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I only wanted to see you laughing in the Purple Rain. This is an excell film. It should have been re-rated to PG-13. But anyways, Princes first film and greatest. The follow-up sucked. But I havent seen for years so heres what I can remember about it. The Kid Prince has to juggle with winning over the love of his life, Apollonia herself, keeping his band together The Revolution as themselves and the tension in his family. But his rival band The Time as themselves is ruining his life. Like Morris himself is trying to steal Apollonia from The Kid. Just like Saturday Night Fever, Flashdance and 8 Mile. Really good. Rent it, laugh and cry and if you luv it, buy it.

Eu só queria ver você rindo na chuva roxa. Este é um filme excelente. Deveria ter sido reclassificado para o PG-13. Mas de qualquer maneira, Princes primeiro filme e maior. O acompanhamento foi uma droga. Mas eu não vi há anos, então aqui está o que posso lembrar sobre isso. O Kid Prince tem que fazer malabarismo com a conquista do amor de sua vida, a própria Apollonia, mantendo sua banda unida The Revolution como eles mesmos e a tensão em sua família. Mas sua banda rival, The Time, está arruinando sua vida. Como o próprio Morris está tentando roubar Apollonia do The Kid. Assim como a febre da noite de sábado, Flashdance e 8 Mile. Muito bom. Alugue, ria e chore e se você gostar, compre.

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Ill start by relating my first encounter with Princes music. It was in a bar, on my 39th birthday and a girl was dancing bare breasted to "1999" playing on the speakers. I asked people, who is this singer? I was told it was Prince. It was so good that it distracted me from a beautiful, topless dancer. Later I started hearing other Prince songs and really "digging" them. When Purple Rain came out I still knew very little about this fellow Minnesotan. The movie blew me away. I instantly became Princes No. 1 fan of the "War Baby" generation. Later I found out one of my cousins was his secretary, and she got me, and my nephew into a V.I.P. Prince concert where we sat next to his mother...how cool is that! Getting back to the topic at hand, I agree with Siskel & Ebert who called Purple Rain an instant classic. I have seen it over 17 times and absolutely love it. I thought Princes acting was fine, Apollonia struggled a bit, but all in all the acting was fine. John Gielgud was not available to play The Kid so Prince took the role. The film is visually stunning, brilliantly paced it never gets slow, and terrifically directed. I rank it among the Best Movie Musicals of all time. The last time I watched it was after about a 7 year gap and it still delivered. I am so proud of fellow Minnesotan Prince Rogers Nelson and would love to tell him personally. He walked right in front of me during the above mentioned concert and said, "Hi", to my nephew but not me. He was chatting with his mom. I was a bit crushed but hes still No. 1 with me.

Começarei relatando meu primeiro encontro com a música Princes. Foi em um bar, no meu aniversário de 39 anos e uma menina estava dançando nu para "1999" tocando nos alto-falantes. Eu perguntei às pessoas quem é esse cantor? Foi-me dito que era o príncipe. Foi tão bom que me distraiu de uma linda dançarina de topless. Mais tarde, comecei a ouvir outras músicas do Prince e "cavar" elas de verdade. Quando Purple Rain saiu eu ainda sabia muito pouco sobre este companheiro Minnesotan. O filme me surpreendeu. Eu imediatamente me tornei o Príncipe número 1 fã da geração "Baby War". Mais tarde, descobri que uma das minhas primas era sua secretária, e ela me pegou, e meu sobrinho em um v. Príncipe concerto onde nos sentamos ao lado de sua mãe ... o quão legal é isso! Voltando ao assunto em questão, eu concordo com Siskel & Ebert, que chamou Purple Rain de um clássico instantâneo. Eu tenho visto mais de 17 vezes e absolutamente amo isso. Eu pensei que Príncipes atuando estava bem, Apollonia lutou um pouco, mas tudo em tudo a atuação estava bem. John Gielgud não estava disponível para interpretar The Kid, então Prince assumiu o papel. O filme é visualmente deslumbrante, brilhantemente ritmado, nunca fica lento e terrivelmente direcionado. Eu classifico entre os melhores filmes musicais de todos os tempos. A última vez que eu assisti foi depois de um intervalo de 7 anos e ainda entregou. Estou tão orgulhosa do companheiro Minnesotan Prince Rogers Nelson e adoraria contar a ele pessoalmente. Ele caminhou bem na minha frente durante o show acima mencionado e disse: "Oi", para o meu sobrinho, mas não para mim. Ele estava conversando com sua mãe. Eu estava um pouco arrasada, mas ele ainda é o número 1 comigo.

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I was to young to ever know much about prince but in the past few years Ive seen a lot of Purple Rain Novelty Tees and i thought they were cool but i didnt want to buy a shirt i knew nothing about. So one Saturday it came on fuse and i decided to watch it. I didnt know what the movie was going to be about before i watched it but it was great once i found out. In the movie prince wasnt known as prince but as "the kid". All the performances where great to me but my favorite were Purple Rain, Darling Nicki, and I would die for you. All the songs tied into what was going on through out the movie when his mother and father were always fighting the song when doves cried described what he was feeling. I also like how clever prince was with the way he flirted with Apallonia. I liked when Prince and Appallonia first met in the club and he stood behind her standing and then once she turned around he disappeared! great movie and now i cant even find one of those tee shirts :

Eu era jovem para sempre saber muito sobre o príncipe, mas nos últimos anos eu vi um monte de Purple Rain Novelty Tees e eu pensei que eles eram legais, mas eu não queria comprar uma camisa que eu não sabia nada sobre. Então, um sábado, aconteceu e eu decidi assisti-lo. Eu não sabia o que o filme seria antes de assisti-lo, mas foi ótimo quando descobri. No filme, o príncipe não era conhecido como príncipe, mas como "o garoto". Todas as performances eram ótimas para mim, mas minhas favoritas eram Purple Rain, Darling Nicki e eu morreria por você. Todas as músicas ligadas ao que estava acontecendo durante o filme, quando sua mãe e seu pai estavam sempre brigando com a música, quando as pombas choravam, descreviam o que ele estava sentindo. Eu também gosto de como o príncipe inteligente era com o jeito que ele flertava com Apallonia. Eu gostei quando Prince e Appallonia se encontraram pela primeira vez no clube e ele ficou atrás dela em pé e, em seguida, uma vez que ela se virou, ele desapareceu! grande filme e agora eu não posso nem encontrar uma daquelas camisetas:

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"Purple Rain" has never been a critics darling but it is a cult classic - and deserves to be. If you are a Prince fan this is for you.The main plot is Prince seeing his abusive parents in himself and him falling in love with a girl. Believe it or not this movie isnt just singing and dancing. There are many intense scenes and it is heartwarming. Sometimes it comes off has funny but when it works it really works. Very hit and miss.No one can really act in the film. Everyone is from one of Princes side acts like "The Time" and "Vanity 6". Still, it adds charm to the movie. When ever Prince is on screen he lights it up and it fun to see him at his commercial peak. In conclusion, go and see this if you love Prince like me. If you arent a fan itll make you one.

"Purple Rain" nunca foi uma crítica querida, mas é um clássico cult - e merece ser. Se você é um fã de Prince, isso é para você. O enredo principal é Prince vendo seus pais abusivos em si mesmo e ele se apaixonando por uma garota. Acredite ou não, este filme não é apenas cantar e dançar. Há muitas cenas intensas e é reconfortante. Às vezes, ele sai engraçado, mas quando funciona realmente funciona. Muito sucesso e falta.Ninguém pode realmente agir no filme. Todos são de um dos actos do lado Princes como "The Time" e "Vanity 6". Ainda assim, acrescenta charme ao filme. Sempre que Prince está na tela, ele acende e é divertido vê-lo em seu pico comercial. Em conclusão, vá e veja isto se você ama Prince como eu. Se você não é fã, vai fazer de você um.

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I dont care how many bad reviews purple rain gets, this movie rocks! Excellent movie, has it all, great musicPrince of coarse!, romance, and drama.This is really a very sad movie, very moving. I dont want to say TO much more, I;m not into giving away the plot, but I will say this-the film is VERY realistic, there are so many romantic relationships that go through these problems, so many familys similiar to the one depicted in the film. I see this as being very realistic and being so real, makes the movie that much more moving. My generation loved this movie growing up, so many of us loved Prince and there is alot to relate to for any teenager who has gone through similiar problems.That said, its definetly NOT just a movie for teens, Id recomend it to all age groups. And its not all so dark, the movie has some great music, band performance scenes, and sexy fun scenes between Prince and Appelonia.

Eu não me importo com quantas críticas ruins a chuva roxa recebe, este filme balança! Excelente filme, tem tudo, excelente músicaPrincesa de grossa !, romance e drama.Este é realmente um filme muito triste, muito comovente. Eu não quero dizer muito mais, eu não quero dar o enredo, mas vou dizer isso - o filme é muito realista, existem muitos relacionamentos românticos que passam por esses problemas, muitos familys são parecidos com o outro. retratado no filme. Eu vejo isso como sendo muito realista e sendo tão real, torna o filme muito mais emocionante. Minha geração adorou esse filme enquanto crescia, muitos de nós amamos Prince e há muito a se relacionar com qualquer adolescente que passou por problemas semelhantes. Dito isto, é definitivamente NÃO apenas um filme para adolescentes, mas eu recomendo para todos os grupos etários. . E nem tudo é tão sombrio, o filme tem ótimas músicas, cenas de performance da banda e cenas divertidas e sensuais entre Prince e Appelonia.

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This is NOT as bad a movie as some reviewers, and as the summary at the IMDB page for this movie, say it is. Why? First is the fact that in 1984 the movie makers were daring enough to confront, as one of the plot elements, the issue of domestic violence -- so reviewers who complain about the plot are sadly missing one of the main points! Second, without the plot element of Princes movie relationship with his abusive father, the musical climax wouldnt work as well as it does -- so those reviewers who say that only the music is good have, once again, missed one of the points -- specifically, WHY it is so good...because all of the music in this film has a plot element backdrop that makes the music more effective. Third, give this movie a break! For first-time movie producers and director, this is just not that bad! There are far worse movies out there by accomplished movie people!! And last, the reviewers who say that the music is "good" have also missed the point -- check out the range of stylistic musical treatments, the variety, the musicianship, and the stage performance of Prince -- truly one of a kind, going musically where no one else was going during the 1980s, and with a style seen in the work of other artists clothes and movement: which costuming elements came first, Michael Jacksons or Princes? Also, see if you can spot the splayed fingers sweeping in front of the eyes that Prince does in this movie, long before Quentin Tarentinos "Pulp Fiction". As the sum of its parts, not a bad movie at all.

Este não é um filme tão ruim quanto alguns críticos, e como o resumo na página do IMDB para este filme, digamos que seja. Por quê? O primeiro é o fato de que em 1984 os cineastas eram ousados ​​o suficiente para confrontar, como um dos elementos da trama, a questão da violência doméstica - então os críticos que reclamam da trama estão, infelizmente, perdendo um dos pontos principais! Em segundo lugar, sem o elemento trama do relacionamento do filme Princes com seu pai abusivo, o clímax musical não funcionaria tão bem - então aqueles revisores que dizem que apenas a música é boa, mais uma vez, perderam um dos pontos - especificamente, PORQUE é tão bom ... porque toda a música deste filme tem um fundo de elemento de enredo que torna a música mais eficaz. Terceiro, dê um tempo a este filme! Para os produtores e diretores de cinema pela primeira vez, isso não é tão ruim assim! Há filmes muito piores por pessoas de filmes talentosos! E por fim, os críticos que dizem que a música é "boa" também perderam o ponto - confira a variedade de tratamentos musicais estilísticos, a variedade, a musicalidade e a performance de palco de Prince - verdadeiramente única, indo musicalmente onde ninguém mais estava indo durante a década de 1980, e com um estilo visto no trabalho de outros artistas roupas e movimentos: quais elementos de figurino vieram primeiro, Michael Jacksons ou Princes? Além disso, veja se você consegue ver os dedos espalhados na frente dos olhos que Prince faz neste filme, muito antes de Quentin Tarentinos "Pulp Fiction". Como a soma de suas partes, não um filme ruim em tudo.

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This is the only movie Ive seen Prince in but it dont matter. And I thought he was only great at singing boy was I wrong. This is probably his best performance. The music is great. Thats why it won the Oscar in 1984 for best music to a movie or something like that. Now he has an Oscar and Grammies under his belt. Although the cursing gets in the way with the film just make sure no little kids or in the room. There isnt to much to say without revealing the plot. You should really go out and get this movie your collection isnt complete unless you got this movie in it. What else could I possibly say except for go and get this movie now!

Este é o único filme que eu vi Prince, mas não importa. E eu pensei que ele só era ótimo em cantar, eu estava errado. Este é provavelmente o seu melhor desempenho. A música é ótima. Foi por isso que ganhou o Oscar em 1984 por melhor música em um filme ou algo parecido. Agora ele tem um Oscar e Grammies em seu currículo. Embora a maldição atrapalhe o filme, certifique-se de que não haja crianças pequenas ou no quarto. Não há muito a dizer sem revelar o enredo. Você deve realmente sair e pegar esse filme que sua coleção não está completa a menos que você tenha esse filme nele. O que mais eu poderia dizer, exceto para ir e pegar esse filme agora!

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I own this movie and have watched it several times throughout the years since it was released. Prince doesnt stun us with his phenomenal acting style or anything, hes a musician and I feel like that is what he displayed here, hes just the best one to tell this story through influence. Most of this movie is straightforward and teenish but that is the directors/writers fault, still it is a great movie with even better music. The principals and moral convictions in Purple Rain are quite strong and if more movies would rely on the basics we are taught as young children we would have a better all around environment seeing that art reflects life which reflects art.

Eu possuo este filme e assisti várias vezes ao longo dos anos desde que foi lançado. Prince não nos atordoa com seu estilo de atuação fenomenal ou qualquer coisa, ele é um músico e eu sinto que é isso que ele mostrou aqui, ele é apenas o melhor para contar essa história através da influência. A maior parte deste filme é direta e juvenil, mas essa é a falha dos diretores / escritores, ainda é um ótimo filme com música ainda melhor. Os diretores e convicções morais em Purple Rain são bastante fortes e se mais filmes confiassem no básico, nós aprendemos como crianças pequenas que teríamos um ambiente melhor em todos os lugares, visto que a arte reflete a vida que reflete a arte.

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The movie is okay, it has its moments, the music scenes are the best of all! The soundtrack is a true classic. Its a perfect album, it starts out with Lets Go Crazyappropriate for the beginning as its a great party song and very up-tempo, Take Me With Ua fun pop song..., The Beautiful Onesa cheerful ballad, probably the closest thing to R&B on this whole album, Computer Bluea somewhat angry anthem towards Appolonia, Darling Nikkione of the funniest songs ever, it very vaguely makes fun of Appolonia, When Doves Crythe climax to this masterpiece, I Would Die 4 U, Baby Im A Star, and, of course, Purple Raina true classic, a very appropriate ending for this classic album The movie and the album are both very good. I highly recommend them!

O filme está bem, tem seus momentos, as cenas musicais são as melhores de todas! A trilha sonora é um verdadeiro clássico. É um álbum perfeito, começa com Lets Go CrazyAde para o começo, é uma ótima música de festa e muito up-tempo, música pop Take Me With Ua, ... The Beautiful Onesa balada alegre, provavelmente a coisa mais próxima de R & B em todo este álbum, Computer Bluea um pouco irritado hino para Appolonia, Darling Nikkione das canções mais engraçadas de sempre, muito vagamente tira sarro de Appolonia, Quando Doves Crythe clímax para esta obra-prima, eu morreria 4 U, Baby Im A Star, e Claro, Roxo Raina verdadeiro clássico, um final muito apropriado para este clássico álbum O filme e o álbum são ambos muito bons. Eu recomendo-os altamente!

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This is one of the best movies to come from Bollywood in years. Certainly the best this year until now. Indian to the core, the panoramic visuals, the heart-pleasing dialogs and the melodious and soft music make the movie an exceptional one. The apt depiction of Indianvalues and culture makes the viewer search for his/her roots in them and invigorates the mind and spirit with a sense of pride and a new lease on life.This movie is for viewers who enjoy a call to their imagination and philosophical senses. If you like watching movies to get all your nerves excited through on-screen action, sex or terror, then this movie is not for you, because you will find that the movie is not full of 90 degrees twists in it. It is as simple a story for a movie as it can get. But thats exactly where the art of the movie lies. One gets a real life experience, and the best thing is, this experience is one full of values and hope. It is about the positive side of life, about the sweet things that God has showered on humans, as against the regressive movies that insist on showing dons, terrorists and underworlds. This is not about things and people that have gone bad. It is about the goodness that still persists, and that keeps the world running. Of course, every genre of movies is respectable but it takes a lot of courage and talent to come up with a movie that swims against the current and tries to open the eyes of the public to the hidden realities and truths. Having said that, heres more... The movie is the journey of a couple from their engagement to their arranged marriage - yes, thats right, it is an arranged marriage and the couple come to know each other only through their parents, and learn to love each other. The 6 month gap between engagement and marriage is a long time, not full of "enticing" happenings, but one that nurtures the growing love and devotion of the couple to each other. They learn together the importance of their relationship and of this invaluable period of their lives, and work to strengthen the bonds of marriage. But have these been strengthened enough? Their relationship will face the test of not only time but also fortune. Will they pass this test? That is what "Vivah" is about.

Este é um dos melhores filmes para vir de Bollywood em anos. Certamente o melhor deste ano até agora. Indiano ao núcleo, os visuais panorâmicos, os diálogos agradáveis ​​ao coração e a música melodiosa e suave tornam o filme excepcional. A descrição apropriada dos valores e da cultura indianos faz com que o espectador busque suas raízes neles e revigore a mente e o espírito com um sentimento de orgulho e um novo sopro de vida. Este filme é para os telespectadores que apreciam um apelo à sua imaginação e filosófico. sentidos. Se você gosta de assistir a filmes para deixar todos os seus nervos excitados através de ação na tela, sexo ou terror, então este filme não é para você, porque você descobrirá que o filme não está repleto de reviravoltas de 90 graus. É uma história tão simples para um filme quanto possível. Mas é exatamente onde está a arte do filme. Obtém-se uma experiência de vida real, e o melhor de tudo é que esta experiência é cheia de valores e esperança. É sobre o lado positivo da vida, sobre as coisas doces que Deus tem derramado sobre os seres humanos, como contra os filmes regressivos que insistem em mostrar dons, terroristas e submundo. Isto não é sobre coisas e pessoas que foram ruins. É sobre a bondade que ainda persiste e que mantém o mundo funcionando. É claro que todo gênero de filmes é respeitável, mas é preciso muita coragem e talento para criar um filme que nada contra a corrente e tente abrir os olhos do público para as realidades e verdades ocultas. Dito isto, veja mais ... O filme é a jornada de um casal desde o noivado até o casamento arranjado - sim, isso é certo, é um casamento arranjado e o casal se conhece apenas através de seus pais, e aprende amar uns aos outros. A lacuna de 6 meses entre o noivado e o casamento é um longo tempo, não cheio de acontecimentos "sedutores", mas que nutre o crescente amor e devoção do casal entre si. Eles aprendem juntos a importância de seu relacionamento e desse período inestimável de suas vidas e trabalham para fortalecer os laços do casamento. Mas estes foram fortalecidos o suficiente? Seu relacionamento vai enfrentar o teste não só de tempo, mas também de fortuna. Eles passarão nesse teste? Isso é o que "Vivah" é sobre.

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I love this movie!!! Purple Rain came out the year I was born and it has had my heart since I can remember. Prince is so tight in this movie. I went to a special showing of Purple Rain last night and it was like a concert i was glad to see some true fans cause this movie is so undervalued, it is really one of the greatest movies of all time. The music is untouchable. The movie is about "The Kid", played by Prince, his family is dysfunctional, his band is the hottest act in town, and he has his eyes on the Apollonia, an aspiring singer. There is no question why purple is my favorite color I can thank "The Kid" for that. So if you have not seen this then you are need to asap. This is a classic - 4ever!

Eu amo esse filme!!! Purple Rain saiu no ano em que nasci e tem meu coração desde que me lembro. Prince é tão apertado neste filme. Eu fui a uma apresentação especial de Purple Rain na noite passada e foi como um show que eu fiquei feliz em ver alguns verdadeiros fãs porque este filme é tão desvalorizado, é realmente um dos maiores filmes de todos os tempos. A música é intocável. O filme é sobre "The Kid", interpretado por Prince, sua família é disfuncional, sua banda é o mais quente da cidade, e ele está de olho no Apollonia, um aspirante a cantor. Não há dúvida de que o roxo é minha cor favorita. Eu posso agradecer ao "The Kid" por isso. Então, se você não viu isso, então você precisa fazer o mais cedo possível. Este é um clássico - 4ever!

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You can debate Princes acting talent, or even his choice to parody his own life in this film. There is no debate about his musical talent either then or now. He seems like a shadowy has-been twenty years later, but the music remains relevant and fantastic. Having lived through the hype of this movie graduated high school in85 I can tell you that there was nothing bigger at the time. From Tipper Gore Als wife trying to censor "Little Nikki" and every thing else under the sun via the PMRC Parents Music Resource Center to every "Air Band" at the time impersonating Prince, it was the absolute hottest thing out. For a few weeks at least, Prince was bigger than Madonna and Michael Jackson. We all waited for the film and were soooooo excited when it premiered. It didnt disappoint. EVERYONE was caught up. I was an MTV junkie at the timethey actually played music then....all the timePrince played at least once or twice an hour. I must qualify this commentary by saying that, at that time, my favorites were Billy Idol, Oingo Boingo, The Fixx, Flock of Seagulls and others in the Punk/ New Wave genre The music of Prince at the time transcended all types and styles. One of the reasons that some of it seems so cheesy and contrite now is that it was SOOOOOOOO big then. All the things that remind you of the 80s were iconic then. It was mainstream and it seems like a cliché now. It got so popular that it became ridiculous. Its like the rappin Granny commercial for Wendys Hamburgers. It looks stupid now because EVERYONE was caught up in it sadly, kind of like a bizarre purple macarena or something. Anyway, I hope this gave you all a little insight.

Você pode debater o talento dos Príncipes, ou até mesmo a escolha dele para parodiar sua própria vida neste filme. Não há debate sobre o seu talento musical, seja então ou agora. Ele parece um sombrio vinte anos depois, mas a música continua relevante e fantástica. Tendo vivido o hype deste filme graduado do ensino médio em 85 posso dizer que não havia nada maior na época. Da esposa de Tipper Gore Als tentando censurar "Little Nikki" e todas as outras coisas sob o sol através do PMRC Parents Music Resource Center para cada "Air Band" na época se passando por Prince, era a coisa mais quente de todas. Por algumas semanas, pelo menos, Prince era maior que Madonna e Michael Jackson. Nós todos esperamos pelo filme e ficamos tão excitados quando estreou. Não decepcionou. TODOS foram apanhados. Eu era um viciado da MTV na época, na verdade, tocava música, então ... o tempo todo Prince jogava pelo menos uma ou duas vezes por hora. Eu devo qualificar este comentário dizendo que, naquela época, meus favoritos eram Billy Idol, Oingo Boingo, O Fixx, Bando de Gaivotas e outros no gênero Punk / New Wave. A música de Prince na época transcendia todos os tipos e estilos. Uma das razões por que algumas delas parecem tão extravagantes e arrependidas agora é que era SOOOOOOOO grande então. Todas as coisas que lembram os anos 80 eram icônicas. Era mainstream e parece um clichê agora. Ficou tão popular que se tornou ridículo. É como o comercial do rappin Granny para a Wendys Hamburgers. Parece estúpido agora porque TODOS estavam presos nisso tristemente, como uma macarena roxa bizarra ou algo assim. De qualquer forma, espero que isso tenha lhe dado uma pequena visão.

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Purple Rain... what else can i say, the title speaks for itself. But i think all the actors were well picked. The movie had a great story. I loved it! Ever since i watched that movie, ive been stuck in the eighties, and Im only 13! My favorite part of the movie was when his father died and he was picking up all of his music compositions, and the Apollonia was sitting on the stairwell with his earing in her hand. Critics say that its a drama but i think its more of a romance. Murphy Brown also did a great job in the movie, he actually acted like himself. Im so glad Ive seen this movie. The song Purple Rain, beautifully sung, was so heartfelt. I cried more than once.

Purple Rain ... o que mais eu posso dizer, o título fala por si. Mas acho que todos os atores foram bem escolhidos. O filme teve uma ótima história. Eu amei! Desde que eu assisti aquele filme, eu estive preso nos anos 80, e eu tenho apenas 13! Minha parte favorita do filme foi quando seu pai morreu e ele estava pegando todas as suas composições musicais, e o Apollonia estava sentado na escada com o seu brinco na mão. Os críticos dizem que é um drama, mas acho que é mais um romance. Murphy Brown também fez um ótimo trabalho no filme, ele realmente agiu como ele mesmo. Estou tão feliz por ter visto este filme. A música Purple Rain, lindamente cantada, era tão sincera. Eu chorei mais de uma vez.

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It seemed as though the year 1984 was anything but the Orwellian nightmare it was calculated to be with George Orwells science fiction novel!! 1984 turned out to be one of the happiest times in American history!! The upsurge in the economy, and a reemergence in basic American values, cultivated an idealistic aura of resumed innocence which was viewed by the American people with a very auspicious disposition!! There have been many ersatz renditions of classic movies in the past, but, the originals are almost always considered superior!! "Purple Rain" is such a movie in this category!! Made in 1984, "Purple Rain" provided a doggerel of eighties, happy-go-lucky quality music, which they incorporated into the making of this excellent film!! Certain artifacts indicative of the eighties are indeed classics!! Screwball comedies, neon accented clothing, and of course, the music!! Eighties music is considered by experts to be the best decade for music in American history!! Set in Minneapolis, "Purple Rain" accommodated the use of naive entertainment with the changing times of the city. When I was a little kid, I lived in Minneapolis for about eight months, back then, the non-white population was under 3%!! By 1984, African Americans had made some in roads into Minneapolis, and, thus, they established a firmly embedded culture of their own as well!! The movie "Purple Rain" evokes an eighties style clothing, and music ensemble, which effortlessly captivated the movie audience!! I loved the music to "Purple Rain", and, the innovative approach this film takes to confrontational success, is indeed, brilliant!! See this movie if you have not seen it already!! Prince became an eighties icon with this masterpiece!! For a short time, he dated Kim Bassinger, he must be doing something right!! "Purple Rain" put Prince on the map!! This film gets my emphatically assertive verdict of THUMBS UP!!!!

Parecia que o ano de 1984 não passava do pesadelo orwelliano que estava calculado para o romance de ficção científica George Orwells !! 1984 acabou por ser um dos momentos mais felizes da história americana! O recrudescimento da economia e a reemergência nos valores básicos americanos cultivaram uma aura idealista de inocência retomada, vista pelo povo norte-americano com uma disposição muito auspiciosa! Houve muitas versões falsificadas de filmes clássicos no passado, mas os originais são quase sempre considerados superiores !! "Purple Rain" é um filme dessa categoria !! Feito em 1984, "Purple Rain" proporcionou um doggerel dos anos 80, música de qualidade despreocupada, que eles incorporaram na produção deste excelente filme !! Certos artefatos indicativos dos anos oitenta são de fato clássicos !! Comédias Screwball, roupas com néon e, claro, a música !! A música dos anos 80 é considerada pelos especialistas como a melhor década para a música na história americana! Situado em Minneapolis, "Purple Rain" acomodou o uso de entretenimento ingênuo com os tempos de mudança da cidade. Quando eu era criança, eu morava em Minneapolis por cerca de oito meses, naquela época, a população não branca estava abaixo dos 3% !! Em 1984, os afro-americanos haviam feito algumas rodovias em Minneapolis e, assim, estabeleceram uma cultura própria também! O filme "Purple Rain" evoca uma roupa estilo anos oitenta e um conjunto musical que cativou sem esforço o público do filme !! Eu amei a música para "Purple Rain", e, a abordagem inovadora deste filme leva ao sucesso de confronto, é realmente brilhante !! Veja este filme se você ainda não viu !! Prince se tornou um ícone dos anos oitenta com essa obra prima !! Por um curto período de tempo, ele namorou Kim Bassinger, ele deve estar fazendo algo certo !! "Purple Rain" coloca Prince no mapa !! Este filme recebe o meu veredicto enfaticamente assertivo de THUMBS UP !!!!

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Ok, so it may not be the award-winning "movie of the year" type-film apart from the brilliant soundtrack that I think won a few awards, but it is a really great film about The Kid Prince / O take your pick and the happenings around him living in Minneapolis, playing his music. The music is absolutely superb, in my opinion you HAVE to own this soundtrack, it is truly a classic and sums up the eighties sounds and feel in a wonderful fashion. And the movie itself plays out a nice plot, its worth seeing over and over again, espeically if you like Prince / O which I do of course.

Ok, então pode não ser o tipo de filme premiado "filme do ano", além da trilha sonora brilhante que eu acho que ganhou alguns prêmios, mas é realmente um ótimo filme sobre o Kid Prince / O fazer a sua escolha e os acontecimentos em torno dele vivendo em Minneapolis, tocando sua música. A música é absolutamente soberba, na minha opinião você tem que possuir esta trilha sonora, é verdadeiramente um clássico e resume os sons dos anos oitenta e se sente de uma forma maravilhosa. E o filme em si representa um bom enredo, vale a pena ser visto repetidas vezes, especialmente se você gosta de Prince / O, o que eu faço, é claro.

