final result and sees this movie as a betrayal of his former friends.Second, the film is very Dandy Warhols-biased. Sure, the winner takes it all, but the fact that Courtney Taylor leader of DW narrates even though it seems a good choice - it provides a feeling of seemingly closer involvement and that bands late history is represented nonproportionally BJM is covered till 1997, and DW - till 2003, does not add objectivity to the film.Third, the movie is somewhat shallow. What does it want to teach us? As one critic said: "... movie examines old questions: where does genius fit into a commodified world? Can it thrive and get its due, or does it need to self-destruct to preserve its integrity?" No, IT DOES NOT EXAMINE these questions! It just depicts a story of a brilliant, but unsuccessful musician, narrated by a less brilliant, but successful one, who indulges in self-assurance and eternal coolness of an ego greater than mountain.Anyway, the movie was fun - its raw, its fresh, its stylish, its ... just god damn interesting, at least for the DW or BJM fans. For the rest of the crowd - I dont know...

Eu devo admitir primeiro que eu sou um grande fã de The Dandy Warhols, e essa é a razão pela qual eu vim assistir a este filme. A singularidade deste filme, comparado a outros rockumentários modernos, é que não é apenas uma página de uma história de bandas como "Estou tentando quebrar seu coração", sobre Wilco, mas cobre longo período da história da banda. Neste filme, o diretor / produtor Ondi Timoner seguiu de perto os amigos / rivais The Brian Jonestown Massacre BJM e The Dandy Warhols DW por mais de 8 anos 1995 - 2003 e gravou tremendas 1500 horas de vídeo cru, cortado a 1:45 horas do futuro O lançamento em DVD conterá muito mais material do que o filme original. O resultado é surpreendente - não há enchimentos - o filme é 100% puro e genuíno, o que lhe dá a sensação de que o filme vive com as bandas, durante todos esses anos. Ambas as bandas no início de suas carreiras prometeram "fazer uma revolução" na produção musical, e não vender suas almas ao demônio da "indústria fonográfica". No entanto, seus caminhos rapidamente divergiram - The Dandy Warhols assinou um contrato com a Capitol Records e se tornou relativamente popular especialmente na Europa depois de apenas um álbum, enquanto o Brian Jonestown Massacre com seu líder autodestruição Anton Newcombe dissolveu no esquecimento pelo menos como é retratado no filme. E o filme segue a descida do Massacre de Brian Jonestown, contrastado com a ascensão de The Dandy Warhols. Primeiro, fiquei encantado com o filme e sua abordagem de contar a história de Anton Newcombe, por exemplo, Courtney Taylor - o líder do The Dandy. Warhols - narra, mas depois de pensar, percebi que algo está errado com este filme. Primeiro, trata Anton Newcombe como uma pessoa desaparecida. O projeto começou em 1995 como um documentário sobre vários grupos emergentes promissores, nos quais Anton Newcombe e Ondi Timoner eram parceiros iguais, razão pela qual todos esses anos o Ondi Timoner teve acesso imediato às duas bandas. Foi Anton Newcombe quem trouxe The Dandy Warhols para o projeto. No final, ele foi completamente ignorado, como se tivesse sido expulso do projeto. Todo mundo fala sobre o BJM, mas ele não participa da discussão. Eu acho que ele nem foi informado quando o grupo iniciou o processo de edição final. Há sempre os dois lados da história, e aqui temos apenas um ... É claro que, como seria de se esperar, Anton não aprova o resultado final e vê esse filme como uma traição de seus antigos amigos. Segundo, o filme é muito dândi Warhols-tendencioso. Claro, o vencedor leva tudo, mas o fato de Courtney Taylor líder da DW narrar, embora pareça uma boa escolha - fornece uma sensação de envolvimento aparentemente mais estreito e que a história recente das bandas é representada de forma não proporcional. BJM está coberto até 1997, e DW - até 2003, não adiciona objetividade ao filme. Terceiro, o filme é um pouco superficial. O que quer nos ensinar? Como um crítico disse: "... o filme examina velhas questões: onde o gênio se encaixa em um mundo mercantilizado? Ele pode prosperar e vencer, ou precisa se autodestruir para preservar sua integridade?" Não, NÃO EXAMINA estas perguntas! Apenas retrata a história de um músico brilhante, mas malsucedido, narrado por um menos brilhante, mas bem sucedido, que se entrega à autoconfiança e à frieza eterna de um ego maior do que a montanha. De qualquer forma, o filme era divertido - fresco, seu estilo, é ... só deus, porra, interessante, pelo menos para os fãs de DW ou BJM. Para o resto da multidão - eu não sei ...

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Dig! I would say to anyone even if you dont like Metallica to see some kind of monster it is a spinal tap type documentary about one of the biggest bands in the world acting like mental kids during a breakdown of sorts. Its fun and fascinating. Along the same lines comes dig! A film about the Dandy Warhols and the Brian Jonestown massacre two Portland bands who start off a kind of music scene in there home town only for one of the bands to become huge and one to fall by the wayside into the musical history books. Right from the start the two bands pull in opposite directions just on their ability to make decisions whether good or bad. Filmed over seven years and at times painful to watch we see the dandys meteoric rise to fame thanks to that vodaphone ad! and the Jonestown seminal fall from scene instigators to bickering wannabes. As the bands become more disjointed the friendships are stretched tension tight and at several points snap into arguments and even on stage fights. All of this is half funny and half tragic and believe it or not is perversely watch able. Like I said at the beginning you can watch the Metallica film even if you have no interest in the band. Dig! on the other hand is slightly different and is more enjoyable and a whole lot easier to watch if you have a passing interest in either band. Still a good film and more a testament to not be in a band than encouraging that as a career path. Dig! Is a mad ride on rock and rolls coat tails and a fine example of the pitfalls and pleasures of being or wanting to be famous.

Escavação! Eu diria para qualquer um, mesmo que você não goste do Metallica para ver algum tipo de monstro, é um documentário sobre uma das maiores bandas do mundo agindo como crianças mentais durante um colapso. É divertido e fascinante. Na mesma linha vem cavar! Um filme sobre o Dandy Warhols e o Brian Jonestown massacra duas bandas de Portland que começam uma espécie de cena musical em sua cidade natal, apenas para uma das bandas se tornarem grandes e uma a cair nos livros de história da música. Desde o início, as duas bandas puxam em direções opostas apenas em sua capacidade de tomar decisões, sejam elas boas ou ruins. Filmado ao longo de sete anos e às vezes doloroso para assistir vemos a ascensão meteórica à fama graças ao anúncio de vodafone! e o seminal de Jonestown cai de instigadores de cena para candidatos a disputas. À medida que as bandas se tornam mais desarticuladas, as amizades são esticadas e, em vários pontos, se encaixam em discussões e até mesmo em lutas de palco. Tudo isso é meio engraçado e meio trágico e, acredite ou não, é perversamente capaz de assistir. Como eu disse no começo, você pode assistir ao filme do Metallica mesmo que você não tenha interesse na banda. Escavação! por outro lado é ligeiramente diferente e é mais agradável e muito mais fácil de assistir se você tiver um interesse passageiro em qualquer banda. Ainda um bom filme e mais um testamento para não estar em uma banda do que encorajar isso como uma carreira. Escavação! É um passeio louco em rock e rolos de caudas e um bom exemplo das armadilhas e prazeres de ser ou querer ser famoso.

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Damn, was that a lot to take in. I was pretty much mesmerised throughout. It was pretty perfect, though I would say the editing had a lot to do with that. I cant believe this guy stayed on good terms with the lot of them Anton especially to get all of this footage without any serious... beef. The Dandys did come off well-together, middle-class kids who took advantage of their situation and rightly so!. I felt bad for Jonestown and especially for Anton, which maybe wasnt what a lot of other people felt. Great piece of film-making and great choice of subjects. I recommend this to any music/film fan. Youll probably learn something about film-making.

Porra, isso era muito para absorver. Eu estava praticamente hipnotizada por toda parte. Foi bastante perfeito, embora eu diria que a edição teve muito a ver com isso. Eu não posso acreditar que esse cara ficou em bons termos com o lote deles Anton especialmente para obter todas essas imagens sem qualquer grave ... carne. Os Dandys saíram bem juntos, crianças de classe média que se aproveitaram de sua situação e com razão. Eu me sentia mal por Jonestown e especialmente por Anton, o que talvez não fosse o que muitas outras pessoas sentiam. Ótima peça de cinema e ótima escolha de temas. Eu recomendo isso para qualquer fã de música / filme. Você provavelmente aprenderá algo sobre filmagem.

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Shot into car from through the windscreen, someone is playing someone else their latest song, someone else didnt react, according to the voice-over. I just wonder how that came to be made. There were too many scenes in this movie that I wondered about how come a camera was there. If the scenes shot where the Warhols descended on a BJM post-party are true then that was inexcusable exploitation to the max, if not, then it was a total fabrication, either way it made me uncomfortable, if that was the purpose? All the way thru this movie I kept wondering how the footage came about. Taken at face value, a nice portrait of the tortured genius we all believe ourselves to be.

Atirou no carro através do pára-brisa, alguém está tocando outra pessoa sua última música, outra pessoa não reagiu, de acordo com a voz. Eu só me pergunto como isso aconteceu. Havia muitas cenas neste filme que eu me perguntei sobre como é que uma câmera estava lá. Se as cenas filmadas em que os Warhols chegaram a um BJM pós-festa são verdadeiras, então isso era uma exploração indesculpável ao máximo, se não, então era uma invenção total, de qualquer forma me deixava desconfortável, se era esse o propósito? Todo o caminho através deste filme fiquei me perguntando como as imagens aconteceram. Levado a sério, um belo retrato do gênio torturado que todos acreditamos ser.

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I first saw this film when I was flipping through the movie channels on my parents DirecTV. It was on the Sundance channel and was just starting. I love music, especially late 60s and this is what the BJM sounded like The Dandys are alright. Everything about the Brian Jonestown Massacre intrigued me from the music, to Anton and Joels personalities, to the illicit drug use. It was funny because as I was watching the first party scene when everyone is doing lines my parents walked by and decided to watch The look on their faces were priceless. Anyways this is definitely one of my favorite movies because it introduced me to The Brian Jonestown Massacre who is now my favorite band of all time.just watch it... seriously

Eu vi pela primeira vez este filme quando eu estava folheando os canais de filmes em meus pais DirecTV. Estava no canal Sundance e estava apenas começando. Eu amo música, especialmente no final dos anos 60 e isso é o que o BJM soou como The Dandys estão bem. Tudo sobre o Massacre de Brian Jonestown me intrigou da música, para as personalidades de Anton e Joels, para o uso de drogas ilícitas. Foi engraçado porque enquanto eu assistia a cena da primeira festa quando todo mundo estava fazendo filas, meus pais passavam e decidiam assistir. O olhar em seus rostos era inestimável. De qualquer forma, este é definitivamente um dos meus filmes favoritos, porque me apresentou ao Massacre de Brian Jonestown, que agora é minha banda favorita de todos os tempos.

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Although DiG! was being hailed as being closest to what the music industry is like it is highly fabricated. The director has misled the audience into believing the Brian Jonestown Massacre disappeared off the face of the earth post-98. And the rivalry between the Dandy Warhols and Jonestown has been milked. The truth of the matter is not really exposed in this film.That said this film is endlessly quotable and is an interesting watch as we get a look at two groups of very talented musicians creating their art. One of the best things this film has going for it is a unique perspective between the indie music scene and the larger corporate scene.Recommended mostly for the music and the two fantastic bands.

Embora DiG! estava sendo saudado como sendo o mais próximo do que a indústria da música é como ela é altamente fabricada. O diretor enganou o público a acreditar que o Massacre de Brian Jonestown desapareceu da face da Terra, depois de 98. E a rivalidade entre os Dandy Warhols e Jonestown foi superada. A verdade da questão não está realmente exposta neste filme. Dito isto, este filme é infinitamente citável e é um relógio interessante, já que vemos dois grupos de músicos muito talentosos criando sua arte. Uma das melhores coisas que este filme tem para ele é uma perspectiva única entre a cena musical independente e a cena corporativa mais ampla. Recomendada principalmente para a música e as duas bandas fantásticas.

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Anton Newcombe makes the film and he is the main subject. Watching him knock up a song if not a whole album quickly showed the guy to be a real talent. He thinks he is god but is so prollific and interesting. The DW are not really that interesting in comparison musicly or otherwise. "Hey, do you haver a drivers license?" ,Anton says to the cameraman, "Well lets go pawn this guitar!". Great use of archive/ home video material. Great to see rock docs still being made. A cool doc about the creative process. If you like this go see Nirvana Live! Tonight! Sold Out! on DVD. A good experience Anton is this film. 8 out of 10

Anton Newcombe faz o filme e ele é o assunto principal. Assisti-lo bater uma música, se não um álbum inteiro, rapidamente mostrou o cara para ser um verdadeiro talento. Ele pensa que é deus, mas é tão prolífico e interessante. O DW não é realmente tão interessante na comparação musical ou não. "Ei, você tem uma carteira de motorista?" Anton diz ao cameraman: "Bem, vamos penhora esta guitarra!". Grande uso de material de arquivo / home video. Ótimo para ver docs de rock ainda sendo feitos. Um documento legal sobre o processo criativo. Se você gosta disso, vá ver o Nirvana Live! Esta noite! Esgotado! em DVD. Uma boa experiência Anton é esse filme. 8 de 10

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I recently rented this doc, having remembered hearing about it from IMDb.com and being intrigued by the premise. I knew very little about either of these bands, but I do remember hearing "Not If You Were The Last Junkie On Earth" by The Dandy Warhols ages ago and enjoying it. That being said, this is my perspective on the doc:One thing I found incredible about this film is there is no need to have any prior knowledge of either of these bands. The director Ondi Timoner wastes no time in engaging the audience and familiarizing them with the people in this film. I quickly became grooved to the lives both Anton and Courtney as well as their respective bands, The Brian Jonestown Massacre and The Dandy Warhols. I think that is part of what makes this doc so good, and what makes Ondi Timoner such a master documentarian.I also loved how the "story" of these bands was told. Most of what you see is of the bands on tour. Both bands start out playing small venues and struggling to make it in the recording industry. Throughout the film, each band strives to remain unique and uncontrolled by the norm. However it is this that makes the two bands similar, and thus the brilliant perspective on how two bands of a feather can go in such different directions.I would basically recommend this for ANYONE who likes film in general. You do not need to have a particular love for documentaries, or either of the bands. An appreciation for music helps, but the music itself takes a backseat to the love/hate relationship between The Brian Jonestown Massacre and The Dandy Warhols.

Eu recentemente aluguei este documento, tendo me lembrado de ouvir sobre isso no IMDb.com e de ficar intrigado com a premissa. Eu sabia muito pouco sobre qualquer uma dessas bandas, mas eu me lembro de ter ouvido "Not If You Were The Last Junkie On Earth" do The Dandy Warhols anos atrás e curtindo. Dito isto, esta é a minha perspectiva sobre o doc: Uma coisa que achei incrível sobre este filme é que não há necessidade de ter nenhum conhecimento prévio de qualquer uma dessas bandas. O diretor Ondi Timoner não perde tempo em envolver o público e familiarizá-los com as pessoas neste filme. Eu rapidamente me tornei groove para as vidas de Anton e Courtney, assim como suas respectivas bandas, The Brian Jonestown Massacre e The Dandy Warhols. Eu acho que isso é parte do que torna este doc tão bom, e o que faz de Ondi Timoner um mestre documentalista. Eu também adorei como a "história" dessas bandas foi contada. A maioria do que você vê é das bandas em turnê. Ambas as bandas começam tocando em pequenos espaços e lutando para entrar na indústria fonográfica. Ao longo do filme, cada banda se esforça para permanecer única e descontrolada pela norma. No entanto, é isso que torna as duas bandas semelhantes e, portanto, a perspectiva brilhante sobre como duas bandas de uma pena podem ir em direções tão diferentes. Eu basicamente recomendo isso para qualquer um que goste de filmes em geral. Você não precisa ter um amor especial por documentários, ou qualquer uma das bandas. Uma apreciação pela música ajuda, mas a própria música fica em segundo plano com relação ao amor / ódio entre o Massacre de Brian Jonestown e The Dandy Warhols.

