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Prominent attorney Walter Pidgeon takes a murder case pro bono, wins an acquittal and discovers that his client Keefe Braselle was not only guilty but part of an extortion ring reaching to the highest eschelons of the city. Panged by his own complicity, he undertakes an investigation, stumbles onto the identity of the "unknown man" who heads the syndicate, and murders him.The ironies engage when Braselle is charged with this second murder and Pidgeon must defend him by pointing to the existence of another "unknown man" -- himself. Though somewhat short of urban grit and long on rhetoric, the Unknown Man belongs to the noir cycle less by style or structure than by its acknowledgement of the pervasive corruption of American municipal politics that came to light in the postwar years.

Advogado proeminente Walter Pidgeon leva um caso de homicídio pro bono, ganha uma absolvição e descobre que seu cliente Keefe Braselle não era apenas culpado, mas parte de um anel de extorsão atingindo os escalões mais altos da cidade. Atormentado por sua própria cumplicidade, ele empreende uma investigação, se depara com a identidade do "homem desconhecido" que lidera o sindicato e o mata. As ironias envolvem-se quando Braselle é acusado deste segundo assassinato e Pidgeon deve defendê-lo apontando para o existência de outro "homem desconhecido" - ele mesmo. Apesar de ter um pouco de falta de interesse urbano e de muita retórica, o Homem Desconhecido pertence ao ciclo noir menos por estilo ou estrutura do que pelo reconhecimento da corrupção generalizada da política municipal americana que veio à tona nos anos do pós-guerra.

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Walter Pidgeon is Braley Mason, a civil attorney who takes on a criminal case in "The Unknown Man," a 1951 film also starring Ann Harding, Barry Sullivan, Keefe Braselle, and Richard Anderson. A great believer in justice, Pidgeon accepts a pro bono case defending a young man, Rudi Walchek Braselle accused of murder and gets him acquitted. Shortly afterward, he realizes that the man is guilty and was extorting protection money from his victim as well as other shopkeepers in the neighborhood. He is advised by the DA Sullivan that Rudi is small change, that to wipe out the organized crime, one has to find the top man. Mason finds the top man, and is faced with a dilemma."The Unknown Man" is a small, black and white film that manages to hold the viewers interest with its various plot twists, though the plot is somewhat contrived. Its really the story of a good man seeking his god, justice, and what he is willing to do in order to attain it. And thats the most contrived part of all. I suppose there was a time before O.J., the Menendez Brothers, etc., etc., when people believed in justice and the integrity of attorneys. For this viewer anyway, those days are long over.Walter Pidgeon does an excellent job -- his handsome, elegant demeanor and declamatory voice show us a successful, confident man but also a deeply caring one. Pidgeon had a magnificent career spanning 60 years but never really rose to superstardom. He was a solid actor who could play just about anything and did. It may be because by the time he was getting leads, he was well into his thirties and missed being a matinée idol; or it could be he lacked that certain something; or that he was typed early on as second lead to a big female star like Greer Garson. Hard to say. He gives an honest and touching performance here.Very good movie with good performances.

Walter Pidgeon é Braley Mason, um advogado civil que assume um processo criminal em "O Homem Desconhecido", um filme de 1951 também estrelado por Ann Harding, Barry Sullivan, Keefe Braselle e Richard Anderson. Um grande crente na justiça, Pidgeon aceita um caso pro bono defendendo um jovem, Rudi Walchek Braselle acusado de assassinato e ele é absolvido. Pouco depois, ele percebe que o homem é culpado e estava extorquindo dinheiro de proteção de sua vítima, bem como de outros lojistas da vizinhança. Ele é aconselhado pelo DA Sullivan que Rudi é pequena mudança, que para acabar com o crime organizado, é preciso encontrar o homem de topo. Mason encontra o homem de topo e se depara com um dilema: "O Homem Desconhecido" é um pequeno filme em preto e branco que consegue manter o interesse dos telespectadores com suas várias reviravoltas, embora o enredo seja um pouco inventado. É realmente a história de um homem bom buscando seu deus, justiça e o que ele está disposto a fazer para alcançá-lo. E essa é a parte mais planejada de todas. Suponho que houve um tempo antes de O.J., os irmãos Menendez, etc., etc., quando as pessoas acreditavam na justiça e na integridade dos advogados. Para este espectador de qualquer maneira, esses dias são muito longos. Walter Pidgeon faz um excelente trabalho - sua bela e elegante voz declamatória e comportamento nos mostra um homem confiante e bem-sucedido, mas também profundamente carinhoso. Pidgeon teve uma carreira magnífica de 60 anos, mas nunca chegou ao estrelato. Ele era um ator sólido que poderia jogar praticamente qualquer coisa e fez. Pode ser porque no momento em que ele estava recebendo leads, ele estava em seus trinta anos e sentia falta de ser um ídolo de matinê; ou poderia ser que ele não tivesse essa certeza; ou que ele foi digitado logo no início como segunda leva a uma grande estrela feminina como Greer Garson. Difícil de dizer. Ele dá um desempenho honesto e comovente aqui.Muito bom filme com boas performances.

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Ive seen this film criticized with the statement, "If you can get past the moralizing..." That misses the point. Moralizing is in the conscience of the beholder, as it were. This is a decent film with a standard murder mystery, but with a distinct twist that surfaces midway through. The resolution leaves the viewer wondering, "What would I have done in this position?" And I have to believe thats exactly what the filmmaker intended. To that end, and to the end of entertaining the audience, the film succeeds. I also like the way that the violence is never on stage, but just off camera. We know what has just happened; its just not served up in front of us, then rubbed in our faces, as it would be today with contemporary blood and gore dressing. Besides, the violence is not the point. The point is the protagonists moral dilemma, which is cleverly, albeit disturbingly, resolved.

Eu vi este filme criticado com a afirmação: "Se você pode passar o moralizante ..." Isso não entende o ponto. A moralização está na consciência do observador, por assim dizer. Este é um filme decente com um mistério de assassinato padrão, mas com um toque distinto que aparece no meio do caminho. A resolução deixa o espectador se perguntando: "O que eu teria feito nessa posição?" E eu tenho que acreditar que é exatamente isso que o cineasta pretendia. Para esse fim, e para o final de entreter o público, o filme é bem-sucedido. Eu também gosto do jeito que a violência nunca está no palco, mas apenas fora da câmera. Nós sabemos o que acaba de acontecer; simplesmente não é servido em frente de nós, então esfregou em nossas faces, como seria hoje com sangue contemporâneo e vestir de sangue. Além disso, a violência não é o ponto. O ponto é o dilema moral dos protagonistas, que é inteligente, embora perturbadoramente, resolvido.

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Red Skelton was still another major star who made the transition from movies to television with ease.His shows certainly brought a laughter to the American households of years back.He would begin the show with an opening monologue. Afterwards, we would have a variety of characters. Remember Gertrude and Heathcliff in the monologue? How can we ever forget San Fernando Red? I remember one episode where as a king Red introduced his queen by referring to her as your fatness.Go know that Red would use his comedic talents to really hide from his tragic life. He lost a son to leukemia at age 11 or so. His wife, Georgia, died by suicide.

Red Skelton ainda era outra grande estrela que fez a transição dos filmes para a televisão com facilidade. Seus shows certamente trouxeram risos aos lares americanos de anos atrás. Ele começaria o show com um monólogo de abertura. Depois, teríamos uma variedade de personagens. Lembre-se de Gertrude e Heathcliff no monólogo? Como podemos esquecer de San Fernando Red? Lembro-me de um episódio em que, como rei, Red apresentou sua rainha referindo-se a ela como sua gordura. Você sabe que Red usaria seus talentos cômicos para realmente se esconder de sua vida trágica. Ele perdeu um filho para a leucemia aos 11 anos de idade. Sua esposa, Georgia, morreu por suicídio.

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.......Playing Kaddiddlehopper, Col San Fernando, etc. the man was pretty wide ranging and a scream. I love watching him interact w/ Amanda Blake, or Don Knotts or whomever--he clearly was having a ball and I think he made it easier on his guests as well--so long as they Knew ahead of time it wasnt a disciplined, 19 take kind of production. Relax and be loose was clearly the name of the game there.He reminds me of guys like Milton Berle, Benny Hill, maybe Jerry Lewis some too. Great timing, ancient gags that kept audiences in stitches for decades, sheer enjoyment about what he was doing. His sad little clown he played was good too--but in a touching manner.Personally I think hes great, having just bought a two DVD set of his shows from 61 or so, it brings his stuff back in a fond way for me. I can remember seeing him on TV at the end of his run when he was winding up the series in 1971 or so.Check this out if you are a fan or curious. He was a riot.

....... Jogando Kaddiddlehopper, Col San Fernando, etc o homem foi muito amplo e um grito. Eu adoro vê-lo interagir com Amanda Blake, ou Don Knotts ou quem quer que seja - ele claramente estava tendo uma bola e eu acho que ele facilitou também os convidados - contanto que eles soubessem antes do tempo que não era disciplinado, 19 tipo de produção. Relaxar e ficar solto era claramente o nome do jogo lá. Ele me lembra de caras como Milton Berle, Benny Hill, talvez Jerry Lewis também. Grande timing, piadas antigas que mantinham o público em pontos por décadas, puro prazer com o que ele estava fazendo. Seu palhaço triste que ele tocava também era bom - mas de uma maneira tocante. Pessoalmente acho que ele é ótimo, tendo acabado de comprar um DVD de seus shows a partir de 61 ou mais, isso traz de volta suas coisas de uma forma carinhosa para mim. Eu me lembro de vê-lo na TV no final de sua corrida quando ele estava encerrando a série em 1971 ou assim.Check isso se você é um fã ou curioso. Ele era um motim.

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I enjoy all the versions of this story but this one is my all time favorite. George C.Scott gives a depth to the Scrooge character that the others do not give. The movie shows more about why he becomes so bitter. The changes in Scrooge appear gradually as he encounters the different ghosts and the incidents that they show him. This movie has the best Tiny Tim by far. He is the right age rather than being played by someone who is almost a teenager as in the other films. Anthony Walters still has all or most of his baby teeth. David Warner is wonderful as Bob Cratchit. He is such a versatile actor. He portrays a man who clearly loves his family. He plays the role with dignity neither as a wimpy man cowering under Scroogesthumb but as a man who gracefully puts up with it because he has a family to provide for. Susannah York and the other actors do a fine job of bringing the characters to life. Edward Woodward is the best Ghost of Christmas Present Ive ever seen. Most often he is played as a jolly Santa type character. In this he shows anger at Scrooges attitudes and really makes Scrooge reconsider. The costumes and the sets really bring the London of Dickens time to life. A wonderful movie.

Eu gosto de todas as versões desta história, mas esta é a minha favorita de todos os tempos. George C.Scott dá uma profundidade ao personagem Scrooge que os outros não dão. O filme mostra mais sobre por que ele se torna tão amargo. As mudanças em Scrooge aparecem gradualmente quando ele encontra os diferentes fantasmas e os incidentes que eles mostram a ele. Este filme tem o melhor Tiny Tim de longe. Ele tem a idade certa, em vez de ser interpretado por alguém que é quase um adolescente, como nos outros filmes. Anthony Walters ainda tem todos ou a maioria dos seus dentes de leite. David Warner é maravilhoso como Bob Cratchit. Ele é um ator tão versátil. Ele retrata um homem que claramente ama sua família. Ele interpreta o papel com dignidade nem como um homem fraco encolhido sob Scroogesthumb, mas como um homem que graciosamente o aceita porque ele tem uma família para sustentar. Susannah York e os outros atores fazem um ótimo trabalho de dar vida aos personagens. Edward Woodward é o melhor Fantasma do Presente de Natal que eu já vi. Na maioria das vezes ele é jogado como um personagem do tipo Santa alegre. Nisso ele mostra raiva em atitudes de Scrooges e realmente faz Scrooge reconsiderar. Os trajes e os cenários realmente dão vida à Londres de Dickens. Um filme maravilhoso.

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An MGM MINIATURE Short Subject.The editor of the Cole County Clarion must decide what is the real IMPORTANT NEWS for his readers: an impending frost which may spell disaster to their crops, or the sensational shooting-down of a notorious gangster on their small town main street.This is an enjoyable little one-reeler, featuring a good performance by comic Charles `Chic Sale. Todays viewers will perhaps be more interested in the appearance of uncredited James Stewart, as Sales nephew/assistant. Slow talking & somewhat goofy, Stewart shows many of the attributes which would make him a huge star in a very short time.Often overlooked or neglected today, the one and two-reel short subjects were useful to the Studios as important training grounds for new or burgeoning talents, both in front & behind the camera. The dynamics for creating a successful short subject was completely different from that of a feature length film, something like writing a topnotch short story rather than a novel. Economical to produce in terms of both budget & schedule and capable of portraying a wide range of material, short subjects were the perfect complement to the Studios feature films.

Um curta-metragem do MGM MINIATURE.O editor do Cole County Clarion deve decidir qual é a verdadeira NOTÍCIA IMPORTANTE para seus leitores: uma geada iminente que pode significar um desastre para suas plantações, ou a sensacional derrubada de um famoso gângster em sua pequena cidade. rua principal.Este é um pouco agradável one-reeler, apresentando um bom desempenho por comic Charles `Chic Sale. Os espectadores de hoje talvez se interessem mais pelo aparecimento do não-creditado James Stewart, como sobrinho / assistente de vendas. Falando devagar e um tanto bobo, Stewart mostra muitos dos atributos que o tornariam uma enorme estrela em um curto espaço de tempo. Muitas vezes negligenciados ou negligenciados hoje, os assuntos curtos de um e dois tambores eram úteis para os Estúdios como importantes campos de treinamento para novos ou talentos florescentes, tanto na frente quanto atrás da câmera. A dinâmica para criar um tema curto de sucesso foi completamente diferente da de um longa-metragem, algo como escrever um conto de primeira linha em vez de um romance. Econômico para produzir em termos de orçamento e cronograma e capaz de retratar uma ampla gama de material, assuntos curtos eram o complemento perfeito para os filmes de longa metragem dos estúdios.

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As romantic comedies go, this was a cute and winning one. I thought that the writing could have been stronger to build up the final connection a bit better, but that is not a huge tripping point. But, Amanda Detmer and Scott Wolf give nice performances and are as charming as ever. These are two of my favorite actors, and I was just glad to see them cast as romantic leads. I hope to see them cast in more projects soon.Overall, this movie wont change your life, but is is sweet, warm and winning. Not a bad thing to be at all.

Como comédias românticas ir, este foi um bonito e vencedor. Eu pensei que a escrita poderia ter sido mais forte para construir a conexão final um pouco melhor, mas isso não é um grande ponto de tropeço. Mas, Amanda Detmer e Scott Wolf dão boas performances e são tão charmosos como sempre. Estes são dois dos meus atores favoritos, e fiquei contente de vê-los como elos românticos. Espero vê-los lançados em mais projetos em breve.Em geral, este filme não vai mudar sua vida, mas é doce, quente e vencedora. Não é uma coisa ruim para ser em tudo.

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I´m glad that someone has made a movie about how hard it is to risk your heart for a second time. Or third. This movie is exactly what it promises to be - lovely, amusing and it gives you this good feeling around your heart when it ends. The plot might be not very inventive, but there are millions of ways to tell the story and they have not been all used yet. The cast is perfectly selected although Scott Wolf does not look like a father of an eight year old not even when he is wearing a suit. So, the sparks are on all the right places, supporting cast is lovably supporting and although you could probably predict the whole movie you would not want to switch the channel. It is just the right sort of entertainment for a Sunday evening.

Fico feliz que alguém tenha feito um filme sobre como é difícil arriscar seu coração pela segunda vez. Ou terceiro. Este filme é exatamente o que promete ser - adorável, divertido e dá a você essa boa sensação ao redor do seu coração quando termina. O enredo pode não ser muito inventivo, mas há milhões de maneiras de contar a história e elas ainda não foram usadas. O elenco é perfeitamente selecionado, embora Scott Wolf não se pareça com um pai de um menino de oito anos, nem mesmo quando ele está vestindo um terno. Então, as faíscas estão em todos os lugares certos, o apoio ao elenco é adorável e, embora você possa prever o filme inteiro, você não quer mudar o canal. É apenas o tipo certo de entretenimento para uma noite de domingo.

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For me this movie was powerful. I dont want to be a spoiler, but I had a friend years ago; we were like brothers. This movie brought back some vivid memories.For some reason, I couldnt place my vote for this movie which would have been a 10. I kept getting a message like "No votes have been placed...." And yet I saw in the stats that there were. Will try again tomorrow Monday.Minor flaws I overlooked. It was the relationships between the characters that got me. Beautifully acted and real situations. Ive been in a couple of them.A small gem of a movie. Just like "Spring Forward" is another overlooked gem. Im very glad movies like these are still being made; about relationships between people, well written, sensitively unfolded with first-class acting and direction. After all, isnt that what its all about?