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Prince stars as the Kid in this semi-autobiographical film of a talented, but narcissistic young musician who has a less then stellar home life. True the acting leaves a tad to be desired barring Morris Day and especially Clarence Williams who are both pitch perfect, but the movie is still great and among the best to come out of the 1980s. It has the best soundtrack of ANY movie of the last 50 years at least, highly quotable lines, and the dumpster scene is HILARIOUS!! Plus Apollonia is just simply STUNNING. On an unrelated not, when I saw Prince in concert in 2004 he blew down the stadium. He is an expert showman and it was one of the best concerts that Ive experienced.My Grade: A DVD Extras: Disc 1 Commentary with Director Albert Magnoli, Producer Robert Cavallo, & Director of Photography Donald Thorin; Theatrical Trailer; Trailers for "Under the Cherry Moon" and "Grafitti Bridge" Disc 2 A 12 minute featurette on the First Avenue Club; "Purple Rain: Bachstage Pass a half hour featurette on the movie which ill review later on its page; "Riffs, Raffs, and Revolution: the Impact and Influence of Purple Rain" 10 minute featurette; 30 minutes of MTVs Premiere Footage when MTV didnt suck donkey balls; 5 Prince music videos Lets Go Crazy, Take Me With You, When Doves Cry, I Would Die 4 U/ Baby Im a Star, and Purple Rain; 2 Videos by The Time Jungle Love and The Bird; and a music video for "Sex Shooter" by Apollonia 6Eye Candy: Apollonia shows her fine ass titties

Prince interpreta o Kid neste filme semi-autobiográfico de um jovem músico talentoso, mas narcisista, que tem uma vida familiar menos que estelar. É verdade que a atuação deixa a desejar, com exceção de Morris Day e especialmente Clarence Williams, que são ambos perfeitos, mas o filme ainda é ótimo e está entre os melhores da década de 1980. Tem a melhor trilha sonora de QUALQUER filme dos últimos 50 anos, pelo menos, linhas altamente citáveis, e a cena do lixo é HILÁRIA !! Além disso, Apollonia é simplesmente deslumbrante. Em um não relacionado, quando eu vi Prince em concerto em 2004, ele derrubou o estádio. Ele é um showman especialista e foi um dos melhores concertos que eu já experimentei.Minha Série: Um DVD Extras: Disc 1 Comentário com o diretor Albert Magnoli, o produtor Robert Cavallo, e o diretor de fotografia Donald Thorin; Trailer teatral; Trailers para "Under the Cherry Moon" e "Grafitti Bridge" Disco 2 Um featurette de 12 minutos no First Avenue Club; "Purple Rain: Bachstage Passar um filme de meia hora sobre o filme que mal revisará mais tarde em sua página;" Riffs, Raffs e Revolution: o impacto e influência de Purple Rain "10 minutos featurette; 30 minutos de MTVs Premiere Footage quando MTV didnt chupar bolas de burro; 5 vídeos de música Prince Vamos enlouquecer, me levar com você, quando as pombas choram, eu morreria 4 U / Baby Eu sou uma estrela e chuva roxa; 2 vídeos por The Time Jungle Love e The Bird, e uma música Vídeo para "Sex Shooter" por Apollonia 6Eye Candy: Apollonia mostra seus peitos bem burro

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This electrifying musical has more than a whiff of egotism from its star, the musical genius that is Prince. The film is 90 or so minutes of posing but in truth it is easy to see why it is such a cult classic.Much like other films that centre around the struggling young musician trying to be big, this has a hint of drama in it to add a dimension to the musical numbers. While this film isnt as good as 8 mile as a recent example, this is entertaining none the less and the soundtrack is much better. On the dramatic side of things the story centres around the Kid Prince a young artist and regular spot at a club. The owner of the club is frustrated with the Kids arrogance and little does the Kid know that he could soon be fired and replaced by a rival. One the side the Kids parents are having trouble, with his dad abusing her violently. During the course of the film the Kid learns a few lessons in life, and learns to appreciate his friends more. Its all stuff we have seen in coming of age dramas of course, but this is combined as a musical, a very stylised musical.The cast are good. Prince is actually quite good on the drama side, when hes not striking a pose. He seems human and relatable. Clarence Williams is very good as the abusive father as well. Appollonia Kotero makes a good debut as Princes sexy love interest.The main strength of the movie however is the superb soundtrack. The musical numbers are well staged and electrifying. Prince is no doubt a musical maestro, albeit very eccentric. When he is inspired he is great but on the flip side he will often do songs that are solely for his own taste, and occasionally his experimentation can miss-fire, but that is the same for many musical geniuses. The soundtrack for this film is excellent though, with only Sexshooter being a weak point. The show-stopping performance of Purple Rain is the standout though. It is one of my all time favourite songs.

Este musical eletrizante tem mais que um sopro de egoísmo de sua estrela, o gênio musical que é Prince. O filme tem cerca de 90 minutos de pose, mas na verdade é fácil entender por que é um clássico de culto. Muitos outros filmes que se concentram no jovem músico tentando ser grande, isso tem um toque de drama para ele. adicione uma dimensão aos números musicais. Enquanto este filme não é tão bom quanto 8 milhas como um exemplo recente, isso é divertido, no entanto, a trilha sonora é muito melhor. No lado dramático das coisas, a história gira em torno do Kid Prince, um jovem artista e um lugar regular em um clube. O dono do clube está frustrado com a arrogância do Kids e pouco o Kid sabe que ele poderia ser demitido em breve e substituído por um rival. Um lado o pais dos miúdos estão tendo problemas, com seu pai abusando dela violentamente. Durante o decorrer do filme, o Kid aprende algumas lições da vida e aprende a gostar mais de seus amigos. É tudo o que temos visto em dramas de maioridade, é claro, mas isso é combinado como um musical, um musical muito estilizado. O elenco é bom. Prince é realmente muito bom no lado do drama, quando ele não está fazendo uma pose. Ele parece humano e relacionável. Clarence Williams é muito bom também como o pai abusivo. Appollonia Kotero faz uma boa estréia como o interesse amoroso sexy de Princes. A força principal do filme entretanto é a trilha sonora excelente. Os números musicais são bem encenados e eletrizantes. Prince é, sem dúvida, um maestro musical, embora muito excêntrico. Quando ele é inspirado, ele é ótimo, mas por outro lado ele frequentemente faz músicas que são exclusivamente para o seu próprio gosto, e ocasionalmente sua experimentação pode falhar, mas isso é o mesmo para muitos gênios musicais. A trilha sonora deste filme é excelente, com apenas o Sexshooter sendo um ponto fraco. O desempenho de parada de chuva roxa é o destaque embora. É uma das minhas músicas favoritas de todos os tempos.

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As a big-time Prince fan of the last three to four years, I really cant believe Ive only just got round to watching "Purple Rain". The brand new 2-disc anniversary Special Edition led me to buy it. Wow, I was really looking forward to watching it, but I wasnt prepared for just how electric it actually is. Princes musical performances throughout the movie are nothing short of astounding - he REALLY has the moves in this one. I am very familiar from repeated listens with the classic "Purple Rain" album and all its songs, but to see them in the context of the movie completely alters your perception of the tunes and lyrics - like COMPUTER BLUE, THE BEAUTIFUL ONES, WHEN DOVES CRY and PURPLE RAIN itself. There is something indescribably hypnotising about the scenes where Prince and The Revolution perform. The closing songs BABY IM A STAR and I WOULD DIE FOR U show how much energy and sheer talent Prince was brimming with in his mid-20s hes overflowing!, it blew me away. It even makes Michael Jackson seem inanimate even in his peak years.Prince shows you how to win the girl of your dreams - drive her to a lake, make her jump in, then drive off - absolutely hilarious stuff in hindsight.Some of the scenes are very 1980s and unintentionally hilarious but this adds to the films overall charm. Morris Day is the coolest cat on the block and hilarious, and when his group The Time perform THE BIRD you get to see Morris Day and Jerome Benton light up the stage Minneapolis funk style - I love their dancing in this bit, and how Benton provides Morris with a mirror mid-performance.I already cant wait to watch it again, I really cant! Extras are terrific - particularly seeing a young Eddie Murphy pre-Beverly Hills Cop admit he is a "Prince groupie".

Como um grande fã do Prince dos últimos três a quatro anos, eu realmente não acredito que eu acabei de assistir "Purple Rain". A nova edição especial de aniversário de 2 discos levou-me a comprá-lo. Uau, eu estava realmente ansioso para assisti-lo, mas eu não estava preparado para o quão elétrico ele realmente é. Príncipes apresentações musicais ao longo do filme são nada menos que surpreendente - ele realmente tem os movimentos em um presente. Eu estou muito familiarizado com repetidas audições com o clássico álbum "Purple Rain" e todas as suas músicas, mas vê-las no contexto do filme altera completamente a sua percepção das músicas e letras - como o COMPUTADOR AZUL, os BONITOS, QUANDO DOVE CRY e PURPLE RAIN em si. Há algo indescritivelmente hipnotizador nas cenas em que Prince e a Revolução atuam. As músicas de encerramento BABY IM A STAR e EU MORRERIA U mostram o quanto de energia e talento Prince estava transbordando em seus 20 e tantos anos, ele me surpreendeu. Faz até Michael Jackson parecer inanimado mesmo em seus anos de pico. O Príncipe mostra a você como conquistar a garota dos seus sonhos - levá-la a um lago, fazê-la pular e depois partir - coisas absolutamente hilárias em retrospectiva. Algumas das cenas são muito de 1980 e sem querer hilário, mas isso contribui para o charme geral dos filmes. Morris Day é o gato mais legal do quarteirão e hilário, e quando seu grupo The Time faz O PÁSSARO, você vê Morris Day e Jerome Benton iluminando o palco Minneapolis funk style - Eu amo a dança deles nessa parte, e como Benton fornece Morris com um espelho mid-performance.I já não posso esperar para assistir de novo, eu realmente não posso! Extras são ótimos - particularmente vendo um jovem policial Eddie Murphy pré-Beverly Hills admitir que ele é um "Prince groupie".

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A much undervalued film that tells the story of a young musician caught in an ever-declining spiral of domestic violence.At times difficult to watch, while Morris Day is portrayed as the misogynist, Prince as the knight on motorcycle steed, he is still called upon to twice beat a woman as part of the screenplay. That he can do this and still emerge as a flawed but vindicated hero is credit to the writing. Prince is so free of ego in this film that not only does he portray himself as a narcissistic megalomaniac who beats women, but his most famous song is fictionalised as being written by his father and Wendy & Lisa. Even further, two of his compositions - Computer Blue admittedly the albums weakest track and Darling Nikki - are shown as being songs that kill off an audience. Perhaps the only concession to the Princely ego is a card that lists the slightly shorter than Prince Apollonia as 56.The nearly complete-amateur cast are mainly band members playing themselves and reviewers who slate the actors on the terms that theyve never appeared in other movies are completely missing the point, and do perfectly well under the direction. Morris Day gets most of the plaudits for his likable ham, though Jerome Benton must also get credit for bouncing off him well, particularly their stage act, which is hilarious. Day and Benton even go so far as to make an Abbott and Costello routine funny, which takes some doing.Lastly, theres Prince. While I admit to bias, I do actually think hes a pretty good actor in terms of being able to portray a low-key version of himself. Acting ISNT his profession, this was a film made for entertainment, so anyone pointing out that the guy in the lead role isnt Robert DeNiro and thinking theyre making a point is sadly deluded. I dont want this review to be a derisory attack of other peoples comments, but Ive even this film slated as having a low budget and being darkly lit. How would a film about domestic violence be shot, then? With full overhead spotlights and a CGI dinosaur walking into frame? The film acts almost as a perfect snapshot of the neon light and skinny tie eraÂ? until you remember that it was actually made in a world of curly perms and tinny synths, and this isnt some retro-recreation. Princes best film with Oscar-winning music, it sees him at his zenith, and its saddening to realise that, even though he would make some fine albums, he would never again capture this high.

Um filme muito desvalorizada que conta a história de um jovem músico pego em uma espiral sempre declínio de vezes violence.At domésticos difíceis de assistir, enquanto Morris Day é retratado como o misógino, o príncipe como o cavaleiro no cavalo motocicleta, ele ainda é chamado sobre para bater duas vezes uma mulher como parte do roteiro. Que ele possa fazer isso e ainda emergir como um herói defeituoso, mas justificado, é um crédito para a escrita. Príncipe é tão livre de ego neste filme que não apenas ele próprio retratam como um megalomaníaco narcisista que bate as mulheres, mas sua canção mais famosa é ficção como sendo escrito por seu pai e Wendy & Lisa. Ainda mais, duas de suas composições - Computer Blue reconhecidamente a faixa mais fraca dos álbuns e Darling Nikki - são mostradas como sendo músicas que matam uma platéia. Talvez a única concessão ao ego principesco é um cartão que lista o ligeiramente mais curto que o príncipe Apollonia como 56. quase elenco completa-amador são principalmente membros da banda tocando a si mesmos e revisores que ardósia os atores sobre os termos que theyve nunca apareceu em outros filmes estão perdendo completamente o ponto, e fazem perfeitamente bem sob a direção. Morris Day recebe a maioria dos aplausos por seu simpático presunto, embora Jerome Benton também deva receber crédito por ter saltado bem dele, particularmente em seu show de teatro, o que é hilário. Day e Benton até chegam a ponto de tornar uma rotina de Abbott e Costello engraçada, o que leva alguns a fazer. Por fim, há Prince. Embora eu admita que eu tenha preconceito, acho que ele é um bom ator em termos de ser capaz de interpretar uma versão discreta de si mesmo. Agindo ISNT sua profissão, este foi um filme feito para entretenimento, então qualquer um apontando que o cara no papel principal não é Robert DeNiro e pensando que eles estão fazendo um ponto está tristemente iludido. Eu não quero que este comentário seja um ataque irrisório de comentários de outras pessoas, mas eu até mesmo este filme está com um orçamento baixo e sendo sombriamente iluminado. Como seria um filme sobre violência doméstica, então? Com holofotes completos e um dinossauro CGI entrando no quadro? O filme atua quase como um instantâneo perfeito da luz de néon e da era da gravata skinny. até que você se lembre de que foi realmente feito em um mundo de perms encaracolados e pequenos sintetizadores, e isso não é uma retro-recreação. Princes melhor filme com música vencedora do Oscar, ele o vê em seu apogeu, e é triste perceber que, mesmo que ele fizesse alguns álbuns excelentes, ele nunca mais captaria essa alta.

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I had never seen Richard Thomas play a bad guy. I wasnt sure I would like him this way. And I wasnt sure he could pull it off. But this astounded me. He sent shivers up my spine and caused me to take a closer look at street people. The movie is engrossing and fast paced. Bruce Davison is convincing but all he can really play is a nice guy. The real talent here is Thomas. The ending was a little clumsy but perhaps thats the way real people would fight... If you are a Thomas fan you MUST see him here at his best being bad!

Eu nunca tinha visto Richard Thomas interpretando um cara mau. Eu não tinha certeza se gostaria dele desse jeito. E eu não tinha certeza se ele poderia fazer isso. Mas isso me surpreendeu. Ele enviou arrepios na minha espinha e me fez dar uma olhada mais de perto nas pessoas da rua. O filme é cativante e rápido. Bruce Davison é convincente, mas tudo o que ele pode realmente fazer é um cara legal. O verdadeiro talento aqui é Thomas. O final foi um pouco desajeitado, mas talvez seja assim que as pessoas reais lutam ... Se você é um fã de Thomas você deve vê-lo aqui no seu melhor ser ruim!

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Vivah is by no means a classic. However in the days of hardcore action, path-breaking special effects & complex plots none of which Bollywood has mastered yet, its quite refreshing to see a simple film like Vivah. The story as we all know is a journey from a couples first meeting to their eventual wedding after some coy moments and testing times. Nothing more, nothing less. The music isnt quite in the same league as MPK or HAHK but doesnt jar your senses either. Two songs stood out for me - Mujhe Haq Hai & Do Anjaane. While Milan abhi aadha & Hamaari shaadi were hummable. Shahid performs sincerely & shows a lot of potential. Its good to see him play something else but the "cool dude" he normally does. Amrita is very sweet and plays the role of a docile small-town girl to perfection. Alok Nath, Anupam Kher & Seema Biswas are terrific supports and the rest of the cast does a reasonable job. Surajs direction is simple but effective. The movies prime flaw is the slow pace which might test the patience of a lot of young viewers. But all in all a good, clean, decent family movie.

Vivah não é de modo algum um clássico. No entanto, nos dias de ação hardcore, efeitos especiais inovadores e enredos complexos, nenhum dos quais Bollywood dominou ainda, é bastante refrescante ver um filme simples como o Vivah. A história, como todos sabemos, é uma jornada de uma primeira reunião de casais até o casamento, depois de alguns instantes e momentos difíceis. Nada mais nada menos. A música não é exatamente a mesma do MPK ou do HAHK, mas também não atrapalha os seus sentidos. Duas músicas se destacaram para mim - Mujhe Haq Hai & Do Anjaane. Enquanto Milan abhi aadha e Hamaari shaadi eram humildes. Shahid se apresenta com sinceridade e mostra muito potencial. É bom vê-lo jogar outra coisa além do "cara legal" que ele normalmente faz. Amrita é muito meiga e faz o papel de uma menina dócil de cidade pequena à perfeição. Alok Nath, Anupam Kher e Seema Biswas são ótimos apoios e o resto do elenco faz um trabalho razoável. A direção de Surajs é simples, mas eficaz. O principal defeito do cinema é o ritmo lento que pode testar a paciência de muitos espectadores jovens. Mas, apesar de tudo, um filme familiar bom, limpo e decente.

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What great locations. A visual challenge to all those who put their eye behind the lens.This little jewel is an amazing account of what you can shoot in just 16 days. Good going folks!. I can not wait to see what your next feature will be. Ill be with you all the way.

Que ótimos locais. Um desafio visual para todos aqueles que colocam seus olhos atrás da lente. Esta pequena jóia é uma incrível conta do que você pode filmar em apenas 16 dias. Bom pessoal indo !. Eu não posso esperar para ver qual será o seu próximo recurso. Eu estarei com você todo o caminho.

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Savage Islands raw savagery will scare the hell out of you! Trust me.When the boy of the estranged Savage Family is run over by some city slicker tourists, Pa Savage wants revenge, and hell stop at nothing until he gets it.This is a real horror film with some truly wonderful horror moments.Also, the negative review clearly comes from someone who lacks proper knowledge of film. The filmmakers chose the lighting and camera-work in order to reflect the dark, murky, and egdy mood of the story; in other words, to obtain a certain aesthetic. In fact, the film has won SEVERAL horror film festival awards.

A selvageria crua das Ilhas Selvagens irá assustá-lo! Confie em mim. Quando o garoto da distante Savage Family é atropelado por turistas da cidade, Pa Savage quer vingança, e o inferno não pára em nada até que ele consiga. Este é um verdadeiro filme de terror com alguns momentos de horror verdadeiramente maravilhosos. a revisão negativa vem claramente de alguém que não tem conhecimento adequado de filme. Os cineastas escolheram a iluminação e o trabalho da câmera para refletir o clima sombrio, obscuro e obscuro da história; em outras palavras, para obter uma certa estética. Na verdade, o filme já ganhou vários prêmios do festival de filmes de terror.

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This is a good film for 99% of the duration. I feel that the ending has occluded this film from higher acclaim.It is shot in a rather naive fashion. This is clearly done to create a more chilling feel to the film - a feeling of isolation becomes apparent very soon on due to this filming technique.The gruesome characters are very well acted and presented especially the nutcase called Joe. However, the wholesome normal characters are a little too pathetic for my liking - granted, they are supposed to come across as pathetic but this is done a little OTT.The film starts slowly and the naive camera work smacks of B movie to start with and very normally but you soon get a feel of the impending brutality that is about to occur. This is one of the most twisted movies with respect to cold-hearted violence.After the abrupt and unbelievably lazy ending I was left feeling disappointed. I would have given the film a 9 if the ending was in keeping with the rest of the film but as it is it gets only a 7 on the strength of the eeriness and nail-biting scenes earlier on in the film.Give it a watch and excuse the ending!

Este é um bom filme para 99% da duração. Eu sinto que o final tem ocluído este filme de maior aclamação. Ele é filmado de uma forma bastante ingênua. Isto é claramente feito para criar uma sensação mais arrepiante para o filme - uma sensação de isolamento se torna aparente muito em breve devido a esta técnica de filmagem. Os personagens horripilantes são muito bem representados e apresentados especialmente ao maluco chamado Joe. No entanto, os personagens normais saudáveis ​​são um pouco patéticos demais para o meu gosto - concedidos, eles devem parecer patéticos, mas isso é feito um pouco OTT. O filme começa devagar e o trabalho ingênuo da câmera cheira a filme B para começar e muito normalmente, mas logo você percebe a brutalidade iminente que está prestes a ocorrer. Este é um dos filmes mais torcidos no que diz respeito à violência de coração frio. Após o final abrupto e incrivelmente preguiçoso fiquei me sentindo decepcionado. Eu teria dado ao filme um 9 se o final estivesse de acordo com o resto do filme, mas como é que ele recebe apenas um 7 com a força das cenas assustadoras e de roer as unhas mais cedo no filme. Dê um relógio e desculpe o final!

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I finally got around to seeing this after hearing great things about it. It actually exceeded my expectations. Considering the budget involved this was a surprisingly competent and well-made film. The lack of finances actually helped this film in several ways, especially given the plot. Just like The Blair Witch Project, this film was all the better for being shot on video instead of film. Another bonus: Whereas most low-budget horror films even the best of the best suffer from mediocre-to-unintentionally hysterical acting, this film actually had a talented cast save one or two characters, particularly the two leads. The only thing missing from the film was an original storyline. It borrows heavily from better-known films like "Deliverance" and "Wrong Turn" but if youre like me, films of this nature never cease to be terrifying. Plus, the director keeps things interesting throughout. Id be very interested to see what the director would do with a bigger budget and I have a feeling it will only be a matter of time before we find out...

Eu finalmente cheguei a ver isso depois de ouvir grandes coisas sobre isso. Na verdade, excedeu as minhas expectativas. Considerando o orçamento envolvido, este foi um filme surpreendentemente competente e bem feito. A falta de finanças realmente ajudou este filme de várias maneiras, especialmente dado o enredo. Assim como The Blair Witch Project, este filme foi o melhor para ser filmado em vídeo ao invés de filme. Outro bônus: Considerando que a maioria dos filmes de terror de baixo orçamento, mesmo os melhores dos melhores, sofrem de atuação medíocre a intencionalmente histérica, este filme na verdade teve um elenco talentoso, exceto um ou dois personagens, particularmente os dois protagonistas. A única coisa que faltava no filme era um enredo original. Ele empresta muito de filmes mais conhecidos como "Deliverance" e "Wrong Turn", mas se você é como eu, filmes dessa natureza nunca deixam de ser aterrorizantes. Além disso, o diretor mantém as coisas interessantes por toda parte. Ficaria muito interessado em ver o que o diretor faria com um orçamento maior e tenho a sensação de que será apenas uma questão de tempo antes de descobrirmos ...

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Very good except for the ending which was a huge disappointment.The script was very good as was the acting. The visuals were often very grainy but this in a way added to the film as the snowy features were in good places that helped create a mood towards the film. This affect was ruined by the extremely unbelievable ending. I was going to give this film an 8 out of ten but the ending knocked it down a point to 7 because it seemed to depart radically from the first 75 minutes of the movie and seemed quite forced at the end to make the film makers look clever. This movie though was much better than films with quite a lot larger budgets and seemed to be filmed like a home movie with some extra equipment. Not much in the way of special effects as these go but for suspense it was very good.

Muito bom, exceto para o final, que foi uma grande decepção.O roteiro foi muito bom, como foi a atuação. Os visuais eram muitas vezes muito granulados, mas isso de uma forma acrescentada ao filme, já que os traços nevados estavam em bons lugares que ajudaram a criar um clima para o filme. Esse afeto foi arruinado pelo final extremamente inacreditável. Eu ia dar a este filme um 8 em cada 10, mas o final derrubou um ponto para 7 porque parecia partir radicalmente dos primeiros 75 minutos do filme e parecia bastante forçado no final a fazer os cineastas parecerem espertos. . Este filme foi muito melhor do que filmes com orçamentos muito maiores e parecia ser filmado como um filme caseiro com algum equipamento extra. Não muito em termos de efeitos especiais como estes, mas para suspense foi muito bom.

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Who ever came up with story is one sick person. I rented it for our slumber party sleepover and all six of us got freaked out cause were all in an acting class together, and we know a couple of the actors from class. Besides everybody screaming the whole freaky night, I had freaky nightmares. I kept thinking oh my God, if I get up to go to the bathroom to pee Im going to be stabbed in the middle of wiping or something. I couldnt even go to the bathroom because we watched this gruesome horror movie. I also thought why are all the girls topless in this movie but we dont any of the boys units? You should make a horror film where the killer is a girl and chopping off units. I would watch that over and over. Call it hard or soft or something stupid like that. Im only giving this movie a 9 because you FREAKED ME OUT FREAKS.

Quem já chegou com a história é uma pessoa doente. Eu aluguei para a nossa festa do pijama e todos nós seis nos assustamos porque estávamos juntos em uma aula de atuação, e conhecemos alguns atores da classe. Além de todo mundo gritar toda a noite louca, eu tinha pesadelos esquisitos. Eu fiquei pensando oh meu Deus, se eu me levantar para ir ao banheiro para fazer xixi eu vou ser esfaqueado no meio da limpeza ou algo assim. Eu nem poderia ir ao banheiro porque assistimos a esse horrível filme de terror. Eu também pensei porque são todas as garotas de topless neste filme, mas nós não temos nenhuma das unidades de garotos? Você deveria fazer um filme de terror onde o assassino é uma garota e cortar as unidades. Eu iria assistir isso de novo e de novo. Chame isso de hard ou soft ou algo estúpido assim. Eu estou apenas dando este filme um 9 porque você me assustou FREAKS.

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I think this movie had to be fun to make it, for us it was fun to watch it. The actors look like they have a fun time. My girlfriends like the boy actors and my boyfriends like the girl actors. Not very much do we get to have crazy fun with a movie that is horror make. I see a lot of scary movies and i would watch this one all together once more, or more because we laugh together. If this actors make other scary movies i will watch them. The grander mad man thats chase to kill the actors is very much a good bad man. He make us laugh together the most. i would give this movie a high score if you ask me.I dont know if the market has any more of the movies with the actors, but the main boy is cute. the actor with the grand chest has to be not real. they doesnt look to real.

Eu acho que esse filme teve que ser divertido para fazer isso, para nós foi divertido assisti-lo. Os atores parecem ter um tempo divertido. Minhas amigas gostam dos atores de menino e meus namorados como os atores de menina. Não é muito divertido nos divertirmos com um filme que faz horror. Eu vejo muitos filmes de terror e eu assisto um ao outro juntos mais uma vez, ou mais, porque nós rimos juntos. Se esses atores fizerem outros filmes de terror, eu os assistirei. O grandioso homem louco que é perseguido para matar os atores é um homem muito bom. Ele nos faz rir juntos mais. Eu daria a este filme uma pontuação alta se você me perguntar. Eu não sei se o mercado tem mais filmes com os atores, mas o garoto principal é fofo. o ator com o grande peito não deve ser real. eles não parecem reais.

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Jane Eyre has always been my favorite novel! When I stumbled upon this movie version in the late 90s I was ecstatic! This is the best and most complete version of the book on film! This version is a little long to sit through in one sitting but well worth it. Timothy Dalton is amazing as Rochester. I was glad that they cast a normal looking actress Zelah Clark as Jane and not a glamorous person. I love the sets and the location. For anyone who is a true Jane Eyre fan, this is the version to watch!!! For those of you who are interested, I just found this version on DVD. I have watched my VHS copy almost to breaking so I was thrilled to find it on DVD.

Jane Eyre sempre foi meu romance favorito! Quando me deparei com essa versão cinematográfica no final dos anos 90, fiquei em êxtase! Esta é a melhor e mais completa versão do livro em filme! Esta versão é um pouco longa para sentar em uma sessão, mas vale a pena. Timothy Dalton é incrível como Rochester. Fiquei feliz que eles lançaram uma atriz normal, Zelah Clark, como Jane e não uma pessoa glamourosa. Eu amo os conjuntos e a localização. Para quem é fã de Jane Eyre, esta é a versão para assistir !!! Para aqueles que estão interessados, acabei de encontrar esta versão em DVD. Eu assisti a minha cópia do VHS quase a quebrar, então fiquei feliz em encontrá-la em DVD.

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Last night I finished re-watching "Jane Eyre" 1983, the BBC mini-series adapted from Charlotte Brontes Gothic romance novel which is deservingly a classic of English literature with Timothy Dalton my favorite James Bond as Mr. Edward Rochester and Zelah Clarke, as Jane Eyre, a poor orphaned 18-year-old girl, a governess at Mr. Rochesters estate, Thornfield. "Jane Eyre" has been one of my most beloved books since I was an 11-years-old girl and the friend of mine gave it to me with the words, "This book is amazing" and so it was and I have read it dozens of times and I am still not tired of it. Its beautiful language, refined, fragrant, and surprisingly fresh, the dialogs, and above all, two main characters, and the story of their impossible love have attracted many filmmakers. "Jane Eyre" has been adapted to TV and big screen many times, 18 according to IMDb. The actors as famous and marvelous as Joan Fontaine and Orson Welles, William Hurt and Charlotte Gainsbourg, George C. Scott and Susannah York, Ciarán Hinds and Samantha Morton have played the couple that had overcome hundreds of obstacles made by society, laws, religion, by the differences in age, backgrounds, experiences, and by the fateful mistakes that would hunt one for many years. Of all these films Ive only seen one, 300 minutes long BBC version from 1983 that follows the novel closely and where Timothy Dalton who frequently plays dark, brooding characters did not just play Edward Rochester brilliantly and with class, he WAS Mr. Rochester - sardonic, vibrant, the force of nature, powerful, passionate, sexy, and tormented master of Thornfield. Zelah Clarke was also convincing as sweet, gentle, intelligent and strong Jane who feels deeply and is full of passion mixed with clear reasoning, and quiet but firm willpower.Added on September 17, 2007: During the last two weeks, Ive seen five "Jane Eyre" movies and it was a wonderful experience. There is something to admire in every adaptation of "Jane Eyre" even if not all of them are completely successful. This version is still my favorite "Jane Eyre" film.

Ontem à noite eu terminei de re-assistir "Jane Eyre" 1983, a minissérie da BBC adaptada do romance gótico de Charlotte Brontes que é merecidamente um clássico da literatura inglesa com Timothy Dalton meu favorito James Bond como Sr. Edward Rochester e Zelah Clarke, como Jane Eyre, uma pobre menina órfã de 18 anos, uma governanta na propriedade de Mr. Rochesters, Thornfield. "Jane Eyre" tem sido um dos meus livros mais amados desde que eu era uma menina de 11 anos e o meu amigo me deu com as palavras: "Este livro é incrível" e assim foi e eu li dezenas de vezes e eu ainda não estou cansado disso. Sua bela linguagem, refinada, perfumada e surpreendentemente fresca, os diálogos e, acima de tudo, dois personagens principais, e a história de seu amor impossível atraíram muitos cineastas. "Jane Eyre" foi adaptada para a TV e tela grande muitas vezes, 18 de acordo com o IMDb. Os atores tão famosos e maravilhosos como Joan Fontaine e Orson Welles, William Hurt e Charlotte Gainsbourg, George C. Scott e Susannah York, Ciarás Hinds e Samantha Morton interpretaram o casal que superou centenas de obstáculos feitos pela sociedade, leis, religião, pelas diferenças de idade, origens, experiências e pelos erros fatais que caçariam por muitos anos. De todos esses filmes, eu vi apenas uma versão da BBC de 300 minutos que segue o romance de perto e onde Timothy Dalton, que frequentemente interpreta personagens sombrios, não apenas interpretou Edward Rochester brilhantemente e com classe, ele foi o Sr. Rochester - sarcástico vibrante, a força da natureza, poderoso, apaixonado, sexy e atormentado mestre de Thornfield. Zelah Clarke também foi convincente como doce, gentil, inteligente e forte Jane que se sente profundamente e é cheia de paixão misturada com raciocínio claro, e quieta mas firme força de vontade.Adicionado em 17 de setembro de 2007: Durante as últimas duas semanas, eu vi cinco " Jane Eyre "filmes e foi uma experiência maravilhosa. Há algo para admirar em todas as adaptações de "Jane Eyre", mesmo que nem todas sejam completamente bem-sucedidas. Esta versão ainda é meu filme favorito de Jane Eyre.