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To suggest Anton Newcombe of the Brian Jonestown Massacre could also use some therapy is putting it mildly. In Dig! which won the Grand Jury Prize at Sundance, we watch him and his band self-sabotage over seven years, while ex-friends and contemporaries The Dandy Warhols rise to comparative greatness a mobile phone advert, anyway.What elevates Dig! above its contemporaries is the immense, near-biblical comic-tragedy being played out: a depressingly honest treatise on art versus commerce and compromise. For all his "look at me, Im a bloody genius" posturing, Newcombe is in fact revealed to be a singularly gifted, if immensely troubled, musician - far more talented than his rival, the Dandys Courtney Taylor who narrates the picture. If Newcombe is Dennis Hopper, Taylors Peter Fonda.Even sadder, Taylor appears to realise this, evinced by his weary, self-loathing voice-over: he knows his band won the battle - but at what cost? In truth, they sold out, made Indie-Lite records, kept their teeth nice and clean, and probably brushed their hair twice before bedtime - thus winning record contracts and a large tour bus. And jettisoning all credibility in the process. Newcombe, on the other hand, lives in filth, is continually busted, beats up fellow band members on stage, kicks hecklers in the head - and is last glimpsed in Dig! being ferried away by police, having lost the right to see his child.Two of the best films about rocks subculture have been directed by women: Penelope Spheeriss The Decline Of Western Civilization and this one Â? an instant classic the moment it was released.

Sugerir Anton Newcombe, do Massacre de Brian Jonestown, também poderia usar alguma terapia, para dizer o mínimo. Em Dig! que ganhou o Grande Prêmio do Júri em Sundance, nós assistimos ele e sua banda se auto-sabotarem ao longo de sete anos, enquanto ex-amigos e contemporâneos The Dandy Warhols alcançam a grandeza comparativa de um anúncio de celular. O que eleva o Dig! acima de seus contemporâneos está a imensa tragédia cômica quase bíblica que se desenrola: um tratado deprimente e honesto sobre arte versus comércio e compromisso. Apesar de toda sua postura de "olhe para mim, sou um gênio sangrento", Newcombe é de fato revelado como um músico singularmente talentoso, embora imensamente perturbado - muito mais talentoso que seu rival, o Dandys Courtney Taylor, que narra a cena. Se Newcombe é Dennis Hopper, Taylors Peter Fonda.Mesmo mais triste, Taylor parece perceber isso, evidenciado por sua voz cansada, auto-aversão: ele sabe que sua banda venceu a batalha - mas a que custo? Na verdade, eles se esgotaram, fizeram discos da Indie-Lite, mantiveram os dentes bonitos e limpos e, provavelmente, escovaram os cabelos duas vezes antes de dormir - ganhando assim contratos de gravação e um grande ônibus de turnê. E descartando toda a credibilidade no processo. Newcombe, por outro lado, vive na imundície, é continuamente flagelado, agride outros membros da banda no palco, chuta desordeiros na cabeça - e é visto pela última vez no Dig! sendo transportado pela polícia, tendo perdido o direito de ver seu filho. Dois dos melhores filmes sobre subcultura de rochas foram dirigidos por mulheres: Penelope Spheeriss O declínio da civilização ocidental e este um? um clássico instantâneo no momento em que foi lançado.

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Anton Newcombe and Courtney Taylor are friends, they both are the leads in their own respective bands; Anton with The Brian Jonestown Massacre and Courtney with The Dandy Warhols. Whats interesting about their friendship is that they are rivals; its a love hate relationship. At times you both hear them praising one another, but the next second they are complaining at how stupid and self absorbed they are. While the Dandy Warhols went on the reach commercial success, BJM still was stuck in the underground scene; and for good reason why.The focus of Dig! is more towards Anton and the BJM, as they have a lot more substance. They are the most dysfunctional band. During gigs they will fight and bash each other. Anton will hit other members if he feels they arent performing correctly. With the amount of drugs an alcohol they consume, fight was always waiting to happen. You know how people go to car races just to see if a huge car crash happens; thats why people would go to their gigs, for the fights. Anton is very unstable. Always thinking himself as a music messiah, he wants to change music and create a revolution, but he could never get out of the underground. He is a very talented musician, its amazing how many instruments he can play and with such skill. But his draw back is he cant escape the world he created; a prolific musician stuck in a black hole drugs, alcohol and depression. On the other side, the Dandy Warhols were having their own troubles. They didnt find much success with their first album and were constantly fighting with their record label. But they found huge success in Europe. But Courtney keeps being sucked back into the world of Anton. Its interesting that both Anton and Courtney both had what the other needed. Courtney always wanted to be musically talented as Anton, though Anton wouldnt say it, he needed the commercial success that the Dandys had, to make his revolution.Over the seven year course the film crew followed these two bands, there is a lot of footage. There is never a dull moment in Dig!. It is constantly moving along as it doesnt have time to slow down as it has to much to say, seven years of story telling in the 1h 45mins is a hard job. Ondi Timoner has done a great job of piecing together one of the best music documentaries that makes you always wanting more. Even if you dont like the bands it still deserves viewing; it transcends the music to reveal a great story of a successful failure.You wont be disappointed.

Anton Newcombe e Courtney Taylor são amigos, ambos são os líderes em suas respectivas bandas; Anton com o massacre de Brian Jonestown e Courtney com o Dandy Warhols. O que é interessante sobre a amizade deles é que eles são rivais; É um relacionamento de amor e ódio. Às vezes, vocês dois os ouvem elogiando uns aos outros, mas no segundo seguinte eles se queixam de quão estúpidos e egoístas eles são. Enquanto os Dandy Warhols alcançavam o sucesso comercial, o BJM ainda estava preso na cena underground; e por uma boa razão porque. O foco do Dig! é mais para Anton e o BJM, pois eles têm muito mais substância. Eles são a banda mais disfuncional. Durante shows, eles vão lutar e bater um no outro. Anton atingirá os outros membros se achar que não estão funcionando corretamente. Com a quantidade de drogas consumidas por um álcool, a luta estava sempre à espera de acontecer. Você sabe como as pessoas vão às corridas de carro apenas para ver se um grande acidente de carro acontece; é por isso que as pessoas vão aos seus shows, pelas lutas. Anton é muito instável. Sempre pensando em si mesmo como um messias da música, ele quer mudar a música e criar uma revolução, mas nunca poderia sair do underground. Ele é um músico muito talentoso, é incrível quantos instrumentos ele pode tocar e com tanta habilidade. Mas a sua desvantagem é que ele não pode escapar do mundo que criou; um músico prolífico preso em um buraco negro drogas, álcool e depressão. Do outro lado, os Dandy Warhols estavam tendo seus próprios problemas. Eles não encontraram muito sucesso com o primeiro álbum e estavam constantemente lutando com sua gravadora. Mas eles encontraram um enorme sucesso na Europa. Mas Courtney continua sendo sugada de volta ao mundo de Anton. É interessante que tanto Anton quanto Courtney tivessem o que o outro precisava. Courtney sempre quis ser musicalmente talentoso como Anton, embora Anton não o dissesse, ele precisava do sucesso comercial que os Dandys tinham para fazer sua revolução. No curso de sete anos que a equipe de filmagem acompanhou essas duas bandas, há muitas filmagens. . Nunca há um momento de tédio no Dig !. Ele está constantemente se movendo enquanto ele não tem tempo para desacelerar, pois tem muito a dizer, sete anos de contar histórias na 1h 45min é um trabalho difícil. Ondi Timoner fez um ótimo trabalho de montar um dos melhores documentários de música que faz você sempre querer mais. Mesmo que você não goste das bandas que ainda merece ser visto; transcende a música para revelar uma grande história de fracasso bem-sucedido. Você não ficará desapontado.

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One would have to be very jaded indeed not to be swept up into this gem of a film and Ive seen hundreds of Hindi and Bollywood movies, too. The actors, the beautiful settings, locations, and surroundings, the deep emotions portrayed, the sweet songs especially the singing voice of Udit Narayan, my favorite -- everything was just lovely. The human imperfect element was also woven in, to create some drama and drive the plot, as well as allowing a heartfelt resolution. Alok Nath is such a terrific actor, so open with the emotions of the characters he portrays, he almost steals the show from the young stars. I highly recommend this film to anyone who loves true romances -- ones that go beyond superficial beauty to real love -- as one of the best films out there, Hindi or otherwise!

Seria preciso estar muito cansado para não ser arrastado para essa jóia de filme e também ter visto centenas de filmes de hindi e de Bollywood. Os atores, os belos cenários, locais e arredores, as emoções profundas retratadas, as canções doces, especialmente a voz de Udit Narayan, meu favorito - tudo era simplesmente adorável. O elemento humano imperfeito também foi entremeado, para criar algum drama e impulsionar o enredo, bem como permitir uma resolução sincera. Alok Nath é um ator tão fantástico, tão aberto com as emoções dos personagens que ele interpreta, ele quase rouba o show das jovens estrelas. Eu recomendo altamente este filme para quem ama romances verdadeiros - aqueles que vão além da beleza superficial ao amor real - como um dos melhores filmes por aí, Hindi ou não!

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The movie is about Anton Newcombe. The music and careers of the two bands are simply backdrop. Its only fair that Newcombe have the last word about the film, which at this writing you can find in the "news" section at the brianjonestownmassacre website. Id link it here but IMDb wont permit it.Documentarians are limited by what the camera captures, as well as by the need to assemble a cohesive narrative from the somewhat-random occasions when chance has put the camera lens on a sight-line with relevant happenstance. In Dig!, fortune smiled on the Dandy Warhols, capturing their rise to the status of pop-idol candidates, as they formed slickly-produced pop confections for mass consumption, most notably "Bohemian Like You," a song that made them global darlings thanks to a Euro cell phone ad. No such luck for Brian Jonestown Massacre. The film captures little of what made the original BJM lineup great, with the sole exception of a single montage, lasting a minute or so, showing Newcombe creating/recording a number of brief instrumental parts, unremarkable in themselves, and concluding the sequence with a playback of the lush, shimmering sounds that had to have been in Newcombes mind and soul before they could enter the world.Three commentaries accompany the film; one by the filmmakers, and two by the members of the bands the BJM track is solely former members, and without Newcombe. Both the Warhols and BJM alumni point up this montage sequence as the "best" bit in the film, and Id agree that, given the films focus on Anton Newcombe, it is the only part of the film that sheds proper light on his gift, and seems too brief to lend proper balance to this attempted portrait of the "tortured artist."Interesting thing about commentaries is that, unlike film, they are recorded in real time -- one long take -- which can be more honestly revelatory than a documentary that takes shape primarily through editing.The Dandies do not come off well in their comments. If the rock and roll world extends the experience of high school life for its denizens -- as I believe it does -- the Dandies are the popularity-obsessed preppy types, the ones who listen to rock because its what their peers do, while the BJM crew come off as the half-rejected, half-self-exiled outsiders to insiders like the Dandies, "losers" that are the real rock spirit. BJMs Joel Gion, who talks a LOT, nails the films message for me when he says paraphrasing: "You cant forget that Anton has been able to do the only thing he ever said he wanted to do. Make a lot of great music."The Dandies, meanwhile, laugh too easily at every outrageous display in the course of Newcombes meltdown all the BJM footage here ends at 1997, before Newcombe quit heroin. Courtney Taylor-Taylors discounting of Newcombes commitment to his vision is summed up as follows: "Hes 37 and still living in his car. You can download all his work at his website. He was so tired of being ripped off by everyone else, hes giving it all away. He could be making a mint." You can practically hear him shaking his head in disbelief.The films shortcomings cant be blamed on the filmmakers; rather its the difficulties of the documentary form, and the loss of cooperation by the films subject, that makes this portrait of Newcombe so fragmentary. But its likely the best we will get, outside of his music.I only rented disc one, which has the feature. Most of the extras are on disc two. Not renting that, as Ive put in my order to buy the set.

O filme é sobre Anton Newcombe. A música e as carreiras das duas bandas são simplesmente pano de fundo. É justo que Newcombe tenha a última palavra sobre o filme, que neste texto você pode encontrar na seção "news" do site brianjonestownmassacre. Id ligá-lo aqui, mas IMDb não vai permitir isso. Os documentaristas são limitados pelo que a câmera capta, bem como pela necessidade de montar uma narrativa coesa a partir de ocasiões um tanto aleatórias quando o acaso colocou a lente da câmera em uma linha de visão com relevante acaso. Em Dig !, a fortuna sorriu para os Dandy Warhols, capturando sua ascensão ao status de candidatos ao ídolo pop, enquanto formavam confecções pop produzidas para consumo em massa, mais notavelmente "Bohemian Like You", uma canção que os transformou em queridinhos globais graças a um anúncio de telefone celular Euro. Nenhuma tal sorte para o Massacre de Brian Jonestown. O filme capta pouco do que tornou a formação original do BJM ótima, com a única exceção de uma única montagem, que durou cerca de um minuto, mostrando Newcombe criando / gravando uma série de breves partes instrumentais, não marcantes em si mesmas, e concluindo a sequência com um reprodução dos sons exuberantes e cintilantes que deviam estar em mente e alma de Newcombes antes que eles pudessem entrar no mundo. Três comentários acompanham o filme; um dos cineastas, e dois dos membros das bandas, a faixa do BJM é composta apenas por ex-integrantes e sem Newcombe. Tanto os alunos do Warhols quanto do BJM apontam essa seqüência de montagem como a "melhor" parte do filme, e eu concordo que, dado o foco do filme em Anton Newcombe, é a única parte do filme que lança luz sobre seu presente, e parece muito breve para dar um equilíbrio adequado a essa tentativa de retrato do "artista torturado". A coisa interessante sobre os comentários é que, ao contrário do filme, eles são gravados em tempo real - um longo tempo - que pode ser mais honestamente revelador do que um documentário que toma forma principalmente através da edição. Os Dandies não saem bem em seus comentários. Se o mundo do rock and roll amplia a experiência da vida no ensino médio para seus habitantes - como eu acredito que sim - os Dandies são os tipos preppy obcecados por popularidade, aqueles que ouvem rock, porque é o que seus colegas fazem, enquanto o A tripulação do BJM sai como os outsiders meio rejeitados e semi-exilados para pessoas de dentro como os Dandies, "perdedores" que são o verdadeiro espírito do rock. BJMs Joel Gion, que fala muito, prega a mensagem de filmes para mim quando ele diz parafraseando: "Você não pode esquecer que Anton foi capaz de fazer a única coisa que ele disse que queria fazer. Fazer muita música boa." Enquanto isso, os dândis riem com muita facilidade a cada exibição ultrajante no decorrer do derretimento de Newcombes. Todas as filmagens do BJM terminam em 1997, antes de Newcombe largar a heroína. Courtney Taylor-Taylors descontando o compromisso de Newcombes com sua visão é resumido da seguinte forma: "Ele tem 37 anos e ainda mora em seu carro. Você pode baixar todo o trabalho dele em seu site. Ele estava tão cansado de ser roubado por todos os outros dando tudo isso. Ele poderia estar fazendo uma hortelã ". Você pode praticamente ouvi-lo balançando a cabeça, incrédulo. As falhas nos filmes não podem ser atribuídas aos cineastas; em vez disso, são as dificuldades da forma documental e a perda de cooperação por parte dos filmes, o que torna esse retrato de Newcombe tão fragmentado. Mas é provavelmente o melhor que conseguiremos, fora de sua música. Só aluguei o disco um, que tem o recurso. A maioria dos extras está no disco dois. Não alugando isso, como eu coloquei na minha ordem para comprar o aparelho.