Para mim este filme foi poderoso. Eu não quero ser um spoiler, mas eu tive um amigo anos atrás; nós éramos como irmãos. Este filme trouxe de volta algumas memórias vívidas. Por alguma razão, eu não poderia colocar o meu voto para este filme, que teria sido um 10. Eu continuei recebendo uma mensagem como "Nenhum voto foi colocado ...." E ainda vi na estatísticas que existiam. Vai tentar novamente amanhã segunda-feira.Minor falhas eu esqueci. Foram as relações entre os personagens que me pegaram. Lindamente agiu e situações reais. Eu estive em um par deles. Uma pequena jóia de um filme. Assim como "Spring Forward" é outra jóia negligenciada. Im muito contente filmes como estes ainda estão sendo feitos; sobre relações entre pessoas, bem escritas, sensivelmente desdobradas com atuação e direção de primeira classe. Afinal, não é disso que se trata?

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Ive read a few of the reviews and Im kinda sad that a lot of the Story seems glossed over. Its easy to do because its not a Book, its a movie and theres only so much that can be done in a movie- US Or Canadian- or anywhere.Colm Feore does, at least for a recovering "F@g-Hag" like myself, a great job of not only playing the friendly neighborhood gay man- but playing sick. I mean, the man really cant get much more pale! Though, you might never know it from the strip down near the... um, end.If you need decrepit, there are a few SKing movies you might like.Being the daughter of a Recovering Alchoholic, the druggie brother {David Cubitt} was the trick for me. Im going to give him cred, he grew up quick- and believe me thats good. And, as an Aspiring writer, moimeme, I can dig a lot of his insights and overviews. But Im more prosy than poetic.I may be easy to please, but I enjoyed it. A nice story pretty well put together- by Canadians, quelle surprise. Just toed the line of the Movie of the week, missing it by not being as drawn out, GREATLY Appreciated. And it was rather cleverly portrayed.

Eu li alguns dos comentários e estou meio triste que muito da história parece encoberto. É fácil de fazer porque não é um livro, é um filme e só há tanta coisa que pode ser feito em um filme - EUA ou Canadá - ou em qualquer lugar.Colm Feore faz, pelo menos para uma recuperação "F @ g-Hag" como eu mesmo, um ótimo trabalho de não apenas interpretar o homem gay da vizinhança amigável, mas também de jogar mal. Quero dizer, o homem realmente não pode ficar muito mais pálido! No entanto, você pode nunca saber da faixa perto do ... um, fim. Se você precisa de decrépito, há alguns filmes que você pode gostar. Sendo a filha de um Alchoholic em Recuperação, o irmão drogado {David Cubitt} foi o truque para mim. Vou dar-lhe crédito, ele cresceu rápido e acredite que isso é bom. E, como um escritor aspirante, moimeme, eu posso cavar um monte de suas idéias e visões gerais. Mas sou mais esperta do que poética. Posso ser fácil de agradar, mas gostei. Uma bela história muito bem montada pelos canadenses, quelle surpresa. Apenas toed a linha do filme da semana, perdendo-a por não ser tão prolongado, GREATLY Appreciated. E foi retratado de forma bastante inteligente.

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I have found this movie available for streaming on Netflix and thought Id give it a try.The plot revolves around Ryan and Theo Taylor Colm Feore and David Cubitt who have finally seen each other after their father has passed away. Ryan and Theo at first argue about who did what. But later, Theo finds out that his brother Ryan is not only gay but he is dying of a terminal illness. So, Ryan and Theo spend their time patching up their differences.This is such an incredible film. I have only seen Colm Feore in Season 7 of 24 but he was phenomenal in this. David Cubitt, an actor I have NEVER heard of before did a phenomenal job as well.I would recommend this to those who are interested in the Gay and Lesbian genre. This is one movie you dont want to miss.I give this film 10 stars out of 10. Excellent film!

Eu encontrei este filme disponível para streaming no Netflix e pensei em experimentá-lo. O enredo gira em torno de Ryan e Theo Taylor Colm Feore e David Cubitt que finalmente viram um ao outro depois que seu pai faleceu. Ryan e Theo a princípio discutem quem fez o quê. Mas depois, Theo descobre que seu irmão Ryan não é apenas gay, mas está morrendo de uma doença terminal. Então, Ryan e Theo gastam seu tempo consertando suas diferenças. Esse é um filme incrível. Eu só vi Colm Feore na 7ª temporada de 24, mas ele foi fenomenal nisso. David Cubitt, um ator que eu nunca ouvi falar antes, fez um trabalho fenomenal também. Eu recomendaria isso para aqueles que estão interessados ​​no gênero Gay e Lésbico. Este é um filme que você não quer perder.Eu dou a este filme 10 estrelas de 10. Excelente filme!

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I have to be honest and say I bought this movie, not because of the content, but because David Cubitt is in it; I know ... shallow, or what? - but, come on, Mr Cubitt is a fantastic actor to put it mildly.I really didnt know what to expect from watching this movie, Id read the other write up, and those on other sites but I have to say I was drawn into the world of the brothers almost from the get go. David Cubitt as Theo, and Colm Feore as Ryan are so believable as the two estranged brothers, the film moves through their relationship as they start to try getting to know each other again after their fathers death. The scene where Theo finds out Ryan is gay was played brilliantly, he literally walks in on a scene and tries to leave without Ryan noticing - which of course he has.The film has been very well researched and is therefore incredibly sad, moving, uplifting and a celebration of life in parts. I came away from this feeling sad at what Ryan went through but also with the knowledge that he was given hope and unconditional love by the ex drug addict brother Theo. I agree with the other reviewer who finds the scene where Theo says he will be a father moving, and Id go a little further to say I actually vocalised my thoughts at Ryan when he cruelly says to Theo What makes you think you can be a father and Theo says simply You. Theo walks away then, but that small exchange of dialogue speaks volumes to the almost self pitying aspect of Ryan who is brought up sharply by the simple retort.A brilliantly conceived movie on all counts, the acting, directing, writing etc are all so well done. I cant really find anything else to say about this movie, except to say that it is very hard dealing with the death of a loved one but this is done superbly, to the infinite degree. The respect for the subject matter and the outpouring of love without being contrite and mawkish speaks volumes in this rather selfish world we live in today. Well done to all concerned.Not many movies bring me to tears and give me pause to think about life in general, and also to be glad for all the things I have and not be sad for the things I dont, but this movie did, it was unbelievably uplifting considering the subject matter.

Eu tenho que ser honesto e dizer que eu comprei este filme, não por causa do conteúdo, mas porque David Cubitt está nele; Eu sei ... superficial, ou o que? - mas, vamos lá, o Sr. Cubitt é um ator fantástico para dizer o mínimo. Eu realmente não sabia o que esperar de assistir a este filme, eu li o outro escrever, e aqueles em outros sites, mas eu tenho que dizer que fui atraído o mundo dos irmãos quase desde o começo. David Cubitt como Theo, e Colm Feore como Ryan são tão críveis quanto os dois irmãos alienados, o filme se move através de seu relacionamento quando eles começam a tentar se conhecer novamente após a morte de seu pai. A cena em que Theo descobre que Ryan é gay foi tocada brilhantemente, ele literalmente entra em cena e tenta sair sem que Ryan perceba - o que é claro que ele fez. O filme foi muito bem pesquisado e, portanto, incrivelmente triste, emocionante e edificante. e uma celebração da vida em partes. Eu saí desse sentimento triste com o que Ryan passou, mas também com o conhecimento de que ele recebeu esperança e amor incondicional pelo ex-viciado em drogas irmão Theo. Eu concordo com o outro revisor que encontra a cena em que Theo diz que ele será um pai se movendo, e eu vou um pouco mais longe para dizer que eu realmente vocalizei meus pensamentos para Ryan quando ele cruelmente diz para Theo o que faz você pensar que pode ser um pai e Theo diz simplesmente você. Theo se afasta, mas essa pequena troca de diálogo fala muito sobre o aspecto quase auto-piedoso de Ryan, que é trazido à tona pela resposta simples. Um filme brilhantemente concebido em todos os aspectos, atuação, direção, escrita etc. feito. Eu realmente não consigo encontrar mais nada a dizer sobre este filme, exceto para dizer que é muito difícil lidar com a morte de um ente querido, mas isso é feito de forma soberba, em grau infinito. O respeito pelo assunto e pelo derramamento de amor sem ser contrito e insignificante fala muito neste mundo egoísta em que vivemos hoje. Bem feito para todos os interessados.Nem muitos filmes me trazem às lágrimas e me dá uma pausa para pensar sobre a vida em geral, e também para ser feliz por todas as coisas que tenho e não ficar triste pelas coisas que eu não faço, mas este filme fez, foi incrivelmente edificante considerando o assunto.

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I am writing this after just seeing The Perfect Son at the 2002 Gay and Lesbian Mardi Gras Film Festival in Sydney, Australia.When their Father dies, two estranged brothers meet at the funeral and after discovering that one of the brothers is dying from AIDS, they enter on a heart warming journey of reconciliation. The two leads do a magnificent job of creating the gradual warmth and respect that builds up between them as the movie progresses. I do have one qualm about the movie though - whilst the brother who is dying acts sick, he doesnt look it. A person of 0 T4 cells would look quite ill - not even a make up job to make the actor look ill was employed. A small gripe, but one that makes it a bit less realistic. Despite that one small gripe, The Perfect Son is a wonderful movie and should you have the chance to see it- do. Im hoping for a DVD release in the near future!

Eu estou escrevendo isso depois de ver The Perfect Son no Festival Gay e Lésbico de Carnaval de 2002 em Sydney, Austrália. Quando o pai deles morre, dois irmãos se encontram no funeral e depois de descobrir que um dos irmãos está morrendo de AIDS, eles entram em uma jornada de reconciliação com o coração. Os dois líderes fazem um trabalho magnífico de criar o calor e o respeito graduais que se acumulam entre eles à medida que o filme avança. Eu tenho uma dúvida sobre o filme embora - enquanto o irmão que está morrendo age doente, ele não parece. Uma pessoa com 0 células T4 ficaria bastante doente - nem mesmo um trabalho de maquiagem para fazer o ator parecer doente foi empregado. Uma pequena queixa, mas que torna um pouco menos realista. Apesar dessa pequena queixa, The Perfect Son é um filme maravilhoso e você deve ter a chance de vê-lo. Eu estou esperando por um lançamento em DVD no futuro próximo!

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The Perfect Son is a story about two 30-something brothers, one who is seemingly "perfect" and the other who is basically a screw-up, frequently landing himself in drug rehab centers. After the death of their father, the two are brought together after a long absence and the usual sibling rivalry resurfaces. It isnt until the "perfect" brother makes the startling revelation that he has AIDS that the irresponsible younger brother finally makes a move to get his life in order, and take some responsibility.The movie does a nice job of chronicling the younger brothers "comeback", though it may seem a bit far-fetched at times beating drug addiction is never so easy. What makes the film more tender is the treatment of AIDS, a topic that has become somewhat passe in cinema over the last 5-10 years. And also the development of an almost sweet relationship between the two formerly feuding brothers is very believable and well-done. The two main actors were both very competent, if not terribly charismatic.A solid first feature effort from director and writer Leonard Farlinger whose own brother died of AIDS. The ending is nicely done as well.

O Filho Perfeito é uma história sobre dois irmãos de 30 e poucos anos, um que é aparentemente "perfeito" e o outro que é basicamente um trapaceiro, freqüentemente se colocando em centros de reabilitação de drogas. Após a morte de seu pai, os dois são reunidos após uma longa ausência e a habitual rivalidade entre irmãos ressurge. Não é até que o irmão "perfeito" faça a surpreendente revelação de que ele tem AIDS que o irresponsável irmão mais novo finalmente faça um movimento para colocar sua vida em ordem, e assuma alguma responsabilidade. O filme faz um bom trabalho ao narrar os irmãos mais novos "retorno". ", embora pareça um pouco exagerado às vezes, vencer o vício em drogas nunca é tão fácil. O que torna o filme mais terno é o tratamento da AIDS, um tópico que se tornou um pouco ultrapassado no cinema nos últimos 5 a 10 anos. E também o desenvolvimento de um relacionamento quase doce entre os dois irmãos que brigam anteriormente é muito convincente e bem feito. Os dois atores principais eram muito competentes, se não terrivelmente carismáticos. Um primeiro esforço sólido do diretor e escritor Leonard Farlinger, cujo irmão morreu de AIDS. O final é bem feito também.

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I have seen The Perfect Son about three times. I fail to see how this film is a gay film, I am not even gay, but I dont see it as a gay film. It is a film with a gay character, I cant see why every film with a gay character should be strictly a film about being gay. I find the film to be sympathetic to the study of death, the death of someone who is your kin. I think Theo turns his life around fairly quickly after rehab because he wants to and watching his brother dying in front of him makes him reassess his life. I found the dialog in the scene when Theo tells Ryan he is going to be a father to be very moving, Ryan states that he doesnt want to know about the things he is never going to see or share with anyone. Isnt that horrific and sad? I highly recommend the film.

Eu vi o filho perfeito cerca de três vezes. Eu não consigo ver como esse filme é gay, eu nem sou gay, mas eu não vejo isso como um filme gay. É um filme com um personagem gay, eu não posso ver porque cada filme com um personagem gay deve ser estritamente um filme sobre ser gay. Acho que o filme é simpático ao estudo da morte, a morte de alguém que é seu parente. Eu acho que Theo gira sua vida rapidamente após a reabilitação porque ele quer e assistir seu irmão morrer na frente dele o faz reavaliar sua vida. Eu encontrei o diálogo na cena quando Theo diz a Ryan que ele vai ser um pai para ser muito comovente, Ryan afirma que ele não quer saber sobre as coisas que ele nunca vai ver ou compartilhar com ninguém. Isso não é horrível e triste? Eu recomendo o filme.

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Ten out of Ten Stars Its hard to believe this was a made for television movie. Just the phrase, "made of TV", makes me shudder. The production values for made for TV movies are almost always remarkably lower than production values for professional movie studios. That being said, this version of the "Christmas Carol" should have been released in theaters, because it IS that good. Its my personal favorite of all the "Christmas Carol" movies because every aspect of this production are of the highest quality. Yes, there are some minor on screen glitches with two of the ghosts that visit Scrooge, but there isnt a movie in existence that doesnt have at least a couple of mistakes.Scott turns in a stellar performance as Scrooge, hes a pleasure to watch. In fact, I cant think of one performance in this film that shouldnt be applauded. The costuming, location shooting, and winter backdrop are mesmerizing. The musical score is endearing and heart warming. Add to that, solid directing, flawless cinematography, and faithful scripting; we have here what will one day be considered a holiday classic. It really hasnt been around long enough to be a classic, but mark my words, one day soon it will be. This film has turned into a yearly Christmas tradition in my home because it embodies the true meaning behind Christmas: Love, selflessness, and giving. In as selfish, greedy world, my family and I can lose ourselves in "The Christmas Carol", starring George C. Scott.

Dez das Dez Estrelas É difícil acreditar que isso tenha sido feito para um filme de televisão. Apenas a frase "feito de TV" me faz estremecer. Os valores de produção para filmes de TV são quase sempre notavelmente inferiores aos valores de produção para estúdios profissionais de cinema. Dito isto, esta versão do "Christmas Carol" deveria ter sido lançada nos cinemas, porque é tão bom assim. É o meu favorito de todos os filmes "Christmas Carol", porque todos os aspectos desta produção são da mais alta qualidade. Sim, há alguns menores em falhas de tela com dois dos fantasmas que visitam Scrooge, mas não existe um filme na existência que não tem pelo menos um par de erros. Scott transforma em um desempenho estelar como Scrooge, ele é um prazer assistir. Na verdade, não consigo pensar em uma performance neste filme que não deva ser aplaudida. O figurino, o local de filmagem e o cenário de inverno são fascinantes. A partitura musical é cativante e animadora. Acrescente a isso, direção sólida, cinematografia impecável e scripts fiéis; temos aqui o que um dia será considerado um clássico de férias. Ele realmente não tem sido em torno de tempo suficiente para ser um clássico, mas marque minhas palavras, um dia em breve será. Este filme se transformou em uma tradição natalina anual em minha casa porque incorpora o verdadeiro significado por trás do Natal: amor, abnegação e doação. Em um mundo egoísta e ganancioso, minha família e eu podemos nos perder em "The Christmas Carol", estrelado por George C. Scott.