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Playing a character from a literary classic can be a bit of a poisoned chalice for an actor, paying for the pleasure of a meaty character by competing with the fantasies of generations of readers Â? not to mention the numerous other actors whove besieged the castle before. Fortunately for the fantasists, this version Â? with the nicely cast Zelah Clarke and Timothy Dalton Â? stands head and shoulders above versions that have come after it. Its the right length to do the story full justice, and makes considerable use of Brontes cracking dialogue; none of that modern meddling away, cutting text and adding new and inferior scenes.The magic of the original story lies in the tensions created between the central characters, and the lives circumstances create for them to lead. Jane Â? "poor, plain and little" Â? grows up on the stinting charity of a cold aunt, her nature and independence shaped by a long spell in a very harsh school. She arrives as a governess in the household of Mr Rochester, utterly friendless and alone. She represses herself habitually out of duty and hard experience, but her passionate nature soon finds its touch-paper in her stern, keenly intelligent, enigmatic master, to whom she is drawn, as he is to her, by forces beyond their control. Rochester is the caged tiger, busy "paving hell with energy"; potentially dangerous to all who come into contact with him Â? but "pervious, through a chink or two". His character is extraordinary: he takes extraordinary liberties with a paid subordinate; but then Jane is no ordinary employee, as he sees. But a dark secret, and severe trials, lie before them both.Its a pleasure to hear Brontes remarkable dialogue spoken by such accomplished actors Â? Dalton in particular seems formed for passion on a Brontean scale. If youve only ever seen him as a not-so-memorable Bond, youve missed the thing hes best at. Those whove commented that his Rochester is too handsome, miss the point of these dramatisations: his character has simply too much screen time for a really ugly man to retain the viewers attention. Timothy Dalton is just right, not always or consistently handsome, but often glancingly, strikingly so, just as it should be. And Zelah Clarkes Jane is no wallflower; she conveys the emotions of a woman who habitually represses her sense of humour and her passionate nature very successfully, allowing her rare outbursts to show to more dramatic effect.Not so long ago the BBC aired an excellent dramatisation of Jean Rhys enlightened and most unsettling riposte to Bronte, "Wide Sargasso Sea", imagining the back-story of the first Mrs Rochester. Do check it out Â? youll never see the hero of "Jane Eyre" in quite the same way again.

Jogar um personagem de um clássico literário pode ser um pouco envenenado para um ator, pagando pelo prazer de um personagem carnudo competindo com as fantasias de gerações de leitores? para não mencionar os inúmeros outros atores que já cercaram o castelo antes. Felizmente para os fantasistas, esta versão? com o elenco bem Zelah Clarke e Timothy Dalton? fica de cabeça e ombros acima das versões que vieram depois. É o comprimento certo para fazer justiça completa à história e faz uso considerável de Brontes rachando o diálogo; nada disso se intromete, cortando texto e acrescentando cenas novas e inferiores. A magia da história original reside nas tensões criadas entre os personagens centrais e as circunstâncias da vida que eles criam para liderar. Jane? "pobre, simples e pouco"? cresce na caridade de uma tia fria, sua natureza e independência moldada por um longo período em uma escola muito dura. Ela chega como governanta na casa do Sr. Rochester, totalmente sem amigos e sozinha. Ela se reprime habitualmente por dever e dura experiência, mas sua natureza apaixonada logo encontra seu papel de toque em seu severo, profundamente inteligente e enigmático mestre, a quem ela é atraída, como ele é para ela, por forças além de seu controle. Rochester é o tigre enjaulado, ocupado "pavimentando o inferno com energia"; potencialmente perigoso para todos que entram em contato com ele? mas "permeável, através de uma fenda ou duas". Seu caráter é extraordinário: ele toma liberdades extraordinárias com um subordinado pago; mas então Jane não é uma funcionária comum, como ele vê. Mas um segredo sombrio e julgamentos severos estão diante de ambos. É um prazer ouvir Brontes diálogo notável falado por tais atores talentosos? Dalton, em particular, parece formado por paixão em uma escala bronteana. Se você só o viu como um Bond não tão memorável, você perdeu a coisa em que ele é melhor. Aqueles que comentaram que seu Rochester é bonito demais, não entendem essas dramatizações: seu personagem tem muito tempo de tela para um homem realmente feio manter a atenção dos telespectadores. Timothy Dalton está certo, nem sempre nem consistentemente bonito, mas muitas vezes de modo lúcido, impressionante, assim como deveria ser. E Zelah Clarkes Jane não é wallflower; ela transmite as emoções de uma mulher que habitualmente reprime seu senso de humor e sua natureza apaixonada com muito sucesso, permitindo que suas raras explosões mostrem um efeito mais dramático.Não há muito tempo, a BBC exibiu uma excelente dramatização de Jean Rhys esclarecida e muito inquietante para Bronte, "Wide Sargasso Sea", imaginando a história da primeira sra. Rochester. Faça o check-out? você nunca mais verá o herói de "Jane Eyre" da mesma maneira.

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All the talent Mr. Sooraj Barjatya showed in his first 3 movies, I thought were all an accident because his 4th one Main prem ki diwani hoon was so bad. But I have to say it wasnt an accident. This guy is talented and the way he has done Vivah is just brilliant. Right from the first scene it affects you. the sequences between shahid and amrita are awesome. The chemistry between these two actors gives glimpses of that between srk and kajol. As usual Alok Nath as the good and loving father is fantastic, so is Anupam Kher. But its a Shahid-Amrita film.Amrita looks good in most scenes though shahid does look a little young to get married but he does a good job of a shy but yet morally strong groom. this movie will especially be liked by those who has gone through such beautiful moments in their life. All in all a brilliant film. hats off to Mr. Sooraj Barjatya...

Todo o talento que o Sr. Sooraj Barjatya mostrou em seus primeiros 3 filmes, eu achei que foram todos um acidente, porque o seu 4º, o principal prem ki diwani hoon, foi tão ruim. Mas tenho que dizer que não foi um acidente. Esse cara é talentoso e o jeito que ele fez o Vivah é simplesmente brilhante. Desde a primeira cena isso afeta você. as seqüências entre shahid e amrita são impressionantes. A química entre esses dois atores dá um vislumbre disso entre srk e kajol. Como de costume Alok Nath como o pai bom e amoroso é fantástico, assim é Anupam Kher. Mas é um filme de Shahid-Amrita.Amrita parece ser bom na maioria das cenas, embora shahid pareça um pouco jovem para se casar, mas ele faz um bom trabalho com um noivo tímido, mas moralmente forte. Este filme será especialmente apreciado por aqueles que passaram por momentos tão bonitos em sua vida. Tudo em todos um filme brilhante. tirando o chapéu para o Sr. Sooraj Barjatya ...

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In all the comments praising or damning Daltons performance, I thought he was excellent. He does not play Rochester as a spoiled pretty rich boy, but as a roguish, powerful man. I liked this version, although the shot on video aspect was sometimes distracting, and the scenes with Jane and St. John never quite gelled. I give this an 8.

Em todos os comentários elogiando ou condenando o desempenho de Daltons, achei que ele era excelente. Ele não interpreta Rochester como um garoto rico e mimado, mas como um homem poderoso e malcuidado. Eu gostei desta versão, embora o aspecto do vídeo tenha sido às vezes uma distração, e as cenas com Jane e St. John nunca se harmonizaram. Eu dou a isto um 8.

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The 1983 BBC production of "Jane Eyre" starring Zelah Clarke and Timothy Dalton LOVE HIM has always been and will always be my favorite Jane Eyre. If you watch any other version of Jane Eyre without reading the book, it will be like watching some regular movie which you will forget the next day. But watching this one almost equals to reading the book. I used to watch these miniseries a lot when I was little, and they inspired me to read the book. At the time I didnt pay attention to how close this television production was to the book. Recently, I watched the 1996 version of Jane Eyre and was very disappointed. It was only 2 hours long and didnt have many important scenes from the book such as my favorite gypsy scene. After that I fell in love with This "Jane Eyre" even more because it includes all the important scenes of the book and it just tells the whole story the other versions dont, if you havent read the book. The cast of 1983 Jane Eyre is excellent. Its true that Timothy Dalton is a very handsome actor handsome enough to play Butler in "Scarlet", and Julius Caesar, but he is so great as Rochester that I cant imagine anybody else playing this role. And Zelah Clarke is, without a doubt, the only Jane that follows the description of the book. The other thing that makes this film so great is the clothes and the makeup of the actors. Jane looks so modest and naive, just as Bronte describes her although she doesnt look 18, but do you actually pay attention to that?... Some people say that this "Jane Eyre" is too long, but I would rather spend my whole day watching it than spend 2 hours watching some other version. Some say the movie is dull and boring because Jane is not passionate enough, or because there are not enough "kissing scenes". I hate when they make Jane Eyre some "Hollywood movie" with inappropriate kissing scenes. You dont have to include "crazy, madly in love" scenes to show the love between Jane and Rochester. And both Zelah and Timothy express this love so perfectly that there are no other scenes needed!! I am 19 years old, and many girls of my age refer to this film as "boring and old-fashioned". But I can only feel sorry for them because they dont appreciate the purity and beauty of it. After all, the novel is set in 19th century, and that old-fashioned look makes it more attractive and more like the book. I dont think there will ever be any other version of Jane Ayre that will have the popularity and love of this one. No matter who plays Jane and Rochester in other movies, the real Jane and Rochester for me at least will always be Zelah Clarke and Timothy Dalton!

A produção da BBC em 1983 de "Jane Eyre", estrelada por Zelah Clarke e Timothy Dalton LOVE HIM, sempre foi e sempre será minha favorita Jane Eyre. Se você assistir a qualquer outra versão de Jane Eyre sem ler o livro, será como assistir a um filme normal que você esquecerá no dia seguinte. Mas assistir a este quase equivale a ler o livro. Eu costumava assistir muito essas minisséries quando era pequena, e elas me inspiraram a ler o livro. Na época, eu não prestei atenção ao quão perto esta produção televisiva estava do livro. Recentemente, assisti à versão de 1996 de Jane Eyre e fiquei muito desapontado. Foi apenas 2 horas de duração e não tinha muitas cenas importantes do livro, como a minha cena cigana favorita. Depois disso, eu me apaixonei mais por essa "Jane Eyre", porque ela inclui todas as cenas importantes do livro e conta a história toda que as outras versões não fazem, se você ainda não leu o livro. O elenco de 1983, Jane Eyre é excelente. É verdade que Timothy Dalton é um ator muito bonito bonito o suficiente para jogar Butler em "Scarlet", e Júlio César, mas ele é tão grande como Rochester que eu não posso imaginar qualquer outra pessoa desempenhar este papel. E Zelah Clarke é, sem dúvida, a única Jane que segue a descrição do livro. A outra coisa que torna esse filme tão bom é a roupa e a maquiagem dos atores. Jane parece tão modesto e ingênua, assim como Bronte descreve ela, embora ela não olha 18, mas você realmente prestar atenção ao que? ... Algumas pessoas dizem que esta "Jane Eyre" é muito longo, mas eu prefiro gastar todo o meu dia assistindo do que gastar 2 horas assistindo alguma outra versão. Alguns dizem que o filme é tedioso e chato porque Jane não é apaixonada o suficiente, ou porque não há "cenas de beijo" suficientes. Eu odeio quando eles fazem Jane Eyre algum "filme de Hollywood" com cenas de beijos inapropriados. Você não tem que incluir cenas "loucas, loucamente apaixonadas" para mostrar o amor entre Jane e Rochester. E Zelah e Timothy expressam esse amor tão perfeitamente que não há outras cenas necessárias !! Eu tenho 19 anos e muitas meninas da minha idade se referem a este filme como "chato e antiquado". Mas eu só posso sentir pena deles porque eles não apreciam a pureza e beleza dela. Afinal, o romance é ambientado no século XIX, e esse visual antiquado o torna mais atraente e mais parecido com o livro. Eu não acho que haverá alguma outra versão de Jane Ayre que tenha a popularidade e o amor desta. Não importa quem interprete Jane e Rochester em outros filmes, a verdadeira Jane e Rochester, pelo menos para mim, serão sempre Zelah Clarke e Timothy Dalton!

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Though I did not begin to read the "Classics" in literature until I was 47, its never too late. Jane Eyre is a favorite for many reasons, mainly because there isnt a part of the book I liked less, only parts I enjoyed more. The 1983 TV mini-series with Zelah Clarke and Timothy Dalton was everything I hoped it would be. I saw it as a full length movie in 2006. Daltons Mr. Rochester was very good but I absolutely loved Zelahs Jane Eyre. Relecting on another Classics movie I saw recently, I was disappointed in the production, direction and dialogue. It was only faithful to the avarice and arrogance of Hollywood. Artistic license to the great works in literature is nothing short of plagiarism. Using the title after such license is fraud. Leave it to the Brits to get this one right among others. You wont be able to reread the book without reliving the movie with its proper context and spirit. Well done BBC.

Embora eu não tenha começado a ler os "Clássicos" da literatura até os 47 anos, nunca é tarde demais. Jane Eyre é uma das favoritas por muitas razões, principalmente porque não há uma parte do livro que eu goste menos, apenas partes que eu gostei mais. A mini-série de TV de 1983, com Zelah Clarke e Timothy Dalton, era tudo que eu esperava que fosse. Eu o vi como um filme completo em 2006. Daltons Mr. Rochester era muito bom, mas eu amava Zelahs Jane Eyre. Relatando sobre outro filme dos Clássicos que vi recentemente, fiquei desapontado com a produção, direção e diálogo. Foi apenas fiel à avareza e arrogância de Hollywood. Licença artística para as grandes obras na literatura é nada menos que plágio. Usando o título depois de tal licença é fraude. Deixe para os britânicos para obter um direito entre os outros. Você não será capaz de reler o livro sem reviver o filme com seu contexto e espírito apropriados. Bem feito BBC.

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When my now college age daughter was in preschool, this miniseries appeared on A&E from 8-9 each morning. My neighbor and I made a pact that we wouldnt miss a minute of Jane Eyre and our kids were late for preschool every morning for the whole week. Good choice.Id forgotten how much I loved this movie until I got out my old VHS copy recently. Timothy Dalton is very handsome, but still perfect as Rochester. The dark, craggy face, the imperious demeanor tempered with humor and tenderness were straight from the pages of the book. Although Dalton eats a little scenery, I couldnt sit through an adaptation starring wimpy William Hurt or grumpy Ciaran Hinds. The magic here is that women love Dalton and get caught up in the romance.I would love to know whats become of Zelah Clarke. She is dead on as Jane, quiet, formal, saying volumes with but a look. The sparkle in her eyes gives viewers a glimpse of the strength and spirited nature that helped Jane survive the mistreatment she endured in youth. Criticism of her performance as "wooden" is misplaced. A servant in a proper English household would have maintained just such a demeanor, but she speaks passionately when overcome with emotion. Unlike many other screen Janes, she appears plain enough to be Jane yet pretty enough to allow the audience to buy Rochesters attraction to her.Brontes dialog is a large part of why the book endures the script keeps much of it intact. Dalton and Clarke capture the interplay between Jane and Rochester with wit and quiet intensity. Although Jane appears as plain and sweet as vanilla custard, she refuses to be cowed by the dark, blustery Rochester. The two leads play off each other beautifully. This is the most perfect adaptation of the best romance novel ever.

Quando minha filha, agora com idade de colégio, estava na pré-escola, essa minissérie apareceu na A & E de 8 a 9 horas da manhã. Meu vizinho e eu fizemos um pacto que nós não perderíamos um minuto de Jane Eyre e nossos filhos estavam atrasados ​​para a pré-escola todas as manhãs durante toda a semana. Boa escolha. Eu esqueci o quanto eu amei esse filme até que eu tirei a minha velha cópia do VHS recentemente. Timothy Dalton é muito bonito, mas ainda é perfeito como Rochester. O rosto escuro e escarpado, o comportamento imperioso temperado com humor e ternura vinham diretamente das páginas do livro. Embora Dalton come um pouco de cenário, eu não poderia sentar através de uma adaptação estrelando Wimpy Hurt ou Ciaran Hinds mal-humorado. A mágica aqui é que as mulheres amam Dalton e se envolvem no romance. Eu adoraria saber o que é o que aconteceu com Zelah Clarke. Ela está morta como Jane, quieta, formal, dizendo volumes com apenas um olhar. O brilho em seus olhos dá aos espectadores um vislumbre da força e da natureza espirituosa que ajudou Jane a sobreviver aos maus-tratos que sofreu na juventude. Crítica de seu desempenho como "de madeira" é equivocada. Uma criada em uma casa inglesa adequada teria mantido exatamente tal comportamento, mas fala apaixonadamente quando tomada de emoção. Ao contrário de muitos outros Janes de tela, ela parece clara o suficiente para ser Jane, mas bonita o suficiente para permitir que o público compre a atração de Rochesters. A caixa de diálogo do frontes é uma grande parte do motivo pelo qual o livro permanece intacto. Dalton e Clarke capturam a interação entre Jane e Rochester com inteligência e intensidade silenciosa. Embora Jane pareça tão simples e doce quanto o creme de baunilha, ela se recusa a ser intimidada pelo sombrio e tempestuoso Rochester. Os dois líderes jogam um contra o outro lindamente. Esta é a adaptação mais perfeita do melhor romance de todos os tempos.

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I have recently seen this production on DVD. It is the first time I have seen it since it was originally broadcast in 1983 and it was just as good as I remembered. At first as was worried it would seem old fashioned and I suppose it is a little dated and very wordy as the BBC serials were back then. I miss those wonderful costume dramas that seemed to be always on Sunday afternoons back then But that aside it is as near perfect as it could have been. I am a bit of a "Jane Eyre" purist as it is my favourite book and have never seen another production that is a faithful to the book as this one. I have recently re-read the book as well and some of the dialogue is just spot on. Reading the scene near the end where Rochester questions Jane about what St John was like I noticed their words were exactly reproduced on screen by Dalton and Clarke and done perfectly. All the other productions that have been done all seem lacking in some way, some even leave out the "Rivers" family and their connection to Jane altogether. I also think this is the only production to include the "Gypsy" scene done correctly.The casting is perfect, Zelah Clarke is like Jane is described in the book "small plain and dark" and I disagree that she looked too old. Timothy Dalton may be a little too handsome but he is absolutely perfect as Rochester, portraying every aspect of his character just right and acting his socks off! I agree with other comment that he even appears quite scary at time, like in the scene when he turns around slowly at the church when the wedding is interrupted, his expression is fantastically frightening. But then in another favourite scene his joy is wonderful to see when Jane runs down the stairs and into his arms the morning after they declare their love for one another. A love that is wonderfully portrayed and totally believable. Oh to be loved by a man like that! There were a couple of scenes that were strangely missing however, like when Jane climbs in to bed with the dying Helen and also when Rochester takes Jane shopping for her wedding things I thought that one was in it but maybe my memory is playing tricks.Finally if you never see another production of Jane Eyre - you simply most see this one it is simply perfection!

Eu vi recentemente esta produção em DVD. É a primeira vez que a vejo desde que foi originalmente transmitida em 1983 e era tão boa quanto eu me lembrava. No começo, como estava preocupado, parecia antiquado e suponho que é um pouco datado e muito prolixo como os seriados da BBC eram naquela época. Eu sinto falta daqueles maravilhosos dramas que pareciam estar sempre nas tardes de domingo. Mas isso de lado é tão perfeito quanto poderia ter sido. Eu sou um pouco "Jane Eyre" purista como é o meu livro favorito e nunca vi outra produção que é fiel ao livro como este. Recentemente, reli o livro também e alguns dos diálogos são apenas pontuais. Lendo a cena perto do final onde Rochester questiona Jane sobre como St John estava, notei que suas palavras foram exatamente reproduzidas na tela por Dalton e Clarke e feitas perfeitamente. Todas as outras produções que foram feitas parecem de alguma forma deficientes, algumas até deixam de lado a família "Rivers" e sua conexão com Jane. Eu também acho que esta é a única produção para incluir a cena "Gypsy" feita corretamente. O elenco é perfeito, Zelah Clarke é como Jane é descrita no livro "pequeno liso e escuro" e eu discordo que ela parecia muito velho. Timothy Dalton pode ser um pouco bonito demais, mas ele é absolutamente perfeito como Rochester, retratando todos os aspectos de seu personagem e agindo de forma justa! Concordo com outro comentário que ele até parece bastante assustador na hora, como na cena em que ele se vira lentamente na igreja quando o casamento é interrompido, sua expressão é fantasticamente assustadora. Mas então, em outra cena favorita, sua alegria é maravilhosa de ver quando Jane desce as escadas e se coloca em seus braços na manhã seguinte em que declaram seu amor um pelo outro. Um amor que é maravilhosamente retratado e totalmente crível. Ah, ser amado por um homem assim! Havia algumas cenas que estavam estranhamente faltando, no entanto, como quando Jane sobe para a cama com a Helen morrendo e também quando Rochester leva Jane para fazer compras para as coisas do casamento dela, eu pensei que estava nela, mas talvez minha memória estivesse pregando peças. Se você nunca viu outra produção de Jane Eyre - você simplesmente vê essa é simplesmente a perfeição!

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This has to be the best adaptation I have seen its my favourite and I think it stays very close to the book.What really makes this a must see though is the casting of the two lead actors.The wonderful Timothy Dalton is the best Rochester I have seen on screen brooding and tragic,while Zelah Clarke is the perfect combination of strength,courage,shyness and gentleness as Jane. The storyas im sure most people knowis this,the young and plain Jane Eyre is a teacher at a charity school for girls in the 1800s who advertises her services as a governess in the newspapers.She is offered the post of governess at the big mansion Thornfield Hall to tutor Adele the young ward of the halls mysterious and respected owner Mr Rochester. As the months go on he falls in love with Jane and puts into effect a few situations to try and see if Jane is as madly in love with him as he is with her.However there is a secret still waiting to be discovered at Thornfield Hall and when it is its effects are devastating.This is a moving and well acted drama with nice locations and gorgeous costumes plus as I said earlier excellent acting especially from Zelah and Timothy.

Esta tem que ser a melhor adaptação que eu já vi ser a minha favorita e eu acho que fica muito perto do livro. O que realmente faz isso deve ser visto como o elenco dos dois atores principais. O maravilhoso Timothy Dalton é o melhor Rochester I Tenho visto na tela chocante e trágico, enquanto Zelah Clarke é a combinação perfeita de força, coragem, timidez e gentileza como Jane. A história que a maioria das pessoas sabe disso, a jovem e simples Jane Eyre é professora em uma escola de caridade para meninas em 1800 que anuncia seus serviços como governanta nos jornais. Ela recebe o cargo de governanta na grande mansão Thornfield. Hall para orientar Adele a jovem ala dos salões misterioso e respeitado proprietário Sr. Rochester. À medida que os meses passam, ele se apaixona por Jane e coloca em prática algumas situações para tentar ver se Jane é loucamente apaixonada por ele como ele é com ela. No entanto, há um segredo ainda à espera de ser descoberto em Thornfield Hall. e quando é seus efeitos são devastadores.Este é um drama comovente e bem atuado com locais agradáveis ​​e lindos trajes e, como eu disse anteriormente excelente atuação especialmente de Zelah e Timothy.

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If a more masterful adaptation than this one even existed, you need not look for it; you will find all and more in this near-perfect presentation of Charlotte Brontës masterpiece.Rarely have I seen a film that would urge me to read the novel on which it was based, but I admit to that here. Although I have not read Jane Eyre, I am convinced that I have missed very little in the way of dialogue and plot or of intensity and emotion. I only wish to explore the novel due to the immense curiosity and emotion that this masterpiece has stirred within me.I need not divulge anything in the way of plot here. Let me just say this: if you are perhaps unsure as to whether you should watch or read the beautiful story that is Jane Eyre, I implore you to doubt no more! Every atom of might and magic that has reared Jane Eyre as a popular classic of English literature has successfully been captured in this film.What Brontë did not bring herself, Clarke and Dalton managed to translate in the limelight with stupendous intensity. The movies success is, no doubt, due in no small part to their acting prowess.Love Jane Eyre or hate her, but appreciate the richness, the vitality, the truth of the story; love the characters; love the actors; all just as you would love what is great in cinema.

Se uma adaptação mais magistral do que esta existiu, você não precisa procurá-la; você vai encontrar mais e mais nesta apresentação quase perfeita da obra-prima de Charlotte Bronté. Raramente eu vi um filme que me incentivaria a ler o romance no qual ele se baseava, mas eu admito isso aqui. Embora eu não tenha lido Jane Eyre, estou convencido de que perdi muito pouco o modo de diálogo, enredo, intensidade e emoção. Só desejo explorar o romance devido à imensa curiosidade e emoção que essa obra-prima despertou dentro de mim. Não preciso divulgar nada no enredo aqui. Deixe-me apenas dizer isto: se você talvez não tenha certeza se deve assistir ou ler a bela história que é Jane Eyre, imploro que não duvide mais! Cada átomo de poder e magia que criou Jane Eyre como um clássico popular da literatura inglesa foi capturado com sucesso neste filme. O que Brontë não conseguiu, Clarke e Dalton conseguiram traduzir os holofotes com uma intensidade estupenda. O sucesso do cinema é, sem dúvida, devido, em grande parte, à sua capacidade de atuação. Amar Jane Eyre ou odiá-la, mas aprecie a riqueza, a vitalidade, a verdade da história; amar os personagens; amar os atores; tudo exatamente como você amaria o que é ótimo no cinema.

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This is, in my opinion, much better than either of the 2 1990s versions, but is still not all that good. It feels dated, probably because it is, but it does stand up well compared to other BBC 1980s period pieces such as Mansfield Park and Northanger Abbey.The length of this adaptation allows for a much better adaptation of the book than either of the 2 90s versions, and St John Rivers is at least covered, although not very well. Timothy Dalton is very good as Rochester, but the actress playing Jane is much too old. There is definitely scope for a TV adaptation of this length that has more than a tenner spent on it.

Isto é, na minha opinião, muito melhor do que qualquer uma das duas versões dos anos 90, mas ainda não é tão bom assim. Parece antiquado, provavelmente porque é, mas está bem em comparação com outras peças da BBC dos anos 80, como Mansfield Park e Northanger Abbey. A duração dessa adaptação permite uma adaptação muito melhor do livro do que qualquer uma das décadas de 90. versões, e St. John Rivers é pelo menos coberto, embora não muito bem. Timothy Dalton é muito bom como Rochester, mas a atriz que interpreta Jane é muito velha. Definitivamente há espaço para uma adaptação de TV desse tamanho que tenha mais de dez dólares gastos nela.

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this was a fabulous adaptation of Jane Eyre. the only problem i had with it was that i didnt like Zelah Clarke. i thought she was too old and made Jane seem much to timid. in the book Jane seemed like a much stronger character. i was really annoyed by this portrayal of her. the part where its the morning after Rochester asks her to marry him and she runs up to him and hugs him always makes me laugh. i think they made a bad choice in casting her. but Dalton was absolutely wonderful as Rochester. he makes this version of Jane Eyre worth seeing. another thing that made this version not quite 100% was the quality of film. i know it was made in the eighties for TV. if it had been a feature film, and better quality, it would have been perfect. my main complaint however, is that Zelah Clarke was definitely too old.

esta foi uma fabulosa adaptação de Jane Eyre. O único problema que tive com ele foi que eu não gostava de Zelah Clarke. Eu pensei que ela era muito velha e fez Jane parecer muito tímida. no livro, Jane parecia um personagem muito mais forte. Eu estava muito irritado com esse retrato dela. a parte em que é a manhã depois de Rochester pede-lhe para casar com ele e ela corre até ele e abraça-lo sempre me faz rir. Eu acho que eles fizeram uma má escolha em lançá-la. mas Dalton foi absolutamente maravilhoso como Rochester. ele faz esta versão de Jane Eyre vale a pena ver. Outra coisa que fez essa versão não ser 100% foi a qualidade do filme. Eu sei que foi feito nos anos 80 para a TV. se tivesse sido um filme e melhor qualidade, teria sido perfeito. Minha principal queixa, no entanto, é que Zelah Clarke era definitivamente muito velha.

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I liked Timothy Dalton very much even though he was a bit young and too handsome for Mr R. but I thought Zelah Clarke too plump and short. This version however was very true to the novel and very well filmed. I have seen 4 versions, Orson Welles is still my favorite Mr R , though George C Scott did very well and its a toss up between Joan Fontaine and Sussanah York, although they were both a bit too old for the role. I recently saw a brilliant TV version of Rebecca with Charles Dance and Emilia Fox. I would love to see those two do Jane Eyre.By the time I got to watching the Ciarin Hinds version, I think I was Jane Eyred out, but I will never tire of those first few minutes of hearing Joan Fontaines voice narrate the opening of the first version I ever saw. I always want to go back and read the book again.

Eu gostava muito de Timothy Dalton, embora ele fosse um pouco jovem e bonito demais para o sr. R., mas eu achava que Zelah Clarke era gordinha demais e baixa. Esta versão, porém, era muito fiel ao romance e muito bem filmada. Eu vi 4 versões, Orson Welles ainda é meu favorito Sr. R, embora George C Scott tenha se saído muito bem e tenha sido uma mistura entre Joan Fontaine e Sussanah York, apesar de ambos serem um pouco velhos demais para o papel. Eu vi recentemente uma versão brilhante de Rebecca na TV com Charles Dance e Emilia Fox. Eu adoraria ver esses dois fazendo Jane Eyre. Quando cheguei a ver a versão de Ciarin Hinds, acho que era Jane Eyred, mas nunca me cansarei daqueles primeiros minutos ouvindo a voz de Joan Fontaines narrar a abertura de a primeira versão que já vi. Eu sempre quero voltar e ler o livro novamente.