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DIG! is funny, fun, amusing, interesting, stylish, and very well done. Knowing that it was made on such a shoestring budget over 7 years it is amazing that such a story can be told, especially with such style and substance. If you are a music fan or documentary fan this is a must see.Focusing on The Brian Jonestown Masssacre and The Dandy Warhols over the years is a brilliant way to show the contrast between a decent band who meets with moderate success through perseverance and the ability to compromise and a genius megalomaniacal lead singer backed up by a varied cast of characters who sabotage their own success through drugs, alcohol, and insanity. If I did not know that this is footage of real people, I would swear it was an incredibly well written and imaginative scripted piece. The story is compelling, concise, and simply amazing.

ESCAVAÇÃO! é engraçado, divertido, divertido, interessante, elegante e muito bem feito. Sabendo que foi feito com um orçamento tão apertado ao longo de 7 anos, é surpreendente que tal história possa ser contada, especialmente com tal estilo e substância. Se você é fã de música ou fã de documentários, este é um must see.Focusing em Brian Jonestown Masssacre e The Dandy Warhols ao longo dos anos é uma maneira brilhante de mostrar o contraste entre uma banda decente que se encontra com sucesso moderado através da perseverança e habilidade para comprometer e um gênio megalomaníaco vocalista apoiado por um elenco variado de personagens que sabotam seu próprio sucesso através de drogas, álcool e insanidade. Se eu não soubesse que isso é filmagem de pessoas reais, eu juraria que era uma peça roteirizada incrivelmente bem escrita e imaginativa. A história é convincente, concisa e simplesmente incrível.

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A really cool flick. A must for any music snob. You dont really have to know about the bands to enjoy the movie. Before the movie, I only heard only two songs from the Dandy Warhols. The only thing is required is an open mind. The movie centers around the Brian Jonestown Massacre. The Dandy Warhols have a role in the film, as the rival band, but they are second fiddle to the BJM. The Dandy Warhols dont play as big of a role in the film as I originally guessed, but then again, they didnt have the element of excitement and unpredictability of the BJM.You cant help but be fascinated by the band and its very charismatic front man, Anton Newcombe. By itself, its an insightful film and study on the music industry. Just watch this film and enjoy.

Um filme muito legal. Um imperativo para qualquer esnobe de música. Você realmente não precisa saber sobre as bandas para apreciar o filme. Antes do filme, eu só ouvi apenas duas músicas do Dandy Warhols. A única coisa que é necessária é uma mente aberta. O filme gira em torno do Massacre de Brian Jonestown. Os Dandy Warhols têm um papel no filme, como a banda rival, mas eles são o segundo violino do BJM. Os Dandy Warhols não desempenham um papel tão grande no filme quanto eu originalmente imaginei, mas, novamente, eles não tinham o elemento de excitação e imprevisibilidade do BJM. Você não pode deixar de ficar fascinado pela banda e seu líder muito carismático. Anton Newcombe. Por si só, é um filme perspicaz e estudo sobre a indústria da música. Apenas assista a este filme e divirta-se.

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Rock n roll is a messy business and DiG! demonstrates this masterfully. A project of serious ambition, and perhaps foolhardiness, the filmmaker is able to mend together seven tumultuous years of following around two unwieldy rock groups. With that said, the abundance of quality material ensures the films ability to captivate the audience. If youve ever been interested in any realm of the music industry, this movie will undoubtedly be an arresting viewing. the music in the film, although it suffers minimally from requisite cutting and pasting, is worth the price of admission alone. the morning after i saw DiG! i went straight to the record store to pick up a Brian Jonestown Massacre album i was already initiated to the Dandy Warhols sounds. Primarily defined by its exploration of rock music, the film succeeds at other profound levels. DiG! is a sincere, and sufficiently objective, glance into the destructive and volatile nature of the creative process and the people that try to wrangle those forces.

Rock n roll é um negócio confuso e DiG! demonstra isso magistralmente. Um projeto de ambição séria, e talvez imprudência, o cineasta é capaz de consertar juntos sete anos tumultuosos de acompanhamento em torno de dois grupos de rock desajeitados. Com isso dito, a abundância de material de qualidade garante a capacidade dos filmes de cativar o público. Se você já se interessou por algum reino da indústria da música, este filme será, sem dúvida, uma visão impressionante. a música no filme, embora sofra minimamente com cortes e colagens requeridos, vale o preço da admissão sozinha. a manhã depois que eu vi DiG! Fui direto para a loja de discos para pegar um álbum do Brian Jonestown Massacre que eu já tinha iniciado com os sons do Dandy Warhols. Definido principalmente por sua exploração da música rock, o filme é bem-sucedido em outros níveis profundos. Escavação! é um olhar sincero e suficientemente objetivo para a natureza destrutiva e volátil do processo criativo e para as pessoas que tentam disputar essas forças.

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Excellent documentary, ostensibly about the friendship and subsequent rivalry between two West Coast retro rocknroll bands: The Dandy Warhols and the Brian Jonestown Massacre. What it actually turns out to be is a portrait of a borderline psychopath - Anton Newcomb - and his tortured relationship with the rest of the world. Interestingly, for a music documentary, there is hardly any music. What there is - snatches of songs, more often than not aborted by the performers - is incidental rather than central. Although the protagonists are musicians, the story is not about music but rather about a particularly American version of a British myth of a cartoon lifestyle, ie, one where nobody has to take responsibility for behaving like spoiled adolescents on a full-time basis. Tantrums, drugs, violence, grossly dysfunctional attitudes, egomania on a truly epic scale - all of this is excused or positively encouraged because it conforms to some collectively held idea about what rocknroll is about. As a film this is a first-class documentary but it raises more questions than it answers. For example, why is Antons music so conservative? For someone so wild and outrageous and he IS wild and outrageous his music never seems to have progressed beyond the most obvious derivations of his 60s idols The Stones, Velvets etc. For someone who claims to be able to play 80 instruments he has never bothered to learn to play any one of them beyond the most rudimentary level. Similarly, the Dandy Warhols burning ambition is based on a vision of rocknroll which is astonishingly fossilised in 1969. Nothing wrong with pastiches, of course, but surely theres more to musical life than perpetually acting out a cartoon from the late 60s. Why dont they take some risks with their music - in the way that their role models did? Because, one suspects, this is not about music. Music is just an accessory, a prop, or an excuse, to lead completely dysfunctional and irresponsible lives. But why? In the Dandy Warhols case, the answer is obvious: to make lots of money and be famous. Big deal. Anton Newcombs case is more interesting. He is obviously very talented, but every time he is given an opportunity to reach a wider audience he sabotages it, usually in the most dramatic way possible. He is terrified of success, and at the same time, deeply resents anyone else who has it - especially his former friends the Dandy Warhols. Fascinating movie. Highly recommended.

Excelente documentário, ostensivamente sobre a amizade e subseqüente rivalidade entre duas bandas de rock nórdico da Costa Oeste: The Dandy Warhols e o Brian Jonestown Massacre. O que realmente se mostra é um retrato de um psicopata fronteiriço - Anton Newcomb - e seu relacionamento torturado com o resto do mundo. Curiosamente, para um documentário musical, quase não há música. O que há - trechos de músicas, na maioria das vezes abortados pelos artistas - é acidental e não central. Embora os protagonistas sejam músicos, a história não é sobre música, mas sim sobre uma versão particularmente americana de um mito britânico de estilo de vida de desenho animado, em que ninguém tem que se responsabilizar por se comportar como adolescentes mimados em tempo integral. Tantrums, drogas, violência, atitudes grosseiramente disfuncionais, egomania em uma escala verdadeiramente épica - tudo isso é desculpado ou positivamente encorajado porque está de acordo com alguma idéia coletivamente mantida sobre o que é rocknroll. Como filme, este é um documentário de primeira classe, mas levanta mais perguntas do que respostas. Por exemplo, por que a música Antons é tão conservadora? Para alguém tão selvagem e ultrajante e ele é selvagem e ultrajante sua música nunca parece ter progredido além das derivações mais óbvias de seus ídolos dos anos 60 The Stones, Velvet, etc. Para alguém que afirma ser capaz de tocar 80 instrumentos, ele nunca se preocupou em aprenda a interpretar qualquer um deles além do nível mais rudimentar. Da mesma forma, a ambição ardente de Dandy Warhols é baseada em uma visão de rocknroll que é surpreendentemente fossilizada em 1969. Nada de errado com pastiches, é claro, mas certamente há mais na vida musical do que perpetuamente representar um desenho animado do final dos anos 60. Por que eles não assumem alguns riscos com sua música - da maneira que seus modelos fizeram? Porque, suspeita-se, isso não é sobre música. A música é apenas um acessório, um adereço ou uma desculpa para levar uma vida totalmente disfuncional e irresponsável. Mas por que? No caso de Dandy Warhols, a resposta é óbvia: ganhar muito dinheiro e ser famoso. Grande negócio. O caso Anton Newcombs é mais interessante. Ele é obviamente muito talentoso, mas toda vez que recebe uma oportunidade de alcançar um público mais amplo, ele o sabota, geralmente da forma mais dramática possível. Ele tem pavor do sucesso e, ao mesmo tempo, se ressente profundamente de qualquer outra pessoa que tenha - especialmente seus antigos amigos, os Dandy Warhols. Filme fascinante. Altamente recomendado.

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I couldnt find anyone to watch DiG! with me because no one I knew was a fan of either of the bands. Naturally everyone assumed you can only enjoy this film if you like the music of either The Dandy Warhols or the Brian Jonestown Massacre, but this is so far from the truth. The only requirement is that you have an interest in music and/or pop culture in general. The way in which the careers of the two groups are paralleled is a perfect representation of the paths a band can take, and watching the public eat up and spit out the Dandy Warhols is fascinating. I agree with other reviews that mention it would be nice to get a final word from Anton himself, since hes clearly depicted as his own worst enemy and the bulwark to the bands ability to just remain.Most interesting to me is the Dandys respect for the BJM despite their lack or reciprocation and for Anton despite his erratic behavior. The Dandy Warhols respect the art the group produces even if the group hates everything the Dandy Warhols now stand for although thats disputable. The best line is when the drummer for the Dandys says "I wont have them anywhere new me again" and the guitarist unconsciously blurts out "Ill still buy their records though." To me, this just shows how powerful good music can be.Definitely see this movie, even if you know nothing of either band. Its more about the themes of rock music and how they develop that makes this film so interesting. Its rare to follow a group so closely for so long.

Eu não encontrei ninguém para assistir DiG! comigo porque ninguém que eu conhecia era fã de nenhuma das bandas. Naturalmente todos assumiram que você só pode desfrutar deste filme se você gosta da música de The Dandy Warhols ou o Massacre de Brian Jonestown, mas isso está tão longe da verdade. O único requisito é que você tenha interesse em música e / ou cultura pop em geral. A maneira em que as carreiras dos dois grupos são paralelas é uma representação perfeita dos caminhos que uma banda pode seguir, e ver o público comendo e cuspindo os Dandy Warhols é fascinante. Concordo com outros comentários que mencionam que seria bom receber uma palavra final do próprio Anton, uma vez que ele é claramente representado como seu pior inimigo e o baluarte da habilidade de apenas permanecer. Mais interessante para mim é o respeito de Dandys pelo BJM apesar de sua falta ou retribuição e por Anton apesar de seu comportamento errático. Os Dandy Warhols respeitam a arte que o grupo produz, mesmo que o grupo odeie tudo o que os Dandy Warhols representam agora, embora isso seja discutível. A melhor frase é quando o baterista dos Dandys diz: "Eu não vou tê-los em qualquer lugar novo de novo" e o guitarrista inconscientemente deixa escapar: "Eu ainda compro os discos deles". Para mim, isso mostra como a boa música pode ser poderosa. Definitivamente, veja este filme, mesmo que você não saiba nada de nenhuma das bandas. É mais sobre os temas da música rock e como eles se desenvolvem que torna este filme tão interessante. É raro seguir um grupo tão de perto por tanto tempo.

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A documentary about two rocks bands, spanning a number of years. Brian Jonestown Massacre and the Dandy Warhols. What makes it special is the examination of the complex contrasting personalities and the ironies of success and failure.Anton Newcombe, the main man of Brian Jonestown Massacre, is widely recognised as a musical genius not only by his colleagues, his friends and rivals the Dandy Warhols, but also by record producers and most people who have worked with him. Sadly he and his band members are also incapable of integrating with the real world. Newcombe picks fights with band members on stage or with members of the audience getting arrested at one point for literally kicking in the head of a fan. Newcombe knows no limits Â? he plays between 40 and 100 different instruments, writes and produces all BJMs music, can produce enough songs to fill a whole album in a single day, has a prophet-like obsessiveness with his own musical genius, but is also a heavy drugs user, flies into rages at the slightest compromise of his own artistic integrity, orders his band members about as if they are lower forms of life, and can blow deals as fast as he makes them. BJM go through a large number of record labels in fast succession Â? they sign them up as soon as they realise Newcombes talents and let them go as soon as they realise he is totally uncontrollable.The Warhols acknowledge their debt to Newcombes creativity and dont even put themselves in the same exalted sphere of greatness Â? but the Warhols have something that BJM dont Â? the ability to integrate their talents with common sense, the real world, and their market Â? as a mixing pot of talent even if much of it is distilled from guru Newcombe and accessibility, they are the very definition of cool. DiG! follows the parallel careers of the two bands with increasing poignancy. At one point, Newcombe pulls stunts designed to generate publicity by sending apparent death threats and hate messages to the Warhols in a box containing live ammunition and insults like a bar of soap to clean up their act Â? only he forgets to tell them its a stunt and they get so paranoid they take out a restraining order against Newcombe. By the time the Dandy Warhols take off in Europe with hits like Every Day Should Be A Holiday and Bohemian Like You, Newcombe is becoming increasingly isolated. BJM are stopped and the band breaks up when they are arrested for possession of marijuana Â? the Warhols get busted for drugs around the same time, let off with a warning, and even allowed to keep the grass.The wider appeal of DiG! is that the lessons of genius versus accessibility go way beyond two bands or even rock music. The downside is that it is still a documentary, however intimate, and it will mostly only appeal to dedicated film fans or people who are already interested in the music of one or both of the featured bands. Newcombe may well be a largely unrecognised genius, and there are feint glimpses of this in the film, but to the unattuned ear there is little more than the assertions of the people interviewed to attest to this. In the words of one of the band members: "In every spiritual tradition, you burn in hell for pretending to be God and not being able to back it up." Newcombe isnt pretending Â? but numerically there are maybe still insufficient people to appreciate him in his own lifetime, and DiG! has an uphill struggle to rectify the balance in favour of a tortured but largely unrecognised genius.