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"Dangerous Offender" is the story of a seemingly anti-social girl, and how she got that way. Its based on a true story, and though I was irritated by the one-note depiction i.e. ever scowling, of the title character, and the hard-to-believe dedication of her lawyer, Im forced to accept that life does imitate art, and that there are people out there like that.The movie succeeds, for me, because, although theres little softening of the title characters demeanour until almost the end, one is gradually moved to sympathy for her, as the movie shows how she got to her present state - which proves to be self-destructive, rather than anti-social.Truly a moving movie, which will bring a lump to your throat, when you think on it - which will be often.Despite its many flaws,including that its hard to watch, sometimes, because of bodily functions, and suicide attemptsthis is another production that Im proud to call Canadian.

"Dangerous Offender" é a história de uma garota aparentemente anti-social, e como ela conseguiu isso. É baseado em uma história verdadeira, e embora eu estivesse irritada com a descrição de uma nota, ou seja, sempre carrancuda, do personagem principal e da dedicação difícil de acreditar de seu advogado, sou forçada a aceitar que a vida imita a arte, e que há pessoas lá fora assim. O filme tem sucesso, para mim, porque, embora haja um pouco de suavização do comportamento dos personagens até quase o fim, a pessoa gradualmente passa a ter simpatia por ela, já que o filme mostra como ela chegou até ela. estado atual - que se mostra autodestrutivo, em vez de anti-social. Verdadeiramente um filme comovente, que trará um caroço à sua garganta, quando você pensar nisso - o que será comum. Apesar de suas muitas falhas, incluindo difícil de assistir, às vezes, por causa de funções corporais e tentativas de suicídio. Essa é outra produção que tenho orgulho de chamar de canadense.

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This film was on last week and although at that time of the day around 6pm the quality of the movies is almost never good at least here on Mexican TV, I couldnt switch the TV off. The story about Madelene Moore really touches you. She doesnt come across as a very sympathetic character at first, but seeing the whole film, you just want her so succeed. This film really leaves you thinking. And i think that basically due to the great acting of Brooke Johnson. I had never heard of her before nor knowingly seen her in another film, but this was great great acting. Compliments to Brooke. I hope to see her in another film soon.

Este filme foi na semana passada e, embora nessa hora do dia em torno de seis horas a qualidade dos filmes quase nunca é boa, pelo menos aqui na TV mexicana, eu não poderia desligar a TV. A história sobre Madelene Moore realmente toca você. Ela não aparece como um personagem muito simpático no começo, mas vendo o filme todo, você só quer que ela tenha sucesso. Este filme realmente deixa você pensando. E eu acho que basicamente devido ao ótimo desempenho de Brooke Johnson. Eu nunca tinha ouvido falar dela antes, nem a conhecia em outro filme, mas isso foi ótimo. Elogios para Brooke. Espero vê-la em outro filme em breve.

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This is a great film. Touching and strong. The direction is without question breathless. Good work to the team. I feel so sorry for Marlene, By the grace of God go you or I

Este é um ótimo filme. Tocando e forte. A direção é sem dúvida sem fôlego. Bom trabalho para a equipe. Eu sinto muito por Marlene, Pela graça de Deus, vá você ou eu

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Having lived in Ontario my whole life, in the same town that Marlene Moore grew up in, Ive heard stories of her from my parents, grandparents and family members. So when I found out that they would be filming a movie about her, and that the beginning would be shot on my street, and her house quite close to mine I was excited.If you read the book Rock a Bye Baby, which is about Marlene Moore you get quite the different image of her as a person, she was considered awkwardly beautiful by people who really had the chance to know her with the exception of her own family who frequently abused her as a child, with the exception of one of her brothers. Also, if you live in my area and are intelligent enough to listen to those around you who knew her from school youd find out that she was truly wounded before she even set foot in an institution, she was always defensive and what would seem like an unwillingness to learn in a school environment was actually embarrassment over the fact that she was unable to.Marlene did not deserve the life she was given, with the lack of help she desperately needed to receive. It was the government and the people around her that aided further in her death by not attempting to understand her needs and why she did what she did. I still find myself angered that she was put in jail for self-defense from a man who tried to rape her. As her brother once said, "They didnt know what to do with her so they locked her away and it killed her." I believe in that with all my heart.Rest in peace Marlene, you deserve it so much.

Tendo vivido em Ontário durante toda a minha vida, na mesma cidade em que Marlene Moore cresceu, eu ouvi histórias dela dos meus pais, avós e familiares. Então, quando eu descobri que eles estariam filmando um filme sobre ela, e que o começo seria filmado na minha rua, e sua casa bem perto da minha, eu estava animada. Se você ler o livro Rock a Bye Baby, que é sobre Marlene Moore você tem uma imagem bem diferente dela como pessoa, ela foi considerada estranhamente bonita por pessoas que realmente tiveram a chance de conhecê-la, com exceção de sua própria família que freqüentemente abusou dela quando criança, com a exceção de uma das seus irmãos. Além disso, se você mora na minha área e é inteligente o suficiente para ouvir os que a conheciam da escola, você descobriu que ela estava realmente ferida antes mesmo de entrar em uma instituição, ela sempre foi defensiva e o que parecia ser um A falta de vontade de aprender em um ambiente escolar era, na verdade, vergonha do fato de que ela era incapaz de fazê-lo. Marlene não merecia a vida que recebia, com a falta de ajuda que precisava desesperadamente receber. Foi o governo e as pessoas ao seu redor que ajudaram mais em sua morte por não tentar entender suas necessidades e por que ela fez o que fez. Ainda me sinto irritado por ela ter sido presa por autodefesa por um homem que tentou estuprá-la. Como seu irmão disse uma vez, "Eles não sabiam o que fazer com ela, então eles a trancaram e a mataram". Eu acredito nisso com todo o meu coração. Descanse em paz Marlene, você merece tanto.

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The Sensuous Nurse 1975 was a Italian sexual comedy that starred the one time Bond girl Ursula Andress. Man was she hot in this movie.. She was stacked and built like a @#% brick house. Ursula was smoking hot in this movie. I have never seen a nurses outfit that filled out before. Ms. Andress stars as a nurse who is hired to take care of a rich elderly man. Even one in the house seems to be knocking the boots. One night, the nurse decides to take the grandsons temperature and give some needed T.L.C. to her ancient client. The old man takes to his nurse and this angers the rest of the family. What kind of job did the family hire her out to do? Will the geezer fall for her car giver? How can she deal with the octogenarian crone and the rest of the family? To find out you need to find a copy of the SENSUOUS NURSE!! Italian but badly dubbed into English.Highly recommended.

The Sensuous Nurse 1975 foi uma comédia sexual italiana que estrelou a única vez Bond girl Ursula Andress. Homem era ela quente neste filme .. Ela foi empilhada e construída como uma casa de tijolos @ #%. Ursula estava fumando quente neste filme. Eu nunca vi uma roupa de enfermeira preenchida antes. Ms. Andress estrela como uma enfermeira que é contratada para cuidar de um idoso rico. Mesmo um na casa parece estar batendo as botas. Uma noite, a enfermeira decide tirar a temperatura dos netos e dar alguns T.L.C. ao seu antigo cliente. O velho leva a sua enfermeira e isso irrita o resto da família. Que tipo de trabalho a família contratou para fazer? O velhote cairá no carro dela? Como ela pode lidar com a velha octogenária e o resto da família? Para descobrir você precisa encontrar uma cópia da ENFERMEIRA SENSUAL !! Italiano, mas mal dublado em Inglês. Altamente recomendado.

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Anna Ursula Andress is brought in as an official R.N. by ex-lover Benito Varotto Duilio Del Prete, ostensibly to nurse an aging widower, Count Leonida Bottacin Mario Piso, back to health after a heart attack. But Benito is actually leading a group of heirs and businessmen, including American entrepreneur Mr. Kitch Jack Palance, with ulterior motives, reflected by what Anna hopefully will actually accomplish with the Count. He has a history of, well, liking women, and would be actually a bit more "vulnerable" as he is cured. The bad guys get derailed as Anna does not go along and grows closer to the Count. The ending might be said to be ironic, but it is probably better described as predictable. But so much for plot--this film is totally an erotic comedy, from start to finish, and oh how good. There are many nude scenes, including ones of Anna and Jole, one of the malevolent heiresses, played by Luciana Paluzzi. Both Ursula and Luciana are noteworthy continental ex-Bond women, and thus fulfill the fantasies of male viewers. As she did in Thunderball remember Fiona Volpe, Luciana plays a femme fatale, sort of, although less elegantly.Perhaps the best scene is Annas slow complete strip and jump in bed with the young Adone, the "other patient" who incredibly is resisting, in an attempt to find out what he knows about the plot. But even at this point she is already two-faced for the better, for she has decided not to go along. However, Benito is more than a two-timer with women, having had lengthy flings in the past with both Anna and Jole, and the rival best erotic scene follows an invective-filled to put it mildly argument between him and Jole. This is a standing-up encounter in which Luciana is down to black panties only. Another nice one is Ursula swimming fully naked in the estates pool. The Count is free, as the client, to put his hands wherever he wants to on Ursula, and he takes advantage. Hey, somehow Ive gone back to the actresses names in my descriptions. Erotic scenes involving other women include an amusing naked wine cellar chase. "The Sensuous Nurse" is compact, 77 minutes, but it doesnt need to be--it is enjoyable without interruption, start to finish. Definitely recommended.

Anna Ursula Andress é trazida como oficial R.N. por ex-amante Benito Varotto Duilio Del Prete, ostensivamente para cuidar de um viúvo idoso, o conde Leonida Bottacin Mario Piso, de volta à saúde depois de um ataque cardíaco. Mas Benito está na verdade liderando um grupo de herdeiros e empresários, incluindo o empresário norte-americano Kitch Jack Palance, com segundas intenções, refletido pelo que Anna esperançosamente realmente conseguirá com o conde. Ele tem uma história de gostar de mulheres e, na verdade, seria um pouco mais "vulnerável" quando estivesse curado. Os bandidos saem descarrilados quando Anna não se aproxima e se aproxima do conde. Pode-se dizer que o final é irônico, mas provavelmente é melhor descrito como previsível. Mas tanto para enredo - este filme é totalmente uma comédia erótica, do início ao fim, e oh quão bom. Há muitas cenas de nudez, incluindo as de Anna e Jole, uma das herdeiras mal intencionadas, interpretadas por Luciana Paluzzi. Tanto Ursula quanto Luciana são notáveis ​​ex-mulheres continentais de Bond, e assim cumprem as fantasias dos espectadores masculinos. Como ela fez em Thunderball, lembre-se de Fiona Volpe, Luciana interpreta uma femme fatale, mais ou menos com menos elegância. Talvez a melhor cena seja a faixa completa lenta de Annas e pular na cama com o jovem Adone, o "outro paciente" que incrivelmente está resistindo. em uma tentativa de descobrir o que ele sabe sobre o enredo. Mas até agora ela já está com duas caras para melhor, pois decidiu não seguir adiante. No entanto, Benito é mais do que um cronômetro com mulheres, tendo tido longas aventuras no passado com Anna e Jole, e a melhor cena erótica rival segue um argumento cheio de invectivas para colocar uma leve discussão entre ele e Jole. Este é um encontro em pé em que Luciana está apenas de calcinha preta. Outra simpática é a piscina de Ursula totalmente nua na piscina da propriedade. O conde é livre, como cliente, para colocar as mãos onde quer que queira em Ursula, e aproveita. Ei, de alguma forma eu voltei para os nomes das atrizes nas minhas descrições. Cenas eróticas que envolvem outras mulheres incluem uma divertida busca de adega nua. "The Sensuous Nurse" é compacto, 77 minutos, mas não precisa ser - é agradável sem interrupção, começo ao fim. Definitivamente recomendado.

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German private TV is ill-renowned for copying Dutch and Â? naturally Â? US formats. Well, in the case of Edel & Starck, the xeroxing only went as far as the basics: Screwball.You cant stand screwball comedy? Dont watch Edel & Starck. Seriously. If you expect yet another lawyers drama thingy similar to Law&Order or something, well, go somewhere else. Or watch Law&Order as its quite brilliant at what it does, but I digress. E&S is funny, often addresses thought-provoking themes, is funny, romantic, funny, funny, and witty, too.Frankly, I am quite dismayed the writers didnt get better deals after the serials final. And my cynical nature needs to readjust itself re: private German television productions. German residents will understand what Im talking about.In short: Watch it. I dont have the foggiest what the English synchronisation is like, but hey, its worth learning German just to watch them four seasons. Pseudo-happy end included.

TV privada alemã é pouco conhecida por copiar holandês e? naturalmente? Formatos dos EUA. Bem, no caso de Edel & Starck, o xeroxing só foi tão longe quanto o básico: Screwball.Você não pode ficar comédia screwball? Não assista Edel e Starck. A sério. Se você espera mais um drama de advogados semelhante ao Law & Order ou algo assim, vá a outro lugar. Ou observe o Law & Order como sendo muito brilhante no que faz, mas eu discordo. E & S é engraçado, muitas vezes aborda temas instigantes, é engraçado, romântico, engraçado, engraçado e espirituoso também. Francamente, eu estou bastante desanimado que os escritores não conseguiram melhores acordos após a final de seriados. E minha natureza cínica precisa se reajustar: produções privadas de televisão alemã. Residentes alemães vão entender o que eu estou falando. Resumindo: Assista. Eu não tenho o mais esquisito como é a sincronização inglesa, mas, vale a pena aprender alemão apenas para assisti-los em quatro temporadas. Pseudo-feliz final incluído.

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This series its "something different". Sometimes European series are less accurate than the USA ones, but this time authors have hit the right target creating a mix that works in a smoothly way. Edel & Starck is great, it has all: great plot, smart, witty, always well delivered lines, an amazing theatrical timing showed by all the stars and beautiful shots of Berlin, one of the most interesting city in the world. Its entertaining to see how things works in the justice field in other countries than the USA and for once "feel" the old Europe way of dealing with life. Kudos to all the cast and crew for a well done comedy that is going to be a must to see in the years to come.Watching the series in German is super.

Esta série é "algo diferente". Às vezes, as séries européias são menos precisas do que as americanas, mas desta vez os autores acertaram o alvo certo, criando um mix que funciona de maneira suave. Edel & Starck é ótimo, tem tudo: ótimo enredo, inteligente, espirituoso, sempre bem entregues linhas, um incrível momento teatral mostrado por todas as estrelas e belas fotos de Berlim, uma das cidades mais interessantes do mundo. É divertido ver como as coisas funcionam no campo da justiça em outros países que não os EUA e, por uma vez, "sentir" o velho modo de lidar com a vida na Europa. Parabéns a todo o elenco e equipe por uma comédia bem feita que será uma obrigação para se ver nos próximos anos. Observar a série em alemão é super.

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True, the idea for this TV series may have sprung from the immense success which Ally McBeal is enjoying worldwide, even here in Germany. However, this said, Edel & Starck is very different from Ally McBeal in many ways.The two main characters work beautifully together. Felix Edel Felix Noble, played by well-known German actor, Christoph M. Ohrt and Sandra Starck Sandra Strong - Noble & Strong, get it ???, played by charming Rebecca Immanuel, exchange quick romantic repartees and continually spy on each other while engaging in sitcom-like criminal cases in Berlin and surroundings. Further, they are aided by a magnificent cast of co-stars, most notably their secretary, played by Isabel Tuengerthal, who is a rare gem with GREAT comic potential. Also the shady wheeler-dealer, Otto, and the noble childhood pal of Felix, Frank, work very well, not to forget Sandras best friend and room-mate, Patricia, played by the beautiful Barbara Demmer.All-in-all a joy to watch on Monday nites: no wonder that the series and its stars have received several prizes. Will Felix get Sandra ?I hope that we will have to wait for many more episodes to find out......

É verdade que a ideia para esta série de TV pode ter surgido do imenso sucesso que Ally McBeal está desfrutando em todo o mundo, mesmo aqui na Alemanha. No entanto, dito isto, Edel & Starck é muito diferente de Ally McBeal em muitos aspectos. Os dois personagens principais trabalham maravilhosamente juntos. Felix Edel Felix Noble, interpretado pelo conhecido ator alemão Christoph M. Ohrt e Sandra Starck Sandra Strong - Noble & Strong, interpretado por Rebecca Immanuel, troca respostas românticas rápidas e continuamente se espionam enquanto envolvendo-se em casos criminais semelhantes a sitcom em Berlim e arredores. Além disso, eles são auxiliados por um elenco magnífico de co-estrelas, mais notavelmente sua secretária, interpretada por Isabel Tuengerthal, que é uma jóia rara com grande potencial de quadrinhos. Também o obscuro vendedor de rodas, Otto, e o nobre amigo de infância de Felix, Frank, trabalham muito bem, para não esquecer a amiga e colega de quarto de Sandra, Patricia, interpretada pela bela Barbara Demmer. Tudo em todos uma alegria para assistir na segunda-feira nites: não é de admirar que a série e suas estrelas tenham recebido vários prêmios. Será que Felix vai ter Sandra? Espero que tenhamos que esperar por muitos mais episódios para descobrir ......