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SPOILER ALERT: I wish I could discuss this without revealing specific plot points, but I cant. Sorry.I was looking for an IMDb review of the George C. Scott movie when I stumbled across the summary and reviews for this version. It had so many positive reviews that I decided to order it even though: awhile truncated and rushed, I thought George C. Scott embodied the tortured nature and physical appearance of the books Rochester to a T; and beven while looking at the DVDs cover, I was thinking "Isnt Timothy Dalton too good-looking for the role?" The latter concern was reinforced by the fact that I decided to re-read the book while the DVD was on backorder. That said, the minute I started watching this, I was captivated. At first it was disconcerting to hear 1840s dialog spoken as written--with little or no attempts at modernization--but Dalton and Clarke threw themselves into it so thoroughly, that I actually enjoyed the fact that the adapters trusted the audience to follow archaic speech. To have so much of the book up on the screen was an extra bonus. I know someone who wont watch any versions of Jane Eyre because "who wants to see a film about a man who keeps a poor crazy woman in the attic?" Frankly, if someone who hadnt read the book stumbled across the hour and a half or two hour versions, they would think thats pretty much all the story entails--Rochesters secret and its affect on everyone around him. Luckily, this version is actually about Jane Eyres whole life.Some people have criticized the casting. Dalton is too dashing; Clarke is too reserved. I cant argue against the first point, but he is so "in the moment" that I believe he IS Rochester. To me, Clarkes performance is on the mark. Jane Eyre is quiet, guarded. If one remembers the book, so much of the adult Janes fieriness and passion occurs during her private struggles. Some of the criticisms baffle me. Reviewers say Clarke is too short or isnt pretty enough. The book goes on ad infinitum about how small and plain Jane is. Ms. Clarke shouldnt be tall and the filmmakers toned down her looks to make Janes declarations of her lack of beauty credible. She can scarcely help it if Dalton is tall. Some say there is no chemistry between the leads. What?!! The scene when Jane finally comes out of her room after the wedding fiasco fairly vibrates with passion and longing and sadness and regret--and thats just the first example that comes to mind.I do agree with some of the other criticisms. I too missed more scenes with Helen Burns and the Rivers siblings. Some of the dialog was oddly truncated. When Rochester declares, "Jane, you misjudge me. I do not hate her because she is mad," I waited for the rest of the exchange when Rochester explains how if Jane were to go mad, he would still love and care for her. Its a powerful moment in the book, and I wish it had been included. I think it was a mistake to bring a scene with Rochester into the part of the story where Jane is on her own. It might have been done for claritys sake, but I found it jarring. I wanted the sly humor of the scene where Jane opines that Rochesters ardor will cool and hell become gruff again, but he may "like" her again by and by. Daltons performance is so good that the rare misstep is glaring--when Rochester weeps in the library, I saw him as an actor doing a crying scene, not as Rochester. As for the sets, if anyone has ever caught an episode of the 1960s show "Dark Shadows," one knows what to expect--very stark and sometimes rickety looking interiors. Others have commented thoroughly and succinctly about the make-up job Rochester sports at the end. Yikes! It IS bad. The conclusion is too abrupt. After all that anguish and suspense, I wanted a more rounded off ending. And, on my copy of the DVD, having credits at the beginning and end of all eleven 25-30 minute episodes gets to be a bit much. That said, I am so glad I have this film and will watch it again and again.

ALERTA DE SPOILER: Eu gostaria de poder discutir isso sem revelar pontos específicos da trama, mas eu não posso. Desculpe.Eu estava procurando uma revisão da IMDb do filme George C. Scott quando me deparei com o resumo e comentários para esta versão. Teve tantas críticas positivas que decidi encomendá-la mesmo que: por algum tempo truncado e apressado, achei que George C. Scott personificava a natureza torturada e a aparência física dos livros Rochester a T; e enquanto olhava para a capa do DVD, eu estava pensando "Isnt Timothy Dalton é muito bonito para o papel?" A última preocupação foi reforçada pelo fato de que decidi reler o livro enquanto o DVD estava em atraso. Dito isso, no minuto em que comecei a assistir, fiquei fascinado. A princípio, foi desconcertante ouvir o diálogo da década de 1840 falado como escrito - com pouca ou nenhuma tentativa de modernização -, mas Dalton e Clarke se lançaram tão profundamente, que eu realmente gostei do fato de que os adaptadores confiavam que a audiência seguia o discurso arcaico. . Ter muito do livro na tela era um bônus extra. Eu conheço alguém que não assiste nenhuma versão de Jane Eyre porque "quem quer ver um filme sobre um homem que mantém uma pobre mulher louca no sótão?" Francamente, se alguém que não tivesse lido o livro tropeçasse nas versões de uma hora e meia ou de duas horas, eles pensariam que isso é praticamente tudo que a história implica - o segredo de Rochester e seu efeito sobre todos ao seu redor. Felizmente, essa versão é sobre Jane Eyres. Algumas pessoas criticaram o elenco. Dalton é muito arrojado; Clarke é reservado demais. Eu não posso argumentar contra o primeiro ponto, mas ele é tão "no momento" que eu acredito que ele é Rochester. Para mim, o desempenho de Clarkes está em jogo. Jane Eyre está quieta, cautelosa. Se alguém se lembra do livro, grande parte da ferocidade e paixão adulta de Janes ocorre durante suas lutas particulares. Algumas das críticas me confundem. Revisores dizem que Clarke é muito curta ou não é bonita o suficiente. O livro continua ad infinitum sobre como a pequena e simples Jane é. A Sra. Clarke não deveria ser alta e os cineastas enfraqueceram sua aparência para tornar credíveis as declarações de Janes sobre sua falta de beleza. Ela dificilmente pode ajudar se Dalton é alto. Alguns dizem que não há química entre os leads. O que?!! A cena em que Jane finalmente sai de seu quarto após o fiasco do casamento vibra com paixão, desejo, tristeza e arrependimento - e esse é apenas o primeiro exemplo que vem à mente. Concordo com algumas das outras críticas. Eu também perdi mais cenas com Helen Burns e os irmãos Rivers. Algumas das caixas de diálogo foram estranhamente truncadas. Quando Rochester declara: "Jane, você me julga mal. Eu não a odeio porque ela é louca", esperei o resto da conversa quando Rochester explica como se Jane ficasse louca, ele ainda amaria e se importaria com ela. É um momento poderoso no livro, e gostaria que tivesse sido incluído. Acho que foi um erro trazer uma cena com Rochester para a parte da história em que Jane está sozinha. Pode ter sido feito por razões de clareza, mas eu achei chocante. Eu queria o humor manhoso da cena em que Jane opinou que o ardor de Rochester esfriaria e o inferno se tornaria ríspido novamente, mas ele pode "gostar" dela de novo aos poucos. O desempenho de Daltons é tão bom que o raro passo em falso é gritante - quando Rochester chora na biblioteca, eu o vi como um ator fazendo uma cena de choro, não como Rochester. Quanto aos sets, se alguém já pegou um episódio do show "Dark Shadows", dos anos 1960, sabe-se o que esperar - interiores muito rígidos e às vezes frágeis. Outros comentaram de forma minuciosa e sucinta sobre o trabalho de recuperação de Rochester no final. Yikes! Isso é ruim. A conclusão é muito abrupta. Depois de toda aquela angústia e suspense, eu queria um final mais arredondado. E, na minha cópia do DVD, ter créditos no começo e no fim de todos os onze episódios de 25 a 30 minutos chega a ser um pouco demais. Dito isso, estou muito feliz por ter esse filme e assisti-lo várias vezes.

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I am a Jane Eyre lover and a purist, and this version includes almost all of the important details of the book, and the characters are portrayed as I imagined them. Jane Eyre is a complex story of great richness and cant be delivered properly in a feature-length format, so it needs a TV mini-series. Timothy Daltons Rochester is probably the best ever. There has been a lot of discussion about how attractive he is and his age. In the book, Jane the narrator describes him as "about 35" and not young, but not yet middle aged. I think Timothy Dalton was about 38 when he made this, so that is about right. Also, we only have Janes opinion of whether Rochester is handsome. She only just met him and he asks her bluntly what she thinks. As an inexperienced and humble girl, I cant imagine her saying she did think him handsome. The actor playing Rochester needs to show us the character of the man, and this is fulfilled to perfection. I love the relationship between the two leads, which is the crucial thing about this story, and the humour of their encounters. Other versions have blown it, but this gets it right. The 2006 version with Toby Stephens aged 37 years is in progress on BBC1 and is very good indeed, so I will decide whether that is my favourite when it is completed.On viewing this series again, after watching the 2006 version, I have decided that this version with Timothy Dalton and Zelah Clark is the best! Charlotte Brontes dialogue is preserved and this is essential to the power of the story. Modernisation just doesnt work - its a Victorian story and having archaic poetic speech suits the characters. This version has an excellent cast - Zelah Clark is tiny and the difference in height between her and Rochester is important; Timothy Dalton has real presence and is an amazing actor. There are no extra scenes to divert from the plot and the screenplay includes all the essential scenes, but leaves out unnecessary details, making it to the point and gripping. I recommend it to all true Jane Eyre fans.

Eu sou uma amante de Jane Eyre e uma purista, e esta versão inclui quase todos os detalhes importantes do livro, e os personagens são retratados como eu os imaginei. Jane Eyre é uma história complexa de grande riqueza e não pode ser entregue adequadamente em um formato de longa-metragem, então ela precisa de uma minissérie de TV. Timothy Daltons Rochester é provavelmente o melhor de todos. Tem havido muita discussão sobre o quão atraente ele é e sua idade. No livro, Jane, o narrador descreve-o como "cerca de 35" e não jovem, mas ainda não de meia idade. Eu acho que Timothy Dalton tinha uns 38 anos quando ele fez isso, então isso está certo. Além disso, só temos a opinião de Janes se Rochester é bonito. Ela só acabou de conhecê-lo e ele pergunta a ela sem rodeios o que ela pensa. Como uma garota inexperiente e humilde, eu não posso imaginá-la dizendo que ela o achava bonito. O ator que joga Rochester precisa nos mostrar o caráter do homem, e isso é realizado com perfeição. Eu amo a relação entre as duas pistas, que é a coisa crucial sobre essa história e o humor de seus encontros. Outras versões têm estragado, mas isso acerta. A versão de 2006 com Toby Stephens com 37 anos está em andamento na BBC1 e é realmente muito boa, então vou decidir se essa é a minha favorita quando estiver concluída. Ao ver esta série novamente, depois de assistir à versão de 2006, eu decidi que esta versão com Timothy Dalton e Zelah Clark é a melhor! O diálogo de Charlotte Brontes é preservado e isso é essencial para o poder da história. A modernização simplesmente não funciona - é uma história vitoriana e ter um discurso poético arcaico combina com os personagens. Esta versão tem um elenco excelente - Zelah Clark é pequena e a diferença de altura entre ela e Rochester é importante; Timothy Dalton tem presença real e é um ator incrível. Não há cenas extras para desviar do enredo e o roteiro inclui todas as cenas essenciais, mas deixa de fora detalhes desnecessários, tornando-o ao ponto e emocionante. Eu recomendo a todos os verdadeiros fãs de Jane Eyre.

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I studied Charlotte Brontes novel in high school, and it left me with a stunning impression. Here was a beautiful novel about a young womans struggle to find love and acceptance in the dark times of Victorian England. This young woman was Jane Eyre, a poor and plain character with a strong mind and will of her own. Her story, which Bronte told through Janes own eyes, was both sad and inspiring. As part of our study, we watched the 1983 adaptation of the story, and it blew me away. The mini-series not only made the effort to stay true to Brontes original text and the essence of the story, but the actors who portrayed the characters were just great. Both Zelah Clarke Jane Eyre and Timothy Dalton Janes lover, by the name of Rochester captured brilliantly the essence of their characters. I cannot imagine anyone else in their roles. The other performances of Rochester in other versions such as the 2006 version lack the passion, energy, and tenderness needed to portray Rochester accurately. I say that Timothy Dalton comes out on top because he possesses all these characteristics in his portrayal of Rochester. Zelah Clarke not only looks like Jane Eyre, but she captures Janes quiet, but firm and passionate nature brilliantly. She holds in her emotions, like the Jane of the book, at the appropriate moments in the story but allows her fire to come out in Janes passionate scenes. The chemistry that Clarke and Dalton portray in their scenes together is also credible and true to Jane and Rochesters devoted relationship. As well, the supporting actors also fit their roles perfectly, and the sets fit the Gothic nature of the story. I strongly recommend this version of the classic Bronte tale. If you have not read the book before, then you can watch this production as a faithful introduction to this beautiful story.

Eu estudei o romance de Charlotte Brontes no ensino médio, e isso me deixou com uma impressão impressionante. Aqui estava um belo romance sobre a luta de uma jovem para encontrar amor e aceitação nos tempos sombrios da Inglaterra vitoriana. Essa jovem era Jane Eyre, uma personagem pobre e simples com uma mente forte e vontade própria. Sua história, que Bronte contou através dos olhos de Janes, era ao mesmo tempo triste e inspiradora. Como parte do nosso estudo, assistimos à adaptação de 1983 da história e isso me surpreendeu. A mini-série não só fez o esforço para permanecer fiel ao texto original de Brontes e a essência da história, mas os atores que interpretaram os personagens foram simplesmente ótimos. Tanto Zelah Clarke Jane Eyre quanto o amante de Timothy Dalton Janes, chamado Rochester, capturaram brilhantemente a essência de seus personagens. Não consigo imaginar mais ninguém em seus papéis. As outras apresentações de Rochester em outras versões, como a versão de 2006, carecem da paixão, energia e ternura necessárias para retratar Rochester com precisão. Eu digo que Timothy Dalton está no topo porque ele possui todas essas características em sua interpretação de Rochester. Zelah Clarke não só se parece com Jane Eyre, como também captura Janes calmamente, mas com firmeza e paixão. Ela mantém em suas emoções, como a Jane do livro, nos momentos apropriados da história, mas permite que seu fogo apareça em cenas apaixonadas de Janes. A química que Clarke e Dalton retratam em suas cenas juntos também é credível e fiel ao relacionamento dedicado de Jane e Rochesters. Além disso, os atores coadjuvantes também se encaixam perfeitamente em seus papéis e os conjuntos se encaixam na natureza gótica da história. Eu recomendo fortemente esta versão do conto clássico de Bronte. Se você ainda não leu o livro antes, pode assistir a essa produção como uma introdução fiel a essa linda história.

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I think this is a great version, I came on here before, to help me find which version I should use and I went to Jane Eyre 1983 and read a comment from users comment and then helped me to get this version. I do not regret picking this version and neither will you. I tried watching all the other versions and none matched up to it,There is nothing like the book,and TRUST ME if you are reading the book you want something that is going to match up with it. When you are looking for something real and moving after you have read the book it is hard because you want something that is going to match up with that. I would say God personally led me to this version. It points to true love for a humans. I would say Gods love is greater.if there is anything better, I would like to see it. but so far there is none like it!

Acho que esta é uma ótima versão, eu vim aqui antes, para me ajudar a encontrar qual versão eu deveria usar e eu fui para Jane Eyre 1983 e li um comentário do comentário dos usuários e então me ajudou a obter essa versão. Eu não me arrependo de escolher esta versão e nem você. Eu tentei assistir todas as outras versões e nenhuma correspondia a ele, não há nada como o livro, e confie em mim se você está lendo o livro que você quer algo que vai combinar com ele. Quando você está procurando por algo real e em movimento depois de ter lido o livro, é difícil porque você quer algo que combine com isso. Eu diria que Deus pessoalmente me levou a esta versão. Aponta para o verdadeiro amor por um ser humano. Eu diria que o amor de Deus é maior. Se houver algo melhor, eu gostaria de vê-lo. mas até agora não há ninguém como ele!

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There have been many film and TV productions of Jane Eyre each with aspects to recommend them, but I suspect this is the one that people will still be discovering and falling in love with decades from now. Its just a classic and offers much more of the story than others do. Timothy Dalton is utterly in his element as Rochester, rarely missing the mark; his performance is astonishingly nimble and many-colored, while never straying too far from the dark complexities of the character. Zelah Clarkes Jane is more cerebral than otherworldly, but she makes a perfect foil for Dalton who, appropriately, towers over her! The nuances of her performance come through better on a second viewing once youve absorbed the shock of Daltons charisma. There are some technical faults and a couple of moments where the production values could have been better; though this pretty much was a top-of-the-line production by the BBCs standards of that time. But, its the performances that are the real pleasure. Dont miss this one!

Tem havido muitas produções de filmes de Jane Eyre, cada uma com aspectos para recomendá-los, mas eu suspeito que isso é o que as pessoas ainda estarão descobrindo e se apaixonando por décadas a partir de agora. É apenas um clássico e oferece muito mais da história do que outros. Timothy Dalton está totalmente em seu elemento como Rochester, raramente perdendo o alvo; sua performance é incrivelmente ágil e multicolorida, sem nunca se afastar muito das complexidades sombrias do personagem. Zelah Clarkes Jane é mais cerebral do que sobrenatural, mas ela faz um papel perfeito para Dalton que, apropriadamente, domina sobre ela! As nuances de seu desempenho vêm através de uma segunda visão depois de absorver o choque do carisma de Daltons. Existem algumas falhas técnicas e alguns momentos em que os valores de produção poderiam ter sido melhores; embora isso praticamente tenha sido uma produção top de linha pelos padrões da BBC da época. Mas, são as performances que são o verdadeiro prazer. Não perca esta!

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This review comes nearly 30 years late. Nevertheless, it has to be mentioned that I chanced by a copy of this movie sometime in early 2008 and watched it repeatedly for 4 months straight! I just had to write about it! I got smitten and forgot anything else existed once I saw this movie. How ironic it is to see Literatures ugliest male protagonist portrayed by the handsomest man! yet, what a welcome irony! It suited me perfectly and more so because Timothy Dalton did full justice to his role. He delivered an astounding and triumphant performance! I have never seen anything like it! All the other actors are very good too. The whole movie was put together beautifully. I dont care what anyone says about this movie. I just love it and love it! It made me happy and satisfied. It crushes me a bit to say this but I prefer Jane Eyre 1983 to A&Es P&J, which I believe is the ultimate mini-series. The excerpts from Jane Eyre spooked me a little back in school. I never got around to reading the book seriously knowing the story line so well. Seeing this particular production made the story come to life for me and drove me to a near frenzy. The scenes and Mr. Daltons voice haunted me endlessly and finally led me to read the book seriously, which, of course is a masterpiece. Bravo to the whole team and especially to Mr.Dalton!! This movie is now a part of me.I give it 10/10 rating.

Esta revisão chega quase 30 anos atrasada. No entanto, tem que ser mencionado que eu por acaso por uma cópia deste filme em algum momento no início de 2008 e assisti-lo repetidamente por 4 meses seguidos! Eu só tinha que escrever sobre isso! Fui ferido e esqueci de qualquer outra coisa que vi quando vi este filme. Quão irônico é ver Literatura, o protagonista masculino mais feio retratado pelo homem mais bonito! ainda assim, que ironia bem-vinda! Isso me serviu perfeitamente e ainda mais porque Timothy Dalton fez plena justiça ao seu papel. Ele entregou uma performance surpreendente e triunfante! Eu nunca vi nada assim! Todos os outros atores também são muito bons. O filme todo foi organizado lindamente. Eu não me importo com o que alguém diz sobre esse filme. Eu simplesmente amo e amo isso! Isso me fez feliz e satisfeito. Isso me esmaga um pouco para dizer isso, mas eu prefiro Jane Eyre 1983 a A & Es P & J, que eu acredito ser a minissérie mais recente. Os trechos de Jane Eyre me assustaram um pouco na escola. Eu nunca cheguei a ler o livro a sério conhecendo a história tão bem. Ver essa produção em particular fez com que a história ganhasse vida para mim e me levou a um quase frenesi. As cenas e a voz do Sr. Daltons me assombraram interminavelmente e finalmente me levaram a ler o livro a sério, o que, claro, é uma obra-prima. Bravo para toda a equipe e especialmente para o Mr.Dalton !! Este filme é agora uma parte de mim.Eu dou 10/10 avaliação.

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I have to say that this miniseries was the best interpretation of the beloved novel "Jane Eyre". Both Dalton and Clarke are very believable as Rochester and Jane. Ive seen other versions, but none compare to this one. The best one for me. I could never imagine anyone else playing these characters ever again. The last time I saw this one was in 1984 when I was only 13. At that time, I was a bookworm and I had just read Charlotte Brontes novel. I was completely enchanted by this miniseries and I remember not missing any of the episodes. Id like to see it again because its so good. :-

Eu tenho que dizer que esta minissérie foi a melhor interpretação do amado romance "Jane Eyre". Ambos Dalton e Clarke são muito críveis como Rochester e Jane. Eu vi outras versões, mas nenhuma se compara a esta. O melhor para mim. Eu nunca poderia imaginar alguém tocando esses personagens novamente. A última vez que vi este filme foi em 1984, quando eu tinha apenas 13 anos. Na época, eu era um rato de biblioteca e acabei de ler o romance de Charlotte Brontes. Fiquei completamente encantada com essa minissérie e lembro de não ter perdido nenhum dos episódios. Eu gostaria de vê-lo novamente porque é tão bom. : -

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I really have to say, this was always a favorite of mine when I went to see my grandma. And it still is. It is very, very close to the book. The way it is filmed, and the players were just all excellent! I have to recommend this movie to everyone who hasnt seen it. Almost everyone I talk to hates TV movies, but this was really great! I gave it 10/10.

Eu realmente tenho que dizer, isso sempre foi um dos meus favoritos quando fui ver minha avó. E ainda é. É muito, muito próximo do livro. A maneira como é filmada, e os jogadores eram todos excelentes! Eu tenho que recomendar este filme para todos que não o viram. Quase todo mundo com quem eu falo odeia filmes de TV, mas isso foi ótimo! Eu dei 10/10.

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This is the best version so far that you will see and the most true to the Bronte work. Dalton is a little tough to imagine as Rochester who Jane Eyre declared "not handsome". But his acting overcomes this and Zelah Clark, pretty as she is, is also a complete and believable Jane Eyre. This production is a lengthy watch but well worth it. Nearly direct quotes from the book are in the script and if you want the very first true romance in literature, this is the way to see it. I own every copy of this movie and have read and re-read the original. The filming may seem a little dated now but there will never be another like this.

Esta é a melhor versão até agora que você verá e o mais fiel ao trabalho de Bronte. Dalton é um pouco difícil de imaginar como Rochester, que Jane Eyre declarou "não bonito". Mas sua atuação supera isso e Zelah Clark, bonita como ela é, também é uma completa e crível Jane Eyre. Esta produção é um longo relógio, mas vale a pena. Citações quase diretas do livro estão no roteiro e se você quiser o primeiro romance verdadeiro na literatura, esta é a maneira de vê-lo. Eu possuo cada cópia deste filme e li e reli o original. As filmagens podem parecer um pouco datadas agora, mas nunca haverá outra assim.

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I watched this in July and even with the Christmas theme, found it touching and sensitive. It is not for someone with a reality-mind as it is full of fantasy and lovely moments that sometimes dont make sense. William Russ did a grand job as Hank. I have only seen him in the remake of The Long, Hot Summer where he played a weak character. But in this one, the expression in his eyes throughout, as Hank considered the things that were happening to him, was wonderful and tender. Valerie Bertinelli was excellent and lovely as usual and very believable in this role. And Peter Falk as Max was splendid and always brought a smile when he appeared in a number of important scenes. There were many special scenes, including the one where Hank realizes who Max really was in his life. Its not for everyone.....especially those who arent into feel-good movies and this is definitely one! If you like everything to be perfect and make sense, avoid this one. But I think it is well-worth re-watching, which is why I taped it. Yes, some of us still have VCRs. :

Eu assisti isso em julho e mesmo com o tema de Natal, achei tocante e sensível. Não é para alguém com uma realidade-mente, pois é cheia de fantasia e momentos encantadores que às vezes não fazem sentido. William Russ fez um grande trabalho como Hank. Eu só o vi no remake de The Long, Hot Summer, onde ele interpretou um personagem fraco. Mas neste, a expressão em seus olhos por toda parte, como Hank considerava as coisas que estavam acontecendo com ele, era maravilhosa e terna. Valerie Bertinelli foi excelente e adorável como de costume e muito crível neste papel. E Peter Falk como Max era esplêndido e sempre trazia um sorriso quando aparecia em várias cenas importantes. Havia muitas cenas especiais, incluindo aquela em que Hank percebe quem Max realmente era em sua vida. Não é para todos ..... especialmente aqueles que arent em sentir-se bem filmes e este é definitivamente um! Se você gosta de tudo para ser perfeito e fazer sentido, evite este. Mas acho que vale a pena revê-lo, e é por isso que gravei. Sim, alguns de nós ainda têm videocassetes. :

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I had no idea what Jane Eyre was before I saw this miniseries. I had read and watched many classics before, and I believed that most classics were boring, over-worded, and overrated stories with moderately interesting plots at best. This Jane Eyre miniseries completely changed my conceptions.Zelah Clarke is a fabulous actress, and she gives a wonderful portrayal of Jane Eyre. Her accent is delightful and her quiet, yet firm nature matches the young governess character exactly. Timothy Dalton is an amazing Rochester. His passion and energy in the film makes me believe that he was born to play the brooding master of Thornfield Hall. I couldnt sleep at all the night after I had watched this miniseries. The plot is both haunting and inspiring. The characters are masterfully performed, and the story is incredible. This is the best version of Jane Eyre to ever appear on film.I read the book later and was amazed at how closely this miniseries followed Charolette Brontes writing. Jane Eyre is now my favorite film and book. If you want to see a masterpiece that will change your life, watch the 1983 BBC version of Jane Eyre.

Eu não tinha ideia do que Jane Eyre era antes de ver essa minissérie. Eu já havia lido e assistido muitos clássicos antes, e acreditava que a maioria dos clássicos eram histórias chatas, superestimadas e superestimadas, com gráficos moderadamente interessantes, na melhor das hipóteses. Esta minissérie de Jane Eyre mudou completamente minhas concepções. Zelah Clarke é uma atriz fabulosa, e ela faz um retrato maravilhoso de Jane Eyre. Seu sotaque é encantador e sua natureza quieta, porém firme, corresponde exatamente ao caráter da jovem governanta. Timothy Dalton é um incrível Rochester. Sua paixão e energia no filme me faz acreditar que ele nasceu para interpretar o mestre de Thornfield Hall. Não consegui dormir a noite toda depois de ter assistido a essa minissérie. O enredo é assombroso e inspirador. Os personagens são magistralmente realizados e a história é incrível. Esta é a melhor versão de Jane Eyre para aparecer no filme. Li o livro mais tarde e fiquei impressionado com a proximidade que essa minissérie seguiu ao escrever Charolette Brontes. Jane Eyre é agora meu filme e livro favorito. Se você quiser ver uma obra-prima que vai mudar sua vida, assista à versão 1983 da BBC de Jane Eyre.

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Those who love the book Jane Eyre as I do its my all time favorite, and I re read it at least once a year will love this version. Timothy Dalton is just a tad too good looking to be Mr. Rochester, but other than that, he does a marvelous job portraying the brooding master of Thornfield. Zelah Clarke may have been just a little too old to play the 18 year old Jane, but when I watch this movie, I dont think about the ages of the characters. The dialog from the film is taken almost verbatim from the book, which was very smart. Sure, this film might seem a little long, but its the only version Ive seen that includes part 3 of the story.I wish the people who made this film had been involved in the newer Zeferelli version, as it would have helped that mess of a film.I also realized the last time I watched this video that Judy Cornwell plays "Aunt Reed"! She is so versatile that I didnt recognize her. She plays Daisy in Keeping up Appearances, and also played Mrs. Musgrove in 1995s Persuasion another wonderful adaption.UPDATE: Got the DVD this week, and its marvelous to see the original unedited version. Theres lots more at the beginning Young Jane at Gateshead and at Lowood. And at the end, theyve restored lots of things, I always wondered why St. John had a slip of paper when he reveals that he knows who Jane is-- because the part where he tears it from her painting was edited out of the US VHS version!. Rosamund Oliver is in it...she was completely cut out of the VHS. As far as I could tell, they hadnt edited out any of Timothy Daltons parts, so nothing new there, but it is great to see the whole miniseries in its entirety after all these years of enjoying the VHS. Thanks, BBC PS...I would have paid more for a special edition DVD...with maybe some interviews with the stars...or a making of show

Aqueles que amam o livro Jane Eyre como eu faço o meu favorito todos os tempos, e eu leio pelo menos uma vez por ano vai adorar esta versão. Timothy Dalton é apenas um pouco bom demais para ser o Sr. Rochester, mas além disso, ele faz um trabalho maravilhoso retratando o mestre ninhada de Thornfield. Zelah Clarke pode ter sido um pouco velha demais para interpretar a Jane de 18 anos, mas quando assisto a esse filme, não penso nas idades dos personagens. O diálogo do filme é tirado quase literalmente do livro, o que foi muito inteligente. Claro, este filme pode parecer um pouco longo, mas é a única versão que eu vi que inclui a parte 3 da história. Eu gostaria que as pessoas que fizeram este filme estivessem envolvidas na nova versão de Zeferelli, já que isso teria ajudado um filme.Também percebi a última vez que assisti a este vídeo que Judy Cornwell toca "Tia Reed"! Ela é tão versátil que eu não a reconheci. Ela interpreta Daisy em Mantendo as Aparências, e também interpretou a Sra. Musgrove na Persuasão, de 1995, como uma outra maravilhosa adaptação.APATORIO: Consegui o DVD esta semana, e é maravilhoso ver a versão original não editada. Theres muito mais no início Young Jane em Gateshead e em Lowood. E no final, eles restauraram muitas coisas, eu sempre me perguntei por que St. John tinha um pedaço de papel quando ele revela que ele sabe quem Jane é - porque a parte em que ele rasga a pintura dela foi editada fora dos EUA. Versão VHS !. Rosamund Oliver está nisso ... ela foi completamente cortada do VHS. Tanto quanto eu poderia dizer, eles não tinham editado qualquer parte de Timothy Daltons, então nada de novo lá, mas é ótimo ver toda a minissérie em sua totalidade depois de todos esses anos desfrutando do VHS. Obrigado, BBC PS ... Eu teria pago mais por um DVD de edição especial ... talvez com algumas entrevistas com as estrelas ... ou um making of

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This wonderful 1983 BBC television production not a movie, as others have written here of the classic love story "Jane Eyre", starring Timothy Dalton as Rochester, and Zelah Clarke as Jane, is the finest version that has been made to date, since it is the most faithful to the novel by Charlotte Bronte in both concept and dialogue. A classic becomes a classic for very specific reasons; when film producers start to meddle with a classics very lifeblood then that classic is destroyed. Thankfully the producers of THIS "Jane Eyre" approached the story with respect and faithfulness towards the original, which results in a spectacularly addictive concoction that is worth viewing multiple times, to enjoy its multi-layers of sweetness and delight and suspense. The performances are delightful, the music is just right, even the Gothic design of the house and outdoor shots are beautiful, and set the right tone for the production. My only criticism, though slight, is that this version, like every other version ever made of Jane Eyre, ignores the Christian influences that built Janes character and influenced her moral choices. In todays modern world a woman in Janes situation wouldnt think twice but to stay with Rochester after finding out he had an insane wife and was still married to her. "Oh, just get a divorce", she would say to her man, or she would live in sin with him. But Jane Eyre knew she couldnt settle for this course in life and respect herself. Why? This decision was based on the foundations of the Christian faith she had been taught since childhood, not from the brutal Calvinist Lowood Institution, but from the Christian example of a true friend, Helen Burns, who was martyred rather than not turn the other cheek. Someday I would like to see some version depict these influences a little more fully in an adaptation. A classic novel that ends with the heroine writing "Even so, come Lord Jesus!" should not have the foundations of that faith stripped out of it.