Um documentário sobre duas bandas de rochas, abrangendo vários anos. Brian Jonestown Massacre e os Dandy Warhols. O que o torna especial é o exame das complexas personalidades contrastantes e as ironias do sucesso e do fracasso. Anthony Newcombe, o principal homem de Brian Jonestown Massacre, é amplamente reconhecido como um gênio musical não apenas por seus colegas, seus amigos e rivais, o Dandy. Warhols, mas também pelos produtores de discos e pela maioria das pessoas que trabalharam com ele. Infelizmente ele e seus membros da banda também são incapazes de se integrar com o mundo real. Newcombe escolhe brigas com membros da banda no palco ou com membros da platéia sendo presos em um ponto por literalmente chutar a cabeça de um fã. Newcombe não conhece limites? Ele toca entre 40 e 100 instrumentos diferentes, escreve e produz todas as músicas do BJM, pode produzir músicas suficientes para preencher um álbum inteiro em um único dia, tem uma obsessão profética com seu próprio gênio musical, mas também é um usuário pesado de drogas. entra em fúria ao menor compromisso de sua própria integridade artística, ordena aos membros de sua banda como se fossem formas inferiores de vida, e pode fazer acordos tão rapidamente quanto ele os faz. BJM passar por um grande número de gravadoras em rápida sucessão? eles os assinam assim que percebem os talentos de Newcombes e os deixam ir assim que percebem que ele é totalmente incontrolável. Os Warhols reconhecem sua dívida com a criatividade de Newcombes e nem mesmo se colocam na mesma esfera de grandeza exaltada. mas os Warhols têm algo que o BJM não tem? a capacidade de integrar seus talentos com bom senso, o mundo real e seu mercado? Como uma mistura de talento, mesmo que muito do que é destilado do guru Newcombe e acessibilidade, eles são a própria definição de cool. Escavação! segue as carreiras paralelas das duas bandas com crescente pungência. Em um ponto, Newcombe puxa acrobacias destinadas a gerar publicidade enviando ameaças de morte aparentes e mensagens de ódio para os Warhols em uma caixa contendo munição real e insultos como uma barra de sabão para limpar seu ato. só ele se esquece de dizer que é um truque e eles ficam tão paranóicos que tomam uma ordem de restrição contra Newcombe. No momento em que os Dandy Warhols decolam na Europa com sucessos como Every Day Should Be A Holiday e Bohemian Like You, Newcombe está se tornando cada vez mais isolado. BJM são parados e a banda se separa quando eles são presos por posse de maconha? os Warhols são presos por drogas na mesma época, deixados com um aviso e até autorizados a manter a grama. O apelo mais amplo de DiG! é que as lições de genius versus acessibilidade vão além de duas bandas ou até mesmo de rock. A desvantagem é que ainda é um documentário, ainda que íntimo, e na maioria das vezes só atrai fãs de filmes dedicados ou pessoas que já estão interessadas na música de uma ou ambas as bandas apresentadas. Newcombe pode muito bem ser um gênio em grande parte não reconhecido, e há vislumbres disso no filme, mas para os ouvidos não-ajustados há pouco mais que as afirmações das pessoas entrevistadas para atestar isso. Nas palavras de um dos membros da banda: "Em toda tradição espiritual, você queima no inferno por fingir ser Deus e não ser capaz de apoiar isso". Newcombe não está fingindo? mas numericamente ainda há pessoas insuficientes para apreciá-lo em sua própria vida, e DiG! tem uma luta difícil para corrigir o equilíbrio em favor de um gênio torturado, mas em grande parte não reconhecido.

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Ive seen this movie on several different occasions. I find one of the funniest things to do is to just watch the reactions of the different types of people who go to see it.Type 1: OLD PEOPLE. A lot of old Japanese men and women go to this movie because they think it will be a honest-to-goodness samurai movie with lots of swordplay and medieval Japanese dialogue. As soon the two protagonists begin debating horror movies while inserting expletives almost randomly throughout their sentences, the old people walk out, usually disgusted.Type 2: FILM SNOBS. These people think that just because a movie bears the label of "Independent" that it will automatically be a load of hard-to-follow, overemotional crap that may or may not be in English. Yet they see it anyway just to sing praises about it later so that people will think they are intelligent and cultured. They are really in for a surprise when they see this film. As soon as the blood begins to squirt exaggeratedly from anime-inspired sword battles or the over-the-top villain nonchalantly pegs a dog with his crossbow during a phone conversation, these people will be so dismayed, they will walk out. A few will stay just to see "how bad it will get" and later theyll rave about what a horrible film it was to their friends.Type 3: PEOPLE EXPECTING TO SEE LIVE-ACTION ANIME OR MATRIX-LIKE SPECIAL EFFECTS. Sorry folks, the martial arts are pretty solid in the film, but director Yamasato really doesnt have the budget for that kind of thing.Type 4: PEOPLE WITH NO EXPECTATIONS. These are the people who really enjoy the film. Whether they had only heard of Blood of the Samurai, picked it at random, or stumbled into the wrong theater in an alcoholic haze, these are the people who will laugh at all the jokes and appreciate the movie for what it ultimately is: ENTERTAINMENT. This movie was not made to enlighten or to provoke deep spiritual thought, it was meant if I may borrow a line of dialogue from the film to "really kick some ass." And thats what it does.So depending on what type of person you are, you may or may not enjoy this film; however, if you appreciate the movie for what it is and can enjoy an excess of blood and acting, then go see this movie and make sure to bring your friends.

Eu vi esse filme em várias ocasiões diferentes. Acho que uma das coisas mais engraçadas a fazer é observar as reações dos diferentes tipos de pessoas que vão vê-la. Tipo 1: VELHAS PESSOAS. Um monte de velhos homens e mulheres japoneses vão a esse filme porque acham que será um filme de samurai honesto-a-bondade com muita luta de espadas e diálogo medieval japonês. Assim que os dois protagonistas começam a debater filmes de terror enquanto inserem expletivos quase aleatoriamente ao longo de suas sentenças, os velhos saem, geralmente enojados. Tipo 2: FILME SNOBS. Essas pessoas acham que só porque um filme tem o rótulo de "Independente" será automaticamente uma carga de porcaria super-emocional que pode ou não ser em inglês. No entanto, eles vêem de qualquer maneira apenas para cantar louvores sobre isso mais tarde, para que as pessoas pensem que são inteligentes e cultos. Eles estão realmente em uma surpresa quando eles vêem este filme. Assim que o sangue começa a esguichar exageradamente das batalhas de espadas inspiradas em anime ou o vilão exageradamente prende um cachorro com sua besta durante uma conversa por telefone, essas pessoas ficarão tão desanimadas que sairão. Alguns ficarão apenas para ver "o quão ruim ele vai ficar" e mais tarde eles delirarão sobre o que um filme horrível foi para seus amigos.Tipo 3: AS PESSOAS ESPERANDO VER ANIMOS DE AÇÃO AO VIVO OU EFEITOS ESPECIAIS MATRICOS. Desculpe pessoal, as artes marciais são bastante sólidas no filme, mas o diretor Yamasato realmente não tem orçamento para esse tipo de coisa. Tipo 4: PESSOAS SEM EXPECTATIVAS. Essas são as pessoas que realmente gostam do filme. Se eles só ouviram falar do Sangue dos Samurais, escolheram aleatoriamente, ou tropeçaram no teatro errado em uma névoa alcoólica, estas são as pessoas que vão rir de todas as piadas e apreciar o filme para o que em última análise é: ENTRETENIMENTO. Este filme não foi feito para esclarecer ou provocar um profundo pensamento espiritual, significava que eu poderia pegar uma linha de diálogo do filme para "realmente chutar alguns traseiros". E isso é o que acontece. Então, dependendo do tipo de pessoa que você é, você pode ou não gostar deste filme; no entanto, se você aprecia o filme pelo que é e pode desfrutar de um excesso de sangue e de atuação, então vá ver esse filme e lembre-se de trazer seus amigos.

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This movie for what it is, may be one of the most amazing indie films of recent day. Made on a super small budget, the film has special effects that blow away alot of the current films! IF you have a chance watch it!

Este filme para o que é, pode ser um dos filmes indie mais incríveis dos últimos dias. Feito com um orçamento super pequeno, o filme tem efeitos especiais que afastam muitos dos filmes atuais! Se você tiver uma chance, assista!

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This films makes no pretentious efforts to hide its true genre -- a campy B movie. It will flat out tell you in the beginning the definition of campy. It should have also given the adjective meaning of cheese. But the two come together in this film in ways that make you go, "Hmmmmm... thats so stupid!" and then have you laughing. For example, there is a scene back in "16th Century Japan", which shows a couple of samurai walking in the foreground of a temple. In the background of the temple, there are several tourists looking off in the distance in slippers and shorts. Hmmmm... hahahah! I could not stop laughing. And the acting goes from decent, to bearable, to oh my Lord, but thats what makes it funny. Youll see some decent actors and then find others really terrible. I have to digress somewhat though because I have seen Stephanie Sanchez in several plays and she is awesome. Her air time in the film was pretty short though. I have also seen Bryan Yamasaki in several plays in the islands during my visits and hes also better in theatre than in this movie. Anyhow, its an entertaining film, if youve got nothing to do on a weekday evening.

Este filme não faz esforços pretensiosos para esconder seu verdadeiro gênero - um filme B exagerado. Ele irá dizer-lhe no início a definição de campy. Também deveria ter dado o significado adjetivo de queijo. Mas os dois se juntam neste filme de maneiras que fazem você ir, "Hmmmmm ... isso é tão estúpido!" e então você está rindo. Por exemplo, há uma cena no "16th Century Japan", que mostra alguns samurais caminhando no primeiro plano de um templo. No fundo do templo, há vários turistas olhando ao longe em chinelos e calções. Hmmmm ... hahahah! Eu não conseguia parar de rir. E a atuação vai de decente a suportável, oh meu Senhor, mas é isso que torna engraçado. Você verá alguns atores decentes e depois achará os outros realmente terríveis. Eu tenho que fazer uma pequena digressão, porque eu tenho visto Stephanie Sanchez em várias peças e ela é incrível. Seu tempo no ar no filme foi muito curto embora. Eu também vi Bryan Yamasaki em várias peças nas ilhas durante minhas visitas e ele também é melhor no teatro do que neste filme. De qualquer forma, é um filme divertido, se você não tem nada para fazer em uma noite de segunda a sexta.

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I watched this movie alongwith my complete family of Nine. Since my younger brother has recently got married, we could connect with the goings-on. The movie stands out for the classical touch given to the romance of the engaged couple. Thankfully this time all Indian locales like Ranikhet Almora etc have been used, which have been already visited by most of the urbanites, hence adding to the connection with movie. The dialogues are much better than those in the "Umrao Jaan Ada" - a supposedly dialogue based movie. The background music is augmenting the "soft focus" of the movie. It somehow remind me of VV Chopras "Kareeb", in which neha and to some extent Bobby did full justice to the character. Same here, in that the lead pair does not disappoint in any department-looks or acting. The Supporting cast are too good. I rate the actress playing the role of Bhabhi in the front league. The situations of family interactions portrayed are real and you smile when you find yourself in place of one of the characters. Songs were too suiting the scenes and going along well with the movie. However, though I respect Ravindra Jain for his body of work from movies to Ramayana, I missed Ram Laxman badly.It had no double entendresSivan category, no bikinis, no intrigue, and no nonsense. You would comfortably watch the movie with your parents except if youre already or going to be soon engaged. I want to express on candid thing here that though Suraj proposes that the marriages is between families and not only individuals, his approach is totally individualistic. The movie is only about Prem & Poonam, rest of the characters are incidental. Art immitating life? The "peripheral characters" are consigned to the background and the only protagonists are the lead pair. Coming back, Everything was almost great. Except, for the drama part. The situation of tragedy was artificially created. The outcome, the sacrifice and the ensuing heart change are not compelling at all. That is why it lacks the emotional punch-the very purpose of this turn of events. But, a twist in the tale was necessary to transcend the movie from a beautiful pre-marital video to a feature film. But I kept waiting for the punch and it never came. The preaching by Mohnish Bahal and later by Alok Nath on dowry was out of place and it made things too overboard. May be this will help the movie a tax-free status. But the plot could have been made more interesting and non-linear than what it was.There were too question in my mind when the movie ended: 1 Has the movie really ended? 2 Has the movie ended?

Eu assisti esse filme junto com minha família completa de Nove. Desde que meu irmão mais novo se casou recentemente, pudemos nos conectar com os acontecimentos. O filme se destaca pelo toque clássico dado ao romance do casal de noivos. Felizmente, desta vez todos os locais indianos como Ranikhet Almora, etc, foram utilizados, que já foram visitados pela maioria dos habitantes urbanos, aumentando assim a conexão com o filme. Os diálogos são muito melhores que os do "Umrao Jaan Ada" - um filme supostamente baseado em diálogos. A música de fundo está aumentando o "foco suave" do filme. De alguma forma, lembra-me de VV Chopras "Kareeb", em que neha e, em certa medida, Bobby fez justiça completa ao personagem. O mesmo aqui, em que o par de chumbo não decepciona em qualquer departamento de aparência ou atuação. O elenco de apoio é muito bom. Eu avalio a atriz fazendo o papel de Bhabhi na liga da frente. As situações de interações familiares retratadas são reais e você sorri quando se encontra no lugar de um dos personagens. As músicas eram muito adequadas às cenas e acompanhavam bem o filme. No entanto, apesar de eu respeitar Ravindra Jain por seu trabalho de filmes para Ramayana, senti muita falta de Ram Laxman. Não tinha uma dupla categoria, sem biquínis, sem intrigas e sem bobagens. Você assiste confortavelmente o filme com seus pais, exceto se você já está ou vai ser logo contratado. Quero dizer aqui que apesar de Suraj propor que os casamentos são entre famílias e não apenas indivíduos, sua abordagem é totalmente individualista. O filme é apenas sobre Prem & Poonam, o resto dos personagens são incidentais. Arte imitando a vida? Os "caracteres periféricos" são consignados ao fundo e os únicos protagonistas são o par de chumbo. Voltando, tudo foi quase ótimo. Exceto pela parte dramática. A situação da tragédia foi criada artificialmente. O resultado, o sacrifício e a conseqüente mudança de coração não são convincentes. É por isso que lhe falta o impacto emocional - o próprio propósito desta mudança de eventos. Mas, uma reviravolta na história foi necessária para transcender o filme de um belo vídeo pré-marital para um longa-metragem. Mas eu continuei esperando o soco e ele nunca veio. A pregação de Mohnish Bahal e mais tarde de Alok Nath sobre o dote estava fora de lugar e tornava as coisas demasiado exageradas. Pode ser que isso ajude o filme a um status isento de impostos. Mas o enredo poderia ter se tornado mais interessante e não linear do que era. Havia muita dúvida em minha mente quando o filme terminou: 1 O filme realmente acabou? 2 O filme terminou?

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To be honest, I had no idea what this movie was about when I started it. Thats how I watch movies whenever possible. No preconception. I thought this was going to be a movie about stoners in the woods or something. I was wrong, kinda.Loaded was kind of boring at first but once it started to get going it really hooked me. I know the feeling of being sucked into something dangerous where you feel helpless but to do things that you do not want to do.Another user commented on how this movie was silly and implausible but I beg to differ. These kinds of things DO happen. Im sorry but not everyone lives in a dream world where nothing bad can happen and crazy situations are "implausible". Really sorry but the reality of the WORLD is that they DO happen. The creator of this movie as well as the actors did a great job of portraying how things can just go bad and how people can make really bad choices. Sometimes things turn out good, sometimes they turn out bad and such is life.I highly recommend this movie.

Para ser honesto, eu não fazia ideia do que era esse filme quando comecei. É assim que assisto filmes sempre que possível. Sem preconceito. Eu pensei que isso seria um filme sobre drogados na floresta ou algo assim. Eu estava errado, kinda.Loaded era meio chato no começo, mas uma vez que começou a ficar realmente me viciou. Conheço a sensação de ser sugado para algo perigoso, onde você se sente impotente, mas para fazer coisas que não quer fazer. Outro usuário comentou como esse filme era tolo e implausível, mas eu discordo. Esses tipos de coisas acontecem. Sinto muito, mas nem todo mundo vive em um mundo de sonhos onde nada de ruim pode acontecer e situações loucas são "implausíveis". Realmente sinto muito, mas a realidade do mundo é que eles acontecem. O criador deste filme, assim como os atores, fez um ótimo trabalho ao retratar como as coisas podem ir mal e como as pessoas podem fazer escolhas realmente ruins. Às vezes as coisas acabam bem, às vezes elas acabam ruins e tal é a vida. Eu recomendo altamente este filme.