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For those of you that dont that reference, clubberin was 4 fists hitting one body...Anyways, onto the review.I miss WCW Saturday Night. Some of my favorite wrestling moments took place on this stage. I remember watching Stunning Steve Austin, Rick Rude, Brian Pillman, Cactus Jack, Dustin Rhodes, Johnny B. Badd, DDP in his jobber days, Lord Steven Regal, Harlem Heat, Ricky Steamboat, STING...Id be here a while listing everyone. Point is WCW had an awesome roster in the pre Hogan days and they were producing entertaining television. Dusty Rhodes on commentary in its later years gave me a whole new reason to watch when I started smoking pot as a teenager...I really wish Vince would put him on the mic for a show or two, maybe at the next Great American Bash? They CLUBBERIN! Here comes DA PLUNDA! He was great.-DirrTy

Para aqueles de vocês que não essa referência, clubberin foi de 4 punhos batendo um corpo ... De qualquer maneira, para o review.I falta WCW Saturday Night. Alguns dos meus momentos favoritos de wrestling aconteceram neste palco. Lembro-me de assistir Steve Steve Austin, Rick Rude, Brian Pillman, Cactus Jack, Dustin Rhodes, Johnny B. Badd, DDP em seus dias de trabalho, Lorde Steven Regal, Harlem Heat, Ricky Steamboat, STING ... Estarei aqui um tempo listando todos. O ponto é que a WCW teve uma lista incrível nos dias pré-Hogan e eles estavam produzindo uma televisão divertida. Dusty Rhodes nos comentários em seus últimos anos me deu uma nova razão para assistir quando eu comecei a fumar maconha quando adolescente ... Eu realmente queria que Vince o colocasse no microfone para um show ou dois, talvez no próximo Great American Bash. ? Eles CLUBBERIN! Aí vem DA PLUNDA! Ele foi ótimo.

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I saw this movie in sixth grade around Christmas Time, and I was really excited about seeing it, and when I heard that George C. Scott was in it, I was really excited, because I really love George C. Scott! When me and my class were watching this movie, I was really into it, and when it was over, I was really impressed, I thought that it was totally fabulous! This is the best version of Charles Dickens classic novel that I have seen so far! George C. Scotts performance as Scrooge is something else, I thought that he was the perfect choice, he was Scrooge, he is the definitive Scrooge! Ive seen two different versions of A Christmas Carol, the other is the one with Patrick Stewart, but this is the better one! What it really great about this is the acting, I thought that the actors were fabulous, everyone was, the spirits, Tiny Tim, Bob Cratchit, everyone, they could not have found anyone better than the ones they had doing the parts! But the best part of the movie was George C. Scott! When I saw him, I thought that he was the absolute best! He is the definitive Ebenezer Scrooge, I do not think that they could have found someone better! I dont think that they could have found anyone better to replace anyone in the movie! This movie is probably the definitive movie adaption of the classic by Charles Dickens, and I really think that you will agree, you will think that this movie is fabulous! I am probably going to have to buy this movie on DVD, because I thought that it was totally fabulous! I totally recommend that you see this masterpiece! This is the best version of A Christmas Carol, period. 10/10

Eu vi esse filme na sexta série na época do Natal, e fiquei muito animada em vê-lo, e quando soube que George C. Scott estava envolvido, fiquei muito animada, porque realmente amo George C. Scott! Quando eu e minha turma assistíamos a esse filme, eu realmente gostava e, quando tudo terminou, fiquei realmente impressionada, achei que era totalmente fabuloso! Esta é a melhor versão do romance clássico de Charles Dickens que eu vi até agora! O desempenho de George C. Scotts como Scrooge é outra coisa, eu pensei que ele era a escolha perfeita, ele era Scrooge, ele é o Scrooge definitivo! Eu vi duas versões diferentes de A Christmas Carol, a outra é a de Patrick Stewart, mas esta é a melhor! O que é realmente bom nisso é a atuação, eu achei que os atores eram fabulosos, todo mundo era, os espíritos, Tiny Tim, Bob Cratchit, todo mundo, eles não poderiam ter encontrado ninguém melhor do que os que tinham feito as partes! Mas a melhor parte do filme foi George C. Scott! Quando o vi, achei que ele era o melhor absoluto! Ele é o definitivo Ebenezer Scrooge, eu não acho que eles poderiam ter encontrado alguém melhor! Eu não acho que eles poderiam ter encontrado alguém melhor para substituir qualquer um no filme! Este filme é provavelmente a adaptação cinematográfica definitiva do clássico de Charles Dickens, e eu realmente acho que você vai concordar, você vai achar que esse filme é fabuloso! Eu provavelmente vou ter que comprar este filme em DVD, porque eu pensei que era totalmente fabuloso! Eu recomendo totalmente que você veja esta obra-prima! Esta é a melhor versão de A Christmas Carol, ponto final. 10/10

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Possible Spoiler Adam Sandler is usually typecast in Comedy,but in "Reign",gives a deeply moving performance.While there are people who showed Courage facing post September 11,2001,Sandler plays Fineman,a widower who is lonely and "lost in his own world".JohnsonCheadle,a practicing dentist,encounters his old College buddySandlerand wants to catch up on "Old times".We see,as in Rain ManDustin Hoffman,Fineman also gets emotional and withdrawn in stressful situations.Oldies music,appears to be a comfort and "Psychological" crutch for him to lean on.Johnson looks for,in Fineman,that certain pleasure and ease missing in his Family.He also feels unhappy and unsatisfied in his Job.In the same instance,He also wants to make sure his friend does not fall through the social "cracks".I came away from this movie,with a different outlook and more sympathetic Compassion for grieving families.

Spoiler possível Adam Sandler é geralmente typecast em comédia, mas em "Reign", dá um desempenho profundamente comovente. Enquanto há pessoas que mostraram coragem enfrentando pós 11 de setembro de 2001, Sandler interpreta Fineman, um viúvo que é solitário e "perdido em sua JohnsonCheadle, um dentista praticante, encontra seu antigo colega de faculdade, Sandler, e quer acompanhar os "velhos tempos". Vemos, como em Rain Man, Dustin Hoffman, Fineman também se emociona e se retrai em situações estressantes. Música dos velhos, parece ser um conforto e uma muleta "psicológica" para ele se apoiar. Johnson procura, em Fineman, aquele certo prazer e facilidade que falta em sua Família. Ele também se sente infeliz e insatisfeito em seu trabalho. No mesmo caso, Ele também quer fazer Certifique-se de que seu amigo não caia nas "rachaduras" sociais. Eu saí desse filme, com uma visão diferente e uma compaixão mais compreensiva pelas famílias enlutadas.

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Sandler is amazing again... I have already become a Sandler fan. This movie is the saddest Sandler story. Its expression is fantastic. I cried more watching Click but there are some similar points. To consider the value of the family before losing it and to be able to say I love you are a few of the most impressive truths in life... It is tough, it is real... and actually there is a real owner of this success, Binder. I dont think another director could give these emotions in such a way. Cheadle and Burrows are also amazing... Cheadle is one of my favorites since Crash. Dont expect laughing or much positive atmosphere... If you are ready to face the realities of life, dont miss this movie.

Sandler é incrível de novo ... Eu já me tornei um fã de Sandler. Este filme é a história mais triste de Sandler. Sua expressão é fantástica. Eu chorei mais assistindo Click, mas há alguns pontos semelhantes. Considerar o valor da família antes de perdê-la e poder dizer que eu te amo são algumas das mais impressionantes verdades da vida ... É difícil, é real ... e na verdade existe um verdadeiro dono de família. esse sucesso, Binder. Eu não acho que outro diretor poderia dar essas emoções de tal maneira. Cheadle e Burrows também são incríveis ... Cheadle é um dos meus favoritos desde Crash. Não espere rir ou atmosfera muito positiva ... Se você está pronto para enfrentar as realidades da vida, não perca este filme.

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A powerfully wonderful movie. You are held in a death-grip once you let yourself get involved with the story. A successful dentist, Alan JohnsonDon Cheadle, is torn in a life crisis of balancing his career with his family. He notices his former college roommate Charlie FinemanAdam Sandlerand wants to touch base. He finds that Charlie, who lost his wife and family in the 9-11 attack on America, is no longer in touch with reality...choosing to involve his mind with his favorite music from the past and video games. The former roommates rekindle their friendship and strengthen their former bond. Johnson has his friend Angela OakhurtsLiv Tyler, a psychiatrist, to try and bring Charlie out of his grief...but it is Alan that accomplishes in getting his friend to emerge from his deep darkness. Jada Pinkett Smith plays Johnsons wife. Writer and director Mike Binder plays the role of Charlies attorney/guardian. Also in the cast: Saffron Burrows, Donald Sutherland, Adell Modell and Robert Klein. Outstanding soundtrack featuring the likes of Bruce Springsteen, Graham Nash, Pear Jam and The Pretenders.NOTE: I have never been a Sandler fan; but I found him outstanding in this role. In some of the scenes, I thought out loud...why has he never been approached to play singer/songwriter Bob Dylan in a biopic.

Um filme maravilhosamente maravilhoso. Você é mantido em um aperto mortal quando se deixa envolver pela história. Um dentista de sucesso, Alan Johnson Don Cheadle, está dividido em uma crise de vida que equilibra sua carreira com sua família. Ele percebe que seu ex-colega de faculdade Charlie Fineman Adam Sandler e quer tocar na base. Ele descobre que Charlie, que perdeu sua esposa e família no ataque de 11 de setembro à América, não está mais em contato com a realidade ... escolhendo envolver sua mente com sua música favorita do passado e videogames. Os ex-companheiros de quarto reacendem sua amizade e fortalecem seu antigo vínculo. Johnson tem seu amigo Angela OakhurtsLiv Tyler, um psiquiatra, para tentar tirar Charlie de sua dor ... mas é Alan que consegue fazer com que seu amigo saia de sua escuridão profunda. Jada Pinkett Smith interpreta a esposa de Johnsons. O escritor e diretor Mike Binder faz o papel de advogado / guardião de Charlies. Também no elenco: Saffron Burrows, Donald Sutherland, Adell Modell e Robert Klein. Trilha sonora excelente com nomes como Bruce Springsteen, Graham Nash, Jam Pear e The Pretenders. NOTA: Eu nunca fui fã de Sandler; mas eu o achei excelente nesse papel. Em algumas das cenas, eu pensei em voz alta ... por que ele nunca foi abordado para interpretar o cantor / compositor Bob Dylan em um filme biográfico.

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Im not a fan of Adam Sandler. In fact, I dont think Ive ever liked him in anything Ive seen him in. The opening scene of this movie confirmed my worst fears. There was Adam Sandler, playing a somewhat ridiculous looking character riding around New York City on a motor scooter, looking pitiful and lost. Typical Sandler-type loser character again, I thought. I almost gave up then and there. But then, as I stuck with this, I actually discovered something I never knew before: Adam Sandler can act! He is truly outstanding in this movie as Charlie, a lost and lonely figure, whose entire family including the dog was killed in one of the hijacked planes on 9/11 and who has apparently lost all touch with reality as a result. Don Cheadle plays his former college roommate who unexpectedly reconnects with Charlie and takes it on as his mission to help him get better. Of course, Cheadles Alan Johnson has his own problems and sources of unhappiness, and somehow these two men manage to help each other through their difficulties. The two of them made a completely believable team, and Sandler in particular made Charlie real, working through his emotions and feelings. This is not a Sandler comedy. If your looking for that go to some of his other, sillier, stuff. This is a pretty heavy movie - sometimes sad, sometimes hopeful and always engrossing. There are some funny parts in it. I loved the scene in which Charlie convinces Alan to confront his partners by reminding him of how tough he was in college, and then the conversation the two of them have afterward.I personally didnt think that Saffron Burrows added much to the movie as Donna, an obviously needy patient of Johnsons. The only reason for the character seemed based on one flashback to be that she looked eerily like Charlies late wife, but that was never really developed, and I just didnt care that much for the character. Do look for the part of the judge, however, played by Donald Sutherland, who I thought nailed the part bang-on. As far as Im concerned, though, this is Sandlers movie, and kudos to him for a great performance. Definitely his best in my opinion. 8/10

Eu não sou fã de Adam Sandler. Na verdade, acho que nunca gostei dele em nada que o tenha visto. A cena inicial desse filme confirmou meus piores medos. Lá estava Adam Sandler, interpretando um personagem aparentemente ridículo andando pela cidade de Nova York em uma motoneta, parecendo lamentável e perdido. Típico personagem perdedor do tipo Sandler novamente, pensei. Eu quase desisti então e ali. Mas então, quando fiquei preso a isso, descobri algo que nunca soube antes: Adam Sandler pode agir! Ele é verdadeiramente notável neste filme como Charlie, uma figura perdida e solitária, cuja família inteira, incluindo o cachorro, foi morta em um dos aviões sequestrados no 11 de setembro e que aparentemente perdeu todo o contato com a realidade como resultado. Don Cheadle interpreta seu ex-colega de faculdade que se reconecta inesperadamente com Charlie e o assume como sua missão para ajudá-lo a melhorar. Claro, Cheadles Alan Johnson tem seus próprios problemas e fontes de infelicidade, e de alguma forma esses dois homens conseguem se ajudar mutuamente através de suas dificuldades. Os dois formaram um time completamente acreditável, e Sandler em particular fez Charlie real, trabalhando através de suas emoções e sentimentos. Esta não é uma comédia de Sandler. Se você está procurando por isso, vá para algumas de suas outras coisas, mais bobas. Este é um filme muito pesado - às vezes triste, às vezes esperançoso e sempre cativante. Existem algumas partes engraçadas nela. Eu adorei a cena em que Charlie convence Alan a confrontar seus parceiros, lembrando-o de quão duro ele era na faculdade, e depois a conversa que os dois tiveram depois. Eu pessoalmente não achei que Saffron Burrows acrescentasse muito ao filme como Donna, um paciente obviamente necessitado de Johnsons. A única razão para o personagem parecia baseado em um flashback ser que ela parecia misteriosamente como Charlies falecida esposa, mas isso nunca foi realmente desenvolvido, e eu não me importei muito com o personagem. Procure a parte do juiz, no entanto, interpretada por Donald Sutherland, que achei que foi a parte mais importante. Tanto quanto eu estou preocupado, porém, este é o filme Sandlers, e elogios para ele para um grande desempenho. Definitivamente seu melhor na minha opinião. 8/10

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I have to admit, this movie moved me to the extent that I burst in tears. However, I always think about things twice, and instead of writing a eulogy that would define the film as flawless and impeccable, I prefer taking the risk of a closer look.First whats first: The movie has an undeniable impact on the viewer simply because it starts out and continues as a slow-paced movie that doesnt try to blow you away with the actual scenes from 9/11. Thumbs up for this stroke of genius, because, unlike Stones WORLD TRADE CENTER this film fortunately doesnt focus on the attack itself but on the fallout which, similar to the fallout of a nuclear explosion, is hardly visible but nonetheless dangerous and devastating. The psychological impact, the sheer devastation that 9/11 caused and the havoc it wreaked on the American people is almost palpable in this movie. I think Binder managed an astute observation of the American post 9/11 society and Sandler in my opinion sky rocketed from an average comedy actor to a real talent who delivers a performance worthy of an Oscar.However: In the film BLOOD DIAMOND, the Di Caprio character says and I quote: "Ah, these Americans. Always want to take about their feelings". Now, I dont want to belittle their sufferíngs, but I sure would like to make a comparison. Ever since 9/11 the entire world is confronted with mementos, memorials and commemorations of 9/11. The Hollywood industry and writers such as Safran Foer more than allude to 9/11 in their works. Now, this huge amount of cultural products, dealing with 9/11, turn the death of 3000 people into the biggest tragedy of this young century. The number of books written on the subject and the number of films directed on this subject, and I say this with all due respect, blow the importance of this atrocious crime somewhat out of proportion.Fact is: People die every day due to unjust actions and horrible crimes committed by bad or simply lost people. We have a war in Iraq, in Afghanistan, in Birma and lots of other countries. On a daily basis, we forget about the poverty the African people suffer from and we tend do empathize with them to a lesser degree than with the American victims of 9/11 simply because they are black and because their lives dont have much in common with our Western lives. Africa neither has the money nor the potential to commemorate their national tragedies in a way America can. So, what I am saying is this: The reason why we feel more for the 3000 victims of 9/11 and their families is because we are constantly reminded of 9/11. Not a day goes by without a newspaper article, a film or a book that discusses 9/11.In conclusion: I commiserated with Charlie Fineman, but I wasnt sure whether I had the right to feel for him more than for a Hutu who lost his entire family in the Rwandan civil war.You catch my thrift?