Esta maravilhosa produção de televisão da BBC de 1983 não um filme, como outros escreveram aqui sobre a clássica história de amor "Jane Eyre", estrelada por Timothy Dalton como Rochester, e Zelah Clarke como Jane, é a melhor versão que foi feita até hoje, já que é o mais fiel ao romance de Charlotte Bronte no conceito e no diálogo. Um clássico se torna um clássico por razões muito específicas; quando os produtores de filmes começam a se intrometer com um clássico de muita força vital, esse clássico é destruído. Felizmente os produtores desta "Jane Eyre" abordaram a história com respeito e fidelidade ao original, o que resulta em uma mistura espetacularmente viciante que vale a pena ver várias vezes, para desfrutar de suas múltiplas camadas de doçura e deleite e suspense. As apresentações são deliciosas, a música é perfeita, até mesmo o design gótico da casa e fotos ao ar livre são lindas, e dão o tom certo para a produção. Minha única crítica, embora leve, é que essa versão, como todas as versões de Jane Eyre, ignora as influências cristãs que construíram o caráter de Janes e influenciaram suas escolhas morais. No mundo moderno de hoje, uma mulher em situação de Janes não pensaria duas vezes, mas para ficar com Rochester depois de descobrir que ele tinha uma esposa insana e ainda era casado com ela. "Oh, acabe de se divorciar", ela diria a seu homem, ou ela viveria em pecado com ele. Mas Jane Eyre sabia que não poderia se contentar com esse curso de vida e respeitar a si mesma. Por quê? Essa decisão foi baseada nos fundamentos da fé cristã que ela havia aprendido desde a infância, não da brutal instituição Calvinista Lowood, mas do exemplo cristão de uma verdadeira amiga, Helen Burns, que foi martirizada em vez de não dar a outra face. Algum dia eu gostaria de ver alguma versão retratando essas influências um pouco mais completamente em uma adaptação. Um romance clássico que termina com a heroína escrevendo "Mesmo assim, venha Senhor Jesus!" não deve ter os alicerces dessa fé extraídos dela.

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Yes, this production is long good news for Bronte fans! and it has a somewhat dated feel, but both the casting and acting are so brilliant that you wont want to watch any other versions!Timothy Dalton IS Edward Rochester... its that simple. I dont care that other reviewers claim hes too handsome. Dalton is attractive, certainly, but no pretty-boy. In fact he possesses a craggy, angular dark charm that, in my mind, is quite in keeping with the mysterious, very masculine Mr R. And he takes on Rochesters sad, tortured persona so poignantly. He portrays ferocity when the scene calls for it, but also displays Rochesters tender, passionate, emotional side as well. IMO the newer A&E production suffers in that Ciaran Hinds - whom I normally adore - seems to bluster and bully his way throughout. Ive read the book many times and I never felt that Rochester was meant to be perceived as a nonstop snarling beast.When I reread the novel, I always see Zelah Clarke as Jane. Ms. Clarke, to me, resembles Jane as she describes herself and is described by others. Small, childlike, fairy... though its true the actress doesnt look 18, she portrays Janes attributes so well. While other reviews have claimed that her acting is wooden or unemotional, one must remember that the character spent 8 years at Lowood being trained to hold her emotions and "passionate nature" in check. Her main inspiration was her childhood friend Helen, who was the picture of demure submission. Although her true nature was dissimilar, Jane learned to master her temper and appear docile, in keeping with the schools aims for its charity students who would go into service. Jane becomes a governess in the household of the rich Mr. Rochester. She would certainly not speak to him as an equal. Even later on when she gave as well as she got, she would always be sure to remember that her station was well below that of her employer. Nevertheless, if you read the book - to which this production stays amazingly close - you can clearly see the small struggles Zelah-as-Jane endures as she subdues her emotions in order to remain mild and even-tempered.The chemistry between Dalton and Clarke is just right, I think. No, it does not in the least resemble Hollywood thank God! Its not a Hollywood sort of book but theirs is a romance which is true, devoted and loyal. And for a woman like Jane, who never presumed to have any love come her way, it is a minor miracle.The rest of the casting is terrific, and I love the fact that nearly every character from the book is present here. So, too, is much of the rich, poetic original dialogue. This version is the only one that I know of to include the lovely, infamous gypsy scene and in general, features more humor than other versions Ive seen. In particular, the mutual teasing between the lead characters comes straight from the book and is so delightful!Jane Eyre was, in many ways, one of the first novelized feminists. She finally accepted love on her own terms and independently, and, at last, as Rochesters true equal. Just beautiful!

Sim, esta produção é uma boa notícia para os fãs de Bronte! e tem uma sensação um pouco datada, mas tanto o elenco quanto a atuação são tão brilhantes que você não vai querer assistir a nenhuma outra versão! ”Timothy Dalton É Edward Rochester… é tão simples assim. Eu não me importo que outros críticos afirmem que ele é bonito demais. Dalton é atraente, certamente, mas não é menino bonito. Na verdade, ele possui um feitiço sombrio, anguloso e sombrio que, na minha opinião, está de acordo com o misterioso e muito masculino sr. R. E ele interpreta a personagem triste e torturada de Rochesters de forma tão comovente. Ele retrata a ferocidade quando a cena pede, mas também exibe o lado tenro, apaixonado e emocional de Rochester também. IMO, a mais nova produção de A & E, sofre com o fato de Ciaran Hinds - que eu normalmente adoro - parecer roubar e forçar todo o caminho. Li o livro muitas vezes e nunca senti que Rochester fosse vista como uma fera incessante. Quando reli o romance, sempre vejo Zelah Clarke como Jane. A Sra. Clarke, para mim, se parece com Jane como ela se descreve e é descrita por outras pessoas. Pequena, infantil, fada ... embora seja verdade que a atriz não parece 18, ela retrata os atributos de Janes tão bem. Enquanto outras críticas afirmam que sua atuação é de madeira ou sem emoção, é preciso lembrar que a personagem passou 8 anos em Lowood sendo treinada para manter suas emoções e "natureza apaixonada" sob controle. Sua principal inspiração era sua amiga de infância Helen, que era a imagem de submissão recatada. Embora sua verdadeira natureza fosse diferente, Jane aprendeu a dominar seu temperamento e parecer dócil, de acordo com os objetivos da escola para seus estudantes de caridade que entrariam em serviço. Jane se torna governanta na casa do rico Sr. Rochester. Ela certamente não falaria com ele como um igual. Mesmo mais tarde, quando ela dava o mesmo que recebia, sempre se lembraria de que sua estação estava bem abaixo da de seu empregador. No entanto, se você ler o livro - para o qual esta produção fica incrivelmente perto - você pode ver claramente as pequenas dificuldades que Zelah-as-Jane enfrenta ao subjugar suas emoções para permanecer amenas e temperadas. A química entre Dalton e Clarke está certo, eu acho. Não, não se assemelha a Hollywood graças a Deus! Não é um tipo de livro de Hollywood, mas é um romance que é verdadeiro, dedicado e leal. E para uma mulher como Jane, que nunca presumiu ter qualquer amor vindo em sua direção, é um pequeno milagre. O resto do elenco é fantástico, e eu adoro o fato de que quase todos os personagens do livro estão presentes aqui. O mesmo acontece com grande parte do rico diálogo poético original. Esta versão é a única que eu conheço para incluir a cena cigana encantadora e infame e, em geral, apresenta mais humor do que outras versões que vi. Em particular, a provocação mútua entre os personagens principais vem diretamente do livro e é tão agradável! Jane Eyre foi, em muitos aspectos, uma das primeiras feministas romanceadas. Ela finalmente aceitou o amor em seus próprios termos e de forma independente, e, finalmente, como Rochesters é igual. Apenas bonita!

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DOUBLE EXPOSURE was a tremendous surprise. It contains outstanding acting particularly from the underrated Callan, fine cinematography and a compelling storyline. In other words, its one of the finest horror efforts to emerge from the 1980s.Callan plays a fashion photographer who experiences dreams of murdering his models, at a time when he is reunited with his psychologically volatile brother who happens to be missing an arm and a leg. When the models Callan dreams about killing actually turn up dead, the photographer begins to doubt his own sanity... but there is more to the picture than he is seeing.This film never received the praise it deserves. Most critics and filmgoers lump it in with the horde of slasher films released at the same time, but it stands high above the bulk of that sorry lot. Its clever and unique, which isnt something one can comfortably say about most films of this genre, but its also passionately crafted and performed. DOUBLE EXPOSURE is a gem of its kind.

A EXPOSIÇÃO DUPLA foi uma tremenda surpresa. Ele contém excelente atuação particularmente do Callan subestimado, cinematografia fina e um enredo convincente. Em outras palavras, é um dos melhores esforços de terror surgidos da década de 80. Callan interpreta um fotógrafo de moda que experimenta sonhos de assassinar suas modelos, numa época em que ele se reencontra com seu irmão psicologicamente volátil que está perdendo um braço e uma perna. Quando os modelos que Callan sonha em matar realmente aparecem mortos, o fotógrafo começa a duvidar de sua própria sanidade ... mas há mais na imagem do que ele está vendo. Este filme nunca recebeu o elogio que merece. A maioria dos críticos e cinéfilos se envolve com a horda de filmes de terror lançados ao mesmo tempo, mas está bem acima da maior parte desse lamentável lote. Seu inteligente e único, que não é algo que se pode dizer confortavelmente sobre a maioria dos filmes deste gênero, mas também é apaixonadamente trabalhada e executada. A EXPOSIÇÃO DUPLA é uma joia do seu tipo.

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Troubled mens magazine photographer Adrien Wilde well played with considerable intensity by Michael Callan has horrific nightmares in which he brutally murders his models. When the lovely ladies start turning up dead for real, Adrien worries that he might be the killer. Writer/director William Byron Hillman relates the engrossing story at a steady pace, builds a reasonable amount of tension, delivers a few gruesomely effective moments of savage misogynistic violence one woman who has a plastic garbage bag with a rattlesnake in it placed over her head rates as the definite squirm-inducing highlight, puts a refreshing emphasis on the nicely drawn and engaging true-to-life characters, further grounds everything in a plausible everyday world, and tops things off with a nice smattering of tasty female nudity. The fine acting from an excellent cast helps matters a whole lot: Joanna Pettet as sunny, charming love interest Mindy Jordache, James Stacy as Adriens macho double amputee brother B.J., Seymour Cassel as Adriens concerned psychiatrist Dr. Frank Curtis, Don Potter as Adriens feisty gay assistant Louis, Pamela Hensley as gutsy homicide detective Sergeant Fountain, Cleavon Little as a hard-nosed police chief, and Misty Rowe as sweet, bubbly model Bambi. R. Michael Stringers polished cinematography makes impressive occasional use of breathtaking panoramic aerial shots. Jack Gogas ominous rattling score likewise does the trick. Popping up in cool bit parts are Robert Tessier as a gruff bartender, Sally Kirkland as a saucy hooker, Kathy Shower as a fierce female wrestler B.J. grapples with in the ring, and Frances Bay in one of her standard old woman roles. A solid and enjoyable picture.

O fotógrafo da revista mens problemática Adrien Wilde, bem tocado com considerável intensidade por Michael Callan, tem terríveis pesadelos nos quais ele brutalmente mata seus modelos. Quando as amáveis ​​damas começam a aparecer mortas de verdade, Adrien se preocupa que ele possa ser o assassino. Escritor / diretor William Byron Hillman relata a história envolvente em um ritmo constante, constrói uma quantidade razoável de tensão, oferece alguns momentos cruamente eficazes de violência misógina selvagem uma mulher que tem um saco de lixo de plástico com uma cascavel nele colocado sobre suas taxas de cabeça como o destaque indutor de se contorcer, coloca uma ênfase refrescante nos personagens bem desenhados e envolventes, além de fundamentar tudo em um mundo cotidiano plausível, e supera as coisas com um bom punhado de nudez feminina gostosa. A boa atuação de um excelente elenco ajuda muito as coisas: Joanna Pettet como um amável e encantador interesse amoroso Mindy Jordache, James Stacy como Adriens, irmão gêmeo duplo de amputados BJ, Seymour Cassel como Adriens, preocupado com o psiquiatra Dr. Frank Curtis, Don Potter como Adriens a assistente gay Louis, Pamela Hensley como detetive corajosa de homicídios Sargento Fountain, Cleavon Little como um policial durão e Misty Rowe como a doce e borbulhante modelo Bambi. A cinematografia polida de R. Michael Stringers faz uso ocasional impressionante de fotos aéreas panorâmicas de tirar o fôlego. Jack Gogas ominous chocalho pontuação também faz o truque. Aparecendo em partes mais legais estão Robert Tessier como um barman rude, Sally Kirkland como uma prostituta atrevida, Kathy Shower como uma feroz lutadora B.J. briga no ringue, e Frances Bay em um de seus papéis normais. Uma imagem sólida e agradável.

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To call this episode brilliant feels like too little. To say it keeps up the excellent work of the season premiere is reductive too, cause theres never been a far-from-great Sopranos episode so far. In fact, the title might be a smug invitation for those who arent real fans yet: Join the Club...Picking up where Junior left off putting a bullet in his nephews gut after mistaking him for a crook he killed in the first season, the story begins with Tony being absolutely fine. With no recollection whatsoever of what happened to him, hes attending some kind of convention. Only hes not speaking with his normal accent, and there seems to be something wrong with his papers: apparently, he is not Tony Soprano but Kevin Finnerty, or at least thats what a group of people think, and until the mess is sorted out he cant leave his hotel.Naturally, in pure Sopranos tradition, that turns out to be nothing but a dream: Tony is actually in a coma, with the doctors uncertain regarding his fate, his family and friends worried sick and Junior refusing to believe the whole thing actually happened. Unfortunately it did, and Anthony Jr. looks willing to avenge the attempt on his fathers life.Dreams have popped up rather frequently in the series, often as some kind of spiritual trial for the protagonists most notably in the Season Five show The Test Dream. Join the Club, however, takes the metaphysical qualities of the program, already hinted at by the previous episodes use of a William S. Burroughs poem, and pushes the envelope in the most audacious way: Tony hallucinating about his dead friends the first occurrence of the sort was caused by food poisoning, four seasons ago is one thing, him actually being in what would appear to be Purgatory is radically different. The "heavenly" section of the story is crammed with allegorical significances, not least the name Tony is given as one character points out, spelling it in a certain way will give you the word "infinity", and none of it comes off as overblown or far-fetched: David Chase has created a piece of work that is far too intelligent to use weird set-ups just for their own sake; it all helps the narrative. Talking about "help from above" in the case of Tony Soprano might be stretching it a tad, though.

Chamar esse episódio de brilhante parece muito pouco. Para dizer que mantém o excelente trabalho da estréia da temporada é redutora também, porque nunca houve um episódio Sopranos longe-de-grande até agora. Na verdade, o título pode ser um convite presunçoso para aqueles que ainda não são fãs reais: junte-se ao clube ... Pegando onde Júnior parou de colocar uma bala nos sobrinhos depois de confundi-lo com um bandido que ele matou na primeira temporada, a história começa com Tony sendo absolutamente bem. Sem nenhuma lembrança do que aconteceu com ele, ele está participando de algum tipo de convenção. Só que ele não está falando com seu sotaque normal, e parece haver algo errado com seus papéis: aparentemente, ele não é Tony Soprano, mas Kevin Finnerty, ou pelo menos é o que um grupo de pessoas pensa, e até que a bagunça seja resolvida ele Naturalmente, na pura tradição dos Sopranos, isso acaba sendo nada mais que um sonho: Tony está realmente em coma, com os médicos incertos em relação a seu destino, sua família e amigos preocupados e Junior se recusando a acreditar no todo. coisa realmente aconteceu. Infelizmente isso aconteceu, e Anthony Jr. parece disposto a vingar a tentativa de vida de seu pai. Sonhos apareceram com bastante freqüência na série, muitas vezes como uma espécie de julgamento espiritual para os protagonistas, mais notavelmente na quinta temporada do show The Test Dream. Junte-se ao clube, no entanto, leva as qualidades metafísicas do programa, já sugerido pelos episódios anteriores uso de um poema de William S. Burroughs, e empurra o envelope da forma mais audaciosa: Tony alucinando sobre seus amigos mortos a primeira ocorrência de o tipo foi causado por intoxicação alimentar, quatro estações atrás é uma coisa, ele realmente estar no que parece ser o Purgatório é radicalmente diferente. A seção "celestial" da história está abarrotada de significados alegóricos, não menos importante, o nome Tony é dado como um caractere aponta, soletrando-o de certo modo lhe dará a palavra "infinito", e nada disso é exagerado. ou muito improvável: David Chase criou um trabalho que é inteligente demais para usar configurações estranhas apenas por sua própria conta; Tudo isso ajuda a narrativa. Falar sobre "ajuda de cima" no caso de Tony Soprano pode ser um pouco esticado.

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Its too bad a lot of people didnt understand this and the next episode.But dont worry! ill explain it too you :This episode is split in 2 parts.first part is Tonys "Dream" in his coma. Second part is what happens in real life.now what people didnt understand is that Tonys dream is more then just a dream. in this episode its about his preparation for his Death. He loses his own identity and eventually even forgets himself, thus he disconnects all his bindings with this world. You will notice what Im saying at the doctor scene, where tony says he has lost his briefcase which contains "his life". They makers really did a superb job of interpreting theyre own thoughts of what happens when you die. If you understand the whole plot you will find this and the next episode an unique thing, with great spiritual meanings.Like every sopranos episode the acting and filming is superb. Only thing i didnt understand was what the role where of the monks. gonna re watch it till i get this.anyways this episode really touched me, and i dont think anyone else can make a better view of what happens in a almost death experience.10/10 no doubt.

É muito ruim que muitas pessoas não entenderam isso e o próximo episódio. Mas não se preocupe! Eu também explico você: Este episódio é dividido em duas partes. A primeira parte é Tonys "Dream" em coma. A segunda parte é o que acontece na vida real. Agora, o que as pessoas não entenderam é que o sonho de Tonys é mais do que apenas um sonho. neste episódio é sobre a sua preparação para a sua morte. Ele perde sua própria identidade e acaba esquecendo de si mesmo, assim ele desconecta todas as suas ligações com este mundo. Você notará o que estou dizendo na cena do médico, onde tony diz que perdeu sua pasta que contém "sua vida". Os criadores realmente fizeram um excelente trabalho ao interpretar seus próprios pensamentos sobre o que acontece quando você morre. Se você entender todo o enredo, verá que este e o próximo episódio são uma coisa única, com grandes significados espirituais. Como em todos os episódios de sopranos, a atuação e a filmagem são excelentes. A única coisa que eu não entendi foi qual o papel dos monges. Vou assistir a isso até eu conseguir isso. De qualquer forma, esse episódio realmente me tocou, e eu não acho que alguém possa ter uma visão melhor do que acontece em uma experiência de quase morte. 10/10 Sem dúvida.

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Let me start off by saying that after watching this episode for the first time on DVD at 10 oclock P.M. one night, I could not fall asleep until about 3:00 A.M.This brief review may contain spoilers.Im a long-time fan of The Sopranos and I can safely say this is the best episode Ive seen. Im not saying everyone should feel this way, but I do. This episode is identical to the weekend I spent with my family, watching over my own father, comatose in the ICU before he passed.The episode begins with Tony in an alternate reality: he is a salesman whos identity has been mistaken for that of a man named Kevin Finnerty.By the time ten minutes had gone by, I knew either Tony was dreaming, or I was watching some other show. It wasnt like the normal Sopranos and I loved it.Option 1 is confirmed when Anthony or "Kevin" looks into the sky at a "helicopter spotlight" and we see prodding through it, a doctor with a flashlight. We see this only for a moment and the sequence plays out until we go back to real life in a situation similar to the one I just stated.Tony has come out of the coma for only a moment. His boys take A.J. home and Carmella, overcome by stress, breaks down in the hallway: a signature moment in the episode.For the remainder of the episode, we cut in between the real world: the family dealing with the potential negative outcome of this coma, and Tonys alternate reality, which parallels whats going on both in his mind and in the real world around him.Then comes the stellar point in the episode: after A.J. finishes telling his mother hes flunked school, she walks in to see Meadow sitting at Anthonys side.She approaches Tony, and utters the best line of the episode: "Anthony, can you hear us?" In Tonys world, he enters a dark hotel room and turns on a light. He takes off his shoes and goes to the phone. He tries to dial, but he cannot--as if he were trying to say something back to Carmella, but couldnt physically bring himself to do so. Not yet.He sits down and looks out his window. A shimmering light that has reoccurred throughout the episode now seems to call to him from the other side of the city."When Its Cold Id Like To Die" by Moby marries perfectly with these last images and helps in creating an emotional roller-coaster of an episode.10 out of 10.P.S.: Watch the next episode. You find out what the light is. Its wonderful.

Deixe-me começar dizendo que depois de assistir a este episódio pela primeira vez em DVD às 10 horas da noite. uma noite, eu não conseguia dormir até cerca de 3:00 A.M.Esta breve revisão pode conter spoilers.Im um fã de longa data de The Sopranos e posso dizer com segurança que este é o melhor episódio que eu já vi. Não estou dizendo que todos deveriam se sentir assim, mas eu sinto. Este episódio é idêntico ao fim de semana que passei com minha família, cuidando do meu pai, em coma na UTI antes de ele passar. O episódio começa com Tony em uma realidade alternativa: ele é um vendedor cuja identidade foi confundida com aquela de um Um homem chamado Kevin Finnerty. Quando o tempo de dez minutos se passou, eu sabia que ou Tony estava sonhando, ou eu estava assistindo a algum outro show. Não era como os Sopranos normais e eu adorei. A opção 1 é confirmada quando Anthony ou "Kevin" olham para o céu em um "holofote de helicóptero" e nós vemos cutucando através dele, um médico com uma lanterna. Vemos isso apenas por um momento e a sequência termina até voltarmos à vida real em uma situação semelhante à que acabei de dizer. Tony saiu do coma por apenas um momento. Seus meninos tomam A.J. em casa e Carmella, superada pelo estresse, quebra no corredor: um momento marcante no episódio. Durante o resto do episódio, cortamos o mundo real: a família lidando com o potencial resultado negativo desse coma, e Tonys realidade alternativa, que paralela o que está acontecendo em sua mente e no mundo real em torno dele. Então vem o ponto estelar no episódio: depois de AJ termina dizendo a sua mãe hes ele reprovado escola, ela entra para ver Meadow sentado ao lado Anthonys.Ela se aproxima de Tony, e profere a melhor linha do episódio: "Anthony, você pode nos ouvir?" No mundo Tonys, ele entra em um quarto de hotel escuro e acende uma luz. Ele tira os sapatos e vai para o telefone. Ele tenta discar, mas não consegue - como se estivesse tentando dizer algo de volta para Carmella, mas não conseguiu fazer isso fisicamente. Ainda não.Ele se senta e olha pela janela. Uma luz cintilante que se repetiu em todo o episódio agora parece chamá-lo do outro lado da cidade. "Quando seu frio id gostaria de morrer" por Moby se casa perfeitamente com essas últimas imagens e ajuda na criação de uma montanha-russa emocional de um episódio.10 de 10.PS: Assista ao próximo episódio. Você descobre qual é a luz. É maravilhoso.

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IF ANYONE IS INTERESTED IN OBTAINING A COPY OF THIS FILM PLEASE READ THE BOTTOM OF THIS DESCRIPTION: First telecast by CBS on November 30, 2003, the made-for-TV Finding John Christmas is a sequel to the previous years A Town Without Christmas, with Peter Falk reprising his role as versatile guardian angel Max. Valerie Bertinelli plays Kathleen McAllister, a divorced small-town nurse whose depression... over the fact that the hospital ER she maintains may be forced to shut down because of a $100,000 debt is briefly lifted when she spots a newspaper picture taken by photojournalist Noah Greeley David Cubitt. The picture shows an act of bravery performed by Noahs firefighter brother Hank William Russ, who mysteriously left town 25 years ago and hasnt been seen since. Hank would like to quietly slip back into town without explanation or fanfare, but this proves impossible when Noahs newspaper posts a $50,000 reward to identify Hank, known only to the public as "John Christmas." And theres something, very, very curious about that photo: It also shows a Santa Claus suit seemingly floating in midair without an occupant. That elusive "Santa" is of course the angelic Max, who pops up now and again throughout the story in a variety of guises to solve problems, dispense advice, tie up loose plot strands--and even share a musical duet with Kathleens talented daughter Socorro Jennifer Pisana.INTERESTED IN HAVING A COPY: WRITE TO ME HERE: IAMASEAL2@YAHOO.COM

SE ALGUÉM ESTIVER INTERESSADO EM OBTER UMA CÓPIA DESTE FILME POR FAVOR, LEIA O SEGMENTO DESTA DESCRIÇÃO: Primeira transmissão televisiva pela CBS em 30 de novembro de 2003, a feita para a TV Finding John Christmas é uma continuação dos anos anteriores Uma Cidade Sem Natal, com Peter Falk reprisando seu papel como versátil anjo da guarda Max. Valerie Bertinelli interpreta Kathleen McAllister, uma enfermeira divorciada de uma pequena cidade cuja depressão ... devido ao fato de o hospital que ela mantém ser forçado a fechar por causa de uma dívida de US $ 100.000 é brevemente levantada quando ela vê uma foto de jornal tirada pelo fotojornalista Noah Greeley David Cubitt. A imagem mostra um ato de bravura executado pelo irmão bombeiro de Noah, Hank William Russ, que misteriosamente deixou a cidade há 25 anos e não foi visto desde então. Hank gostaria de voltar silenciosamente para a cidade sem explicação ou alarde, mas isso é impossível quando o jornal Noahs registra uma recompensa de 50 mil dólares para identificar Hank, conhecido apenas pelo público como "John Christmas". E há algo, muito, muito curioso sobre a foto: ela também mostra um terno de Papai Noel aparentemente flutuando no ar sem um ocupante. Aquele esquivo "Papai Noel" é, claro, o angelical Max, que aparece de vez em quando ao longo da história em uma variedade de disfarces para resolver problemas, dar conselhos, amarrar tramas soltas - e até mesmo compartilhar um dueto musical com Kathleens filha talentosa Socorro Jennifer Pisana.INTERESTADO EM TER UMA CÓPIA: ESCREVA-ME AQUI: IAMASEAL2@YAHOO.COM

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With the badly injured Tony in an induced coma, two things happen: Tony imagines himself leading the life of a salesman attending a business convention, while his family and friends go through hell trying to cope with the possible loss of the big man. The dream sequences are right out of an old TWILIGHT ZONE episode, as Tony finds himself transformed into an Average Joe trying to deal with a missing wallet and mixed-up identities while on a cross-country business trip. His intonation as a blazer- and khaki-wearing schnook is more mid-American and less that of an Italian thug from Noo Joisey. A nice touch. The shockingly long-haired, hippy-dippy AJ whom Paulie calls "Van Helsing" at one point has a nice scene with his comatose old man. The best moment has the big boys trying to talk about life without Tony, which immediately breaks down into a territorial dispute. Vito gets off a line about the new-dead Gene possibly having been a closet case, which is interesting in light of what we are about to learn about Vito.

Com Tony gravemente ferido em coma induzido, duas coisas acontecem: Tony se imagina liderando a vida de um vendedor em uma convenção de negócios, enquanto sua família e amigos passam pelo inferno tentando lidar com a possível perda do grande homem. As sequências dos sonhos estão fora de um episódio antigo da TWILIGHT ZONE, quando Tony se vê transformado em um Joe comum tentando lidar com uma carteira perdida e identidades confusas enquanto está em uma viagem de negócios através do país. Sua entonação como schnook de blazer e cáqui é mais mid-american e menos de um bandido italiano de Noo Joisey. Um toque simpático. O chocante e cabeludo AJ, que Paulie chama de "Van Helsing" em certo momento, tem uma cena legal com seu velho em coma. O melhor momento é que os meninos grandes tentam falar sobre a vida sem Tony, o que imediatamente se transforma em uma disputa territorial. Vito discorda sobre o novo Gene, possivelmente tendo sido um caso no armário, o que é interessante à luz do que estamos prestes a aprender sobre Vito.

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Okay, I didnt get the Purgatory thing the first time I watched this episode. It seemed like something significant was going on that I couldnt put my finger on. This time those Costa Mesa fires on TV really caught my attention- and it helped that I was just writing an essay on Inferno! But let me see what HASNT been discussed yet...A TWOP review mentioned that Tony had 7 flights of stairs to go down because of the broken elevator. Yeah, 7 is a significant number for lots of reasons, especially religious, but heres one more for ya. On a hunch I consulted wikipedia, and guess what Dante divided into 7 levels? Purgatorio. Excluding ante-Purgatory and Paradise. The stuff at the bottom of the stairs and... what Tony cant get to. On to the allegedly "random" monk-slap scene. As soon as the monks appeared, it fit perfectly in place with Tony trying to get out of Purgatory. You can tell he got worried when that Christian commercial death, disease, and sin came on, and hes getting more and more desperate because Christian heaven is looking kinda iffy for him. By the time he meets the monks hes thinking "hey maybe these guys can help me?" which sounds like contemplating other religions e.g. Buddhism and wondering if some other path could take him to "salvation". Not that Tony is necessarily literally thinking about becoming a Buddhist, but it appears Finnerty tried that and messed up. That slap in the face basically tells Tony theres no quick fix- as in, no, you cant suddenly embrace Buddhism and get out of here. Tony was initially not too concerned about getting to heaven. But at the "conference entrance", he realizes thats not going to be so easy for him. At first I saw the name vs. drivers license problem as Tony having led sort of a double life, what with the killing people and sleeping around that he kept secret from most people. He feels free to have an affair with quasi-Melfi because "hes Kevin Finnerty". He figures out that he CAN fool some people with KFs cards, like hotel receptionists, but it wont get him out of Purgatory. Those helicopters- the helicopters of Heaven?- are keeping track of him and everything he does.After reading all the theories on "inFinnerty", though, it seems like KFs identity is a reminder of the infinite different paths Tony couldve taken in his life. Possibly along with the car joke involving Infinitis that made no sense to me otherwise. Aaaand at that point my brain fizzles out.