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Very good drama although it appeared to have a few blank areas leaving the viewers to fill in the action for themselves. I can imagine life being this way for someone who can neither read nor write. This film simply smacked of the real world: the wife who is suddenly the sole supporter, the live-in relatives and their quarrels, the troubled child who gets knocked up and then, typically, drops out of school, a jackass husband who takes the nest egg and buys beer with it. 2 thumbs up.

Muito bom drama, embora parecesse ter algumas áreas em branco deixando os espectadores para preencher a ação por si mesmos. Eu posso imaginar a vida sendo assim para alguém que não sabe ler nem escrever. Este filme simplesmente cheirava ao mundo real: a esposa que de repente é a única apoiadora, os parentes que vivem juntos e suas brigas, a criança problemática que fica entupida e depois, tipicamente, deixa a escola, um marido imbecil que aceita ninho de ovos e compra cerveja com ele. 2 polegares para cima.

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I first saw BLOOD OF THE SAMURAI at its premiere during the Hawaii International Film Festival. WOW! Blood just blew us away with its sheer verve, gore, vitality, gore, excitement, gore, utter campiness, and even more gore, and all in SUCH GREAT FUN! Especially for those of you who enjoy all those Japanese chambara samurai and ninja films, YOU DEFINITELY HAVE TO SEE BLOOD!

Vi pela primeira vez o SANGUE DO SAMURAI em sua estréia durante o Festival Internacional de Cinema do Havaí. UAU! O sangue acabou de nos explodir com sua pura excitação, sangue, vitalidade, sangue, excitação, sangue, total acampar e ainda mais sanguinolento, e tudo isso em TÃO GRANDE DIVERSÃO! Especialmente para aqueles de vocês que gostam de todos aqueles filmes de samurai e ninja de chambara japoneses, VOCÊ DEFINITIVAMENTE TEM DE VER SANGUE!

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A quite good film version of the novel, though at the beginning a little bit lengthy. Fortunately there are a few funny scenes from time to time. This movie is surely not for the main stream audience - but for fans of Italian or Portuguese cinema, a must-see also for Mastroianni-fans.

Uma versão cinematográfica muito boa do romance, embora no início seja um pouco longa. Felizmente, há algumas cenas engraçadas de tempos em tempos. Este filme certamente não é para o público principal - mas para os fãs do cinema italiano ou português, imperdível também para os fãs de Mastroianni.

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i thought this movie was really really great! Helena did an amazing job in it! I thought she played her character very well! shes an AWESOME actress!! :the movie was also really funny too! The jokes were great! i couldnt stop laughing! :i think everyone should see it... :

Eu pensei que este filme foi realmente muito bom! Helena fez um trabalho incrível nisso! Eu pensei que ela interpretou seu personagem muito bem! Ela é uma atriz incrível! : o filme também foi muito engraçado também! As piadas foram ótimos! Eu não conseguia parar de rir! : acho que todo mundo deveria ver ...:

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I suppose this is not the best film ever made but I voted it at 10 stars all the same. Mainly because of my feelings at the end. I and all the people around me were simply touched. This is something you dont often feel . We are all getting a bit cynical and fed up with over sentimentality, lazy manipulation or preaching in modern films. The story of the film centres around Jane a young woman in the last stages of MND and the friendship that grows between her and Richard, a man on the verge of a breakdown. This could have so easily been a dull and worthy piece but it is so humorous, humane and lacking in sentimentality that it wins you over completely and against the odds is a feel good movie. The acting from Branagh and Bonham-Carter is superb especially the latter who is always believable and strong in her role. The chemistry between the two also lifts the movie. The title comes from Richards masterpiece, a plane made of junk and his old paintings. Flying here is a symbol for both Richards and Janes living life to the full so that one can carry on and the other can face the end. A beautiful and funny movie that I would recommend to anyone. dont let the subject matter put you off.

Suponho que este não seja o melhor filme de todos os tempos, mas votei em 10 estrelas do mesmo jeito. Principalmente por causa dos meus sentimentos no final. Eu e todas as pessoas ao meu redor foram simplesmente tocadas. Isso é algo que você não costuma sentir. Estamos todos ficando um pouco cínicos e fartos de sentimentalismo, manipulação preguiçosa ou pregação em filmes modernos. A história do filme gira em torno de Jane, uma jovem nos últimos estágios do MND e da amizade que cresce entre ela e Richard, um homem à beira de um colapso nervoso. Isso poderia ter sido tão facilmente uma peça chata e digna, mas é tão engraçado, humano e carente de sentimentalismo que você ganha completamente e contra as probabilidades é um bom filme. A atuação de Branagh e Bonham-Carter é soberba, especialmente a última que é sempre crível e forte em seu papel. A química entre os dois também eleva o filme. O título vem da obra-prima de Richards, um avião feito de lixo e suas pinturas antigas. Voar aqui é um símbolo para Richards e Janes viverem a vida ao máximo, de modo que um pode continuar e o outro pode encarar o fim. Um filme bonito e engraçado que eu recomendaria a qualquer um. Não deixe que o assunto o afaste.

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I had my doubts about another love story wherein disabled individuals find meaning and redemption through honest communication. And its still not at the top of my list. But the performances from Helena Bonham Carter and Kenneth Branagh and exemplary, almost stunning, and rescue this from being just another tear-jerker. Carters depiction of an ALS victim is strong, perhaps even overdone at times sometimes her dialog dissolves into undistinguishable mutterings. But the overall effect is commendable and rewarding. Branagh may be the perfect compliment to her performance.

Eu tive minhas dúvidas sobre outra história de amor em que pessoas com deficiência encontram significado e redenção por meio de comunicação honesta. E ainda não está no topo da minha lista. Mas as performances de Helena Bonham Carter e Kenneth Branagh e exemplares, quase impressionantes, e resgatam isso de ser apenas mais uma lágrima. A representação de Carters de uma vítima de ELA é forte, talvez até exagerada às vezes, por vezes, seu diálogo se dissolve em murmúrios indistinguíveis. Mas o efeito geral é louvável e recompensador. Branagh pode ser o complemento perfeito para o seu desempenho.

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This was one of those times when I had nothing to do with 27 premium movie channels available to me. The Theory of Flight grabbed me and held my interest. I found it both touching and amusing, a nice combination of feelings. I recommend it!

Este foi um daqueles momentos em que eu não tinha nada a ver com 27 canais de filmes premium disponíveis para mim. A Teoria do Vôo me agarrou e manteve meu interesse. Eu achei tocante e divertido, uma boa combinação de sentimentos. Eu recomendo!

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Helena Bonham Carter is the center of this movie. She plays her role almost immobile in a wheelchair but still brings across her traditional intensity. Kenneth Branagh was tolerable. The movie itself was good not exceptional. If you are a Helena Bonham Carter fan it is worth seeing.

Helena Bonham Carter é o centro deste filme. Ela desempenha seu papel quase imóvel em uma cadeira de rodas, mas ainda traz sua intensidade tradicional. Kenneth Branagh era tolerável. O filme em si foi bom não excepcional. Se você é um fã de Helena Bonham Carter, vale a pena ver.

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This is the best movie Ive seen since White and the best romantic comedy Ive seen since The Hairdressers Husband. An emotive, beautiful masterwork from Kenneth Branagh and Helena Bonham Carter. It is a tragedy this movie hasnt gotten more recognition.

Este é o melhor filme que eu vi desde White e a melhor comédia romântica que eu vi desde The Hairdressers Husband. Uma obra prima emotiva e bonita de Kenneth Branagh e Helena Bonham Carter. É uma tragédia este filme não ter recebido mais reconhecimento.

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I saw this film without to know what about were... Im a fan of Branagh, even more his Shakespeare films, and, in the beginning, I saw it only for this... and I finished with tears in my eyes, because the great, great serenity, values, affect and brave philosophy about Life of Helenas girl. Recommended to people who are bored with TV programming in Spain, at least.

Eu vi esse filme sem saber o que aconteceu com ... Sou fã de Branagh, ainda mais seus filmes de Shakespeare, e, no começo, eu só vi isso ... e terminei com lágrimas nos olhos, porque a grande, grande serenidade, valores, afeto e brava filosofia sobre a vida da menina Helenas. Recomendado para pessoas que estão entediados com programação de TV na Espanha, pelo menos.

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This movie truly captures the feeling of freedom.......and what the freedom of your own integrity is worth....in the most delightful, light-hearted way. Not a serious, but hilarious adventure.The story mirrors life. We dont always get what we want right away but we find out we get what we need to to understand why we didnt get what we wanted....which results in us getting more than we thought we would get! You will get this once you see the movie. And this movie is truly about finding love and knowing one has found it and that it totally changed ones life.It is one of my all time favorites......not easy to find but worth the hunt.........I guarantee you will watch it more than once!

Este filme realmente capta o sentimento de liberdade ... e o que a liberdade de sua própria integridade vale .... da maneira mais agradável e despreocupada. Não é uma aventura séria, mas hilariante. A história espelha a vida. Nós nem sempre conseguimos o que queremos de imediato, mas descobrimos que temos o que precisamos para entender por que nós não conseguimos o que queríamos .... o que resulta em nós recebendo mais do que pensávamos que iríamos conseguir! Você vai ter isso depois de ver o filme. E este filme é realmente sobre encontrar o amor e saber que alguém o encontrou e que mudou totalmente a vida de alguém.É um dos meus favoritos de todos os tempos ...... não é fácil de encontrar, mas vale a pena a caça ...... ... eu garanto que você assistirá mais de uma vez!

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This is one of the best Bollywood movies i have seen up until now. Family and friends feel the same way about it. This movie is really romantic and dramatic at the same time. In my opinion we need more films or movies like this to keep the south Asian culture alive. Shahid Kapoor and Amrita Rao acted extremely well in this, also their couple attracts a lot of people to the movies. This is a must see movie, its a family and romantic movie. This movie is also from the makers of Hum Saath Saath Hain and Hum Apke Hain Kon. This movie is their best right now... the setting of the movie was beautiful which also is a huge attraction. This movie is must see... recommended to everyone!!

Este é um dos melhores filmes de Bollywood que eu vi até agora. A família e os amigos sentem o mesmo. Este filme é realmente romântico e dramático ao mesmo tempo. Na minha opinião, precisamos de mais filmes ou filmes como este para manter viva a cultura do sul da Ásia. Shahid Kapoor e Amrita Rao agiram muito bem nisso, também o casal atrai muita gente ao cinema. Este é um filme imperdível, é uma família e filme romântico. Este filme é também dos criadores de Hum Saath Saath Hain e Hum Apke Hain Kon. Este filme é o seu melhor agora ... o cenário do filme foi lindo, o que também é uma grande atração. Este filme é preciso ver ... recomendado a todos !!

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A bit quirky and bordering bad taste; but intelligent enough to be worthy of watching. A wheelchair-bound young woman Jane HatchardHelena Bonham Carteris teamed with a reluctant caregiver, RichardKenneth Branagh. Richard is an artist that daydreams of human flight. He builds an airplane in his garage and intends to fly it. He wants to resurrect his own troubled life by taking care of the independent, dying Jane, who suffers from an neurological disease that has all but left her speechless and very little motor skills. Wheelchair-bound and full of spirit, her last dying wish is to loose her virginity. She offers herself to Richard, who wont help her directly; but is willing to rob a bank in order to pay a gigolo to do the deed. I found this flick ambitious and humorous. Even in this role, Carter has a certain charisma and likability.

Um pouco peculiar e na fronteira com mau gosto; mas inteligente o suficiente para ser digno de assistir. Uma jovem mulher em cadeira de rodas Jane Hatchard Helena Bonham Carteris se uniu a um relutante cuidador, Richard Kenneth Branagh. Richard é um artista que sonha com o vôo humano. Ele constrói um avião em sua garagem e pretende voar. Ele quer ressuscitar sua própria vida conturbada, cuidando da Jane independente e moribunda, que sofre de uma doença neurológica que quase a deixou sem palavras e com poucas habilidades motoras. Com cadeira de rodas e cheio de espírito, seu último desejo é perder a virgindade. Ela se oferece para Richard, que não vai ajudá-la diretamente; mas está disposto a roubar um banco para pagar um gigolô para fazer a escritura. Eu achei este filme ambicioso e bem-humorado. Mesmo nesse papel, Carter tem um certo carisma e simpatia.

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I found this movie quite by accident, but am happy that I did. Kenneth Branaghs performance came close to stealing this movie from Helena Bonham Carter, but their strong chemistry together made for a much more enjoyable movie. This movie brought to mind the excellent movies that Branagh made with Emma Thompson. Carters star turn here as a disabled young women seeking to complete herself was as good a performance as I have seen from a female lead in a long time. Portraying a disabled person is hard to pull off, but with basically only her eyes to show her pain about her situation in life, she made it so believable. If this movie had come out after the current wave of movies with beautiful women "uglying" themselves up for roles Charlize Theron, Halle Berry, I fell sure Carter would have had strong consideration for an Oscar. If you run across this movie on cable late at night as I did, trust me, it is worth the lost sleep.

Eu encontrei este filme por acaso, mas estou feliz que eu fiz. O desempenho de Kenneth Branaghs chegou perto de roubar este filme de Helena Bonham Carter, mas a sua forte química juntos fez um filme muito mais agradável. Este filme trouxe à mente os excelentes filmes que Branagh fez com Emma Thompson. A estrela de Carters vira aqui como uma jovem deficiente que procura se completar foi um desempenho tão bom quanto eu vi de uma liderança feminina em um longo tempo. Retratar uma pessoa com deficiência é difícil de fazer, mas basicamente com apenas os olhos para mostrar sua dor sobre sua situação na vida, ela a tornou tão crível. Se esse filme tivesse saído depois da atual onda de filmes com mulheres bonitas se "entregando" aos papéis de Charlize Theron, Halle Berry, tenho certeza de que Carter teria forte consideração por um Oscar. Se você se deparar com este filme a cabo tarde da noite como eu fiz, confie em mim, vale a pena o sono perdido.

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Imagine the plight of Richard, a painter, whose real passion is flying. When we first meet him, he is seen atop a building in London wearing his home made wings. He has ripped his canvases and other works, at the height of his despair, and fashions a flying device for his jump. When he falls into the protective police contraption, he doesnt suffer a scratch, but it lands him in front of a judge who orders him to do community service. Richard, whose relationship with Anne apparently ended badly, decides to relocate to a rural area where he finds a place in the country with a large barn he plans to use to construct his own plane.Richard ends up trying to help Jane Harchard reluctantly. She is a young woman suffering from A.L.S., or Lou Gehrigs disease and is confined to a motorized wheel chair. Jane is extremely intelligent, but has a dark side and a salty vocabulary. She uses a hand held device to speak sometimes, as her speech is not clear. What Jane loves to do is to lose her virginity, at any cost. Jane and Richard clash as they meet, but a mutual tolerance soon makes them comfortable with one another.Jane, who watches porn on her computer, has a notion for finding someone like Richard Gere in "American Gigolo", who will, for a fee, have sex with her. When Richard takes her to London, they find the right man for the job. His fee is exorbitant, but they agree. Since they have no money, Richard decides to rob a big bank. Unfortunately, things dont go according to plan when Jane realizes that she cant go through with what she had wanted. At the end, Richard takes Jane for a ride in his crudely built plane for the thrill of her life, something that brings them closer, as they find an affinity with one another.Peter Greengrass directed this quirky film which presents an unusual situation. Jane is clearly not the romantic heroine in mainstream films, and yet, she has such a sweet aura about her that is hard not to feel for her and what she is trying to accomplish. Mr. Greengrass shows an affinity Richar Hawkins material he wrote for the film. The movie doesnt try to be cute or give a rosy picture of a young woman afflicted with an incurable disease.Helena Bonham Carter is the main reason for watching the film. She makes a wonderful Jane. On the other hand, Kenneth Branagh doesnt seem too well suited for this type of comedy. Somehow, he has problems of his own in the way he interprets Richard. Gemma Jones has some good moments as Anne, Richards former love."The Theory of Flight" shows a good director. No doubt Peter Greengrass will go to bigger and better things.