Eu tenho que admitir, este filme me emocionou até o ponto em que eu comecei a chorar. No entanto, eu sempre penso nas coisas duas vezes, e em vez de escrever um elogio que define o filme como impecável e impecável, eu prefiro correr o risco de um olhar mais atento.Primeiro o que é primeiro: o filme tem um impacto inegável no espectador simplesmente porque começa e continua como um filme de ritmo lento que não tenta surpreendê-lo com as cenas reais do 11 de setembro. Polegares para este golpe de gênio, porque, ao contrário de Stones WORLD TRADE CENTER, este filme felizmente não se concentra no ataque em si, mas na precipitação que, semelhante à precipitação de uma explosão nuclear, dificilmente é visível, mas ainda assim perigosa e devastadora. O impacto psicológico, a devastação que o 11/9 causou e a destruição que causou no povo americano é quase palpável neste filme. Acho que Binder fez uma observação astuta da sociedade pós-11 de setembro e Sandler, na minha opinião, saltitou de um ator de comédia comum para um talento de verdade que faz uma performance digna de um Oscar. No filme BLOOD DIAMOND, o Di O personagem de Caprio diz e cito: "Ah, esses americanos. Sempre querem ter seus sentimentos". Agora, eu não quero menosprezar seus sofrimentos, mas tenho certeza que gostaria de fazer uma comparação. Desde o 11 de setembro, o mundo inteiro é confrontado com lembranças, memoriais e comemorações do 11 de setembro. A indústria de Hollywood e escritores como Safran Foer mais que aludem ao 11 de setembro em suas obras. Agora, essa enorme quantidade de produtos culturais, lidando com o 11 de setembro, transforma a morte de 3.000 pessoas na maior tragédia desse jovem século. O número de livros escritos sobre o assunto e o número de filmes dirigidos sobre esse assunto, e digo isso com todo o respeito, explodem a importância desse crime atroz de certa forma desproporcional. O fato é: as pessoas morrem todos os dias devido a ações injustas. e crimes horríveis cometidos por pessoas ruins ou simplesmente perdidas. Nós temos uma guerra no Iraque, no Afeganistão, em Birma e em muitos outros países. Diariamente, nos esquecemos da pobreza da qual os africanos sofrem e tendemos a nos relacionar com eles em menor grau do que com as vítimas americanas do 11 de Setembro, simplesmente porque são negros e porque suas vidas não têm muito em comum com os pobres. nossas vidas ocidentais. A África não tem dinheiro nem potencial para comemorar suas tragédias nacionais de uma maneira que os Estados Unidos podem. Então, o que estou dizendo é o seguinte: a razão pela qual sentimos mais pelas 3000 vítimas do 11 de setembro e suas famílias é porque somos constantemente lembrados do 11 de setembro. Não passa um dia sem um artigo de jornal, um filme ou um livro que discuta 9 / 11. Em conclusão: Eu me compadrei com Charlie Fineman, mas não tinha certeza se tinha o direito de sentir mais por ele do que por um hutu que perdeu Toda a sua família na guerra civil ruandesa. Você pegou minha frugalidade?

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Alan Johnson Don Cheadle is a successful dentist, who shares his practice with other business partners. Alan also has an loving wife Jada Pinkett Smith and he has two daughter Camille LaChe Smith & Imani Hakim. He also let his parents stay in his huge apartment in New York City. But somehow, he feels that his life is somewhat empty. One ordinary day in the city, he sees his old college roommate Charlie Fireman Adam Sandler. Which Alan hasnt seen Charlie in years. When Alan tries to befriends with Charlie again. Charlie is a lonely depressed man, who hides his true feelings from people who cares for him. Since Charlie unexpectedly loses his family in a plane crash, they were on one of the planes of September 11, 2001. When Alan nearly feels comfortable with Charlie. When Alan mentions things of his past, Charlie turns violent towards Alan or anyone who mentions his deceased family. Now Alan tries to help Charlie and tries to make his life a little easier for himself. But Alan finds out making Charlie talking about his true feelings is more difficult than expected.Written and Directed by Mike Bender Blankman, Indian Summer, The Upside of Anger made an wonderfully touching human drama that moments of sadness, truth and comedy as well. Sandler offers an impressive dramatic performance, which Sandler offers more in his dramatic role than he did on Paul Thomas Andersons Punch-Drunk Love. Cheadle is excellent as usual. Pinkett Smith is fine as Alans supportive wife, Liv Tyler is also good as the young psychiatrist and Saffron Burrows is quite good as the beautiful odd lonely woman, who has a wild crush on Alan. This film was sadly an box office disappointment, despite it had some great reviews. The cast are first-rate here, the writing & director is wonderful and Russ T. Alsobrooks terrific Widescreen Cinematography. The movie has great NYC locations, which the film makes New York a beautiful city to look at in the picture.DVD has an sharp anamorphic Widescreen 2.35:1 transfer and an good-Dolby Digital 5.1 Surround Sound. DVD also an jam session with Sandler & Cheadle, an featurette, photo montage and previews. I was expecting more for the DVD features like an audio commentary track by the director and deleted scenes. "Reign Over Me" is certainly one of the best films that came out this year. I am sure, this movie looked great in the big screen. Which sadly, i havent had a chance to see it in a theater. But it is also the kind of movie that plays well on DVD. The film has an good soundtrack as well and it has plenty of familiar faces in supporting roles and bit-parts. Even the director has a bit-part as Byran Sugarman, whos an actor himself. "Reign Over Me" is one of the most underrated pictures of this year. It is also the best Sandler film in my taste since "The Wedding Singer". Dont miss it. HD Widescreen. 1/2 out of .

Alan Johnson Don Cheadle é um dentista de sucesso, que compartilha sua prática com outros parceiros de negócios. Alan também tem uma esposa amorosa, Jada Pinkett Smith, e ele tem duas filhas, Camille LaChe Smith e Imani Hakim. Ele também deixou seus pais ficarem em seu enorme apartamento em Nova York. Mas de alguma forma, ele sente que sua vida é um pouco vazia. Um dia comum na cidade, ele vê seu antigo colega de faculdade Charlie Fireman Adam Sandler. Que Alan não viu Charlie há anos. Quando Alan tenta se tornar amigo de Charlie novamente. Charlie é um homem solitário e deprimido, que esconde seus verdadeiros sentimentos das pessoas que se importam com ele. Como Charlie inesperadamente perde sua família em um acidente de avião, eles estavam em um dos aviões de 11 de setembro de 2001. Quando Alan quase se sente confortável com Charlie. Quando Alan menciona coisas do seu passado, Charlie se torna violento em relação a Alan ou a qualquer pessoa que mencione sua família falecida. Agora Alan tenta ajudar Charlie e tenta tornar sua vida um pouco mais fácil para si mesmo. Mas Alan descobre que Charlie está falando sobre seus verdadeiros sentimentos é mais difícil do que o esperado. Written e dirigido por Mike Bender Blankman, Indian Summer, The Upside of Anger fez um drama humano maravilhosamente comovente que momentos de tristeza, verdade e comédia também. Sandler oferece uma impressionante performance dramática, que Sandler oferece mais em seu papel dramático do que em Paul Thomas Andersons Punch-Drunk Love. Cheadle é excelente como sempre. Pinkett Smith está bem como esposa solidária de Alans, Liv Tyler também é boa, já que o jovem psiquiatra e Saffron Burrows é muito bom como a linda mulher estranha e solitária, que tem uma queda por Alan. Este filme foi, infelizmente, uma decepção de bilheteria, apesar de ter algumas ótimas críticas. O elenco é de primeira linha aqui, a escrita e diretor é maravilhosa e cinematografia Widescreen de Russ T. Alsobrooks. O filme tem ótimas locações em Nova York, o filme faz de Nova York uma bela cidade para se ver na foto. O DVD tem uma transferência widescreen nítida de 2.35: 1 e um bom som surround Dolby Digital 5.1. DVD também uma jam session com Sandler & Cheadle, um featurette, foto montagem e previews. Eu estava esperando mais pelos recursos do DVD, como uma faixa de comentários de áudio do diretor e cenas deletadas. "Reign Over Me" é certamente um dos melhores filmes que saiu este ano. Tenho certeza que esse filme ficou ótimo na tela grande. Que, infelizmente, eu não tive a chance de ver isso em um teatro. Mas também é o tipo de filme que toca bem em DVD. O filme também tem uma boa trilha sonora e tem muitos rostos familiares em papéis de apoio e partes pequenas. Até o diretor faz parte de Byran Sugarman, que é um ator. "Reign Over Me" é uma das imagens mais subestimadas deste ano. É também o melhor filme de Sandler no meu gosto desde "The Wedding Singer". Não perca isso. Ecrã panorâmico de alta definição. 1/2 fora de.

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If you didnt enjoy this movie, either your dead, or you hate Adam Sandler or Don Cheadle.An Excellent cast, all of who gave good performances. This movie proved that Adam Sandler is good actor, despite what critics say. Adam Sandler is becoming a very well respected actor. It all started with his performance in Big Daddy, then he did a couple bad movies, then he broke through with terrific performance in 50 First Dates, The Longest Yard, then Click, and now Reign Over Me.Back to the movie. Adam Sandler plays a man who has lost everything. The closest thing to family he has are a mother-in-law and father-in-law. After his old college roommate Cheadle ran into him, he seems to turn his life around. I will say no more, because I do not want to ruin the movie, but I strongly recommend this movie. One of the best movies of 2007.

Se você não gostou deste filme, ou o seu morto, ou você odeia Adam Sandler ou Don Cheadle.Um excelente elenco, todos que deram boas performances. Este filme provou que Adam Sandler é um bom ator, apesar do que dizem os críticos. Adam Sandler está se tornando um ator muito respeitado. Tudo começou com seu desempenho em Big Daddy, então ele fez alguns filmes ruins, então ele teve um ótimo desempenho em 50 Primeiros Encontros, O Maior Quintal, depois em Click, e agora Reign Over Me.Voltar ao filme. Adam Sandler interpreta um homem que perdeu tudo. A coisa mais próxima da família que ele tem é uma sogra e um sogro. Depois que seu velho colega de faculdade, Cheadle, correu para ele, ele parece mudar sua vida. Não direi mais nada, porque não quero estragar o filme, mas recomendo vivamente este filme. Um dos melhores filmes de 2007.

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Most who go to this movie will have an idea what it is about; A man loses his entire family and even his dog in a flight from Boston that fateful morning of September 11, 2001. What you probably wont know before seeing this film is this: How that would feel; What do you do with that; and how would that affect you and the way you relate to every waking day? The story unfolds painfully slow from the gate and then warms up nicely as it gains a little speed while the recently renewed relationship between dentist Alan Johnson, Don Cheadle and ex-college roommate Charlie Fineman, Adam Sandler solidifies and begins to take shape. Characters appear in this film whose presence initially seem obligatory and not well developed but in fact, stay with this story, and you find that the simplicity of each character is what makes this story believable - and accurate. Real people inhabit a real situation whereby they can do little but stand aside while one amongst them disintegrates. The pain inside Charlies soul is subtly evident from first introduction and grows as we learn more about his character Â?brilliantly revealed by Sandler, as layers of an onion Â? one layer at a time with lightness and weight combined. Its so subtle a performance that he sneaks up on you and gets inside your head while you are watching him on screen. Cheadles Alan Johnson is equally subtle and very Don Cheadle. Always watchable, the ease thats apparent when Cheadles on screen speaks to his consummate acting skills. Alans relationship with Charlie Fineman is delicate in texture, just as the situation would demand. Fineman doesnt want friendship, nor anybody intruding into his cloistered life and yet, the likable quality that Alan owns is simple and honest enough to intrigue even a recluse like Charlie. It is Alan who has the task of gingerly opening up Charlies carefully sealed life. There is inherent danger in the process. The more Alan nudges Charlie to open up, going so far as engaging the services of friend and psychologist Angela Oakhurst, Liv Tyler the nearer the danger of pushing Charlie over the edge. Its an abyss that Charlie teeters on each and every waking moment and one he has learned to navigate through sheer dint of denial. He has denied everything that priorly existed for him in order to exist with his loss. Unfortunately, his grief is one thing he cannot deny. Sandler withdraws so deeply into his characters pain during the storys unfolding that, by the time he meets his demons head-on, the viewer shares his pain almost equally. Alan stands beside Charlie throughout this exacting process at the risk of lousing up his own perfect home-life - run with admirable grace and efficiency by wife Janeane. Jada Pinkett Smith While tending to Charlies recovery, Alan looks inward and recognizes his own silent screams at the death of the independence he once owned and the boy he has lost becoming a man. His reward for helping Charlie is helping himself reconnect with what he has lost. The theme is much like The Fisher King; another story of a man who isolates himself to the point of madness from sorrow and loss. Like The Fisher King, the story concludes with the traditional, there is someone for everyone theme. Reign Over Mes Lidia Sinclair, played by the wonderful Amanda Plummer in The Fisher King is Donna Remar, Saffron Burrows a woman on the verge of breakdown and sketchy patient of Johnsons, who turns out to be the just unstable enough to complement Charlies borderline insanity. Its a good ending to the story, but the one element probably least likely to ring true. Then again, maybe there really is someone for everyone. Devorah Macdonald Vancouver, BC

A maioria dos que vão a este filme terá uma ideia do que se trata; Um homem perde toda a sua família e até mesmo seu cachorro em um vôo de Boston naquela manhã fatídica de 11 de setembro de 2001. O que você provavelmente não saberá antes de ver este filme é: como isso seria; O que você faz com isso? e como isso afetaria você e a maneira como você se relaciona com todos os dias? A história se desenrola dolorosamente devagar desde o portão e depois se aquece bem, ganhando um pouco de velocidade, enquanto o recém-renovado relacionamento entre o dentista Alan Johnson, Don Cheadle e seu colega de faculdade Charlie Fineman, Adam Sandler se solidifica e começa a tomar forma. Personagens aparecem neste filme cuja presença inicialmente parece obrigatória e não é bem desenvolvida, mas na verdade, fica com essa história, e você descobre que a simplicidade de cada personagem é o que torna essa história crível - e precisa. Pessoas reais habitam uma situação real em que eles podem fazer pouco, mas ficar de lado, enquanto um deles se desintegra. A dor dentro da alma de Charlies é sutilmente evidente desde a primeira introdução e cresce à medida que aprendemos mais sobre seu caráter - brilhantemente revelado por Sandler, como camadas de uma cebola? uma camada de cada vez com leveza e peso combinados. É um desempenho tão sutil que ele se infiltra em você e entra na sua cabeça enquanto você o observa na tela. Cheadles Alan Johnson é igualmente sutil e muito Don Cheadle. Sempre assistível, a facilidade que é evidente quando Cheadles na tela fala de suas habilidades de atuação consumadas. O relacionamento dos alanos com Charlie Fineman é de textura delicada, exatamente como a situação exigiria. Fineman não quer amizade, nem ninguém se intromete em sua vida de clausura e, no entanto, a qualidade simpática que Alan possui é simples e honesta o suficiente para intrigar até mesmo um recluso como Charlie. É Alan quem tem a tarefa de abrir cautelosamente Charlies cuidadosamente selou a vida. Existe um perigo inerente no processo. Quanto mais Alan cutuca Charlie para se abrir, indo tão longe quanto engajando os serviços da amiga e psicóloga Angela Oakhurst, Liv Tyler, mais perto do perigo de empurrar Charlie para o limite. É um abismo em que Charlie oscila a cada momento e a cada um que ele aprendeu a navegar através de pura negação. Ele negou tudo o que anteriormente existia para ele, a fim de existir com a sua perda. Infelizmente, sua dor é uma coisa que ele não pode negar. Sandler retira tão profundamente a dor de seus personagens durante os desdobramentos que, no momento em que encontra seus demônios de frente, o espectador compartilha sua dor quase igualmente. Alan está ao lado de Charlie durante todo esse processo, correndo o risco de criar sua própria vida familiar perfeita - conduzida com admirável graça e eficiência pela esposa Janeane. Jada Pinkett Smith Enquanto cuidava da recuperação de Charlies, Alan olha para dentro e reconhece seus próprios gritos silenciosos com a morte da independência que ele possuiu e o garoto que ele perdeu se tornando um homem. Sua recompensa por ajudar Charlie está se ajudando a se reconectar com o que ele perdeu. O tema é muito parecido com o The Fisher King; outra história de um homem que se isola ao ponto da loucura da tristeza e da perda. Como The Fisher King, a história conclui com o tradicional, há alguém para todos os temas. Reign Over Mes Lidia Sinclair, interpretada pela maravilhosa Amanda Plummer em O Rei Pescador é Donna Remar, Saffron Burrows uma mulher à beira do colapso nervoso e paciente de Johnsons, que acaba por ser o apenas instável o suficiente para complementar Charlies insanidade limítrofe. É um bom final para a história, mas provavelmente é menos provável que o elemento seja verdadeiro. Então, novamente, talvez haja alguém para todos. Devorah Macdonald Vancouver, BC