Ok, eu não recebi a coisa do Purgatório na primeira vez que assisti esse episódio. Parecia que algo significativo estava acontecendo e eu não pude entender. Dessa vez, os fogos na televisão de Costa Mesa realmente me chamaram a atenção - e ajudou-me a escrever um ensaio sobre o Inferno! Mas deixe-me ver o que ainda não foi discutido ... Uma revisão do TWOP mencionou que Tony tinha 7 lances de escada para descer por causa do elevador quebrado. Sim, 7 é um número significativo por muitas razões, especialmente religiosas, mas aqui é mais uma para você. Em um palpite, consultei a Wikipédia e adivinha o que Dante dividia em 7 níveis? Purgatorio. Excluindo o ante-purgatório e o Paraíso. O material na parte inferior das escadas e ... o que Tony não consegue. Para a cena supostamente "aleatória" de tapa-monge. Assim que os monges apareceram, ele se encaixou perfeitamente no lugar de Tony tentando sair do purgatório. Você pode dizer que ele ficou preocupado quando a morte comercial cristã, a doença e o pecado vieram, e ele está ficando cada vez mais desesperado porque o paraíso cristão parece um tanto duvidoso para ele. No momento em que ele conhece os monges, ele está pensando "Ei, talvez esses caras possam me ajudar?" o que parece contemplar outras religiões, e. Budismo e perguntando se algum outro caminho poderia levá-lo à "salvação". Não que Tony esteja literalmente pensando em se tornar um budista, mas parece que Finnerty tentou isso e bagunçou. Aquele tapa na cara basicamente diz a Tony que não há solução rápida - como, não, você não pode de repente abraçar o budismo e sair daqui. Tony inicialmente não estava muito preocupado em chegar ao céu. Mas na "entrada da conferência", ele percebe que não vai ser tão fácil para ele. No começo eu vi o problema do nome x carteira de motorista, já que Tony tinha levado uma espécie de vida dupla, com as pessoas matadoras e dormindo ao redor, que ele mantinha em segredo da maioria das pessoas. Ele se sente livre para ter um caso com quase-Melfi porque "ele é Kevin Finnerty". Ele descobre que ele pode enganar algumas pessoas com cartões KFs, como recepcionistas de hotel, mas não vai tirá-lo do Purgatório. Esses helicópteros - os helicópteros do Céu? - estão acompanhando ele e tudo o que ele faz. Depois de ler todas as teorias sobre "inFinnerty", parece que a identidade da KF é um lembrete dos infinitos caminhos diferentes que Tony poderia ter tomado em sua vida. . Possivelmente junto com a piada de carro que envolvia Infinitis que não fez nenhum sentido para mim caso contrário. Aaa e nesse momento meu cérebro fracassa.

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Lets start this review out on a positive note -- I am very glad they didnt decide to wimp out with Tony being shot and do a retrospective season like some people were rumoring. Actually, creator and writer of this episode David Chase did quite the opposite. We dont actually know if Tony will live or die. Hes in a coma and his chances of recovering are very slim to none. This episode seemed to move very slow, and the coma induced dream Tony was in involving mistaken identity and robed Asian monks slapping the sht out of him was absolutely, flat-out weird. After 45-minutes I got a little sick of everyone grieving, but that shouldn t be a reason to slam this episode. It was a weird and unpredictable episode, but it was still well-written and intense. Edie Falco gave an astounding career-defining performance in this episode as the conflicted wife having to face with her husbands could-be demise. I also found it interesting AJ dropped out of school and swore a vendetta against Junior, which AJ most likely wont have the balls to pull off. Silvio is now acting-boss which opens numerous doors to problems in later episodes. There were a lot of great quips in this episode, also, and I think Vito Pole-Smoker Spadafore may meet his demise if he keeps being a greedy S.O.B.This wasnt a great episode and disappointed only because even though Tony kills people, we as an audience adore him and feel he is our hero of the show. This was a necessary episode for the series, even though it was a little snore inducing towards the conclusion. Kudos to Edie Falcos performance, and David Chase and the writers for creating this wholly original and unpredictable plot twist. This is the only season of The Sopranos where I havent a fcking clue where it is going to go. I cant wait for next weeks episode. My Rating: 7.5/10 Best Line of the Episode: Paulie to AJ: "Lets go, Van Helsing!"

Vamos começar esta revisão em uma nota positiva - Estou muito feliz que eles não decidiram wimp com Tony sendo baleado e fazer uma temporada retrospectiva como algumas pessoas estavam boatos. Na verdade, criador e escritor deste episódio David Chase fez o oposto. Nós não sabemos se Tony vai viver ou morrer. Ele está em coma e suas chances de recuperação são muito pequenas. Esse episódio parecia se mover muito devagar, e o sonho induzido por coma era que Tony estava envolvido com uma identidade equivocada e os monges asiáticos de tapa do tapa fora dele eram absolutamente estranhos. Depois de 45 minutos, fiquei um pouco enjoado de todo mundo de luto, mas isso não deveria ser motivo para acertar esse episódio. Foi um episódio estranho e imprevisível, mas ainda estava bem escrito e intenso. Edie Falco fez uma performance impressionante, definidora de carreira, neste episódio, quando a esposa em conflito teve que enfrentar seus maridos. Eu também achei interessante AJ desistiu da escola e jurou uma vingança contra Junior, o que AJ provavelmente não terá coragem de fazer. Silvio agora é o chefe-ator, que abre numerosas portas para problemas em episódios posteriores. Também houve muitos gracejos nesse episódio, e eu acho que Vito Pole-Smoker Spadafore pode encontrar sua morte se ele continuar sendo um ganancioso SOBEste não foi um ótimo episódio e decepcionado apenas porque, apesar de Tony matar pessoas, nós como um público o adora e sente que ele é o nosso herói do show. Este foi um episódio necessário para a série, apesar de ter sido um pequeno ronco indutor da conclusão. Parabéns ao desempenho de Edie Falcos, e David Chase e os escritores por criarem essa reviravolta totalmente original e imprevisível. Esta é a única temporada de The Sopranos onde eu não tenho a menor idéia de onde ela está indo. Eu não posso esperar pelo próximo episódio da semana. Minha Avaliação: 7.5 / 10 Melhor Linha do Episódio: Paulie to AJ: "Vamos lá, Van Helsing!"

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It holds very true to the original manga of the same name, aka Tramps Like Us in the U.S but it can still be enjoyed even if you havent read the manga. Its a different kind of tail, showing a strong and independent woman who hurts just like everyone else. However, because of her outward strength, she fears showing her inner feelings and thus lets those around her hurt her with their blunt comments. The only one who truly figures her out and who she can be at ease with is her new pet...human...Momo. If you want something different than the normal boring stuff with some wonderful J-Dorama Japanese Drama actors/resses then this is definitely the series to watch...and read!

É muito fiel ao mangá original de mesmo nome, também conhecido como Tramps Like Us nos EUA, mas ainda pode ser apreciado mesmo se você não leu o mangá. É um tipo diferente de cauda, ​​mostrando uma mulher forte e independente que dói como todos os outros. No entanto, por causa de sua força exterior, ela teme mostrar seus sentimentos internos e, assim, deixa que aqueles ao seu redor a machuquem com seus comentários contundentes. O único que realmente a entende e com quem ela pode estar à vontade é o seu novo animal de estimação ... humano ... Momo. Se você quer algo diferente do que as coisas chatas normais com alguns maravilhosos J-Dorama atores japoneses Drama / resses, então esta é definitivamente a série para assistir ... e ler!

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I first encountered this show when I was staying in Japan for six months last year. I found it in the internet when I was looking for sub-titled dramas to help me with my Japanese. My host mother warned me to stay away from it because she thought it was weird, but I found it delightful! Koyuki showed such conflicting character traits and Matsujuns spirit made my day every time I tuned in! I first saw him on "Hana Yori Dango", but I liked him much better in this!Although the characters are interesting and well-developed, I was disappointed to find that they didnt change very much throughout the show. Their relationship grew, but they didnt really. Still, a fun time had by all Even for Fukushima!.

Eu encontrei esse show pela primeira vez quando estava no Japão por seis meses no ano passado. Eu encontrei na internet quando eu estava procurando por dramas sub-intitulados para me ajudar com o meu japonês. Minha mãe anfitriã me alertou para ficar longe, porque ela achou estranho, mas achei delicioso! Koyuki mostrou traços de caráter tão conflitantes e espírito Matsujuns fez o meu dia toda vez que eu sintonizei! Eu o vi pela primeira vez em "Hana Yori Dango", mas eu gostei dele muito melhor nisso! Embora os personagens sejam interessantes e bem desenvolvidos, fiquei desapontado ao descobrir que eles não mudaram muito durante o show. O relacionamento deles cresceu, mas na verdade não. Ainda, um tempo divertido teve por todos Mesmo para Fukushima !.

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I dont give a movie or a show ten very often but this show touched a nerve in a way no other show has. I found the entire series on mysoju.com and thought the premise looked interesting so I took a look see. I wasnt disappointed in what I saw; I was moved. This story stays on the tender side as the main characters move us through the scenes. Sumire Iwaya, played thoughtfully by Koyuki, shows us human nature as she wants to keep troubles from being shown. No one really wants to lay their soul out in front of a perspective mate. So instead she substitutes a human, played by an adorable Matsumoto Jun, as a pet. This pet is like any other creature we would consider a pet. The difference; he can retaliate in the same way, after all Momo is a man, not a dog. As he is treated like a pet, he reacts to situations how a dog might react. She spends time with the new boyfriend, Momo gets jealous. Its when she realizes that her pet isnt just a pet that the sexual tension between the two starts to become thick - Momo is a dance prodigy. Her thinking slowly changes as we start to get a glance at his own thoughts. Matsumoto takes us from seeing a character who is very one dimensional in the beginning, to two dimensional when we see hes a dancer, to a three dimensional character when we see him start to fall for his master as a man, not as a dog. In my opinion, its worth watching this story just to see this character develop. Plus Matsumoto plays Momo with such tenderness you almost start to wish you had one too. Neither wants to think about the future and how their relationship will change, but as Momo the name she gives him as one would name their new puppy states Â? we both knew this wasnt going to be able to last. Watch this show with a open mind, its worth it.

Eu não dou um filme ou um show de dez vezes, mas este show tocou um nervo de uma maneira que nenhum outro programa fez. Eu encontrei a série inteira em mysoju.com e pensei que a premissa parecia interessante, então eu dei uma olhada para ver. Eu não fiquei desapontado com o que vi; Eu fui movido. Esta história permanece no lado do concurso enquanto os personagens principais nos movem pelas cenas. Sumire Iwaya, interpretada por Koyuki, nos mostra a natureza humana como ela quer evitar que os problemas sejam mostrados. Ninguém quer realmente colocar sua alma na frente de um companheiro de perspectiva. Então, em vez disso, ela substitui um humano, interpretado por um adorável Matsumoto Jun, como um animal de estimação. Este animal de estimação é como qualquer outra criatura que consideramos um animal de estimação. A diferença; ele pode retaliar da mesma maneira, afinal Momo é um homem, não um cachorro. Como ele é tratado como um animal de estimação, ele reage a situações como um cachorro pode reagir. Ela passa o tempo com o novo namorado, Momo fica com ciúmes. É quando ela percebe que seu animal de estimação não é apenas um animal de estimação que a tensão sexual entre os dois começa a se tornar espessa - Momo é um prodígio da dança. Seu pensamento muda lentamente quando começamos a dar uma olhada em seus próprios pensamentos. Matsumoto nos leva a não ver um personagem que é muito unidimensional no começo, a duas dimensões quando o vemos um dançarino, a um personagem tridimensional quando o vemos começar a se apaixonar por seu mestre como um homem, não como um cachorro. Na minha opinião, vale a pena assistir essa história apenas para ver esse personagem se desenvolver. Além disso, Matsumoto interpreta Momo com tanta ternura que você quase começa a desejar ter um também. Nenhum dos dois quer pensar no futuro e em como o relacionamento deles mudará, mas, como Momo, o nome que ela lhe dá como se fosse o nome de um novo filhote de cachorro? nós dois sabíamos que isso não seria capaz de durar. Assista a este show com uma mente aberta, vale a pena.

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Kimi wa petto is a cute story about a girl who one day finds a boy inside a box that is outside her apartment one day. She decides to bring him in and fix his cuts. She then leaves a note for him to eats some food she made then go home because she had to go to work. When she gets home however she finds that he is still there. He tells her that he wants to live there with her like a brother or cousin. In desperation to get him to leave she tells him that if he became her pet then he could stay. And as a pet she says that he would have no rights and do whatever she told him. not in that perverted way! To her surprise he agrees and from then on he is known as Momo, her pet.

Kimi wa petto é uma história fofa sobre uma garota que um dia encontra um garoto dentro de uma caixa que está fora de seu apartamento um dia. Ela decide trazê-lo e consertar seus cortes. Ela então deixa uma nota para ele comer alguma comida que ela fez e depois ir para casa porque ela teve que ir trabalhar. Quando ela chega em casa, no entanto, ela descobre que ele ainda está lá. Ele diz a ela que ele quer morar lá com ela como um irmão ou primo. Em desespero para levá-lo a sair, ela diz a ele que se ele se tornou seu animal de estimação, então ele poderia ficar. E como um animal de estimação, ela diz que ele não teria direitos e faria o que ela lhe dissesse. não desse jeito pervertido! Para sua surpresa, ele concorda e a partir de então ele é conhecido como Momo, seu animal de estimação.

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This is actually a groovy-neat little flick, made on absolutely no discernible budget with shot on video crinkliness . It takes a little while to warm up to it. The acting is so bad that it soon acquires a zen-like charm. After a few scenes, you stop noticing the awkward lines or rehearsed sound of some deliveries. The characters all develop a quirky charm, especially "Richard". Forget Anthony Hopkins, Maidens is the guy Id hire to play a raving psychopath. He just seems to enjoy it so very much! Mixed in with the scenes of mad-slasher gore and zombie infestation are some truly visually effective shots of the title character, "The Midnight Skater" zooming through the campus in a black hoodie, looking for all the world like a cross between the Grim Reaper and, say, The Silver Surfer. These shots make the sometimes ludicrous things the characters say about the Skater seem almost ominous. The soundtrack features some very fun Garage-Punk tunes and the raspy, raucous meanness of it meshes well with the films mood. Thumbs upish, I say.

Este é na verdade um pequeno e bacana, feito com absolutamente nenhum orçamento perceptível com imagens de vídeo. Demora um pouco para aquecê-lo. A atuação é tão ruim que logo adquire um charme zen. Depois de algumas cenas, você para de notar as linhas desajeitadas ou ensaiava o som de algumas entregas. Todos os personagens desenvolvem um charme peculiar, especialmente "Richard". Esqueça Anthony Hopkins, Maidens é o cara que eu contratei para interpretar um psicopata delirante. Ele parece gostar muito disso! Misturado com cenas de aberrações loucas e infestação de zumbis, há algumas fotos realmente visuais do personagem-título, "The Midnight Skater" percorrendo o campus de capuz preto, procurando por todo o mundo como um cruzamento entre o Grim Reaper. e, digamos, The Silver Surfer. Essas cenas fazem as coisas às vezes ridículas que os personagens dizem sobre o Skater parecerem quase sinistras. A trilha sonora apresenta algumas músicas muito divertidas do Garage-Punk e a mesquinhez rouca e estridente combina bem com o clima dos filmes. Thumbs upish, eu digo.

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B Movie? Yes. DIY? Yes. First Movie? Yes. But Aestheically A+. This movie definitely had some bad sound/editing/lighting/acting/etc. etc. problems. However, this movie has many positive things about it. First off, the most annoying character dies first! Second, its made to be a parody/funny B Rated Horror movie. The comments our killer makes to his victims left me and my friends rolling around on the floor laughing.The problem is a lot of people try to take every independent movie and expect it to be a masterpiece. Take it for what it is, a bunch of kids right out of high school made their first movie. For what it is, just that, it is really good.

B filme? Sim. FAÇA VOCÊ MESMO? Sim. Primeiro filme? Sim. Mas esteticamente A +. Este filme definitivamente teve algum som ruim / edição / iluminação / atuação / etc. etc problemas. No entanto, este filme tem muitas coisas positivas sobre isso. Primeiro, o personagem mais irritante morre primeiro! Em segundo lugar, é feito para ser uma paródia / filme de terror B Rated Horror. Os comentários que nosso assassino faz a suas vítimas deixaram eu e meus amigos rolando no chão rindo. O problema é que muitas pessoas tentam pegar todos os filmes independentes e esperam que seja uma obra-prima. Entenda o que é, um bando de garotos da escola fez seu primeiro filme. Pois o que é, apenas isso, é realmente bom.

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Dead To Rights is about a Police Officer named Jack Slate who finds his murdered father and goes after the man that he thinks killed him.Jack is later shot and framed for the murder of the man he suspected of killing his father.Several months later on the day Jack is going to be executed he escapes from prison and searches the city for the man who framed him for murder.Jacks search leads him through a trail of beep that doesnt end until everyone is dead.Through out the game Jack uses weapons from M4 Carbines to his dog Shadow to kill endless streams of people in 15 levels.The game play is basically "kill 30 people,find switch to open door.kill 50 people,find switch to open door" over and over until the level is done.There are fun mini games too like playing as a stripper to distract bouncers at a Night Club so Jack can get to another area in the club,or bomb disarming.Dead To Rights is also a hard game.You will be put in an area swarming with bad guys armed with Sub Machine Guns while you only have a pistol.Near the end of the game skill turns to dust and you have to rely on luck.Dead To Rights is as gory as it is hard.If you shoot a guy in the face with a shot gun blood will splatter on the walls,ceiling and floor.And since there are several guys in each area the walls will be painted in blood.Family fun for everyone.

Dead To Rights é sobre um policial chamado Jack Slate, que encontra seu pai assassinado e vai atrás do homem que ele acha que o matou. Jack é baleado e enquadrado pelo assassinato do homem que ele suspeita ter matado seu pai. Vários meses depois No dia em que Jack vai ser executado, ele escapa da prisão e procura na cidade pelo homem que o acusou de assassinato. A busca pelos macacos o leva através de um rastro de bip que não termina até que todos estejam mortos. M4 Carabinas para seu cão Sombra para matar fluxos infinitos de pessoas em 15 níveis.O jogo é basicamente "matar 30 pessoas, encontrar o interruptor para abrir a porta.kill 50 pessoas, encontrar o interruptor para abrir a porta" mais e mais até que o nível é feito Há divertidos minijogos também como jogar como uma stripper para distrair os seguranças em um Night Club, para que Jack possa chegar a outra área no clube, ou bombardear o desarmamento. Ler para os Direitos também é um jogo difícil.Você será colocado em uma área fervilhando com bandidos armados com sub-metralhadoras enquanto você só tem uma pistola. Perto do fim da habilidade jogo vira poeira e você tem que confiar na sorte. Durar para os direitos é tão sangrento como é difícil. Se você atirar em um cara na cara com um tiro de arma de sangue vai respingar nas paredes, no teto e no chão. E como há vários sujeitos em cada área, as paredes serão pintadas com sangue. Diversão familiar para todos.

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Having been a fan of Columbo, I was sorely disappointed in Corky Romano. While certainly a funny movie, Falks mob boss character was a far cry from the lovable lieutenant hes played for so many years, especially with the offensive language he used. After Corky Romano, I was honestly both surprised by and soured on Mr. Peter Falk. HOWEVER, having just seen Finding John Christmas and its predecessor, A Town Without Christmas, for the first time within a week of each other, I have to say that Max, Peters Falks delightful character in both movies, is surely as memorable and lovable as Columbo. While parts of the movie are quite predictable, such scenes in no way take away from the enjoyment of seeing the story played out. I too wish I had recorded both of these heartwarming Christmas movies, and I highly recommend them whether youre a Falk fan, a Christmas nut, or simply someone who enjoys the occasional feel-good movie of the week. This movie may end up lost among the throngs of made-for-TV holiday flicks, so be sure to find Finding John Christmas before its too late.

Tendo sido fã de Columbo, fiquei muito desapontado em Corky Romano. Apesar de ser certamente um filme engraçado, o personagem do chefe da máfia de Falks estava muito longe do adorável tenente que ele jogou por tantos anos, especialmente com a linguagem ofensiva que ele usou. Depois de Corky Romano, sinceramente fiquei surpreso e azedou o sr. Peter Falk. No entanto, tendo acabado de ver Finding John Christmas e seu antecessor, A Town Without Christmas, pela primeira vez dentro de uma semana um do outro, eu tenho que dizer que Max, Peters Falks caráter encantador em ambos os filmes, é certamente tão memorável e amável quanto Columbo. Enquanto partes do filme são bastante previsíveis, tais cenas não tiram o prazer de ver a história sendo apresentada. Eu também gostaria de ter gravado esses dois filmes emocionantes de Natal, e eu os recomendo se você é um fã de Falk, um louco de Natal, ou simplesmente alguém que gosta do ocasional filme de sentir-se bem da semana. Este filme pode acabar perdido entre as multidões de filmes de férias feitos para a TV, por isso não deixe de encontrar Finding John Christmas antes que seja tarde demais.

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Generally it was a good movie with an ideal ending; the acting was spectacular and the characters didnt stray from their persons. I especially liked the plot, although you knew what was going to happen it still gave the element of surprise through out the entire movie. However, I find that coming on to the ending it could have been a little longer extended maybe- to me it seemed like it was rushed a bit; as if the writer was trying to take linens off the lines before the rain fell. For instance- What happened to Tristans brother, Hayden? For all we know he died in the hospital. Maybe he was the one that setup the entire thing?! Who knows! Maybe there will be a sequel? Maybe? If there is.. I cant wait to see it.

Geralmente era um bom filme com um final ideal; a atuação foi espetacular e os personagens não se afastaram de suas pessoas. Eu gostei especialmente do enredo, embora você soubesse o que iria acontecer, ele ainda dava o elemento surpresa durante todo o filme. No entanto, acho que chegando ao final poderia ter sido um pouco mais longo, talvez, para mim, parecia que foi apressado um pouco; como se o escritor estivesse tentando tirar as roupas das linhas antes que a chuva caísse. Por exemplo, o que aconteceu com o irmão de Tristans, Hayden? Pelo que sabemos, ele morreu no hospital. Talvez ele foi o único que configurar a coisa toda ?! Quem sabe! Talvez haja uma sequela? Talvez? Se houver .. Eu não posso esperar para ver isso.

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Ive read countless of posts about this game being so similar to Max Payne, when i played it the first time i thought it was a bit weird arcade-like game with a desire to rip-off the Max Payne style not just bullet-time. So when i played it for a couple of hours i realized how much fun it is! and how different from "Max Payne", yeah the bullet time is a bit similar but i think it fits differently to the game-style. This game is non-stop action - a mix between a shootem up and a fightem up, so much fun, as a big fan of Max Payne i must say that the storyline of DTR is not near to the greatness of Max Payne, the graphics are a bit average and some of the levels look the same, but if you want a bit more of that "bullet-time" you should definitely own this game.

Eu li inúmeros posts sobre este jogo sendo tão parecidos com Max Payne, quando eu joguei na primeira vez que eu pensei que era um jogo tipo arcade esquisito com o desejo de roubar o estilo de Max Payne não apenas tempo de bala. Então, quando eu joguei por algumas horas, percebi o quanto é divertido! e quão diferente de "Max Payne", sim o tempo de bala é um pouco parecido, mas eu acho que se encaixa de forma diferente para o estilo de jogo. Este jogo é ação non-stop - uma mistura entre um shootem up e um fightem up, muito divertido, como um grande fã de Max Payne, devo dizer que o enredo do DTR não está perto da grandeza de Max Payne, os gráficos são um pouco médios e alguns dos níveis parecem os mesmos, mas se você quiser um pouco mais do que "tempo de bala" você deve definitivamente possuir este jogo.

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Dev Anand or Prashant and Zeenat Aman Jasbir/Janice are siblings brought up in single parent families. Jasbir the sister grows up in an affluent environment but this is not enough to lead her to reject her life and ultimately join a hippie movement that eventually leads her to drugs. Prashant the brother on the other hand grows up in a less affluent environment but grows up to be a matured gentleman. The story marks Prashant making efforts to save his little sister who is perpetually in a trance from a hostile hippie environment. This movie stands the test of time, commenting that cults and hippie groups are a place for those who give up on their lives when they should instead stand up and be counted in the face of adversity. Great music compositions in this movie that mean different things in different situations and to different people, and the director brings forth an eerie feeling to it.

Dev Anand ou Prashant e Zeenat Aman Jasbir / Janice são irmãos criados em famílias monoparentais. Jasbir, a irmã, cresce em um ambiente rico, mas isso não é suficiente para levá-la a rejeitar sua vida e, finalmente, se unir a um movimento hippie que eventualmente a leva às drogas. Prashant, o irmão, por outro lado, cresce em um ambiente menos afluente, mas cresce para ser um cavalheiro amadurecido. A história marca Prashant fazendo esforços para salvar sua irmãzinha que está perpetuamente em transe de um ambiente hippie hostil. Este filme passa no teste do tempo, comentando que cultos e grupos hippies são um lugar para aqueles que desistem de suas vidas quando deveriam se levantar e ser contados em face da adversidade. Ótimas composições musicais neste filme que significam coisas diferentes em diferentes situações e para pessoas diferentes, e o diretor traz um sentimento estranho para isso.

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One must admit, that Dev has an eye for beauty and talent. He gave a break to Zeenat Aman, a successful model, and also former winner of beauty pageants title, by casting her in a role, which was tailor-made for her debut. Her bespectacled , stoned look, and her swaying at the hypnotizing music, made her an instant darling of the viewers. This movie is a treat to the eyes, with its scenic locales, ethnic people, those Buddha temples, and chirpy, naughty Mumtaz, who looks quite attractive, in her ethnic wear, and dancing skills. Dev is of course, adorable, and this is one of his commercially successful performance. Hare Rama manages to keep the interest going, with its carefully written script, editing, and captivating music. Like Des Pardes, his another movie, Anand has handled the topic of youngsters falling in the habit of drug addiction, and the theory of them coming from disturbed families, and troubled childhood, is quite plausible. A good entertainer, this movie retains its freshness till date !

É preciso admitir que Dev tem um olho para beleza e talento. Ele deu uma pausa para Zeenat Aman, uma modelo de sucesso, e também ex-vencedora do título de concursos de beleza, colocando-a em um papel, que foi feito sob medida para sua estréia. Seu olhar de luneta e óculos, e ela balançando com a música hipnotizante, fez dela uma queridinha instantânea dos espectadores. Este filme é um deleite para os olhos, com seus locais cênicos, pessoas étnicas, os templos de Buda e Mumtaz desobediente, impertinente, que parece bastante atraente, em seu desgaste étnico e habilidades de dança. Dev é claro, adorável, e este é um de seus desempenhos comercialmente bem-sucedidos. Hare Rama consegue manter o interesse, com seu roteiro cuidadosamente escrito, edição e música cativante. Como Des Pardes, seu outro filme, Anand tratou do tema dos jovens que adotam o hábito da dependência de drogas, e a teoria deles vinda de famílias perturbadas e da infância conturbada é bastante plausível. Um bom artista, este filme mantém a sua frescura até à data!

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This is one of the movies of Dev Anand who gave great yet distinct movies to Hindi movie industries such as Jewel thief and guide. The story is short if you ask me what is the story, plot is simple- a brother seeks for his lost sister. Sister has joined the hippies who smoke from pot and chant Hare Rama hare Krishna. Yet the movie portrays few of the significant events that the world experienced in 70s.Hippie culture, their submission to drugs, freedom ,escaping duty, family, and adopting anything new such as eastern which was new for whites religion. They have been handled perfectly. Zeenat gave her best and Dev as usual was remarkable. Songs are the best used unlike they are abused for the sake of having songs in this movie. They have not been spoiled.One perfect example is Dekho o deewano...Ram ka naam badnam na karo. Each word in the song is very philosophical and meaningful. The end is tragic but that is not the essence of the movie. Overall Devji who does believe in making different movies has been successful in showing what he wanted to show here. A must see to experience hippie culture and beautiful Nepal of 70s.

Este é um dos filmes de Dev Anand, que deu grandes e distintos filmes para as indústrias do cinema hindi, como Jewel ladrão e guia. A história é curta se você me perguntar o que é a história, o enredo é simples - um irmão procura sua irmã perdida. Irmã se juntou aos hippies que fumam a maconha e cantam Hare Rama hare Krishna. No entanto, o filme retrata alguns dos eventos significativos que o mundo vivenciou na cultura hippie, sua submissão às drogas, liberdade, fuga do dever, família e adoção de qualquer coisa nova como a oriental, que era nova para a religião branca. Eles foram tratados perfeitamente. Zeenat deu seu melhor e Dev como sempre foi notável. As músicas são as melhores usadas, ao contrário de serem usadas para fazer músicas neste filme. Eles não foram estragados.Um exemplo perfeito é Dekho o deewano ... Ram ka naam badnam na karo. Cada palavra da música é muito filosófica e significativa. O final é trágico, mas isso não é a essência do filme. Em geral, Devji, que acredita em fazer filmes diferentes, conseguiu mostrar o que queria mostrar aqui. A deve ver a experiência cultura hippie e belo Nepal dos anos 70.

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The story for Hare Rama Hare Krishna actually came to Dev Anands mind when he saw hippies and their fallen values in Kathmandu where he was on a visit after the protests against his previous Prem Pujari in Calcutta. He was low in spirits because his film had been opposed and some had burnt Prem Pujaris posters. But the life of hippies re ignited a story in Devs mind to be made into a film.This was Dev Anands perhaps best directorial effort. The film was a blockbuster super hit at the box office and Zeenat Aman as Devs sister made a tremendous impact.This film was Dev Anands call to the nation to keep up their moral values.It is about a Montereal based Indian family and the brothers role is a very affectionate one for his sister. But the parents quarrel and separate leaving PrashantDev with mother and JasbirZeenat with father. She is repeatedly told that her mother and brother are dead and she eventually believes that she will never see Prashant again.She is ill treated by her step mother and she runs away from home. Dev grows up to be a pilot and he learns that Jasbir is in Kathmandu with certain hippies.To reunite with his sister, Dev travels to Kathmandu and meets ShantiMumtaz who was to later marry him and also Janice who in reality is Jasbir with a new name and new identity. She has forgotten her childhood and Dev too.Dev has to get his sister back amongst all other happenings which include his being suspected as a thief in Kathmandu and the people are after his life.This was a story well directed and acted-both by Dev Anand. We see more of Zeenat Aman than of Mumtaz. But the music by Rahul Dev Burman was well composed. Dev had first offered the music to be composed by Sachin Dev Burman but Burman Da did not want Dev to do the film. He was very close to Dev and his earlier film Prem Pujari, though was good, but had been opposed in Calcutta. Burman Da wanted Dev to try a lighter subject as he thought hippie cultist film might reignite peoples anger against Dev. But Dev continued with the film reassuring Burman Da and the film was indeed a success.R D Burman had Asha Bhosle sing the award winning Dum Maro Dum. Kanchi re Kanchi re was another good number.Overall it is a good film.