Imagine a situação de Richard, um pintor, cuja verdadeira paixão é voar. Quando nos encontramos pela primeira vez, ele é visto no topo de um prédio em Londres usando suas asas feitas em casa. Ele rasgou suas telas e outras obras, no auge de seu desespero, e cria um dispositivo voador para seu salto. Quando ele cai na engenhoca de proteção da polícia, ele não sofre um arranhão, mas o coloca na frente de um juiz que o ordena a fazer serviço comunitário. Richard, cuja relação com Anne aparentemente acabou mal, decide se mudar para uma área rural onde ele encontra um lugar no país com um grande celeiro que planeja usar para construir seu próprio avião. Richard acaba tentando ajudar Jane Harchard com relutância. Ela é uma jovem que sofre de A.L.S., ou doença de Lou Gehrigs e está confinada a uma cadeira de rodas motorizada. Jane é extremamente inteligente, mas tem um lado negro e um vocabulário salgado. Ela usa um dispositivo de mão para falar algumas vezes, pois sua fala não é clara. O que Jane gosta de fazer é perder a virgindade a qualquer custo. Jane e Richard se chocam ao se encontrarem, mas uma tolerância mútua logo os deixa à vontade. Jane, que assiste a pornografia em seu computador, tem uma ideia de encontrar alguém como Richard Gere em "American Gigolo", que por uma taxa faça sexo com ela. Quando Richard a leva para Londres, eles encontram o homem certo para o trabalho. Sua taxa é exorbitante, mas eles concordam. Como eles não têm dinheiro, Richard decide roubar um grande banco. Infelizmente, as coisas não correm de acordo com o planejado, quando Jane percebe que não pode continuar com o que queria. No final, Richard leva Jane para um passeio em seu avião grosseiramente construído para a emoção de sua vida, algo que os aproxima, como eles encontram uma afinidade com o outro. Peter Greengrass dirigiu este filme peculiar que apresenta uma situação incomum. Jane claramente não é a heroína romântica nos filmes principais, e ainda assim, ela tem uma aura tão doce sobre ela que é difícil não sentir por ela e o que ela está tentando realizar. Greengrass mostra um material sobre a afinidade de Richar Hawkins que ele escreveu para o filme. O filme não tenta ser fofo ou dar uma imagem rosada de uma jovem mulher aflito com uma doença incurável.Helena Bonham Carter é a principal razão para assistir ao filme. Ela faz uma maravilhosa Jane. Por outro lado, Kenneth Branagh não parece muito adequado para esse tipo de comédia. De alguma forma, ele tem problemas próprios na maneira como interpreta Richard. Gemma Jones tem alguns bons momentos como Anne, o antigo amor de Richards. "The Theory of Flight" mostra um bom diretor. Sem dúvida, Peter Greengrass irá para coisas maiores e melhores.

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Although this movie has some weaknesses, it is worth seeing. I chose it because of the cast, and applaud Bonham Carter and Branagh for choosing roles different from those they have taken in the past. Both portray very troubled people, complete with warts, but make them likeable because of their humanity. The story is touching, but it is the performances that soar. Bonham Carters "Jane" is a remarkable achievement, whose quest for romance opened my eyes to aspects of being disabled that I had not thought of before, but was interesting as well for other reasons. I felt the movie ended too abruptly, but better that than a drawn out emotionally manipulative ending see "Stepmom." The very real English setting added to my enjoyment - it was England in the 90s, both urban and rural, without being depressing.

Embora este filme tenha algumas fraquezas, vale a pena ver. Escolhi-o por causa do elenco e aplaudo Bonham Carter e Branagh por escolherem papéis diferentes daqueles que tomaram no passado. Ambos retratam pessoas muito perturbadas, completas com verrugas, mas as tornam simpáticas por causa de sua humanidade. A história está tocando, mas são as performances que sobem. Bonham Carters "Jane" é uma conquista notável, cuja busca por romance abriu meus olhos para aspectos de deficiências que eu não tinha pensado antes, mas foi interessante também por outras razões. Eu senti que o filme terminou de forma abrupta, mas é melhor que um final emocionalmente manipulador veja "Madrasta". O ambiente inglês muito real adicionou ao meu prazer - era a Inglaterra nos anos 90, tanto urbana quanto rural, sem ser deprimente.

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Shamefully, before I saw this film, I was unfamiliar with Helena Bonham Carter.I had to do some research, in order to assure myself she wasnt actually afflicted, as was her character, with well?, what she was afflicted with. I was in absolute awe of this beautiful lady. She pulled it of flawlessly.Who would have thought that sexually explicit circumstances involving the final wants, and needs, of a unique young lady, could be interpreted as tender, and romantic? Well, they can be, when the right performers present them in the proper manner, as they did in this wonderful movie. I forgot to mention how dynamically beautiful Miss Carter looked in this movie. I have often said she was the most beautiful creature to have ever graced the face of our earth, but she seemed to have out done herself in this particular movie.I hope any of you who watch this movie enjoy it as much as I did. Thank you for letting me express my opinion.

Vergonhosamente, antes de ver este filme, eu não estava familiarizada com Helena Bonham Carter. Eu tive que fazer algumas pesquisas, a fim de me assegurar que ela não estava realmente aflita, assim como sua personagem, com o bem ?, com o que ela estava aflita. Eu estava absolutamente maravilhada com essa linda dama. Ela o fez de modo impecável. Quem teria pensado que circunstâncias sexualmente explícitas envolvendo os desejos finais, e necessidades de uma jovem única, poderiam ser interpretadas como carinhosas e românticas? Bem, eles podem ser, quando os artistas certos os apresentarem da maneira apropriada, como fizeram neste filme maravilhoso. Eu esqueci de mencionar como a linda Carter dinamicamente olhou neste filme. Eu sempre disse que ela era a criatura mais linda que já enfeitou a face de nossa terra, mas ela parecia ter se saído nesse filme em particular. Espero que qualquer um de vocês que assista a este filme goste tanto quanto eu. Obrigado por me deixar expressar minha opinião.

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At the start, this one is from England, so, of course, I had 98 % chances that it will be intelligent and very good cinema. I never heard of this film before. From the minute I saw Helena Bonham-Carter, I said to myself : Oh! Heres comes the feminine version of My Left Foot. I was right, but I was also wrong. Wrong because the two movies are very differents. My Left Foot was a John Ford alike movie and this one is a Chaplin alike movie not because this is funny, but Chaplin at that great sense of melodrama that brings tears to your eyes. I was right because in 1990 handsome Daniel Day-Lewis turn a little bit ugly by playing an crippled person and he did it with a great sense of reality. Here, very beautiful Bonham-Carter did exactly the same thing, but with very feminine emotions. The story is well written and its very intelligent. For me, miss Bonham-Carter gives one of the greatest womans part of the 1990s, with Emily Lloyd in Breaking The Waves. Gee! And look at her eyes! She had the most beautiful eyes of cinema since Jobyna Ralston, Louise Brooks, Michele Morgan and Ava Gardner! Shes also a true talent, as seen on many other movies. See this one, you wont regret it! And a very fine job by Branagh too!

No começo, esse aqui é da Inglaterra, então, é claro, eu tinha 98% de chances de ser cinema inteligente e muito bom. Eu nunca ouvi falar desse filme antes. Desde o minuto em que vi Helena Bonham-Carter, eu disse para mim mesmo: Oh! Aqui está a versão feminina do Meu Pé Esquerdo. Eu estava certo, mas também estava errado. Errado porque os dois filmes são muito diferentes. Meu Pé Esquerdo era um filme de John Ford e este é um filme de Chaplin, não porque isso é engraçado, mas Chaplin com aquele grande senso de melodrama que traz lágrimas aos seus olhos. Eu estava certo porque, em 1990, o belo Daniel Day-Lewis se tornou um pouco feio ao interpretar uma pessoa aleijada e o fez com um grande senso de realidade. Aqui, a muito bonita Bonham-Carter fez exatamente a mesma coisa, mas com emoções muito femininas. A história é bem escrita e é muito inteligente. Para mim, a senhorita Bonham-Carter é uma das maiores mulheres da década de 1990, com Emily Lloyd em Breaking The Waves. Nossa! E olhe para os olhos dela! Ela tinha os olhos mais bonitos do cinema desde Jobyna Ralston, Louise Brooks, Michele Morgan e Ava Gardner! Ela também é um verdadeiro talento, como visto em muitos outros filmes. Veja este, você não vai se arrepender! E um trabalho muito bom de Branagh também!

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Loved this film. Real people, great acting, humour, unpredictable. The characters were believable and you really connected with them. If youre looking for a film about slightly offbeat characters outside the mainstream of society and how they help each other, this would be a good choice.

Adorei esse filme. Pessoas reais, ótima atuação, humor imprevisível. Os personagens eram críveis e você realmente se conectava com eles. Se você está procurando por um filme sobre personagens um pouco incomuns fora do mainstream da sociedade e como eles se ajudam, isso seria uma boa escolha.

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This film does a superb job of depicting the plight of an ALS Lou Gehrigs Diseasesufferer. The subject is done with compassion as well as humor. Helena Bonham Carter is so convincing as a person with ALS that I found it hard to believe that she was only acting. Kenneth Branagh, a superb actor, lives up to expectations as the quirky artist who misbehaves and is forced to provide companionship to Helenas character as part of his "community service", an alternative to prison time. Watching the development of the relationship between these two is a treat from beginning to end. Tha fact that it is a fairy tale does not detract from the fabulous performances. One comes to care deeply for the two of them.

Este filme faz um trabalho soberbo de descrever a situação de um ALS Lou Gehrigs Diseasesufferer. O assunto é feito com compaixão e humor. Helena Bonham Carter é tão convincente como uma pessoa com ELA que achei difícil acreditar que ela estava apenas atuando. Kenneth Branagh, um excelente ator, faz jus às expectativas como o artista excêntrico que se comporta mal e é forçado a fornecer companheirismo ao personagem Helenas como parte de seu "serviço comunitário", uma alternativa ao tempo de prisão. Observando o desenvolvimento da relação entre estes dois é um deleite do começo ao fim. O fato de que é um conto de fadas não diminui as performances fabulosas. Um vem se importar profundamente com os dois.

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Despite its low-key release in this country, and its apparent disregard in other countries the R rating in the States cant have helped - honestly, just because HBC uses the C-word!, this is actually a fine piece of work. The sentimentality does occasionally threaten to choke it, but its overcome by the playing of the two leads.Its easy to win plaudits just because youre playing a physical or mental cripple Daniel Day-Lewis, Geoffrey Rush, Dustin Hoffman, etc., and Helena Bonham-Carter may not quite capture the physical degradation of MND, but her vocal stretching and ruthless emotional drive compensate entirely. In fact, almost all her performance is conducted through her eyes and what eyes!. This is an intelligent turn from an actress who is rapidly undoing her English Rose reputation, and emerging as a figure of some stature. Awards must surely follow, though not, alas, for this fine performance.Branagh, one feels, has never quite given his best on film except possibly Hamlet, and there his playing was diluted by the large cast. Here, though, he tops his other appearances, playing to the hilt a self-loathing, unstable, ultimately lovable guy with a subtlety he hasnt always displayed, and exhibiting both intelligence and depth. In short, we believe him, just as much as we could NOT believe him as Frankenstein, as the priest in The Proposition, as the lawyer in The Gingerbread Man, even as Andrew in Peters Friends. This is surely his finest performance yet - so why could he not produce the goods much earlier?As a film, it looks more like a television offering, and without its stars it probably wouldnt amount to very much. But its been a pleasure to see this pair perform their socks off like this, and I eagerly await more from them though not Loves Labours Lost.... 8 out of 10, but Branagh and HBC get 10 out of 10.

Apesar de seu lançamento discreto neste país, e seu aparente desrespeito em outros países, a classificação R nos Estados não pode ter ajudado - honestamente, só porque a HBC usa a palavra C !, isso é realmente um bom trabalho. O sentimentalismo, ocasionalmente, ameaça sufocá-lo, mas é superado pelo jogo dos dois líderes. É fácil ganhar aplausos só porque você está jogando um aleijado físico ou mental Daniel Day-Lewis, Geoffrey Rush, Dustin Hoffman, etc., e Helena Bonham-Carter pode não captar bem a degradação física de MND, mas seu alongamento vocal e seu impulso emocional implacável compensam completamente. Na verdade, quase todo o seu desempenho é realizado através de seus olhos e que olhos !. Esta é uma reviravolta inteligente de uma atriz que está rapidamente desfazendo sua reputação no English Rose, e emergindo como uma figura de certa estatura. Os prêmios devem certamente seguir, embora não, para esse ótimo desempenho. Barran, acha-se, nunca deu o melhor de si em filme, exceto possivelmente em Hamlet, e ali seu jogo foi diluído pelo grande elenco. Aqui, no entanto, ele encabeça suas outras aparições, jogando até o fim um cara auto-ódio, instável, em última análise, adorável, com uma sutileza que ele nem sempre demonstrou, e exibindo inteligência e profundidade. Em suma, acreditamos nele, tanto quanto não poderíamos acreditar nele como Frankenstein, como o padre em The Proposition, como o advogado em The Gingerbread Man, mesmo como Andrew in Peters Friends. Este é certamente o seu melhor desempenho ainda - então por que ele não poderia produzir os produtos muito antes? Como um filme, parece mais com uma oferta de televisão, e sem suas estrelas, provavelmente não seria muito. Mas tem sido um prazer ver este par executar suas meias assim, e eu aguardo ansiosamente mais deles, embora não o Loves Labors Lost .... 8 de 10, mas Branagh e HBC ganham 10 de 10.

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Not wishing to give anything away here, I would just say this technically excellent, flawlessly acted and uplifting little flic will reward the viewer with an excellent hour and a halfs entertainment: It will amuse, surprise, possibly embarrass occasionally and almost certainly tug at the heartstrings from time to time, as it approaches the inevitable, but not obvious, ending without becoming clichéd or predictable in any way. Most definitely recommended.A previous Users Comment gives 8 out of 10 for the film and 10 out of 10 for both Branagh and Bonham-Carters outstanding performances - I agree entirely....

Não querendo dar nada aqui, eu diria que esse pequeno flick tecnicamente excelente, impecável e inspirador recompensará o espectador com um excelente entretenimento de uma hora e meia: ele irá divertir, surpreender, possivelmente envergonhar ocasionalmente e quase certamente puxar o público. corações de vez em quando, enquanto se aproxima do inevitável, mas não óbvio, terminando sem se tornar clichê ou previsível de qualquer forma. Mais definitivamente recomendado.A Comentário de Usuários anteriores dá 8 de 10 para o filme e 10 de 10 para ambos Branagh e Bonham-Carters performances pendentes - eu concordo inteiramente ....

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Well... Vivah is quite a good, but typical Sooraj Barjatyas movie. It shows different aspects of Indian families, wedding ceremonies, etc. The movie is more than good, but not extremely good.The big plus point of the movie is direction, music and Shahid and Amritas acting especially the last scene. The movie starts with a common factor of Indian movie--- A girl being disliked by her step-mother. Story is the movie is a bit common, but it is good, good enough to make the movie a blockbuster.Minus point is common story of Bollywood movie. Overall I would say it is two times must watch movie, if you want to see typical Indian family values and of-course love!