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What weve got here is a Situation. A man is found to be in distress and people want to help him -- in contrasting ways. At the end they are forced to let it go. You cant fix people. And though in various aspects Reign Over Me is conventionally Hollywood, that message isnt.This story is not about Charlie Fineman Adam Sandler, a man who lost his wife and three daughters in a 9/11 plane whos gone into a nearly psychotic state of PTSS since. Its about what meeting Charlie does to Alan Johnson Don Cheadle, a dentist in New York who was his roommate in dental school and, knowing about his tragedy, spots him on the street and reconnects. Charlie is riding around on a little toy motorized scooter -- a pretty fanciful contraption for negotiating Manhattan traffic -- with big headphones on over a mass of unruly hair. The hair is Sandlers chief prop to show hes deranged. And the use of music as an escape must hit home to every iPod-wielding subway rider.Charlie is a disaster, but paradoxically Alan, stuck with a controlling wife Jada Pinkett Smith, soon begins to envy him. Charlie is living like an nutty adolescent boy with a huge trust fund insurance money from the tragedy, and starts dragging Alan off to "hang out," "eat Chinese," buy records, or watch a Mel Brooks marathon at a rep house. Charlie lives in a nice big apartment protected by a mean landlady, redoing the kitchen over and over, collecting old vinyl of Springsteen, the Who, etc., and playing a video game called Shadow of the Collosus on a giant screen in a big empty living room.Charlies in-laws are deeply concerned about him, but also somehow resentful, as we learn later. Alan has a new patient who is propositioning him. Charlies desperation makes us see Alans. Trying to help Charlie partly permits Alan to escape from his own stifling realities but partly just makes him more acutely aware of them.Cheadle and Sandler make an odd couple, but that doesnt matter, because its convincing that they might both need each other. Charlie is desperate for the companionship of a friend who never knew his family, because to escape his loss, he is pretending he never had one. And so what if as a roommate Charlie slept naked and sleep walked and had terrible musical taste no Motown? Alan wants an escape from his tidy, emasculating life. Hes under the thumb not just of his wife but of his dental partners, who lord it over him though its he who set up the practice. Theyre white, by the way, and hes black.Theres also the lascivious patient from hell, who seriously disrupts things at the dental offices, but starts looking different when Charlie comes by and notices shes a babe. His libido seems to be lurking ready to revive at any minute. Hes also drawn to the breasts of Liv Tyler, a psychotherapist in the same building as the dentists who starts trying to treat Charlie when he admits he might need help.Sandlers mad scenes are a little too theatrical, as are a lot of the plot devices in fact this movie feels like a play at more than one point, but he has several monologues where he expresses his sorrow in ways that are deeply touching.Charlies not just delusional and sad, but dangerous and violent, and all these efforts to help him start to backfire. The movie is admirable in the way it conveys a sense that people cant be made right. This is an interesting movie -- sometimes a touching one -- and its the first time 9/11 has been dealt with in terms of survivor suffering. But there is an element of comedy that seems tasteless at times, many of the people are too broadly drawn, and the overly grand Hollywood interiors have dreadful décor; only the Manhattan streets look real. Theres a courtroom scene that is preposterous, and Donald Sutherland is a judge whos too good to be true. Alans family problem is resolved too easily with a phone call. And yet this is worth watching for the acting -- the control and subtlety of Cheadle, and Sandler in a serious role almost as good as the one he had in P.T. Andersons 2002 Punch-Drunk Love, though thats clearly a better movie, in fact a much better one.

O que temos aqui é uma situação. Um homem encontra-se em perigo e as pessoas querem ajudá-lo - de maneiras contrastantes. No final, eles são forçados a deixá-lo ir. Você não pode consertar as pessoas. E embora em vários aspectos Reine sobre mim é convencionalmente Hollywood, essa mensagem não é.Esta história não é sobre Charlie Fineman Adam Sandler, um homem que perdeu sua esposa e três filhas em um avião de 11 de setembro que entrou em um estado quase psicótico de PTSS Desde a. É sobre o que Charlie faz com Alan Johnson Don Cheadle, um dentista em Nova York que era seu colega de quarto na faculdade de odontologia e, sabendo de sua tragédia, vê-o na rua e se reconecta. Charlie está andando em uma pequena scooter motorizada de brinquedo - uma engenhoca bonita para negociar o tráfego de Manhattan - com grandes fones de ouvido sobre uma massa de cabelos rebeldes. O cabelo é o principal adereço de Sandler para mostrar que ele está perturbado. E o uso da música como uma fuga deve acertar em cheio todos os carregadores de metrô portadores de iPod. Charlie é um desastre, mas paradoxalmente Alan, preso a uma esposa controladora, Jada Pinkett Smith, logo começa a invejá-lo. Charlie está vivendo como um adolescente mal-humorado com um enorme dinheiro do seguro do fundo fiduciário da tragédia, e começa a arrastar Alan para "sair", "comer chinês", comprar discos ou assistir a uma maratona de Mel Brooks em uma casa de torcedores. Charlie mora em um belo apartamento protegido por uma senhoria malvada, refazendo a cozinha várias vezes, colecionando vinis antigos de Springsteen, The Who, etc., e jogando videogame chamado Shadow of the Collosus em uma tela gigante em um grande vazio sala de estar.Charlies sogros estão profundamente preocupados com ele, mas também de alguma forma ressentido, como podemos aprender mais tarde. Alan tem um novo paciente que está propondo-o. O desespero de Charlies nos faz ver Alans. Tentar ajudar Charlie, em parte, permite que Alan escape de suas próprias realidades sufocantes, mas em parte apenas o torna mais consciente deles. Headle e Sandler formam um casal estranho, mas isso não importa, porque é convincente que ambos possam precisar um do outro. Charlie está desesperado pela companhia de um amigo que nunca conheceu sua família, porque para escapar de sua perda, ele está fingindo que nunca teve uma. E então, como um colega de quarto, Charlie dormiu nu e dormiu e teve um péssimo gosto musical sem a Motown? Alan quer uma fuga de sua vida arrumada e emasculadora. Ele está sob o polegar não apenas de sua esposa, mas de seus parceiros de odontologia, que o dominam apesar de ser ele quem estabelece a prática. Eles são brancos, a propósito, e ele é negro. Também o paciente lascivo do inferno, que perturba seriamente as coisas nos consultórios odontológicos, mas começa a parecer diferente quando Charlie chega e percebe que é um bebê. Sua libido parece estar à espreita pronta para reviver a qualquer momento. Ele também é atraído pelos seios de Liv Tyler, uma psicoterapeuta no mesmo prédio que os dentistas que tentam tratar Charlie quando ele admite que pode precisar de ajuda. As cenas malucas são um pouco teatrais, assim como muitos dos dispositivos da trama. Na verdade, este filme parece uma peça em mais de um ponto, mas ele tem vários monólogos onde ele expressa sua tristeza de maneiras que são profundamente tocantes. Caleia não apenas delirante e triste, mas perigoso e violento, e todos esses esforços para ajudá-lo. começar a sair pela culatra. O filme é admirável na maneira como transmite a sensação de que as pessoas não podem ser acertadas. Este é um filme interessante - às vezes tocante - e é a primeira vez que o 11 de Setembro é tratado em termos de sofrimento de sobreviventes. Mas há um elemento de comédia que às vezes parece insípido, muitas pessoas são muito atraídas, e os excessivamente grandiosos interiores de Hollywood têm uma horrível decoração; apenas as ruas de Manhattan parecem reais. Theres uma cena do tribunal que é absurda, e Donald Sutherland é um juiz que é bom demais para ser verdade. O problema da família Alans é resolvido muito facilmente com uma ligação telefônica. E, no entanto, vale a pena observar a atuação - o controle e a sutileza de Cheadle, e Sandler em um papel sério quase tão bom quanto o que ele teve no P.T. Andersons 2002 Punch-Drunk Love, embora seja claramente um filme melhor, na verdade um filme muito melhor.

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I didnt really go into "Reign Over Me" knowing exactly what to expect either from the director or the story. The plot was easy enough to understand, I suppose. This guys whole family died in 9/11, and he shuts the world out of his life. Alright. I didnt know if it was going to use the attachment of terrorism as a platform to speak on that or other issues relating to it, and it really doesnt on a very obvious level, so if youre scared to be surrounded by political opinions that may be different from yours, I wouldnt worry about it. I think the writing even made a point never to explicitly mention "September the eleventh".Overall, I was impressed. It was a very moving picture. The movie has a sense of humor, and it is very sharp, but it is definitely a drama where it counts. I typically dont like to think that comedic actors are incapable of actually acting, but sometimes, lets be honest, they are. Adam Sandler is definitely capable of it and though I think so, you may disagree, Jim Carrey is also very well-rounded.. sometimes. Sandlers portrayal of Charlie Fineman took a character that on the surface seems completely unreal and makes it become absolutely believable. I read many reviews that criticized the writing of Alan Johnsons Don Cheadle in another excellent role, if not one that seems similar to a few of his more recent pictureswife, who is played well by Jada Pinkett Smith, calling her static and dull, but that is completely untrue.She has depth, but some of it gets hidden behind the main story, which does drift in and out of focus occasionally. Which also brings to mind some very unusual transitions done early in the movie, with a weird "Make everything out of focus" fadeout. After about the first 40 minutes, they arent used anymore. Maybe its significant for the characters outlook, artistically, or maybe they just realized how irritating it was. The film gradually begins to reveal to us the point one of several, but definitely the most explicit of the story, which is that sometimes people have to deal with grief in their own way. Maybe it seems unorthodox to us, maybe it seems downright unhealthy, but maybe what some people want more than anything is just to forget. To just exist. The films soundtrack was excellent, and it used music to pursue and amplify moods, rather than establish them, which gives credit to the actors and the writers.The movie takes its name from the song "Love, Reign Oer Me", off of The Whos rock opera, Quadrophenia. The song itself is fairly insignificant to the actual story, but it is used powerfully in the movie over the course of the climax, and at the very end. The movie is paced well, and does not feel like its dragging anywhere in its length, which is a little over 2 hours. If you can accept Adam Sandlers portrayal of this deeply heartbroken and broken down man, you will enjoy the movie. You will become entangled in the story, and you will genuinely feel for the characters in every minute of it. It is not the best movie of the year, and theres nothing groundbreaking or positively amazing in it, but its a very enjoyable, watchable movie, all in all.

Eu realmente não entrei em "Reign Over Me" sabendo exatamente o que esperar do diretor ou da história. O enredo foi bastante fácil de entender, suponho. Esse pessoal toda a família morreu em 11 de setembro, e ele desliga o mundo de sua vida. Bem. Eu não sabia se iria usar o apego do terrorismo como uma plataforma para falar sobre isso ou outras questões relacionadas a ele, e isso realmente não acontece em um nível muito óbvio, então se você está com medo de estar cercado por opiniões políticas que podem ser diferente da sua, eu não me preocuparia com isso. Acho que a redação até fez questão de nunca mencionar explicitamente "o 11 de setembro". Em geral, fiquei impressionado. Foi uma imagem muito comovente. O filme tem um senso de humor, e é muito forte, mas é definitivamente um drama em que conta. Eu normalmente não gosto de pensar que os atores cômicos são incapazes de realmente atuar, mas às vezes, vamos ser honestos, eles são. Adam Sandler é definitivamente capaz disso e, embora eu pense assim, você pode discordar, Jim Carrey também é muito bem-arredondado ... às vezes. O retrato de Sandler de Charlie Fineman pegou um personagem que na superfície parece completamente irreal e torna-se absolutamente crível. Li muitos comentários que criticavam a escrita de Alan Johnsons Don Cheadle em outro papel excelente, se não um que parece semelhante a algumas de suas mais recentes retratistas, que é tocada por Jada Pinkett Smith, chamando-a de estática e sem graça, mas que é completamente falso. Ela tem profundidade, mas algumas ficam escondidas atrás da história principal, que ocasionalmente entra e sai de foco. O que também traz à mente algumas transições muito incomuns feitas no início do filme, com um estranho "Make all out of focus" fadeout. Depois dos primeiros 40 minutos, eles não são mais usados. Talvez seja significativo para as perspectivas dos personagens, artisticamente, ou talvez eles tenham percebido o quão irritante era. O filme gradualmente começa a revelar-nos o ponto de um dos vários, mas definitivamente o mais explícito da história, que é que às vezes as pessoas têm que lidar com a tristeza à sua maneira. Talvez pareça pouco ortodoxo para nós, talvez pareça francamente insalubre, mas talvez o que algumas pessoas querem mais do que tudo é simplesmente esquecer. Apenas existe. A trilha sonora dos filmes foi excelente, e usou a música para perseguir e amplificar os humores, ao invés de estabelecê-los, o que dá crédito aos atores e escritores. O filme leva o nome da música "Love, Reign Oer Me", de The Que ópera de rock, Quadrophenia. A música em si é bastante insignificante para a história real, mas é usada poderosamente no filme ao longo do clímax e no final. O filme é bem ritmado, e não parece que está se arrastando em qualquer lugar do seu comprimento, o que é um pouco mais de 2 horas. Se você puder aceitar o retrato de Adam Sandler deste homem profundamente desolado e dividido, você apreciará o filme. Você ficará enredado na história e sentirá genuinamente os personagens em cada minuto. Não é o melhor filme do ano, e não há nada inovador ou positivamente incrível nele, mas é um filme muito agradável, assistível, apesar de tudo.

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In our household, we are enormous fans of A Christmas Carol and watch virtually every version each Christmas, including the old 1938 Reginald Owen and the modern 1999 Patrick Stewart. Our overall favorite is the 1951 black & white classic, because Alastair Sim IS Ebeneezer Scrooge and his conversion rings the truest. However, this 1984 rendition has its own unique merits and makes a lovely & entertaining story, quite faithful generally to Dickens novel. See my comments on the other film adaptations, if interestedFirst of all, George C. Scott can certainly seem pretty crotchety and doesnt make a bad Scrooge. I adore his sideburns, his long topcoat & hat. He cuts the finest fashion figure of the lot, and quite a handsome gentleman. However, sometimes it seems Scott is enjoying his role as Scrooge just a wee bit too much and not taking it quite as seriously as he ought!This rendition has the best overall Christmas atmosphere, hopeful and optimistic. Somehow you know this story is going to have a happy ending. Filmed in the town of Shrewsbury, England, it just seems somehow very British. The film has a lovely musical score, with wonderful, lively caroling music throughout all the appropriate portions of the tale. Sometimes I could almost smell the chestnuts roasting and the pudding singing in the copper! Marleys anguished ghost with his wonderful jaw dropping scene and the three Spirits are all quite convincing. Christmas Past is a lovely ethereal lady, Christmas Present wonderfully giant and jovial, Christmas Yet To Come shrouded and foreboding as always. However, I found Scrooges nephew, Fred, a wee bit quiet & grim, not nearly as jolly & hearty as he should be. I like the nephews wife, whom theyve named Janet, with her lovely, sprightly period hairstyle. Instead of blind mans bluff, theyve concocted a game called Similes for the nephews Christmas dinner party, which is a cute little touch, Scrooge getting right into the spirit of the thing.The Cratchits and their somewhat meagre though much appreciated Christmas dinner are well depicted, with Bob David Warner suitably sympathetic and long-suffering in his miles of scarf. Mrs. Cratchit is charmingly portrayed by Susannah York, who also starred with George C. Scott in the wonderful 1970 adaptation of Jane Eyre. Above all, this version has unquestionably the best Tiny Tim, not only an adorable & endearing little waif but sickly. With those dark circles under his eyes, the frail wee thing looks unlikely to survive the hour!This is a delightful & heartwarming version of the holiday classic. With its festive atmosphere, its sure to put you in the spirit of the season.