A história de Hare Rama Hare Krishna chegou na mente de Dev Anands quando ele viu hippies e seus valores caídos em Katmandu, onde ele estava em uma visita após os protestos contra seu anterior Prem Pujari em Calcutá. Ele estava de mau humor porque seu filme tinha sido contestado e alguns tinham queimado pôsteres de Prem Pujaris. Mas a vida dos hippies reacendeu uma história na mente de Devs para transformá-la em um filme. Esse foi, talvez, o melhor trabalho de direção de Dev Anands. O filme foi um super hit blockbuster nas bilheterias e Zeenat Aman como Devs irmã fez um tremendo impacto.Este filme foi chamado Dev Anands para a nação para manter os seus valores morais.É sobre uma família indiana baseada Montereal eo papel de irmãos é muito carinhoso para sua irmã. Mas os pais brigam e se separam deixando PrashantDev com a mãe e JasbirZeenat com o pai. Ela é repetidamente informada de que sua mãe e seu irmão estão mortos e ela acredita que nunca mais verá Prashant novamente. Ela é maltratada por sua madrasta e foge de casa. Dev torna-se um piloto e descobre que Jasbir está em Katmandu com certos hippies. Para se reunir com sua irmã, Dev viaja para Katmandu e conhece ShantiMumtaz que mais tarde se casaria com ele e também Janice que na realidade é Jasbir com um novo nome. e nova identidade. Ela se esqueceu de sua infância e Dev também.Dev tem que ter sua irmã de volta entre todos os outros acontecimentos, incluindo a sua suspeita de ser um ladrão em Katmandu e as pessoas estão atrás de sua vida.Esta foi uma história bem dirigida e atuou tanto por Dev Anand. Nós vemos mais de Zeenat Aman do que de Mumtaz. Mas a música de Rahul Dev Burman foi bem composta. Dev primeiro ofereceu a música para ser composta por Sachin Dev Burman, mas Burman Da não queria que Dev fizesse o filme. Ele era muito próximo de Dev e de seu filme anterior, Prem Pujari, embora fosse bom, mas se opunha em Calcutá. Burman Da queria que Dev tentasse um assunto mais leve, pois achava que o filme cultista hippie poderia reacender a raiva das pessoas contra Dev. Mas Dev continuou com o filme tranquilizando Burman Da e o filme foi de fato um sucesso. D Burman fez Asha Bhosle cantar o premiado Dum Maro Dum. Kanchi re Kanchi re foi outro bom número. Em geral, é um bom filme.

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This one grew on me. I love the R.D. Burman music and in spite of the cruder elements of the story I found much to be moved by as I kept re-watching the movie. The brother-sister plot line is powerful, I thought; theres also more probably obligatory stuff, like bar fights, a loony crime story, etc. that are just distracting. Though not unfunny from a certain point of view. Also the English translation is definitely by someone for whom it was a bit of a stretch, and as loony as it is I am grateful to him for doing it.Like many of the Bollywood movies Ive seen, this one is melodramatic and opera-like, including here notably a song sung first by a little boy to cheer up his abused and unhappy sister, and then the same song sung 12 or so years later by the man who has travelled to Kathmandu seeking to re-connect with this girl, grown up and troubled she had been told her brother and mother were dead, numbing her pain with drugs.A super thing about this 1971 movie is that it is about the hippie movement, which brought hordes of seekers to India, from an Indian point of view, that sees them as people driven to India by a spiritual hunger aroused by the failings of their own societies, but nonetheless, in India, living only for the pleasures of the moment. The hippie singing-dancing-drugging scenes are truly wonderful, and accurate in their tone Im old enough to remember, and I feel pretty sure that the masses of young white zoned-out kids are actual hippie extras, as I remember hearing about kids on the caravan to the East getting this kind of work in Bollywood.It is not about the actual Hare Krishna movement, though the movie hippies sing a Krishna/Rama chant, as do a group of actual Indian devotees, unrelated to the hippies, in the opening scene of the movie.~Virginia

Este cresceu em mim. Eu amo a música R.D. Burman e, apesar dos elementos mais crus da história, achei muita coisa para me emocionar enquanto continuava assistindo novamente o filme. O enredo irmão-irmã é poderoso, pensei; Há também coisas provavelmente mais obrigatórias, como brigas de bar, uma história de crime maluco, etc. que apenas distraem. Embora não seja unfunny de um certo ponto de vista. Além disso, a tradução para o inglês é definitivamente de alguém para quem foi um pouco exagerado e, por mais maluco que seja, sou grato a ele por fazê-lo. Como muitos filmes de Bollywood que eu já vi, esse é melodramático e ópera. , incluindo aqui notavelmente uma canção cantada primeiro por um garotinho para animar sua irmã abusada e infeliz, e então a mesma canção cantada 12 ou mais anos depois pelo homem que viajou para Katmandu buscando se reconectar com essa garota, crescida acordada e perturbada, disseram a ela que seu irmão e sua mãe estavam mortos, entorpecendo sua dor com drogas. Uma coisa super sobre esse filme de 1971 é que é sobre o movimento hippie, que trouxe hordas de pessoas à Índia, do ponto de vista indiano. , que os vê como pessoas dirigidas à Índia por uma fome espiritual despertada pelas falhas de suas próprias sociedades, mas, no entanto, na Índia, vivendo apenas para os prazeres do momento. As cenas de hippie cantando e drenando drogas são realmente maravilhosas, e precisas em seu tom eu sou velho o suficiente para lembrar, e eu tenho certeza que as massas de jovens brancos são extras hippies, já que eu me lembro de ouvir sobre crianças a caravana para o Oriente recebendo esse tipo de trabalho em Bollywood. Não se trata do movimento Hare Krishna, embora os hippies do filme cantem um canto de Krishna / Rama, como faz um grupo de verdadeiros devotos indianos, não relacionados aos hippies, no cena de abertura do filme. ~ Virginia

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We do not come across movies on brother-sister relationship in Indian cinema, or any other language or medium. This relationship has several aspects which have not been exploited in movies or novels. Typically, a sister is depicted as a pile-on who can be used for ransom in the climax. This movie treats the subject in an entirely different light.It is inspired by George Eliots novel "The Mill on the Floss". The brother is very prosaic, all-good, the blue-eyed boy who is a conventionally good son and a favorite with his mother. The sister is romantic, wild and defiant of the unwritten rules of the society. In spite of this, the love of the brother-sister is the winner.This movie is about the love of the two siblings who are separated in childhood and revival of the same feeling when they meet years later. It is also the quest of the subdued brother to reunite with his sister who has chosen to be wild to defy the world.Although the movie and the novel are set about 3 centuries apart in two distant countries, yet the sentiments are the same and still hold true.

Nós não nos deparamos com filmes sobre relacionamentos entre irmãos no cinema indiano, ou qualquer outro idioma ou meio. Essa relação tem vários aspectos que não foram explorados em filmes ou romances. Normalmente, uma irmã é descrita como uma pilha que pode ser usada para resgate no clímax. Este filme trata o assunto de uma forma totalmente diferente. É inspirado no romance de George Eliots, "The Mill on the Floss". O irmão é muito prosaico, todo-bom, o rapaz de olhos azuis que é um bom filho convencional e um favorito de sua mãe. A irmã é romântica, selvagem e desafiadora das regras não escritas da sociedade. Apesar disso, o amor da irmã-irmão é o vencedor. Este filme é sobre o amor dos dois irmãos que são separados na infância e reavivam o mesmo sentimento quando se encontram anos depois. É também a busca do irmão subjugado para se reunir com sua irmã que escolheu ser selvagem para desafiar o mundo.Embora o filme e o romance são definidos cerca de 3 séculos de diferença em dois países distantes, ainda os sentimentos são os mesmos e ainda são verdadeiras.

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Hare Rama Hare Krishna was the biggest hit movie of 1971. Filmed almost entirely in Kathmandu, the capital of Nepal, the movie depicts not only with the theme of a broken family, but also a relationship between a brother and a sister, as well as drugs and the hippie movement, which made many people think that it involved the ISKON - the movement for Krishna consciousness.The movie begins with scenes of drugs and being informed that the woman dancing in front is the narrators sister. Going back to the past the brother and sister are happily playing around the house only to hear their parents arguing. This soon leads to a split in the family. The brother goes with the mother and the sister with the father.As years pass, the brother goes in search of his sister and is informed that she no longer lives with the father and that she has moved to Nepal. Here, Prashant, the brother not only finds love, but he also finds his sister, Janice. But he finds out that she is not only in the wrong company of friends but is also on drugs as she wants to block all memory of her past. With help of Shanti, his love, the brother tries to get his sister away from all this but has to overcome many obstacles, including people who stoop to all sorts of levels to stop him This is a multi cast movie and is led by the director and producer himself, Dev Anand and also stars Zeenat Aman her first movie, Mumtaz, Rajendranath, Prem Chopra, Jnr Mehmood, A.K. Hangal and Achala Sachdev. The music is superbly provided by the late R.D. Burman, whose last score was "1942 - A Love Story." During the filming, Dev Anand asked Panchamda R.D. Burman to compose something special for this film. Days later Panchamda came back with the composition of "Dum Maro Dum." The song was an instant hit.

Hare Rama Hare Krishna foi o maior filme de sucesso de 1971. Filmado quase inteiramente em Katmandu, a capital do Nepal, o filme retrata não apenas o tema de uma família destruída, mas também um relacionamento entre um irmão e uma irmã, bem como as drogas e o movimento hippie, que fizeram muitas pessoas pensarem que envolvia o ISKON - o movimento pela consciência de Krishna. O filme começa com cenas de drogas e sendo informado de que a mulher que dança na frente é a irmã dos narradores. Voltando ao passado, o irmão e a irmã estão brincando alegremente pela casa apenas para ouvir seus pais discutindo. Isso logo leva a uma divisão na família. O irmão vai com a mãe e a irmã com o pai. Com o passar dos anos, o irmão sai em busca de sua irmã e é informado de que ela não mora mais com o pai e que se mudou para o Nepal. Aqui, Prashant, o irmão não só encontra amor, mas também encontra sua irmã, Janice. Mas ele descobre que ela não está apenas na companhia errada dos amigos, mas também está drogada, pois quer bloquear toda a memória de seu passado. Com a ajuda de Shanti, seu amor, o irmão tenta tirar sua irmã de tudo isso, mas tem que superar muitos obstáculos, incluindo pessoas que se inclinam para todos os níveis para detê-lo. Este é um filme multi-elenco e é liderado pelo diretor. e o próprio produtor, Dev Anand e também estrela Zeenat Aman seu primeiro filme, Mumtaz, Rajendranath, Prem Chopra, Jnr Mehmood, AK Hangal e Achala Sachdev. A música é soberbamente fornecida pelo falecido RD Burman, cuja última partitura foi "1942 - A Love Story". Durante as filmagens, Dev Anand pediu a Panchamda R.D. Burman para compor algo especial para este filme. Dias depois, Panchamda voltou com a composição de "Dum Maro Dum". A canção foi um sucesso instantâneo.

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"The Shooter" was a different type of film for Michael Dudikoff. Although normally associated with action flicks that incorporate martial arts, this film , because it was a western, enabled him to display that he is a far more capable actor than certain formula story lines have allowed.The major problem, of course, is that the film does not allow any solid character development. The fleshing in is really left to the viewer . We can only guess at the sadness that has made the Shooter, whose real name is Michael Atherton, the killer that he is- a killer, mind you, that a little town, terrorized by a local bully, welcomes as a hero who can release it from its misery.

"The Shooter" foi um tipo diferente de filme para Michael Dudikoff. Embora normalmente associado a movimentos de ação que incorporam artes marciais, este filme, por ser ocidental, permitiu-lhe demonstrar que ele é um ator muito mais capaz do que certas linhas de história de fórmula permitiram. O maior problema, é claro, é que o filme o filme não permite nenhum desenvolvimento sólido de caracteres. O fleshing é realmente deixado para o espectador. Nós só podemos adivinhar a tristeza que fez o Shooter, cujo nome real é Michael Atherton, o assassino que ele é um assassino, lembre-se, que uma pequena cidade, aterrorizada por um valentão local, acolhe como um herói que pode liberar da sua miséria.

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STAR RATING: The Works Just Misses the Mark That Little Bit In Between Lagging Behind The Pits Mike Atherton Dudikoff is peacefully making his way in the Wild West when he spots a group of men mistreating a lady. Being a gentleman, he naturally steps in and puts a stop to this and in doing so kills the son of a nasty enforcer. This is just the beginning of a all guns blazing battle to the finish from which there will be only one winner.M Dudikoff is an action star whos never truly managed to take off with me. Maybe I discovered him too late and after the other film I saw with him in it last Monday, The Human Shield, it was just another Dud ha ha added to the list. But I have a thing for westerns, being films that just sort of transport me to a different time and place and provide real escapist entertainment and with this Dudikoff has picked one of his better scripts, as his films go anyway.The film hits a few low points in the shape of a naff central villain, sounding like a blank Marlon Brando and some generally ropey acting from some of the cast, along with the obligatory cheap looking sets. But if, for some strange reason, your life ever depended on watching a Dudikoff film, this would be one of your best choices.

CLASSIFICAÇÃO ESTRELA: As Obras Apenas Faltam a Marca Que Pouco Estão Atrasando os Poços Mike Atherton Dudikoff está pacificamente fazendo seu caminho no Oeste Selvagem quando vê um grupo de homens maltratando uma dama. Sendo um cavalheiro, ele naturalmente entra em ação e coloca um ponto final nisso e, ao fazê-lo, mata o filho de um feitor mal-intencionado. Este é apenas o começo de uma batalha de todas as armas até o final, da qual haverá apenas um vencedor.M Dudikoff é uma estrela de ação que nunca conseguiu decolar comigo. Talvez eu tenha descoberto ele tarde demais e depois do outro filme que eu vi com ele na última segunda-feira, The Human Shield, foi apenas mais um Dud ha ha adicionado à lista. Mas eu tenho uma queda por westerns, sendo filmes que apenas me transportam para um tempo e lugar diferentes e proporcionam um verdadeiro entretenimento escapista e, com isso, Dudikoff escolheu um de seus melhores roteiros, assim como seus filmes. pontos baixos na forma de um vilão central naff, soando como um Marlon Brando em branco e alguns atores geralmente atuando em algumas partes do elenco, junto com os conjuntos aparentemente baratos obrigatórios. Mas se, por alguma estranha razão, sua vida depender de assistir a um filme de Dudikoff, essa seria uma de suas melhores escolhas.

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This cute animated short features two comic icons - Betty Boop and Henry.Henry is the bald, slightly portly boy from the comics who never speaks.Well here he does speak!He wants to get a puppy from Betty Boops pet store, and when he is left to mind the store - some hilarious hijinks ensue.Betty sings a song about pets, Henry gets in a battle with birds and a monkey, but everything works out in the end.

Este curta-metragem animado apresenta dois ícones em quadrinhos - Betty Boop e Henry.Henry é o garoto calvo e ligeiramente corpulento dos quadrinhos que nunca fala.Bem, ele fala! Ele quer pegar um filhote de cachorro da loja de animais Betty Boops, e quando ele é deixado para ocupar-se da loja - alguns hijinks hilários resultam.Betty canta uma canção sobre animais de estimação, o Henry entra em uma batalha com pássaros e um macaco, mas tudo trabalha fora no fim.

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I feel this is one of the best movies Ive seen,Im an older male and love most westerns. I love movies based in part at least on facts,If I am not mistaken this is such a movie. I also like revenge type movies,This qualifies there as well in my opinion.Some of my favorite parts of the movie were the opening scene with the whipping and the barn shooting scene. I felt the corral beating scene was a little overkill but did not affect how I feel about the complete movie. I saw what I think is a continuation of this movie in a gun smoke episode. I also enjoyed that.I recommend taking the time to watch this movie ,I will watch it again. I also felt the romance parts of this movie were well played. I thought it was so out of character for Randy Travis to play a villain type ,but I always enjoy his acting.

Eu sinto que este é um dos melhores filmes que eu já vi, eu sou um homem mais velho e amo a maioria dos westerns. Eu amo filmes baseados em parte, pelo menos em fatos, se não me engano este é um filme. Eu também gosto de filmes de tipo de vingança, isso qualifica-se lá também na minha opinião. Algumas das minhas partes favoritas do filme foram a cena de abertura com o chicote e a cena de tiro do celeiro. Eu senti que a cena do surra foi um pouco exagerada, mas não afetou como eu me sinto sobre o filme completo. Eu vi o que eu acho que é uma continuação deste filme em um episódio de fumaça de arma. Eu também gostei disso.Eu recomendo tomar o tempo para assistir a este filme, vou assistir de novo. Eu também senti que as partes românticas deste filme foram bem tocadas. Eu pensei que era tão fora do personagem para Randy Travis para interpretar um tipo de vilão, mas eu sempre gosto de sua atuação.

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Action, horror, sci-fi, exploitation director Fred Olen Ray shows he has some talent as a director. Character actor William Smith is one of the best tough/bad guys in the industry. He treats the viewer with the best acting performance of his career. As for Randy Travis he gives his best Lee Van Cleef impression. Hes not bad in the film. Smith and Travis make the movie. As for the rest of the cast none of them really stand out. Ray did a great job directing this flick, Smith and Travis were good, Id give this B western on a scale of one to tenten being the best a seven.

Ação, horror, ficção científica, diretor de exploração Fred Olen Ray mostra que ele tem algum talento como diretor. O ator William Smith é um dos melhores caras durões do setor. Ele trata o espectador com o melhor desempenho de atuação de sua carreira. Quanto a Randy Travis, ele dá sua melhor impressão de Lee Van Cleef. Não é mau no filme. Smith e Travis fazem o filme. Quanto ao resto do elenco, nenhum deles realmente se destaca. Ray fez um ótimo trabalho ao dirigir esse filme, Smith e Travis eram bons, e eu daria uma nota B em uma escala de um a dez, sendo os melhores sete.

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Yesterday, I went alone to the cinema, because here in Mexico, most of the times movies from other countries are part of the so called "camára alternativa" alternative camera. But after I saw this movie, I realized that not all the foreign movies are alternative. Afortunately, this is a good a example. But I have to said that I enjoyed so much this movie.. that at the end I was happy.. this movie is a little spoon of hope in these days. And the main lesson for me.. is that at the end of the day...the love is main force behind us. This is a good option to see a good movie in Spanish...and I have to mention the good music.. specially the main song of the movie.. Cosas que hacen que la vida valga la pena.... Excellent song!!!

Ontem, fui sozinha ao cinema, porque aqui no México, na maioria das vezes filmes de outros países fazem parte da chamada câmera alternativa "camára alternativa". Mas depois que vi este filme, percebi que nem todos os filmes estrangeiros são alternativos. Afortunadamente, este é um bom exemplo. Mas eu tenho que dizer que eu gostei tanto deste filme .. que no final eu estava feliz .. este filme é uma pequena colher de esperança nestes dias. E a principal lição para mim ... é que no final do dia ... o amor é a principal força atrás de nós. Esta é uma boa opção para ver um bom filme em espanhol ... e eu tenho que mencionar a boa música .. especialmente a música principal do filme .. Cosas que hacen que a vida valga la pena .... Excelente música! !!

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Gómez Pereira is the responsible for some of the most despicable comedies of latest Spanish cinema just take a look at his curriculum vitae, so I didnt expect that much of "Cosas Que Hacen..."... In fact I dont know why in the world did I decide to watch it. Anyway, I just did... And what a surprise. It looks that Gómez Pereira has finally matured and now hes capable of making a good movie. Hes last work deals with the midlife crisis, the disappointing, and the seeking for a second chance after youve ruined it all. The last half hour of the movie the more dramatic is the best part, and it just makes worth watching the film. Also we have Eduard Fernandez playing the main role, and I keep on thinking hes the best actor of his generation by far.My rate: 7/10

Gómez Pereira é o responsável por algumas das comédias mais desprezíveis do mais recente cinema espanhol, basta dar uma olhada no seu curriculum vitae, então eu não esperava muito de "Cosas Que Hacen ..." ... Na verdade eu não sei por que o mundo decidi assisti-lo. Enfim, acabei de fazer ... E que surpresa. Parece que Gómez Pereira finalmente amadureceu e agora é capaz de fazer um bom filme. Seu último trabalho lida com a crise da meia-idade, o desapontamento e a busca por uma segunda chance depois que você arruinou tudo. A última meia hora do filme, a mais dramática é a melhor parte, e vale a pena assistir ao filme. Também temos Eduard Fernandez desempenhando o papel principal, e eu continuo pensando que ele é o melhor ator de sua geração. A minha taxa: 7/10

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In what appears an attempt to mix drama and comedy, Manuel Gomez Pereira made this film, Things that make life worthwhile. "It is not an original discovery, by many voice you have quite off the pitch, by the way, but it departs somewhat from the norm in the Spanish cinema. The downside is that the elements forming the film are poorly combined, and while some points are not well developed, others are out of place. A day in the lives of two people close to the median age. Its basically what the movie Gómez Pereira. Jorge Eduard Fernandez is a stationary parado one which, despite load on your back with a drama major, seems willing to see things change. Only this explains his commitment to a minor could mean a turning point in its existence. In line with Audrey Tautou of Long dating Jean-Pierre Jeunet, 2004, Jorge says things like this to herself: "if I find a coin before the corner that is now going to change my luck. " Of course it finds it, begins to play Today could be a great day Hoy puede ser un gran diaby Joan Manuel Serrat and in a few crosses on its way Hortensia Ana Belen.She is another woman entry age, divorced and a little lonely. Take valeriana for sleeping, organizes birthday parties as an exemplary mother, said her belief in God and leads to a speed of homicidal mother. Hortensia is a woman of many contradictions in his behavior, life was going in his head driving data as "70% of people fall in love only once in a lifetime" and said although it is short of Jorge and unemployed and does not preclude the possibility that it is a "sadistic" sleeping in his shoulder in the cinema at the earliest opportunity. Later came a communion, a dance in the luxurious wedding banquet, the back of a car and other things that players seem to live unique experiences like that but end up doing quite heavy for the viewer. Things that make life worthwhile debate between us is the drama of two adult persons who have no other that leads them to see where their strange relationship and, conversely, make us take the case as a comedy, focusing on things like a Chinese singing at a wedding which seem to be amusing in itself or the gait of a drunk person. The problem is that it does not leave us time to connect with the players, therefore we can not identify with the dramatic, and not give us a solid base comic too, leaving everything except pure joke. In the end, all mixed in a way that the viewer no longer know very well whether to laugh or mourn, and ends up not doing either. And it is true that something is not seen a thousand times, is not the kind of film that we find to bend every corner, but it is not sufficiently different or special as we want to do. Ana Belén which apparently far less than the 53 years that has in this film and Eduard Fernandez are two actors who are very enjoyable to see working, but this time it seems ready or comfortable enough in scenes that require him to break the calm that prevails in the film, so in moments like the "accident" with the children of the bar thing seems to be slipping from their hands. Perhaps a very dramatic change that has to do, but that is no excuse to lower our guard. In any case, both interpreters are erected easily the highlight of the function. Things that make life worthwhile work only up to the modest level of entertainment. Any claim that is beyond that point has not been fulfilled, as a romantic comedy or dramatic as that, we presume, they wanted to do, can not afford to have little moments finished successful beyond bad as that in which one of the characters talk and laugh, lost drunk, compared to a boy who remains in a coma in part because of him. Neither do much for people like Rosario Pardo, making the typical friend launched whose biggest contribution to the film is the phrase "must be screwed over," and songs from the soundtrack, though significant, not just fit. It is true that the film by Manuel Gomez Pereira has its hits some of the moments involving Jose Sacristan, but the whole is a anodyne Story, a film with good intentions and a nice result when the better.

No que parece uma tentativa de misturar drama e comédia, Manuel Gomez Pereira fez este filme, Coisas que fazem a vida valer a pena. "Não é uma descoberta original, por falar em voz alta você tem bastante fora do campo, a propósito, mas afasta-se um pouco da norma no cinema espanhol. A desvantagem é que os elementos que formam o filme são mal combinados, e enquanto alguns os pontos não estão bem desenvolvidos, outros estão fora de lugar.Um dia na vida de duas pessoas próximas à idade mediana, basicamente o que o filme Gómez Pereira.Jorge Eduard Fernandez é um paradoxal estacionário que, apesar de sobrecarregado um drama principal, parece disposto a ver as coisas mudarem.Só isso explica que seu compromisso com um menor pode significar um ponto de virada em sua existência.Em linha com Audrey Tautou de Long namoro Jean-Pierre Jeunet, 2004, Jorge diz coisas como esta para si mesma : "se eu encontrar uma moeda antes do canto que agora vai mudar a minha sorte. "É claro que ele encontra, começa a jogar Hoje poderia ser um grande dia Hoy puede ser um gran diaby Joan Manuel Serrat e em algumas cruzes a caminho Hortensia Ana Belen.Ela é outra mulher idade de entrada, divorciada e um pouco solitário. Levar valeriana para dormir, organiza festas de aniversário como uma mãe exemplar, disse que acredita em Deus e leva a uma velocidade de mãe homicida.Micensia é uma mulher de muitas contradições em seu comportamento, a vida estava indo em sua cabeça dados de condução como "70% de pessoas se apaixonar apenas uma vez na vida "e disse que é curto de Jorge e desempregados e não exclui a possibilidade de que é um" sádico "dormindo em seu ombro no cinema na primeira oportunidade. Mais tarde veio uma comunhão , uma dança no banquete de casamento de luxo, a parte de trás de um carro e outras coisas que os jogadores parecem viver experiências únicas como essa, mas acabam fazendo muito pesado para o espectador.coisas que fazem a vida valer a pena debater entre nós é o drama de dois adultos pessoas que não têm outro que os leve a ver onde o relacionamento é estranho e, inversamente, nos fazem levar o caso como uma comédia, focalizando coisas como um canto chinês em um casamento que parece ser divertido em si mesmo ou o andar de uma pessoa bêbada . O problema é que não nos deixa tempo para nos conectarmos com os jogadores, portanto não podemos nos identificar com o dramático, e não nos dar uma base quadriculada sólida também, deixando tudo exceto piada pura. No final, tudo misturado de uma forma que o espectador já não sabe muito bem se rir ou lamentar, e acaba por não fazer qualquer um. E é verdade que algo não é visto mil vezes, não é o tipo de filme que encontramos para dobrar todos os cantos, mas não é suficientemente diferente ou especial como queremos fazer. Ana Belém, aparentemente muito menos do que os 53 anos que tem neste filme e Eduard Fernandez são dois atores que são muito agradáveis ​​de ver trabalhar, mas desta vez parece pronto ou confortável o suficiente em cenas que exigem que ele quebre a calma que prevalece no filme, por isso, em momentos como o "acidente" com as crianças da barra coisa parece estar escorregando de suas mãos. Talvez uma mudança muito dramática que tenha que fazer, mas isso não é desculpa para baixar nossa guarda. Em qualquer caso, ambos os intérpretes são erigidos facilmente o destaque da função. Coisas que fazem a vida valer a pena funcionar apenas no modesto nível de entretenimento. Qualquer alegação que está além desse ponto não foi cumprida, como uma comédia romântica ou dramática como essa, nós presumimos, eles queriam fazer, não podem dar ao luxo de ter pequenos momentos acabados de sucesso além dos maus como aquele em que um dos personagens fala e ria, perdido bêbado, comparado a um menino que permanece em coma em parte por causa dele. Nem muito para pessoas como Rosario Pardo, fazendo o típico amigo lançar cuja maior contribuição para o filme é a frase "deve ser estragada", e músicas da trilha sonora, embora significativas, não apenas em forma. É verdade que o filme de Manuel Gomez Pereira tem seus hits alguns dos momentos que envolvem José Sacristão, mas o todo é uma história anódina, um filme com boas intenções e um bom resultado quando melhor.

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What does the Marquis de Sade have to do with Egyptian archaeology and mermaid worshipping cults? Tobe Hooper tries to answer that question in one weird little film.Genie is a young cutie who visits her nerdy archaeology father in Alexandria, Egypt. Genie gets caught up with a mysterious hooker and blatant lesbian who services daddy on the side. Daddy gets sent back to the site, where he uncovers a tomb with what appears to be a mermaid on it. Genie meets a descendant of the Marquis de Sade, and falls for a hunky Egyptian providing the films hottest scenes. Eventually, Genie finds out she is to be a sacrifice and the protracted and bloody climax gets going. Wrapped around this story is footage of the Marquis de Sade in prison, talking to a portrait of what looks like Genie.Robert Englund is terrific as both the Marquis and his descendant. His acting abilities have always been sideswiped by his makeup requirements, so he is allowed to shine here. His best performance is still in "Killer Tongue," if you have not seen that yet.The rest of the cast, including young Genie, are pretty and average. The script, however, is problematic. You will quickly learn that the Marquis scenes are completely unnecessary, except maybe the film makers had access to the cool set. The mermaid cult that eventually saves Genie makes no sense whatsoever. Who the mermaid is is never explained, and its link to Christianity which is hyped throughout the film is nothing. The film is very anti-Christian, as the archaeologist is a Bible spouting father, but likes to be tied up by the local prostitute. There are plenty of scenes of depravity and violence, but Hooper probably had little idea of what the screenwriters were trying to say. I know I have no idea.So why am I recommending this film? It is weird. There is an extended sex scene. For the ladies, hunky Egyptian rides a horse completely nude. Englund is marvelous. Do you like snakes? This film is full of them. This is like Roger Corman with a bigger budget. Knowing Hooper somehow came up with "Crocodile" after this is rather sad. "Night Terrors" is not perfect, but definitely worth a winking, unserious look.This is rated R for physical violence, some sexual violence, gore, profanity, female nudity, male nudity, sexual content, sexual references, and drug abuse.