Bem ... Vivah é um filme muito bom, mas típico de Sooraj Barjatyas. Ele mostra diferentes aspectos das famílias indianas, cerimônias de casamento, etc. O filme é mais do que bom, mas não extremamente bom. O grande ponto positivo do filme é direção, música e Shahid e Amritas atuando especialmente na última cena. O filme começa com um fator comum do filme indiano --- Uma menina não gosta de sua madrasta. História é o filme é um pouco comum, mas é bom, bom o suficiente para fazer o filme um blockbuster.Minus ponto é uma história comum do filme de Bollywood. No geral, eu diria que é duas vezes deve assistir filme, se você quiser ver os valores típicos da família indiana e amor claro!

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The Theory Of Flight is an engaging character study of an artist Branagh yearning to break free of boredom and mediocrity, and a terminally ill patient Bonham-Carter in the last stages of ASL, confined to a wheelchair, who desires to make love to a man before dying.Helena Bonham-Carter exudes wit, defiance, and independence as an ASL patient who is virtually dependent upon people around her to take care of her.Kenneth Branagh, sentenced through community service to take part in caring for her, complements Helenas charm with woeful melancholy, creating a sentimental, compelling love story in which two people try to help each other find the road to happiness, before time runs out.

The Theory Of Flight é um estudo de caráter envolvente de um artista Branagh ansioso para se libertar do tédio e mediocridade, e um paciente terminalmente doente Bonham-Carter nos últimos estágios da ASL, confinado a uma cadeira de rodas, que deseja fazer amor com um homem Helena Bonham-Carter exala humor, desafio e independência como uma paciente ASL que é virtualmente dependente das pessoas ao seu redor para cuidar dela.Kenneth Branagh, sentenciado através do serviço comunitário para tomar parte no cuidado dela, complementa o charme de Helena com melancolia lamentável, criando uma história de amor sentimental e convincente em que duas pessoas tentam ajudar umas às outras a encontrar o caminho para a felicidade, antes que o tempo acabe.

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myself and 2 sisters watched all 3 series of Tenko and agree this is by far one of the BBC better series.The whole cast were very convincing in the parts they portrayed and although the 3rd series was somewhat slower it was compelling viewing and my evenings wont be the same without it.No doubt we will be watching it again as it is a series which I would never get sick of watching.Excellent viewing and full marks to the BBC for such a brilliant series and the casting.First rate in all departments and would recommend this series to anyone although some age limits must be considered because of some adult material.So grateful to the BBC for releasing this series on DVD and Video.

eu e 2 irmãs assistimos todas as 3 séries de Tenko e concordamos que esta é de longe uma das melhores séries da BBC. O elenco inteiro foi muito convincente nas partes que eles retrataram e embora a 3ª série fosse um pouco mais lenta ser o mesmo sem ele.Não duvido que vamos vê-lo novamente, pois é uma série que eu nunca iria ficar doente de assistir.Excelente visualização e nota máxima para a BBC para uma série tão brilhante e o casting.Primeira taxa em todos os departamentos e recomendaria esta série para qualquer pessoa, embora alguns limites de idade devem ser considerados por causa de algum material adulto.Assim grato à BBC para liberar esta série em DVD e vídeo.

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Well, Tenko is without doubt the best British television show ever, the performances, the directing, the casting, the suspense, the drama..... everything is fantastic about it.Although the show fell a little later in its final season, this ending movie picked up the threads nicely and wove a superb story for fans of the show and newbies. I cannot recommend this movie more, find it and watch it. But I do advise watching the series first, as the first 2 seasons are even better than this fantastic movie.An obvious 10/10

Bem, Tenko é, sem dúvida, o melhor programa de televisão britânico de todos os tempos, as performances, a direção, o elenco, o suspense, o drama ... tudo é fantástico. Embora o show tenha caído um pouco mais tarde em sua temporada final, este filme finalizou bem os temas e deu uma história excelente para os fãs do programa e novatos. Eu não posso recomendar mais esse filme, encontrá-lo e assisti-lo. Mas eu aconselho a assistir a série em primeiro lugar, já que as duas primeiras temporadas são ainda melhores do que esse filme fantástico.

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A very gritty, gutsy portrayal of a part of world war 2 history, that most of us in the U.S. had/have no idea ever occurred. I would love to have this on video. It only was shown on t.v. one time as far as I know, back in 89or 90. I have asked around for this movie, and most video stores dont even know about it. Great actresses all around, Wish that I could see it again. Top notch series.

Um retrato corajoso e corajoso de uma parte da história da 2ª Guerra Mundial, que a maioria de nós nos EUA não tinha ideia alguma vez ocorreu. Eu adoraria ter isso em vídeo. Só foi mostrado em t.v. uma vez, tanto quanto eu sei, em 89 ou 90. Eu pedi em torno deste filme, e a maioria das locadoras de vídeo nem sabe disso. Grandes atrizes por toda parte, Gostaria que eu pudesse ver de novo. Série de alto nível.

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Five years on from the Tenko survivors returning home, and from Marions double-edged "Well thats that".Its now 1950: reunion time. The gangs all here: Marion, Bea, Ulrica, Kate, Dorothy, Christina, Dominica, and latecomers Maggie and Alice. The story that unfolds is a beaut: as perfectly written and acted, and as thought-provoking and moving, as the original series.All the questions left hanging at the end of the series are neatly answered here. From Marions family to Josss health centre, everything has changed in five years, and not everything has changed for the best.A trip to Dominicas plantation brings plenty of shocks and some truly edge-of-the-seat tension. Theres a real sense of tragedy and disaster as, once again, fate takes over and the women struggle for their lives. Dominica finally shows her true colours, and there are some shout-at-the-telly moments of drama.Lush location filming in Singapore, and an opportunity to catch up with a group of women who feel like they have become friends. Its such a shame that this really is the end. I could watch it all over again. Perfection.

Cinco anos depois de os sobreviventes de Tenko voltarem para casa, e de Marions de dois gumes "Bem, é isso". Agora é 1950: hora da reunião. As gangues todas aqui: Marion, Bea, Ulrica, Kate, Dorothy, Christina, Dominica e as retardatárias Maggie e Alice. A história que se desenrola é uma beleza: como perfeitamente escrita e atuada, e como instigante e comovente, como a série original. Todas as perguntas deixadas no final da série são cuidadosamente respondidas aqui. Da família Marions ao centro de saúde Josss, tudo mudou em cinco anos, e nem tudo mudou para o melhor. Uma viagem à plantação de Dominicas traz muitos choques e uma tensão verdadeiramente extrema. Há uma verdadeira sensação de tragédia e desastre quando, mais uma vez, o destino assume o controle e as mulheres lutam por suas vidas. Dominica finalmente mostra suas verdadeiras cores, e há alguns momentos de drama na televisão. Filmagens radicais em Cingapura e uma oportunidade de conversar com um grupo de mulheres que se sentem amigas. É uma pena que este seja realmente o fim. Eu poderia assistir tudo de novo. Perfeição.

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The film belongs to Inventor - Underdog genre. Jake Gyllenhaal, Laura Dern and Chris Cooper bring a little acting verve to story with several standard elements. Well filmed, well edited, with plenty of well acted secondary roles.Some have declared this movie to be classic American hokey. It is that and more. I agree with those who say "The movie celebrates the thrill of youthful inspiration." The film is a pleasant reminder that achievement may be born of ordinary roots.

O filme pertence ao gênero Inventor - Underdog. Jake Gyllenhaal, Laura Dern e Chris Cooper trazem um pouco de emoção para a história com vários elementos padrão. Bem filmado, bem editado, com muitos papéis secundários bem representados. Alguns declararam que este filme é clássico americano. É isso e muito mais. Eu concordo com aqueles que dizem "O filme celebra a emoção da inspiração juvenil". O filme é um lembrete agradável de que a realização pode nascer de raízes comuns.

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In my opinion, October Sky is one of the best movies of 1999...It totally has everything an emotional drama movie would need, like, wonderful story and good character interactions. October Sky will remain in heart for as long as I can remember, and I just have to say a very special thanks to those who have created this film.

Na minha opinião, October Sky é um dos melhores filmes de 1999 ... Tem tudo o que um filme de drama emocional precisaria, como uma história maravilhosa e boas interações de personagem. October Sky permanecerá no coração pelo tempo que me lembro, e tenho apenas que agradecer muito especialmente àqueles que criaram este filme.

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Above-average film and acting partly spoiled by its completely predictable story line. Even the music is chosen so that the words fit the action every time. A scent of "Pleasantville" camp hangs around this flick. As a period piece, its more accurate than not. Its depiction of the tragedy of company towns and lack of upward mobility is sketchy but moving. Chris Cooper turns in a first-class performance as Howards coal-miner daddy.

Filme acima da média e atuação parcialmente estragada por seu enredo completamente previsível. Até a música é escolhida para que as palavras caibam na ação todas as vezes. Um cheiro de acampamento "Pleasantville" fica em volta desse filme. Como peça de um período, é mais preciso que não. Sua representação da tragédia das cidades das empresas e da falta de mobilidade ascendente é incompleta, mas comovente. Chris Cooper se transforma em uma performance de primeira classe como o pai da mineradora Howards.

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This movie will kick your ass! Powerful acting in a story that pushes all of us to live out our dreams. Jake Gyllenhaal will go places from here, and the supporting cast was superb. Why would would anyone want to stay in Coalville and develop black lung anyway?

Este filme vai chutar o seu traseiro! Poderosa atuação em uma história que nos empurra a viver nossos sonhos. Jake Gyllenhaal irá a lugares daqui, e o elenco de apoio foi soberbo. Por que alguém iria querer ficar em Coalville e desenvolver o pulmão negro?

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I saw that movie few days ago. This movie is so great that it makes me feel that if you want something really bad that you have always dreamed about it - you can have it. This shows a big wish come true trought happiness and sadness, hopeless and failure. But if you are strong enough and your heart really belongs to something that you love you can make things different and be happy.

Eu vi esse filme alguns dias atrás. Este filme é tão bom que me faz sentir que se você quer algo realmente ruim que você sempre sonhou com isso - você pode tê-lo. Isso mostra um grande desejo se tornando realidade através da felicidade e tristeza, sem esperança e fracasso. Mas se você é forte o suficiente e seu coração realmente pertence a algo que você ama, você pode fazer as coisas diferentes e ser feliz.

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i thought this movie was really really great because, in India cinemas nowadays, all you see is skin, music, and bad acting...in this movie, you can see some tradition, ethnicity, and at least some decency...although some parts were a little dramatic, guess what? that is what Indian cinema is all about! after watching this movie, at least you dont get a headache from all the loud overrated music, or any violence, its just the truth, it teaches about love, and of course caring for the person you love throughout life...i think it was an amazing movie...Kids can watch it without a doubt, and adults will enjoy the simplicity that used to be Indias sure profoundness...until all these rap hits, miniskirts, and skin showing became a part of it.

Eu pensei que este filme foi realmente muito bom porque, nos cinemas da Índia hoje em dia, tudo que você vê é pele, música e má atuação ... neste filme, você pode ver alguma tradição, etnia e pelo menos alguma decência ... embora algumas partes foram um pouco dramáticas, adivinhe? é disso que se trata o cinema indiano! depois de assistir a esse filme, pelo menos você não fica com dor de cabeça por causa da música superestimada, ou qualquer violência, é apenas a verdade, ensina sobre o amor e, claro, o cuidado com a pessoa que você ama ao longo da vida ... Foi um filme incrível ... As crianças podem assisti-lo, sem dúvida, e os adultos vão desfrutar da simplicidade que costumava ser profunda certeza Indias ... até que todos esses golpes de rap, minissaias, e pele mostrando se tornou uma parte dela.

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This film caught me by surprise. My friend told me that this movie was a "chick flick." Boy, was he wrong! This movie has a great family appeal, with no sex scenes like _other_ movies. Jake Gyllenhaal does an excellent job in Homer Hickams shoes. The supporting cast is great, as well.Science, coming-of-age, family quarrels, a great train scene... This film has it all. The soundtrack is good, although the score is presented quite choppily. The 50s music kicks the movie over the edge of greatness.The DVD is definitely worth its weigh in coal. Replay value is great - Ive seen it quite a few times already.

Este filme me pegou de surpresa. Meu amigo me disse que esse filme era um "filme de garota". Rapaz, ele estava errado! Este filme tem um grande apelo familiar, sem cenas de sexo como outros filmes. Jake Gyllenhaal faz um excelente trabalho em sapatos Homer Hickams. O elenco de apoio é ótimo, também. Ciência, amadurecimento, brigas de família, uma ótima cena de trem ... Este filme tem tudo. A trilha sonora é boa, embora a partitura seja apresentada de forma bastante agitada. A música dos anos 50 leva o filme ao limite da grandeza. O DVD definitivamente vale seu peso no carvão. Valor de replay é ótimo - já vi isso algumas vezes.

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Maybe not the most original way of telling a story, weve seen all this before in many movies.. but.. I liked it October Sky alot anyways. It got something, Great directing and good acting by all parts, especially Laura Dernthe teacher and Chris Cooperthe father. I wanna be a rocket-engineer!:

Talvez não seja a maneira mais original de contar uma história, já vimos tudo isso antes em muitos filmes .. mas .. Eu gostei de outubro Sky de qualquer maneira. Tem alguma coisa, ótima direção e boa atuação de todas as partes, especialmente da professora Laura Dernthe e Chris Cooperthe pai. Eu quero ser um engenheiro de foguetes !:

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I watched this film without knowing anything about it whatsoever and found it similar thematically to Billy Elliott 2000. Both films are based around a troubled father/son relationship. In both films, the son does not want to follow his father down the mines and dreams of a better life away from their home town. Both sons face derision by their classmates and both have a strong female role model who teaches them.The major difference that I found between the films was that October Sky was an infinitely more interesting and touching film. Laura Dern puts in a moving performance and Chris Cooper plays the disapproving father very well as he went on to do in American Beauty 1999. Joe Johnston surprised me with his subtle directing, very different from his other directorial features such as Jumanji 1995 and Jurassic Park III 2001.

Eu assisti a este filme sem saber nada sobre o assunto e achei similarmente tematicamente para Billy Elliot 2000. Ambos os filmes são baseados em torno de um relacionamento pai / filho problemático. Em ambos os filmes, o filho não quer seguir seu pai pelas minas e sonha com uma vida melhor longe de sua cidade natal. Ambos os filhos enfrentam o escárnio de seus colegas e ambos têm um forte modelo feminino que os ensina. A maior diferença que encontrei entre os filmes foi que October Sky foi um filme infinitamente mais interessante e tocante. Laura Dern faz uma performance comovente e Chris Cooper interpreta o pai desaprovador muito bem, como fez em American Beauty em 1999. Joe Johnston me surpreendeu com sua direção sutil, muito diferente de suas outras características como Jumanji 1995 e Jurassic Park. III 2001.

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This film was absolutely BRILLIANT!! Every performance in this film is excellent, especially Jake Gyllenhaal and Chris Cooper. It looks like Mr Gyllenhaal will have a HUGE film career if this is anything to go by. I thought that Joe Johnston was an odd choice as director as he is usually associated woth big budget blockbustersJumanji, Honey I shrunk the kids. He pulls of every scene with sheer class. My favourite scene was where Homer is going down the mineshaft and looking at the sky, going down, as all of his dreams were, it was beautiful. Joe Johnston should direct more of these brilliant, acting driven films as well as his Big budget blockbuster faire, which is also excellent. KUDOS!! to all involved in this masterpiece!