Em nossa casa, somos enormes fãs de A Christmas Carol e assistimos praticamente todas as versões de cada Natal, incluindo o antigo Reginald Owen de 1938 e o moderno Patrick Stewart de 1999. Nosso favorito em geral é o clássico preto e branco de 1951, porque Alastair Sim é Ebeneezer Scrooge e sua conversão é a mais verdadeira. No entanto, esta versão de 1984 tem seus próprios méritos únicos e faz uma história adorável e divertida, bastante fiel em geral ao romance de Dickens. Veja meus comentários sobre as outras adaptações cinematográficas, se estiver interessado. Antes de mais nada, George C. Scott pode certamente parecer muito excêntrico e não faz um mau Scrooge. Eu adoro suas costeletas, seu longo casaco e chapéu. Ele corta a melhor figura de moda do lote e um cavalheiro bastante bonito. No entanto, às vezes parece que Scott está curtindo seu papel como Scrooge apenas um pouquinho demais e não levando isso tão a sério quanto deveria! Esta interpretação tem a melhor atmosfera geral de Natal, esperançosa e otimista. De alguma forma você sabe que esta história terá um final feliz. Filmado na cidade de Shrewsbury, na Inglaterra, parece de alguma forma muito britânico. O filme tem uma bela trilha sonora, com músicas maravilhosas e animadas em todas as partes apropriadas do conto. Às vezes eu quase podia sentir o cheiro das castanhas assando e o pudim cantando no cobre! Marleys fantasma angustiado com a sua maravilhosa cena de cair o queixo e os três Espíritos são todos bastante convincentes. Christmas Past é uma adorável senhora etérea, presente de Natal maravilhosamente gigante e jovial, Natal ainda a vir envolto e pressentindo como sempre. No entanto, eu encontrei Scrooges sobrinho, Fred, um pouquinho quieto e sombrio, não tão alegre e saudável como ele deveria ser. Eu gosto da esposa do sobrinho, a quem eles deram o nome de Janet, com seu adorável e vigoroso penteado da época. Em vez de bluff do homem cego, eles inventaram um jogo chamado Similes para o jantar de Natal do sobrinho, que é um toque bonitinho, o Scrooge entrando direto no espírito da coisa. Os Cratchits e seu jantar de Natal um tanto escasso e muito apreciado são bem representados com Bob David Warner adequadamente simpático e sofredor em seus quilômetros de lenço. Sra. Cratchit é encantadoramente retratada por Susannah York, que também estrelou com George C. Scott na maravilhosa adaptação de Jane Eyre em 1970. Acima de tudo, esta versão tem inquestionavelmente o melhor Tiny Tim, não apenas um adorável e adorável little waif, mas doentio. Com aqueles círculos escuros sob seus olhos, parece improvável que a coisa frágil sobreviva a hora! Esta é uma versão deliciosa e reconfortante do clássico de férias. Com sua atmosfera festiva, é certo colocá-lo no espírito da temporada.

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let me say that i love Adam Sandler, watching reign over me i was paying close attention to his actingwhen he raises his voice, i cant help but think of happy gilmore yelling at a golf ball, then i snap back as Adam Sandler sucks me inReign over Me is a great film, a film that comes off slow at first with you expecting emotion in every sceneDon Cheadle always does a great job and is no exception here with some truly great lines and is worthy of an Oscar in any movie he doesadam sandler was amazing in so many ways not only was this his most dramatic/best acted film of his career. but i can recall laughing out loud at many parts of this filmThe supporting cast was great also with Saffron Burroughs and Jada Pinkett SmithI would highly recommend this movie its got tremendous acting beautiful shots of NYC great comedy great drama And a new found respect for Adam sandler if you ever doubted him or a reassurance at how great Don Cheadle is

Deixe-me dizer que eu amo Adam Sandler, observando reinar sobre mim Eu estava prestando muita atenção em sua atuação Quando ele levanta sua voz, Eu não posso deixar de pensar em Gilmore feliz gritando em uma bola de golfe, então eu retruco quando Adam Sandler me suga em Reign Over Me é um ótimo filme, um filme que começa devagar a princípio com você esperando emoção em todas as cenas. Don Cheadle sempre faz um ótimo trabalho e não é uma exceção aqui com algumas linhas verdadeiramente grandiosas e é digno de um Oscar em qualquer filme que ele faça sandler Foi incrível, de muitas maneiras, não só este foi seu filme mais dramático / melhor atuado de sua carreira. mas eu me lembro de rir em voz alta em muitas partes deste filme O elenco de apoio foi ótimo também com Saffron Burroughs e Jada Pinkett Smith Eu recomendo este filme tem tremendo atuando lindas fotos de NYC grande comédia grande drama E um novo respeito encontrado por Adam sandler se você alguma vez duvidou dele ou uma garantia de quão grande Don Cheadle é

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On September 11th, 2001, millions were killed; but 2,819 lives ended in an especially gruesome manner. They were the victim of a plane hijacking by extremists whose sole mission was to destroy buildings, but more importantly, people. This film takes an in-depth look at four people whose lives were cut short by this disastrous event and one man whose life was shattered by the loss of their lives.Charlie Fineman played by Adam Sandler, a former dentist living in New York, loses his wife and three children on September 11th as they were on their way to Los Angeles. Emotionally annihilated by the events, he eventually loses touch with everyone who reminds him of his former life; including his in-laws and his best friend played, respectively, by Robert Klein, Melinda Dillon, and Mike Bender. He goes into completely denial and does his best to forget about his former life. This continues until he runs into his old college friend Alan Johnson played by Don Cheadle who Fineman doesnt seem to remember. The two begin to catch up, but Fineman believes Johnson was sent by people from his former life to persuade him into finding help. Slowly, but surely, Fineman regains his trust for Johnson.While all this is happening, Alan Johnsons life is going down the wrong path. He is a self man dentist who helps start a dental practice. One day, a patient of his named Donna Remar played by Saffron Burrows attempts to make a move on him, telling him that she would like to perform oral sex for him. This is an unwelcome surprise to Dr. Johnson since he is a married man with two children. As he is coming home from work on a particular workday, he sees his old friend Fineman and tries to flag him down. He is unsuccessful, but he gets another opportunity and persuades Fineman to get a come of coffee with him to catch up, despite the fact that Fineman doesnt know who he is.One of the most interesting things about this movie is its use of music as a motif. One of Finemans physiological crutches is music, particularly Springsteen and other classic rock artists. When Fineman is asked to open up about his past or to talk about things he finds unpleasant, he puts on his earphones and drowns out the world with things his music.When the film was over, I had me thinking: how would I cope with the loss of my family? How would I deal with such a tragic events. Its something we dont really think about too often. We always think theyll be there and we often take them for granted, whether we intend to or not. We usually realize how important they are when its too late; and a blow like that can destroy someone physically, emotionally, and physiologically. I really dont know how I would be able to deal with something like that. Would I face the problem head on, cope, and move on with my life or would I just put my headphones on and block the world?

Em 11 de setembro de 2001, milhões foram mortos; mas 2.819 vidas terminaram de uma maneira especialmente horrível. Eles foram vítimas de um seqüestro de avião por extremistas cuja única missão era destruir prédios, mas o mais importante, as pessoas. Este filme analisa em profundidade quatro pessoas cujas vidas foram interrompidas por este evento desastroso e um homem cuja vida foi destruída pela perda de suas vidas.Charlie Fineman interpretada por Adam Sandler, um ex-dentista que vive em Nova York, perde sua esposa e três filhos em 11 de setembro, quando estavam a caminho de Los Angeles. Emocionalmente aniquilado pelos acontecimentos, ele acaba perdendo contato com todos que o lembram de sua vida anterior; incluindo seus sogros e seu melhor amigo, interpretados, respectivamente, por Robert Klein, Melinda Dillon e Mike Bender. Ele entra em completa negação e faz o melhor para esquecer sua vida anterior. Isso continua até que ele encontra seu velho colega de faculdade, Alan Johnson, interpretado por Don Cheadle, que Fineman parece não lembrar. Os dois começam a recuperar o atraso, mas Fineman acredita que Johnson foi enviado por pessoas de sua antiga vida para persuadi-lo a encontrar ajuda. Lentamente, mas com certeza, Fineman recupera sua confiança para Johnson. Enquanto tudo isso está acontecendo, a vida de Alan Johnsons está indo pelo caminho errado. Ele é um auto-dentista que ajuda a iniciar uma prática odontológica. Um dia, um paciente chamado Donna Remar, interpretado por Saffron Burrows, tenta fazer um movimento sobre ele, dizendo que gostaria de fazer sexo oral para ele. Esta é uma surpresa indesejável para o Dr. Johnson desde que ele é um homem casado com dois filhos. Como ele está vindo para casa do trabalho em um determinado dia de trabalho, ele vê seu velho amigo Fineman e tenta sinalizá-lo para baixo. Ele não tem sucesso, mas ele tem outra oportunidade e convence Fineman a conseguir um café com ele para acompanhar, apesar do fato de que Fineman não sabe quem ele é. Uma das coisas mais interessantes sobre esse filme é o uso da música como um motivo. Uma das muletas fisiológicas de Fineman é a música, particularmente Springsteen e outros artistas clássicos do rock. Quando Fineman é convidado a se abrir sobre seu passado ou a falar sobre coisas que ele acha desagradáveis, ele coloca seus fones de ouvido e abafa o mundo com suas músicas. Quando o filme acabou, eu tive que pensar: como eu lidaria com isso? a perda da minha familia? Como eu lidaria com eventos tão trágicos? É algo em que não pensamos com muita frequência. Nós sempre pensamos que eles estarão lá e muitas vezes os tomamos como garantidos, quer pretendamos ou não. Nós geralmente percebemos o quão importante eles são quando é tarde demais; e um golpe como esse pode destruir alguém fisicamente, emocionalmente e fisiologicamente. Eu realmente não sei como eu seria capaz de lidar com algo assim. Eu enfrentaria o problema de frente, lidaria e seguiria em frente com minha vida, ou apenas colocaria meus fones de ouvido e bloquearia o mundo?

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Most people, especially young people, may not understand this film. It looks like a story of loss, when it is actually a story about being alone. Some people may never feel loneliness at this level.Cheadles character Johnson reflected the total opposite of Sandlers character Fineman. Where Johnson felt trapped by his blessings, Fineman was trying to forget his life in the same perspective. Jada is a wonderful additive to the cast and Sandler pulls tears. Cheadle had the comic role and was a great supporter for Sandler.I see Oscars somewhere here. A very fine film. If you have ever lost and felt alone, this film will assure you that youre not alone.Jerry

A maioria das pessoas, especialmente os jovens, pode não entender este filme. Parece uma história de perda, quando na verdade é uma história sobre estar sozinho. Algumas pessoas podem nunca sentir a solidão a este nível. O personagem de Johnson, Johnson, reflete o oposto total do personagem de Sandler, Fineman. Onde Johnson se sentia preso por suas bênçãos, Fineman estava tentando esquecer sua vida na mesma perspectiva. Jada é um aditivo maravilhoso para o elenco e Sandler puxa lágrimas. Cheadle teve o papel cômico e foi um grande defensor de Sandler. Eu vejo Oscars em algum lugar aqui. Um filme muito bom. Se você já perdeu e se sentiu sozinho, este filme vai garantir que você não está sozinho.

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REIGN OVER ME 2007 Adam Sandler, Don Cheadle, Jada Pinkett-Smith, Liv Tyler, Saffron Burrows, Donald Sutherland, Robert Klein, Melinda Dillon, Mike Binder, Jonathan Banks, Rae Allen, Paula Newsome. At times affecting and at times middling dramedy about a thoroughly depressed man who lost his family on 9/11 Sandler in his best role since "Punch-Drunk Love" who winds up re-united with his old college roommate and friend Cheadle continuing to do impressive work with every role to date, a well-to-do dentist who seems to have it all Â? family, wealth, happiness Â? but really sees an ally in freedom with his troubled friends own personal life offerings. Written and directed by Binder who co-stars as Sandlers former-best friend and acting accountant with equal parts humor and genuine heartache the film works best when the two stars share the screen until the last act falls into an almost movie-of-the-week treacle with to tidy a solution to the matters at hand.

REINADO EM 2007 Adam Sandler, Don Cheadle, Jada Pinkett-Smith, Liv Tyler, Saffron Burrows, Donald Sutherland, Robert Klein, Melinda Dillon, Mike Binder, Jonathan Banks, Rae Allen, Paula Newsome. Às vezes afetando e às vezes medíocre drama sobre um homem completamente deprimido que perdeu sua família em 9/11 Sandler em seu melhor papel desde "Punch-Drunk Love", que acaba reunido com seu antigo colega de faculdade e amigo Cheadle continuar a fazer trabalho impressionante com todos os papéis até agora, um dentista bem-feito que parece ter tudo isso? família, riqueza, felicidade? mas realmente vê um aliado em liberdade com suas próprias ofertas de vida pessoal de amigos conturbados. Escrito e dirigido por Binder, co-estrelado por Sandler, ex-melhor amigo e contador atuante, com humor de partes iguais e mágoa genuína, o filme funciona melhor quando as duas estrelas compartilham a tela até que o último ato se enquadra em um quase filme-do-the-movie. melaço semana com a solução para as questões em causa.

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As someone who has never condescended Adam Sandler in terms of talent, as is done to him and many comic actors like him, I walked in to Reign Over Me expecting a great film, not simply because of his presence in the movie but because I thought that it looked very good overall. Even someone who already thought that Sandler could deliver an effective dramatic performance is writing here that I was surprised at how fantastic he is in it. He will make you weep, especially in his purposefully sudden and unexpected monologue. Whats amazing about his role is that its a character its hard to say weve seen before. Weve seen many emotionally scarred characters, many mentally retarded people, many loners, many passionate self-centered artists, but Sandlers Charlie Fineman is none of these. He may have a taste of each of them in some ways, but his character is truly unpredictable and completely individual. Its a joy for the audience to be drawn in emotionally by him and be tugged every which way by someone whose problems, mindset, and provocations are completely different from most characters like him.Don Cheadle delivers an interesting performance on a completely different level. He is every man. He is the most normal possible person in the world, so much so that you will hardly find many characters like his either, or at least any that are played the way he plays Alan Johnson, whose name is even found on the assembly line. Cheadle is brilliant in that he is funny, jolting, smart, and stupid the way so many normal people are.The rest of the cast is populated by actors and actresses whove hardly done anything in awhile in smaller but quite colorful roles. Jada Pinkett-Smith is the overly refined upper middle class wife, Donald Sutherland is the impatient but surprising judge, Robert Klein is Sandlers desensitized father-in-law.Mike Binders script is quite brilliant because it says something quite profound about the wonders of communication in all of its guises. Its much more subtle than, say, Babel, and has a much more close-to-home ideal.The camera is only interested in the reality of its images as opposed to the mere style. This film struck me as sort of a sendback to the kitchen-sink style of the 1970s. Cinematography was grainy and unfastened, but that was its charm. It wasnt about attracting us to the camera itself and the gloss that wouldve diluted its stories with such.The music, which plays a major role in the film, and its title, is very powerful. Near the beginning, you feel like youre in for another About Schmidt or Little Miss Sunshine sort of soundtrack, but you soon realize youre in for more than that. In fact, the film is packed with lots of music that stimulates a lot of the most emotional scenes.Reign Over Me is a major statement not only for society but also for film itself. It goes to show that even the director of Blankman is capable of wonders.

Como alguém que nunca condescendeu com Adam Sandler em termos de talento, como é feito com ele e muitos atores cômicos como ele, eu entrei no Reign Over Me esperando um grande filme, não apenas por causa de sua presença no filme, mas porque eu pensava que parecia muito bom no geral. Mesmo alguém que já pensou que Sandler poderia apresentar um desempenho dramático eficaz está escrevendo aqui que fiquei surpreso com o quão fantástico ele é nele. Ele vai fazer você chorar, especialmente em seu monólogo intencionalmente súbito e inesperado. O que é surpreendente sobre o seu papel é que é um personagem difícil de dizer que vimos antes. Vimos muitos personagens com cicatrizes emocionais, muitos retardados mentais, muitos solitários, muitos artistas egoístas apaixonados, mas Sandlers Charlie Fineman não é nada disso. Ele pode ter um gostinho de cada um deles em alguns aspectos, mas seu personagem é verdadeiramente imprevisível e completamente individual. É uma alegria para o público ser atraído emocionalmente por ele e ser puxado para todo lado por alguém cujos problemas, mentalidade e provocações são completamente diferentes da maioria dos personagens como ele. Don Cheadle oferece uma performance interessante em um nível completamente diferente. Ele é todo homem. Ele é a pessoa mais normal possível no mundo, tanto que dificilmente você encontrará muitos personagens como o dele, ou pelo menos qualquer um que seja tocado como ele interpreta Alan Johnson, cujo nome é encontrado na linha de montagem. Cheadle é brilhante por ser engraçado, chato, esperto e estúpido como tantas pessoas normais são. O resto do elenco é povoado por atores e atrizes que quase não faziam nada em papéis menores, mas bastante coloridos. Jada Pinkett-Smith é a esposa excessivamente refinada da classe média alta, Donald Sutherland é o juiz impaciente, mas surpreendente, Robert Klein é sogro dessensibilizado Sandler.Mike Binders script é bastante brilhante porque diz algo muito profundo sobre as maravilhas da comunicação em todas as suas formas. É muito mais sutil do que, digamos, Babel, e tem um ideal muito mais próximo de casa. A câmera só está interessada na realidade de suas imagens em oposição ao mero estilo. Esse filme me pareceu uma espécie de remessa para o estilo de pia da cozinha dos anos 1970. A fotografia era granulada e desatada, mas esse era o seu charme. Não era para nos atrair para a câmera em si e para o brilho que diluiria suas histórias com tal coisa. A música, que desempenha um papel importante no filme, e seu título, é muito poderosa. Perto do começo, você se sente como se estivesse em outra trilha sonora de About Schmidt ou Little Miss Sunshine, mas logo percebe que está fazendo mais do que isso. Na verdade, o filme é embalado com muita música que estimula muitas das cenas mais emocionais. Reign Over Me é uma declaração importante não só para a sociedade, mas também para o próprio filme. Isso mostra que mesmo o diretor de Blankman é capaz de fazer maravilhas.