O que o Marquês de Sade tem a ver com arqueologia egípcia e cultos de adoração de sereias? Tobe Hooper tenta responder a essa pergunta em um pequeno filme estranho.Genie é uma jovem fofa que visita seu pai de arqueologia nerd em Alexandria, Egito. Genie é pego com uma misteriosa prostituta e lésbica descarada que presta serviços ao papai ao lado. Papai é mandado de volta para o local, onde ele descobre um túmulo com o que parece ser uma sereia. Genie conhece um descendente do Marquês de Sade e se apaixona por um egípcio bonitão que oferece as cenas mais quentes dos filmes. Eventualmente, Genie descobre que ela é um sacrifício e o prolongado e sangrento clímax começa. Enrolado em torno desta história é filmagens do Marquês de Sade na prisão, conversando com um retrato do que parece Genie.Robert Englund é fantástico como o Marquês e seu descendente. Suas habilidades de atuação sempre foram golpeadas por seus requisitos de maquiagem, então ele pode brilhar aqui. Seu melhor desempenho ainda está em "Killer Tongue", se você ainda não viu isso. O resto do elenco, incluindo o jovem Genie, é bonito e mediano. O roteiro, no entanto, é problemático. Você aprenderá rapidamente que as cenas do Marquês são completamente desnecessárias, exceto talvez os cineastas tivessem acesso ao cenário legal. O culto das sereias que eventualmente salva Genie não faz sentido algum. Quem é a sereia nunca é explicado, e sua ligação com o cristianismo, que é sensacionalista durante todo o filme, não é nada. O filme é muito anti-cristão, já que o arqueólogo é um pai que jorra da Bíblia, mas gosta de ser amarrado pela prostituta local. Há muitas cenas de depravação e violência, mas Hooper provavelmente não tinha ideia do que os roteiristas estavam tentando dizer. Eu sei que não tenho idéia. Então por que estou recomendando este filme? Isso é estranho. Existe uma cena de sexo estendida. Para as senhoras, o egípcio monta um cavalo completamente nu. Englund é maravilhoso. Você gosta de cobras? Este filme está cheio deles. Isto é como Roger Corman com um orçamento maior. Sabendo Hooper de alguma forma veio com "Crocodile" depois que isso é bastante triste. "Terrores Noturnos" não é perfeito, mas definitivamente vale uma piscadela, um olhar nada sério. É classificado como R para violência física, violência sexual, profanação, nudez feminina, nudez masculina, conteúdo sexual, referências sexuais e abuso de drogas.

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Stupid, Stupid, Stupid. I think that Angelina Jolie is probably one of the most talented actress today, but a movie like this isnt just worth her time. She deserves better, and so does everyone else in this movie. Talent is just wasted. Sorry, but i dont feel like writing a review for this.I give it NO stars out of .

Estúpido, estúpido, estúpido. Eu acho que Angelina Jolie é provavelmente uma das atrizes mais talentosas de hoje, mas um filme como esse não vale o seu tempo. Ela merece melhor, assim como todo mundo neste filme. Talento é apenas desperdiçado. Desculpe, mas eu não sinto como escrever um comentário para este.Eu não dou estrelas fora de.

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This truly funny movie has a zany cast of characters, just about every voluptuous middle-aged female in Hollywood, and a touching, funny love story. The Capomezzas and the Malacicis are rival caterers in an Italian neighborhood in New York. They are also at opposite--extreme--ends of the taste scale. Their children are cast in the lead roles of a church production of Romeo and Juliet. Naturally, they fall in love. On stage! The mayhem and confusion that this causes, as the parents feud with each other and their kids, is played out for us against the backdrop of the Capomezzas magnificently tasteless home, and their magnificently tasteless catered weddings.Besides the four over-the-top parents and the charming young lovers, the characters include a vaguely wise priest, a plain-speaking grandma, a lady who waves a wand and passes on spiritual advice she receives from a medium called The Blessed Roscoe, a motel with beds shaped like the back seat of a car, and two doves. There is not a sight gag or a punch line that doesnt click in this fast paced movie.Even the family names of the two families are part of the fun. "Capomezza" could be interpreted as "low-brows," and "Malacici" could mean "stuck-up snobs." If you are sensitive about Italian stereotypes, you may not like this movie. If Bette Midler embarrasses you, you may not like it, because all of the women in this movie make Bette Midler look like Martha Stewart. The rest of us should love it!

Este filme verdadeiramente engraçado tem um elenco de personagens, de quase todas as voluptuosas mulheres de meia-idade em Hollywood, e uma história de amor engraçada e comovente. Os Capomezzas e os Malacicis são fornecedores rivais em um bairro italiano em Nova York. Eles também estão em extremos opostos - extremidades da escala de sabor. Seus filhos são escalados para os papéis principais de uma produção de igreja de Romeu e Julieta. Naturalmente, eles se apaixonam. No palco! O caos e a confusão que isso causa, como os pais rivalizam uns com os outros e seus filhos, são jogados para nós contra o pano de fundo da casa magnificamente sem gosto de Capomezzas, e seus casamentos magnificamente insípidos servidos. Além dos quatro pais exagerados e os encantadores jovens amantes, os personagens incluem um padre vagamente sábio, uma avó de fala franca, uma mulher que acena com uma varinha e transmite conselhos espirituais que recebe de um médium chamado The Blessed Roscoe, um motel com camas em formato de banco de trás. de um carro e duas pombas. Não há uma piada ou uma piada que não clique neste filme rápido.Mesmo os nomes de família das duas famílias são parte da diversão. "Capomezza" poderia ser interpretado como "sobrancelhas baixas", e "Malacici" poderia significar "esnobes arrogantes". Se você é sensível sobre os estereótipos italianos, você pode não gostar deste filme. Se Bette Midler envergonha você, você pode não gostar, porque todas as mulheres neste filme fazem Bette Midler parecer com Martha Stewart. O resto de nós deveria amar isso!

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First off, let me say I have wanted to see this movie for about a year now because I knew Angelina Jolie was in it and I love her. But my love for her has nothing to do with my opinion of the movie. Anyhow, no video stores carried it but low and behold the local library did. I watched it and absolutely loved it. Yes there were Italian stereotypes but it was done well and funny. It was not degrading in any way.Every actor and actress did a superb job. I laughed very hard at the sexual humor. Overall, I think this movie is well worth seeing if you can find it. It is adorable and just plain fun to watch. I rarely rank movies as a 10 but I give this one a 10!!!Go find it and watch it!

Em primeiro lugar, deixe-me dizer que eu queria ver esse filme há cerca de um ano porque eu sabia que Angelina Jolie estava nele e eu a amo. Mas meu amor por ela não tem nada a ver com a minha opinião sobre o filme. De qualquer forma, nenhuma locadora de vídeo a carregava, mas baixa, e eis que a biblioteca local o fazia. Eu assisti e absolutamente adorei. Sim, havia estereótipos italianos, mas foi bem feito e divertido. Não foi degradante de qualquer forma. Cada ator e atriz fez um trabalho excelente. Eu ri muito do humor sexual. No geral, acho que vale a pena ver este filme se você puder encontrá-lo. É adorável e simplesmente divertido de assistir. Eu raramente ranço filmes como um 10, mas eu dou a este um 10 !!! Vá encontrá-lo e vê-lo!

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The movie itself made me want to go and call someone so they could enjoy it too. It was extremely funny. Angelena Jolie was wonderful as Juliet. The parents are hilarious.They are caterers as well as enemies.The kids play the parts of Romeo and Juliet in the church play.They fall in love and their parents try to keep them apart.Spoiler Ahead. I think They sneak off after a party and do it. Surprisingly they still want to get married in the end of the movie. If you dont like stereotypes and the defilement of classic literature dont watch. If you dont mind those you will have a blast watching this one.

O filme em si me fez querer ir e chamar alguém para que eles pudessem aproveitar também. Foi extremamente engraçado. Angelena Jolie foi maravilhosa como Julieta. Os pais são hilários. Eles são fornecedores e também inimigos. As crianças interpretam as partes de Romeu e Julieta na peça da igreja. Eles se apaixonam e seus pais tentam mantê-los separados. Spoiler Ahead. Eu acho que eles se escondem depois de uma festa e fazem isso. Surpreendentemente eles ainda querem se casar no final do filme. Se você não gosta de estereótipos e da contaminação da literatura clássica, não assista. Se você não se importa com aqueles que você terá uma explosão assistindo este.

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PERHAPS in an attempt to find another "Hot Property" for adaptation, the Brothers Fleischer thought back to their highly successful foray into the world of the Newspaper Comic Strip with their production of 1933s POPEYE THE SAILOR Fleischer Studios/Paramount. Although it was a part of the BETTY BOOP Series, Miss B. only made a brief appearance in the short; leaving the rest as a pilot episode for the possible emergence of a full blown series.AS is now common knowledge, the gruff, squinty eyed, brawlin seaman became perhaps the most successful cartoon series ever; outlasting and literally outliving the Fleischers and their Studio, lasting to this day.RETURNING to King Features for another try at luck was no doubt the reason for trying out the very popular HENRY Comic Strip character in a BETTY BOOP outing; objective being the seeking of another series. The reasoning then surely seemed sound. HENRY was a most popular feature in the Hearst Papers line-up; appearing as both a Daily and on Sundays Color Comics Supplement, PUCK, THE COMICS WEEKLY. You know, "What Fools These Mortals Be!" Remember that one, Schultz? IN viewing the chubby, little, bald boy Comic Strip Hero and his on screen antics, both solo and in tandem with Miss Betty; we were pleasantly surprised in seeing just how well the character was handled. The story and Director Dave Fleischer both afforded a plethora of comic strip-like situations and sight gags that seemed most appropriate for the character of little Henry. These mostly silent vignettes were very important to the animated film in remaining faithful to the printed page; as the HENRY Feature was mostly done in a sort of 4 color mime.IN the cartoon, titled BETTY BOOP WITH HENRY: THE FUNNIEST LIVING American Fleischer Studios/Paramount Pictures Corporation, 1935, we see what is; basically being a one situational exercise; being punctuated with the usual array of Dave Fleischers rapid fire, machine gun-like gags. In short, Henry spots a puppy in the window of Betty Boops Pet Shop. It is a sort of love at first sight as Henry attempts to purchase the little pup dog with the only money he had, to coins in his pocket. He is in formed by Miss Boop that it would be $2.00 in depression era money to make the purchase. Tears appear as the little guy leaves dejectedly.BUT a reprieve is soon on the horizon as Betty asks the boy to mind the store, while she leaves on urgent business. In return for his services, Miss Betty promises him the little dog in return. Of course, they have a deal and Betty leaves.GETTING to the work of cleaning cages and feeding the livestock affords the opportunity for the Fleischer Crew to fire up a whole new string of gags; this time featuring bird seed, Henrys bald pate and push brooms. But not all at once of course, Schultz! Henrys enthusiasm for mass feeding of the stores avian population by first literally seeding his head soon leads to a mass defection of the birds; out of the store to the open street in a mass jail break.BETTY returns to this sight and expresses her disappointment and anger with Henrys temporary custodial care. All bets were off, no doggie for Henry. He begins to leave; dejectedly; but soon convinces the proprietress to give him another shot at fixing things up. His head covered with bird seed, he manages to corral all of the little feathered creatures; returning them to their pet store coop. Happily, the little fella leaves; but this time he has his own affectionate, little, face licking puppy.UNDOUBETLY this was a winning combination. We have the carefree, energy filled, free wheeling of the boy, the kindness of Betty and the emotions of the situation and doubtful outcome of the boy and his dog situation. Max and Dave Fleischer had given us a sort of almost minor mini-masterpiece of a surreal comedy short.WE were quite surprised that no HENRY Series followed. Judging by the fairly faithful treatment of the character, it certainly could have been sustained for some time. At any rate, this teaming was in many ways the best of the Betty Boop try out pictures. Although the first, POPEYE THE SAILOR Fleischer/Paramount, 1933, was the most successful and barely had any Betty Boop in it, save for a cameo as a carnival hula dancer; the HENRY Short was much better than the two following King Features "tryouts", BETTY BOOP AND THE LITTLE KING and BETTY BOOP AND LITTLE JIMMY, both 1936.POODLE SCHNITZ!!

TALVEZ em uma tentativa de encontrar outro "Hot Property" para adaptação, os Irmãos Fleischer pensaram em sua incursão altamente bem sucedida no mundo da Newspaper Comic Strip com sua produção de 1933s POPEYE THE SAILOR Fleischer Studios / Paramount. Embora fosse parte da série BETTY BOOP, a srta. B. só fez uma breve aparição no curto; deixando o resto como um episódio-piloto para o possível surgimento de uma série completa. Agora, é de conhecimento geral, o marinheiro rude e rabugento tornou-se talvez a série de desenhos animados de maior sucesso de todos os tempos; vencendo e sobrevivendo literalmente aos Fleischers e ao seu Studio, que duram até hoje. A referência a King Features para outra tentativa de sorte foi, sem dúvida, a razão para experimentar o muito popular personagem HENRY Comic Strip em uma turnê BETTY BOOP; objetivo sendo a busca de outra série. O raciocínio então certamente parecia sólido. HENRY foi um dos mais populares filmes da linha de produtos da Hearst Papers; aparecendo como um suplemento de quadrinhos de cores diárias e aos domingos, PUCK, THE COMICS WEEKLY. Você sabe, "o que engana estes mortais seja!" Lembra daquele, Schultz? EM ver o menino gordinho, pequeno e careca Comic Strip Hero e suas palhaçadas na tela, tanto a solo quanto em sintonia com Miss Betty; ficamos agradavelmente surpresos ao ver como o personagem foi bem tratado. A história e o diretor Dave Fleischer proporcionaram uma infinidade de situações semelhantes a histórias em quadrinhos e piadas visuais que pareciam mais apropriadas para o personagem do pequeno Henry. Essas vinhetas, em sua maioria silenciosas, foram muito importantes para o filme de animação, permanecendo fiéis à página impressa; como o HENRY Feature foi feito principalmente em uma espécie de mime de 4 cores.No desenho animado, intitulado BETTY BOOP COM HENRY: O MAIS ENGRAÇADO Americano Fleischer Studios / Paramount Pictures Corporation, 1935, vemos o que é; basicamente sendo um exercício situacional; sendo pontuado com o conjunto habitual de Dave Fleischers, fogo rápido, gags parecidos com metralhadoras. Em resumo, Henry vê um cachorrinho na vitrine do Betty Boops Pet Shop. É uma espécie de amor à primeira vista quando Henry tenta comprar o cachorrinho com o único dinheiro que tinha, para moedas no bolso. Ele é formado por Miss Boop que seria $ 2.00 em dinheiro de era de depressão para fazer a compra. Lágrimas aparecem quando o carinha sai desanimado. Mas um alívio é logo no horizonte quando Betty pede ao menino para cuidar da loja, enquanto ela sai em um assunto urgente. Em troca de seus serviços, Miss Betty lhe promete o cachorrinho em troca. É claro que eles têm um acordo e Betty vai embora. COMEÇAR-SE ao trabalho de limpar as gaiolas e alimentar o gado oferece a oportunidade para a tripulação Fleischer disparar uma nova série de piadas; Desta vez, com sementes de aves, Henrys careca patê e empurre vassouras. Mas não de uma só vez, claro, Schultz! O entusiasmo dos Henrys pela alimentação em massa das lojas da população aviária pela primeira vez literalmente semeando sua cabeça logo leva a uma deserção em massa das aves; fora da loja para a rua aberta em uma pausa de prisão em massa. Betty retorna a esta visão e expressa sua decepção e raiva com Henrys cuidados de custódia temporária. Todas as apostas foram canceladas, sem cachorrinho para Henry. Ele começa a sair; desanimado; mas logo convence a proprietária a dar-lhe outra chance de consertar as coisas. Com a cabeça coberta de sementes de pássaros, ele consegue encurralar todas as pequenas criaturas com penas; devolvê-los ao seu galinheiro de loja de animais. Felizmente, o pequeno felino sai; mas desta vez ele tem o seu próprio filhote de cachorro carinhoso, pequeno e lambendo a cara. IMEDIATAMENTE essa foi uma combinação vencedora. Temos o despreocupado, cheio de energia, roda livre do menino, a bondade de Betty e as emoções da situação e resultado duvidoso do menino e sua situação de cão. Max e Dave Fleischer haviam nos dado uma espécie de minissérie quase que pequena de uma comédia surreal curta. Ficamos surpresos que nenhuma série HENRY a seguisse. A julgar pelo tratamento bastante fiel do personagem, certamente poderia ter sido sustentado por algum tempo. De qualquer forma, esta formação de equipe foi, em muitos aspectos, a melhor da Betty Boop para testar as fotos. Embora o primeiro, POPEYE O MARINHEIRO Fleischer / Paramount, 1933, tenha sido o mais bem-sucedido e quase não tivesse Betty Boop, exceto por uma aparição como um dançarino de hula de carnaval; o HENRY Short foi muito melhor que os dois seguintes King Features "tryouts", BETTY BOOP E THE LITTLE KING e BETTY BOOP E LITTLE JIMMY, ambos em 1936.POODLE SCHNITZ !!

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A delightfully unpretentious send up of Romeo and Juliet. Approach with no expectations other than having a good time and you will enjoy this one. A talented group of comic actors let go and have a riot in this light-hearted performers vehicle. Bad reviews were due to a snobbishness about treatments of Shakespeare. Some people feel that all film must be "important" ---If you share those views, dont bother. The credits read "introducing" Angelina Jolie, which is not even close to being true, but she is astoundingly beautiful as the Juliet character, and, as always, her acting is wonderful--- and, considering her age at the time, even her dialect is pretty good. Recreating this classic tale with feuding Italian families in the catering business in New York results in great fun. See it in the right frame of mind and you will laugh out loud.

Um deliciosamente despretensioso enviar-se de Romeu e Julieta. Aproxime-se sem expectativas além de ter um bom tempo e você vai aproveitar este. Um talentoso grupo de atores cômicos soltou-se e teve um motim neste veículo alegre de artistas. Bad comentários foram devido a um esnobismo sobre tratamentos de Shakespeare. Algumas pessoas acham que todo filme deve ser "importante" --- Se você compartilha essas visões, não se incomode. Os créditos dizem "introduzir" Angelina Jolie, que não está nem perto de ser verdade, mas ela é surpreendentemente linda como a personagem de Julieta, e, como sempre, sua atuação é maravilhosa - e, considerando sua idade na época, até mesmo seu dialeto é muito bom. Recriar esse conto clássico com famílias italianas rivais no negócio de catering em Nova York resulta em grande diversão. Veja-o no estado de espírito certo e você vai rir em voz alta.

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Once again, I was browsing through the discount video bin and picked up this movie for $4.88. Fifty-percent of the time the movies I find in the bin are pure crap I mean horrible beyond belief but half the time they turn out to be surprisingly good. This movie is much better than I expected. I found it very engaging, though it was obviously made by an amateur. The direction is nothing special, but the story is intriguing with some good thrills. I expected it to be more of a comedy, but I wasnt too disappointed. For a thriller, this movie is surprisingly good-natured. Theres no bloody violence, no profanity, no nudity, no sex. Usually, these movies require all four of those elements. The PG rating is well-deserved--not like "Sixteen Candles" where the "f" word is used twice and theres a brief gratuitous nude scene. I just wish the romance between Corey Haim and his love interest couldve been developed more. The film does tend to be plot-heavy, and the potentially good subplots are pushed off to the side. Instead of developing a chemistry between the two of them, we end up watching a careless three-minute montage of them on their romantic endeavors. They end up kissing at the end, but theres so little chemistry that it seems forced."The Dream Machine" is no gem, but its good, clean entertainment. Its quite forgettable--especially with a cast of unknowns, except for Haim--but its also much better than youd expect. My score: 7 out of 10

Mais uma vez, eu estava navegando pela caixa de vídeo com desconto e peguei esse filme por US $ 4,88. Cinquenta por cento do tempo em que os filmes que encontro na lixeira são pura merda, quero dizer horrivelmente inacreditável, mas na metade do tempo eles se revelam surpreendentemente bons. Este filme é muito melhor do que eu esperava. Achei muito interessante, apesar de obviamente ter sido feito por um amador. A direção não é nada especial, mas a história é intrigante com algumas boas emoções. Eu esperava que fosse mais uma comédia, mas eu não estava muito desapontado. Para um thriller, este filme é surpreendentemente bem-humorado. Não há violência sangrenta, nem palavrões, nem nudez, nem sexo. Normalmente, esses filmes exigem todos esses quatro elementos. A classificação do PG é bem merecida - não como "Dezesseis Velas", em que a palavra "f" é usada duas vezes e há uma breve cena de nudez gratuita. Eu só queria que o romance entre Corey Haim e seu interesse amoroso pudesse ter sido desenvolvido mais. O filme tende a ser pesado e as subtramas potencialmente boas são empurradas para o lado. Em vez de desenvolver uma química entre os dois, acabamos assistindo a uma montagem descuidada de três minutos deles em seus esforços românticos. Eles acabam se beijando no final, mas há uma química tão pequena que parece forçada. "The Dream Machine" não é uma jóia, mas sim um entretenimento bom e limpo. É bastante esquecível - especialmente com um elenco de desconhecidos, exceto para Haim - mas é também muito melhor do que você espera. Minha pontuação: 7 de 10

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There have been far too few mainstream films set in post-colonial Africa, and the ones that have are a mixed bunch. This one, with its altruistic pretensions to expose slavery in the 1970s, shows the best and worst values of Africa, which turn out not to be too different to the values of humanity as a whole. It also has shortcomings, given the undue influence of western pre-conceptions of Africans and, especially, Arabs.Dr Anansa Linderby, the beautiful African-American wife of the English doctor David Linderby, is captured by Arab slave-traders, along with a teenage Sanufu girl and a young boy. The lead slave-trader, Suleiman, is every bit the stage Arab, with his flowery and sometimes humorous rhetoric, and gestures to match - which would not be out of place on "Carry On Follow that Camel" but are not up the standard this film deserves. Peter Ustinov of course had more than enough skills to address some of the shortcomings of the script, and he rescued what could otherwise have been a woeful one-dimensional character.Continuing the stereotypical theme, all three of Suleimans Arab employees are unintelligent and one has paedophilic tendencies towards the boy, which thankfully are not portrayed on the screen.One of Davids first ports of call is the local police officer, a stereotypical pompous and incompetent African bureaucrat. David then meets two stereotypical white ex-pats, an Englishman Walker, played by Rex Harrison and an American Sandell, played by William Holden. Sandell is a mercenary with "conventional" views on mixed-race relationships, who initially refuses to help unless David provides payment up front. Won over by Davids love for Anansa, and conscious of his own inability to find love, he agrees to take David up in his helicopter to help search for Anansa. They find Suleiman and his captives crossing the border and are unable to pursue them into the neighbouring territory - as a result of Sandells hesitation and Davids lack of experience with firearms, his helicopter is shot down but David survives.We then see David introduced to Malik Kabir Bedi, an African who has lost his family to Suleiman and is now only driven by vengeance. They find the Sanufu girl with a group of Tuareg and know they are on the right track to find Suleiman.In one of the most heart-rending scenes they kill a party of slave traders only to find that it was not Suleimans group, and have no choice but to send their captives to the Tuaregs they met earlier.Later on we discover that the young boy who had been raped is a witch doctor and, in an excellent scene with supernatural overtones, he uses his knowledge to kill one of Suleimans henchmen. Anansa on her part - and despite the scepticism of the boy - manages to engineer the demise of Suleimans two other employees.By this time Suleiman and his slaves are within days of reaching the slave market.Suleiman, now in no doubt that Anansa is "trouble", attempts to sell her to an obscenely wealthy Arab prince Omar Sharif who is corrupt but intelligent. On discovering that Anansa is an American working for the U.N., the prince rather unwisely decides to carry on with the bargaining without considering the consequences. The scene where the two men haggle is one of the best in the film.At the slave market, the young boy is sold to a middle-aged German paedophile, and we are left to guess whether the boy will still be considered "wunderbar" when his owner is on the receiving end of his witch-doctoring skills.David and Malik finally confront Suleiman and there is a bitter-sweet ending from Maliks point of view.Ultimately, David and Anansa are re-united, and Malik, whose life is in ruins, can console himself with having seen the task he set himself completed.The overall plot of the film is excellent but it loses marks for its stereotypical portrayal of nearly all the leading characters. Credit must go to all the leading actors for addressing many of the shortcomings of the scripting.

Tem havido muito poucos filmes mainstream na África pós-colonial, e os que têm um monte misto. Este, com suas pretensões altruístas de expor a escravidão na década de 1970, mostra os melhores e os piores valores da África, que se revelam não muito diferentes dos valores da humanidade como um todo. Também tem deficiências, dada a influência indevida das pré-concepções ocidentais dos africanos e, especialmente, dos árabes.Dr Anansa Linderby, a bela esposa afro-americana do médico inglês David Linderby, é capturada por negociantes de escravos árabes, junto com um garota adolescente Sanufu e um jovem rapaz. O principal comerciante de escravos, Suleiman, é o palco árabe, com sua retórica floreada e às vezes engraçada, e gestos para combinar - o que não estaria fora de lugar em "Carry On Follow that Camel", mas não é o padrão filme merece. Peter Ustinov, é claro, tinha habilidades mais do que suficientes para lidar com algumas das falhas do roteiro, e ele resgatou o que poderia ter sido um personagem unidimensional. Continuando com o tema estereotipado, todos os três funcionários árabes de Suleiman não são inteligentes e tendências paedofílicas em relação ao menino, que felizmente não são retratadas na tela. Um dos primeiros portos de escala de Davids é o policial local, um burocrata africano pomposo e incompetente estereotipado. David, então, conhece dois estereótipos ex-pats brancos, um inglês Walker, interpretado por Rex Harrison e um americano Sandell, interpretado por William Holden. Sandell é um mercenário com visões "convencionais" sobre relações mestiças, que inicialmente se recusam a ajudar, a menos que David faça o pagamento adiantado. Conquistado pelo amor de Davids por Anansa e consciente de sua própria incapacidade de encontrar o amor, ele concorda em levar David em seu helicóptero para ajudar na busca de Anansa. Eles encontram Suleiman e seus cativos cruzando a fronteira e são incapazes de persegui-los no território vizinho - como resultado da hesitação de Sandells e da falta de experiência de Davids com armas de fogo, seu helicóptero é derrubado, mas David sobreviveu. Kabir Bedi, um africano que perdeu sua família para Suleiman e agora é movido apenas pela vingança. Eles encontram a garota Sanufu com um grupo de tuaregues e sabem que estão no caminho certo para encontrar Suleiman. Em uma das cenas mais comoventes eles matam um grupo de traficantes de escravos apenas para descobrir que não era um grupo de Suleimans, e não há escolha a não ser mandar seus prisioneiros para os Tuaregs que eles conheceram mais cedo. Mais tarde, descobrimos que o menino que havia sido estuprado é um feiticeiro e, em uma excelente cena com nuances sobrenaturais, ele usa seu conhecimento para matar um dos capangas de Suleiman. . Anansa de sua parte - e apesar do ceticismo do menino - consegue projetar o desaparecimento de Suleimans dois outros empregados. Desta vez, Suleiman e seus escravos estão a poucos dias de chegar ao mercado de escravos. Suleiman, agora sem dúvida que Anansa é " problemas ", tenta vendê-la a um príncipe árabe obscenamente rico, Omar Sharif, que é corrupto, mas inteligente. Ao descobrir que Anansa é um americano que trabalha para a ONU, o príncipe decide, imprudentemente, continuar com a barganha sem considerar as conseqüências. A cena em que os dois homens pechincham é uma das melhores do filme. No mercado de escravos, o menino é vendido a um pedófilo alemão de meia-idade, e ficamos adivinhados se o garoto ainda será considerado um "wunderbar". quando seu dono está recebendo suas habilidades de feiticeiro. David e Malik finalmente confrontam Suleiman e há um final agridoce do ponto de vista de Malik. Ultimamente, David e Anansa são reunidos, e Malik, cuja vida está em ruínas, pode consolar-se com ter visto a tarefa que ele se pôs concluída. O enredo geral do filme é excelente, mas perde marcas por seu retrato estereotipado de quase todos os personagens principais. O crédito deve ir a todos os principais atores para abordar muitas das deficiências do script.

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Ashanti is a very 70s sort of film 1979, to be precise. It reminded me of The Wild Geese in a way Richard Burton, Richard Harris and Roger Moore on a mission in Africa. Its a very good film too, and I enjoyed it a lot.David Michael Caine is a doctor working in Africa and is married to a beautiful Ashanti woman called Anansa Beverley Johnson who has trained in medicine in America and is also a doctor. While theyre doctoring, one day she is snatched by slavers working for an Arabic slave trader called Suleiman played perfectly by Peter Ustinov, of all people. The rest of the film is David trying to get her back.Michael Caine is a brilliant actor, of course, and plays a character who is very determined and prepared to do anything to get his wife back, but rather hopeless with a gun and action stuff. Hes helped out first by a Englishman campaigning against the slave trade that no one acknowledges is going on Rex Harrison!, then briefly by a helicopter pilot William Holden, and then by an Arab called Malik Kabir Bedi. Malik has a score to settle with Suleiman he is very intense throughout, a very engaging character, and so rides off with David to find him and get Anansa back - this involves a wonderful scene in which David fails miserably to get on his camel.Then theres lots of adventure. Theres also lots of morality-questioning. The progress of the story is a little predictable from this point, and there are a few liberties taken with plotting to move things along faster, but its all pretty forgivable. The question is, will David get to Anansa before Peter Ustinov sells her on to Omar Sharif yes, of course Omar Sharif is in it!?

Ashanti é um tipo de filme dos anos 70 de 1979, para ser preciso. Isso me lembrou de The Wild Geese, de certa forma Richard Burton, Richard Harris e Roger Moore em uma missão na África. É um filme muito bom também, e eu gostei muito.David Michael Caine é um médico que trabalha na África e é casado com uma bela mulher Ashanti chamada Anansa Beverley Johnson, que tem formação em medicina na América e também é médica. Enquanto eles estão se drogando, um dia ela é roubada por traficantes de escravos que trabalham para um comerciante de escravos árabe chamado Suleiman, interpretado com perfeição por Peter Ustinov, de todas as pessoas. O resto do filme é David tentando recuperá-la. Michael Caine é um ator brilhante, é claro, e interpreta um personagem que é muito determinado e preparado para fazer qualquer coisa para conseguir sua esposa de volta, mas sem esperança com uma arma e ação coisa. Ele é ajudado primeiro por um inglês que faz campanha contra o tráfico de escravos que ninguém reconhece estar acontecendo em Rex Harrison !, então brevemente por um piloto de helicóptero William Holden, e depois por um árabe chamado Malik Kabir Bedi. Malik tem uma pontuação para resolver com Suleiman, ele é muito intenso por toda parte, um personagem muito envolvente, e assim cavalga com David para encontrá-lo e trazer Anansa de volta - isso envolve uma cena maravilhosa em que David falha miseravelmente em seguir em seu camelo. há muita aventura. Há também muitos questionamentos morais. O progresso da história é um pouco previsível a partir deste ponto, e há algumas liberdades tomadas com a plotagem para mover as coisas mais rápido, mas é tudo muito perdoável. A questão é, David chegará a Anansa antes que Peter Ustinov a venda para Omar Sharif, sim, claro que Omar Sharif está nele?

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