Este filme foi absolutamente brilhante !! Cada performance neste filme é excelente, especialmente Jake Gyllenhaal e Chris Cooper. Parece que o Sr. Gyllenhaal terá uma carreira cinematográfica ENORME se isso for algo para acontecer. Eu achava que Joe Johnston era uma escolha estranha como diretor, já que ele geralmente é associado a grandes sucessos do orçamento, Jumanji, Honey, eu encolhi as crianças. Ele puxa de cada cena com classe pura. Minha cena favorita era onde Homer estava descendo a mina e olhando para o céu, descendo, como todos os seus sonhos eram, era lindo. Joe Johnston deve dirigir mais filmes brilhantes, assim como seu blockbuster faire, que também é excelente. KUDOS !! para todos os envolvidos nesta obra-prima!

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The acting in this movie was superb. As an amateur rocketeer, I found very few mistakes. As a human being, it touched my heart and soul. To watch the actors, you would think that they are the actual characters. Laura Dern, a favorite actress of mine, left nothing out of her performance. The young actors playing the Rocket Boys showed talent beyond their years, especially young Homer. Homers father inspired that eternal love/hate relationship between a father and son so that it felt real. If you dont get a lump in your throat or shed a tear when that first successful rocket goes up or when father and son come to terms, then get your pulse checked you may be dead.

A atuação nesse filme foi soberba. Como um rocketeer amador, encontrei muito poucos erros. Como ser humano, tocou meu coração e minha alma. Para assistir os atores, você pensaria que eles são os personagens reais. Laura Dern, uma das minhas atrizes favoritas, não deixou nada de fora de sua performance. Os jovens atores que interpretam os Rocket Boys mostraram talento além de seus anos, especialmente o jovem Homer. O pai de Homero inspirou aquela relação eterna de amor / ódio entre pai e filho, de modo que pareceu real. Se você não tiver um nó na garganta ou derramar uma lágrima quando o primeiro foguete de sucesso subir ou quando o pai e o filho chegarem a um acordo, então verifique se o seu pulso está parado.

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My wife did not realize what a gem this movie was when she picked it up. It is a story that shows real world success through hard work and determination.That is so refreshing in a world of violent movies not that I dis-like them, but you have to love a movie that succeeds without it.

Minha esposa não percebeu que gema este filme foi quando ela pegou. É uma história que mostra o sucesso do mundo real através do trabalho árduo e da determinação. Isso é tão refrescante em um mundo de filmes violentos que eu não gosto deles, mas você tem que amar um filme que tenha sucesso sem ele.

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October Sky is a highly lauded movie, and it¡¦s easy to see why. The story is easy to comprehend and many turning points are gripping, the actors and actresses do fairly good jobs, especially Jake Gyllenhaal and Chris Cooper, the hero finally gets what he wants, and it¡¦s a true story. Frankly I think the director¡¦s achievement is not comparable to the sparks and heat the original story generates. We don¡¦t see any special narrative or cinematography; the power of the movie relies much on the riveting plot and tough situation the young hero is trapped in that most audience will find themselves identify with the characters. We feel Homer¡¦s desire to earn his father¡¦s recognition and create his own future, and his resilience wins our respect. ¡§October Sky¡¨ reminds me of a later 2001 Japanese production of mini series ¡§Rocket Boy,¡¨ which might owe some of the inspiration from this movie. Actually these two works shot from two different cultures provide interesting comparison. When October Sky unfolds a story of a young man crying out loud to claim his right over his own destiny, ¡§Rocket Boy¡¨ offers a more compromised description that could sometimes constitute an acrid criticism of modern society. Starring the outstanding actor Yuji Oda, ¡§Rocket Boy¡¨ focuses on three men as ordinary as can be: a travel agent who has a dream of becoming an astronaut, a boastful advertising agent who is on the brink of being torn apart by his inferiority complex resulted from the extreme success of his father and older brother like what Homer feels in his family, and a food company employee who is about to getting married but scared of this idea. The collected social consciousness superimposes its definition of success on its constituents and steps further to force them suffocate their dreams by claiming them ¡§impossible.¡¨ To compensate for his lost ideal, Kobayashi Yuji works in the tour operator because it¡¦s called ¡§Galaxy.¡¨ When his client fails him and his girlfriend decides to leave him, he finally finds strength from his father¡¦s words, who had determined to be a sailor but later found life on the sea less attractive as he had presumed. ¡§But I don¡¦t regret it,¡¨ his father told Kobayashi, ¡§at least I tried.¡¨ It is his father¡¦s confession that encourages him to resign his job and apply for astronautships despite the fact that he hurts his legs and needs to move around on a wheelchair. Kobayashi¡¦s effort finally fails, and he goes back to the travel agency. But his ¡§crazy¡¨ courage inspires his friends, and everyone loves him more. Just before the end of the series, Kobayashi is on the job as a guide of a space camp meant to let children learn more about astronauts. After the tour is over we see him leaning against a tree, unfolding a sheet of poster he tears from the bulletin board that says: ¡§Astronauts Wanted for 2004.¡¨ Kobayashi looks at the piece of paper and laughs and laughs, just like a kid looking at his ticket to Disneyland. Kobayashi may never get what he wants, but he dares his destiny and ¡§just does it.¡¨ This series is so heart-gripping not because the hero exhibits any heroic deeds, but his ordinariness and unstoppable urge to realize his dream which make us wonder and envy. Unlike Dilbert or other sarcastic writings, this show enlightens us and teaches us something. Homer and Kobayashi both have the dream, and they do what they can despite other people¡¦s opinions. I recommend other IMDB users to see the Japanese TV series. If you are a nine-to-fiver, you will feel more touched. I feel sorry that IMDB doesn¡¦t have its data, maybe you can ask somebody from Japan to help you.

October Sky é um filme altamente elogiado, e é fácil perceber porquê. A história é fácil de compreender e muitos pontos de virada são emocionantes, os atores e atrizes fazem trabalhos razoavelmente bons, especialmente Jake Gyllenhaal e Chris Cooper, o herói finalmente consegue o que quer, e é uma história verídica. Francamente, acho que a realização do diretor não é comparável às faíscas e ao calor que a história original gera. Nós não vemos nenhuma narrativa especial ou cinematografia; o poder do filme depende muito do enredo fascinante e da situação difícil em que o jovem herói fica preso, pois a maior parte do público se identifica com os personagens. Sentimos que Homer deseja ganhar o reconhecimento de seu pai e criar seu próprio futuro, e sua resiliência ganha nosso respeito. O Céu de Outubro lembra-me de uma produção japonesa posterior de 2001 da minissérie Rocket Boy, que talvez deva parte da inspiração deste filme. Na verdade, esses dois trabalhos filmados em duas culturas diferentes fornecem uma comparação interessante. Quando a October Sky desdobra a história de um jovem que clama em voz alta para reivindicar seu direito sobre seu próprio destino, “Rocket Boy” oferece uma descrição mais comprometida que às vezes pode constituir uma crítica acirrada da sociedade moderna. Estrelando o excepcional ator Yuji Oda, Raquete Boy centra-se em três homens tão comuns quanto pode ser: um agente de viagens que tem o sonho de se tornar um astronauta, um agente de propaganda arrogante que está à beira de ser rasgado. Além disso, seu complexo de inferioridade resultou do extremo sucesso de seu pai e irmão mais velho, como o que Homer sente em sua família e de um funcionário de uma empresa de alimentos prestes a se casar, mas com medo dessa idéia. A consciência social coletada sobrepõe sua definição de sucesso em seus constituintes e passos adiante para forçá-los a sufocar seus sonhos, alegando que eles são “impossíveis”. Para compensar seu ideal perdido, Kobayashi Yuji trabalha no operador turístico porque Chamado Galax. Quando seu cliente falha e sua namorada decide deixá-lo, ele finalmente encontra força de suas palavras paternas, que tinham determinado a ser um marinheiro, mas depois Achava a vida no mar menos atraente do que ele supunha. Mas, eu não me arrependo, seu pai disse a Kobayashi, pelo menos eu tentei. É a confissão de seu pai que o encoraja a renunciar. seu trabalho e candidatar-se a astronautas, apesar do fato de que ele dói as pernas e precisa se movimentar em uma cadeira de rodas. O esforço de Kobayashi finalmente falha, e ele volta para a agência de viagens. Mas sua coragem louca inspira seus amigos, e todos o amam mais. Pouco antes do final da série, Kobayashi está trabalhando como guia de um acampamento espacial destinado a permitir que as crianças aprendam mais sobre os astronautas. Depois que a turnê termina, nós o vemos encostado a uma árvore, desdobrando uma folha de cartaz que ele rasga do quadro de avisos que diz: ―Astronauts Wanted for 2004. ―Kobayashi olha para o pedaço de papel e ri e ri, como uma criança olhando seu ingresso para a Disneylândia. Kobayashi pode nunca conseguir o que quer, mas ousa o seu destino e o faz. Esta série é tão emocionante não porque o herói exibe quaisquer feitos heróicos, mas a sua ordinariedade e o desejo irrefreável de realizar seu sonho que nos faz pensar e invejar. Ao contrário de Dilbert ou de outros escritos sarcásticos, esse programa nos ilumina e nos ensina alguma coisa. Homer e Kobayashi têm o sonho e fazem o que podem apesar das opiniões de outras pessoas. Eu recomendo outros usuários do IMDB para ver a série de TV japonesa. Se você é de nove a cinco, vai se sentir mais tocado. Eu sinto muito que o IMDB não tenha seus dados, talvez você possa pedir a alguém do Japão para ajudá-lo.

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I loved October Sky. The thing I loved most had to be the music. It worked two ways: in the first hour of the film, it gives the viewer a time-frame. This is done by playing songs from the late Fifties. In the second hour, an instrumental score takes over. The music now fits the mood of the film perfectly.I did not only enjoy the music, I also quite enjoyed the cast. Jake Gyllenhaal as Homer Hickam was especially a surprise for me. He gave off a first-class performance, as did Chris Owen Quentin and Chris Cooper John Hickam.Ive seen this movie about escaping the life already laid out for you twice now, and both times I thoroughly enjoyed myself.

Eu amei October Sky. A coisa que eu mais amava tinha que ser a música. Funcionou de duas maneiras: na primeira hora do filme, dá ao espectador um período de tempo. Isso é feito tocando músicas do final dos anos cinquenta. Na segunda hora, uma pontuação instrumental assume. A música agora se encaixa perfeitamente com o humor do filme.Eu não apenas desfrutar da música, eu também gostei muito do elenco. Jake Gyllenhaal como Homer Hickam foi especialmente uma surpresa para mim. Ele deu uma performance de primeira classe, assim como Chris Owen Quentin e Chris Cooper John Hickam. Eu já vi esse filme sobre como escapar da vida já planejada para você duas vezes agora, e nas duas vezes eu me diverti muito.

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I grew up in Southern West Virginia; Im about the same age as or maybe a year older than Homer Hickam, author of "The Rocket Boys," the book forming the true-story basis of this heart-warming film.And so I relate closely to the West Virginia coal-mining theme, and to the stunning effect Sputnik had at that time October 4, 1957 on all of us. The Rocket Boys went on to make great lives for themselves. I went on to get my degrees in Physics and Computer Engineering. All because Sputnik woke up a lot of young people to the "Science Gap" the U.S.S.R. had on the U.S. in those Cold War days...This is a wonderful film for everyone, of all ages. But if you grew up in West Virginia in the late 1950s, itll touch the core of your being.Everyone: Get it; watch it; recommend it to your friends... wholl thank you many times.

Eu cresci no sul da Virgínia Ocidental; Tenho aproximadamente a mesma idade ou talvez um ano a mais do que Homer Hickam, autor de "The Rocket Boys", o livro que forma a base da história real deste filme que aquece o coração. E então me relaciono de perto com a mineração de carvão na Virgínia Ocidental. tema, e ao efeito espantoso que o Sputnik tinha naquele dia 4 de outubro de 1957 sobre todos nós. Os Rocket Boys passaram a fazer ótimas vidas por si mesmos. Eu me formei em Física e Engenharia da Computação. Tudo porque o Sputnik acordou muitos jovens para o "Science Gap" que os EUA tinham nos EUA naqueles dias da Guerra Fria ... Este é um filme maravilhoso para todos, de todas as idades. Mas se você cresceu na Virgínia Ocidental no final da década de 1950, vai tocar o âmago do seu ser. observe isso; recomendo aos seus amigos ... wholl obrigado muitas vezes.

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I can honestly say I never expected this movie to be good. I do not like family films. I am far from a fan of Shahid Kapoor. The directors last movie MPKDH was complete stupidity. And the music was very boring and bland. But there was Amrita Rao, who has become my favorite after Main Hoon Na. There was also Seema Biswas, Alok Nath, and Anupam Kher who are very talented. So a few plus points.I finally saw the movie and I was very impressed. He brings us the young lovers of MPK with a pinch of the HAHK wedding, and we have a winner. The story outline is similar to HAHK, light hearted in the beginning to serious mode at the end. The director also made character that you could relate to. The thing I did not like about HAHK was that the characters were too eccentric. The casting adds to its perfection. Shahid Kapoor surprised me with a good performance. This is a major improvement, and most importantly he suits the role. The best is easily Amrita Rao. In fact, this is her best performance. Her screen presence is so electrifying, you are bound to love her performance. Sameer Soni, Amrutha Prakash, Anupam Kher, Alok Nath and Seema Biswas are terrifically cast. Not one actor feels out of place. The songs were quite disappointing but they will sound better after watching them. Mujhe Haq Hai and Do Anjaane Ajnabi are nice ballads. Milan Abhi Aada Adhura Hai is also nice in watching. The songs arent colorful and dancey, and they are more like ballads. The exception is Hamari Shaadi Mein which is bound to remind you of HSSH and HAHK. So what was the flaw in the movie? The movie gets quite slow, and the ending is quite stretched. But the movie is still goes at a good pace, making it a perfect family film.

Eu posso honestamente dizer que nunca esperei que este filme fosse bom. Eu não gosto de filmes de família. Estou longe de ser fã de Shahid Kapoor. Os diretores último filme MPKDH foi estupidez completa. E a música era muito chata e sem graça. Mas havia Amrita Rao, que se tornou minha favorita depois de Main Hoon Na. Havia também Seema Biswas, Alok Nath e Anupam Kher, que são muito talentosos. Então, alguns pontos mais.Eu finalmente vi o filme e fiquei muito impressionado. Ele nos traz os jovens amantes do MPK com uma pitada do casamento do HAHK, e nós temos um vencedor. O resumo da história é semelhante ao HAHK, leve no começo ao modo sério no final. O diretor também fez um personagem com o qual você poderia se relacionar. A coisa que eu não gostei no HAHK foi que os personagens eram muito excêntricos. O elenco aumenta sua perfeição. Shahid Kapoor me surpreendeu com um bom desempenho. Esta é uma grande melhoria e, mais importante, ele se adapta ao papel. O melhor é facilmente Amrita Rao. Na verdade, esse é o melhor desempenho dela. Sua presença na tela é tão eletrizante que você vai amar seu desempenho. Sameer Soni, Amrutha Prakash, Anupam Kher, Alok Nath e Seema Biswas são incrivelmente elencados. Nenhum ator se sente deslocado. As músicas foram bastante decepcionantes, mas soarão melhor depois de assisti-las. Mujhe Haq Hai e Do Anjaane Ajnabi são boas baladas. Milan Abhi Aada Adhura Hai também é bom em assistir. As canções não são coloridas e dançantes, e são mais como baladas. A exceção é Hamari Shaadi Mein, que é obrigado a lembrá-lo de HSSH e HAHK. Então, qual foi a falha no filme? O filme fica muito lento e o final é bastante esticado. Mas o filme ainda continua em bom ritmo, tornando-o um filme familiar perfeito.

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