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Time and time again, it seems that the comedic actors of Hollywood are surprising me with their talents as dramatic performers: first it was Robin Williams {One Hour Photo 2002}, then it was Jim Carrey {Eternal SunshineÂ? 2004 being one example}, then Will Ferrell {Stranger than Fiction 2006} and now Adam Sandler. Yes, thats absolutely right: the guy who has based an entire career on making brainless, goofball comedies {Im not complaining; Ive always been a fan} has finally given me a performance of which he can be proud. Of course, some readers may be wondering whatever happened to Punch-Drunk Love 2002, but I can only assure you that its a film Im currently taking measures to see as soon as possible, since Ive heard its terrific. My first film from director Mike Binder, Reign Over Me, is an intelligent and respectful exploration of grief and friendship. Though it does occasionally stray into all-too-familiar territory, the somewhat predictable storyline proves surprisingly deep and moving, with both Sandler and Don Cheadle giving memorable performances.Alan Johnson Cheadle is a successful dentist with a good family, though he finds himself unable to communicate adequately with his wife Jada Pinkett Smith and so his marriage is a little shaky. Charlie Fineman Adam Sandler is Alans ex-college roommate, a man who lost his entire family in the terrorist attacks of September 11, 2001, and who is still confronting his overwhelming feelings of grief. A disheveled figure with messy hair and downcast eyes {often likened in appearance to Bob Dylan}, Charlie has abandoned his career in dentistry, and spends his time in solitude: listening to music with headphones that cut out all sound from the outside world, driving around Manhattan in his motorised scooter, immersing himself in fantastical video games and repeatedly redecorating his apartment kitchen in accordance with his deceased wifes final wishes. When Alan and Charlie meet for the first time in years, the latter doesnt even recognise an old friend, having completely abandoned any memories prior to his life-crippling experience. Indeed, at first he doesnt even acknowledge the existence of his family, and abruptly loses his temper whenever anybody suggests that he seek counselling.Initially, it may seem a bit exploitative for the filmmakers to be using the September 11 attacks as a storytelling device. Afterall, wouldnt it be just as devastating if Charlies family had died in an ordinary, everyday car accident? However, if you consider that the directors intention was to demonstrate the enormous pain caused to ordinary citizens by the tragedy, then Reign Over Me does a very good job. Its easy to get so caught up in meaningless statistics that you neglect the emotional costs of the terrorist attacks; this is the first 9/11-orientated film Ive seen that truly dealt with the suffering of those who werent even involved, whose only anguish was caused through losing those whom they loved. Adam Sandler shows surprising range in a difficult role, one which would have crumbled to pieces had he not been up to the task. Snapping instantly between cheerfulness, anger and depression, Charlie Fineman is a man with whom we can deeply sympathise, a hollow soul who, thanks to the companionship of an old friend, can finally glimpse light at the end of a dark, bleak tunnel.

Vez após vez, parece que os atores cômicos de Hollywood estão me surpreendendo com seus talentos como artistas dramáticos: primeiro foi Robin Williams {One Hour Photo 2002}, então foi Jim Carrey {Eternal Sunshine? 2004 sendo um exemplo}, Will Ferrell {Stranger than Fiction 2006} e agora Adam Sandler. Sim, isso é absolutamente certo: o cara que baseou toda a sua carreira em fazer comédias sem sentido e bobas {não estou reclamando; Eu sempre fui um fã} finalmente me deu uma performance da qual ele pode se orgulhar. Claro, alguns leitores podem estar se perguntando o que aconteceu com Punch-Drunk Love 2002, mas só posso garantir-lhe que é um filme que estou atualmente tomando medidas para ver o mais rapidamente possível, desde que eu ouvi o seu fantástico. Meu primeiro filme do diretor Mike Binder, Reign Over Me, é uma exploração inteligente e respeitosa da tristeza e amizade. Embora ocasionalmente se extravie em território familiar, o enredo algo previsível se mostra surpreendentemente profundo e comovente, com Sandler e Don Cheadle apresentando desempenhos memoráveis.Alan Johnson Cheadle é um dentista bem-sucedido com uma boa família, embora se consiga incapaz para se comunicar adequadamente com sua esposa Jada Pinkett Smith e por isso seu casamento é um pouco instável. Charlie Sandman Adam Sandler é um ex-colega de quarto de Alans, um homem que perdeu toda a sua família nos ataques terroristas de 11 de setembro de 2001 e que ainda enfrenta seus sentimentos avassaladores de pesar. Uma figura desgrenhada, com cabelos bagunçados e olhos baixos (muitas vezes comparada na aparência a Bob Dylan), Charlie abandonou sua carreira em odontologia e passa seu tempo na solidão: ouvindo música com fones de ouvido que cortam todo o som do mundo exterior, dirigindo em torno de Manhattan em sua scooter motorizada, mergulhando em fantásticos jogos de vídeo e redecorando repetidamente a cozinha de seu apartamento de acordo com os desejos finais de sua esposa falecida. Quando Alan e Charlie se encontram pela primeira vez em anos, o último nem sequer reconhece um velho amigo, tendo abandonado completamente quaisquer memórias antes de sua experiência incapacitante. De fato, a princípio ele nem mesmo reconhece a existência de sua família e abruptamente perde a paciência sempre que alguém sugere que ele procure aconselhamento. Inicialmente, pode parecer um tanto explorador para os cineastas usar os ataques de 11 de setembro como um dispositivo de contar histórias. Afinal, não seria tão devastador se a família Charlies tivesse morrido em um acidente de carro comum? No entanto, se você considerar que a intenção dos diretores era demonstrar a enorme dor causada aos cidadãos comuns pela tragédia, então Reign Over Me faz um ótimo trabalho. É fácil ficar tão envolvido em estatísticas sem sentido que você negligencia os custos emocionais dos ataques terroristas; Este é o primeiro filme de 11 de setembro visto que realmente lidava com o sofrimento daqueles que não estavam envolvidos, cuja única angústia foi causada pela perda daqueles a quem amavam. Adam Sandler mostra alcance surpreendente em um papel difícil, que teria se desintegrado em pedaços se ele não estivesse à altura da tarefa. Agarrando instantaneamente entre alegria, raiva e depressão, Charlie Fineman é um homem com quem podemos nos sentir profundamente solidários, uma alma oca que, graças à companhia de um velho amigo, pode finalmente vislumbrar a luz no fim de um túnel escuro e sombrio.

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There may be spoilers!Charlie Fineman Adam Sandler, who lost his family in a tragedy, the terrorist attacks of Sept. 11, still grieves over their deaths. He runs into his former college roommate, Alan Johnson Don Cheadle, and the two rekindle their friendship. Alan vows to help his old friend come to terms with the terrible loss. This is a simplification of the basic story of Reign Over Me. This movie is, however, a story of how fate intercedes in our lives when we ourselves may be powerless do any thing about our own states of being. Alan is stuck in a life that he knows is no longer fulfilling. He feels friendless and out of touch with his own reality. He is unable to communicate with his wife and his associates at work. He cant express his feelings and as a result feels lost and distant from his own world. He chances upon Charlie on the streets of Manhattan while driving from his job. Eventually he meets and discovers that Charlie, who originally does not remember Alan, is living in a false reality of his own. Charlie has gone back to a time in his life when he had no family. He lives as if he were still a student playing in a rock band, collecting vinyl records of the 60s and 70s bands, and playing video games. He has escaped to a better and safer time in his life where there are no bad guys and he has a lot less to lose. Everyone in this movie is affected in some way by the tragedy that has affected Charlie and his remission to a formerly different and better ? place. His landlady is his protector and great enabler. His in-laws are subtracted from his life because they would take him back to the reality that his family is now gone from his life. And Alan is most affected by him because Alan wants to, in at first a selfish desire to escape from his own reality to be with Charlie as a means to subtract himself from his own stifled reality and then he wants to find a way to help Charlie begin to recover from his self-induced guilt and denial of loss. It is through this relationship that not only is Charlie able to begin to heal himself but that Alan, in fact, learns to communicate and sate his true desires with his associates at work and, eventually, is able to admit to his wife he has not been able to communicate his real feelings to her but that he strongly wants to because he does love her. It is in fact a poignant moment in the film when the stuff has hit the fan and Charlie is being confronted with the reality of being put away that he and Alan are talking about the situation together over "Chinese" that Charlie states that he is in fact worried about Alan and not himself. This movie will, if you let it, take you through a river of emotions and leave you thinking. It will have you laughing at how Charlie uses his words, like people really do in everyday life, to make a comical statement of fact about a real situation. It will leave you on the verge of tears, in my case actual tears, when Charlie confronts his grief and begins to come to grips with his tremendous loss. And that in fact the tragic reality is his guilt and loss has really never left him and he dealt with it in the only way he knew: denial. It will make you curse at the cold, unthinking actions of a young prosecutor trying to win his "case", as I actually did at Charlies hearing! And it will make you smile at the commonsense of a old and wise, stern judge, Donald Sutherland who is great at his short distinct role and gives the best performance of a wise, stern person in the legal profession since Wilford Brimley played an Assistant Attorney General in Absence of Malice.This movie was also amazing to me for a few other reasons: 1 I never looked at my watch once during the showing of the film. Which means it had me from the beginning to the end, 2 Although the cast was interracial, this fact was not important to the playing out of the roles of the characters in the film. Race was a non-factor to the performance of the roles in this movie. Amazing people can actually interact with out this fact being brought out! and 3 the only real reference to 9/11 is when Charlies financial attorney refers to the tragedy of Charlies loss as "Â?what Charlie had become on 9/12". Time will be the true test of how this movie will stand out in the future but if the purpose of a movie is not to just entertain but to make one think and have that movie stay with you long after you leave the theatre then Reign Over Me succeeded phenomenally as far as I am concerned. I have not yet forgotten this wonderful thought provoking film and I will wait impatiently for the day I can purchase it as a DVD.

Pode haver spoilers! Charlie Fineman Adam Sandler, que perdeu sua família em uma tragédia, os ataques terroristas de 11 de setembro, ainda sofre por suas mortes. Ele encontra seu ex-colega de faculdade, Alan Johnson Don Cheadle, e os dois reavivam sua amizade. Alan promete ajudar seu velho amigo a aceitar a terrível perda. Esta é uma simplificação da história básica de Reign Over Me. Este filme é, no entanto, uma história de como o destino intercede em nossas vidas quando nós mesmos podemos ser impotentes fazer qualquer coisa sobre nossos próprios estados de ser. Alan está preso em uma vida que ele sabe que não está mais cumprindo. Ele se sente sem amigos e fora de contato com sua própria realidade. Ele é incapaz de se comunicar com sua esposa e seus associados no trabalho. Ele não pode expressar seus sentimentos e, como resultado, se sente perdido e distante de seu próprio mundo. Ele alcança Charlie nas ruas de Manhattan enquanto dirige de seu trabalho. Eventualmente, ele encontra e descobre que Charlie, que originalmente não se lembra de Alan, está vivendo em uma falsa realidade própria. Charlie voltou a um tempo em sua vida quando não tinha família. Ele vive como se ainda fosse um estudante tocando em uma banda de rock, colecionando discos de vinil das bandas dos anos 60 e 70, e jogando videogames. Ele escapou para um momento melhor e mais seguro em sua vida, onde não há bandidos e ele tem muito menos a perder. Todos neste filme são afetados de alguma forma pela tragédia que afetou Charlie e sua remissão para um antigo diferente e melhor? Lugar, colocar. Sua senhoria é sua protetora e grande facilitadora. Seus sogros são subtraídos de sua vida porque eles o levariam de volta à realidade de que sua família agora se foi de sua vida. E Alan é mais afetado por ele porque Alan quer, a princípio, um desejo egoísta de escapar de sua própria realidade para estar com Charlie como um meio de se subtrair de sua própria realidade sufocada e então ele quer encontrar uma maneira de ajudar Charlie. começar a se recuperar de sua culpa auto-induzida e negação de perda. É através dessa relação que Charlie não só consegue começar a curar a si mesmo, mas que Alan, de fato, aprende a comunicar e saciar seus verdadeiros desejos com seus associados no trabalho e, eventualmente, é capaz de admitir a sua esposa que ele não foi capaz de comunicar seus sentimentos reais para ela, mas que ele quer fortemente porque ele a ama. Na verdade, é um momento comovente no filme, quando a coisa atingiu o fã e Charlie está sendo confrontado com a realidade de ser afastado que ele e Alan estão falando sobre a situação em conjunto sobre "chinês" que Charlie afirma que ele está em fato preocupado com Alan e não com ele mesmo. Este filme irá, se você deixar, levá-lo através de um rio de emoções e deixar você pensando. Vai fazer você rir de como Charlie usa suas palavras, como as pessoas realmente fazem na vida cotidiana, para fazer uma declaração de fato cômica sobre uma situação real. Isso vai deixar você à beira das lágrimas, no meu caso, lágrimas reais, quando Charlie enfrenta sua dor e começa a lidar com sua tremenda perda. E que, de fato, a realidade trágica é sua culpa e a perda nunca o deixou e ele lidou com isso da única maneira que ele conhecia: negação. Isso fará você xingar as ações frias e impensadas de um jovem promotor tentando ganhar seu "caso", como eu realmente fiz na audiência de Charlies! E isso fará você sorrir para o senso comum de um velho e sábio juiz severo, Donald Sutherland, que é ótimo em seu papel distinto e dá o melhor desempenho de uma pessoa sábia e severa na profissão legal desde que Wilford Brimley interpretou um Advogado Assistente Geral em Ausência de Malícia. Este filme também foi incrível para mim por algumas outras razões: 1 Eu nunca olhei para o meu relógio uma vez durante a exibição do filme. O que significa que eu tinha do começo ao fim, 2 Embora o elenco fosse interracial, esse fato não era importante para o desempenho dos papéis dos personagens no filme. Corrida foi um fator não para o desempenho dos papéis neste filme. Pessoas incríveis podem interagir sem que isso seja revelado! e 3 a única referência real ao 11 de setembro é quando o advogado financeiro de Charlies se refere à tragédia da perda de Charlies como "o que Charlie havia se tornado no dia 12 de setembro". O tempo será o verdadeiro teste de como esse filme se destacará no futuro, mas se o propósito de um filme não é apenas entreter, mas fazer com que alguém pense e tenha aquele filme com você por muito tempo depois de sair do cinema, Reign Over Me conseguiu fenomenalmente, tanto quanto eu estou preocupado. Eu ainda não me esqueci deste maravilhoso filme provocativo e esperarei impacientemente pelo dia em que posso comprá-lo como um DVD.

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In New York, the family man dentist Alan Johnson Don Cheadle meets his former roommate and friend Charlie Fineman Adam Sandler by chance on the street. Charlie became a lonely and deranged man after the loss of his wife and three daughters in the tragic September 11th while Alan has problems to discuss his innermost feelings with his wife. Alan reties his friendship with Charlie and they become close to each other. Alan tries to fix Charlies life, sending him to the psychologist Angela Oakhurst Liv Tyler, but Charlie has an aggressive reaction to the treatment and is send to court."Reign Over Me" is a good drama about loss, friendship, family and loneliness. The September 11th is irrelevant to the plot; it could be a car accident, a fire or any other tragedy, as well as the sexual harassment of Donna Remar, played by the gorgeous Saffron Burrows, to Alan. But the family drama works, supported by the great performances of Adam Sandler and Don Cheadle. Liv Tyler is quite impossible to be recognized, I do not know whether she is using excessive make-up to look older, but her face is weird. My vote is seven.Title Brazil: "Reine Sobre Mim" "Reign Over Me"

Em Nova York, o dentista de família Alan Johnson Don Cheadle encontra seu ex-colega de quarto e amigo Charlie Fineman Adam Sandler por acaso na rua. Charlie se tornou um homem solitário e perturbado após a perda de sua esposa e três filhas no trágico 11 de setembro, enquanto Alan tem problemas para discutir seus sentimentos mais íntimos com sua esposa. Alan repete sua amizade com Charlie e eles se tornam próximos uns dos outros. Alan tenta consertar a vida de Charlies, enviando-o para a psicóloga Angela Oakhurst Liv Tyler, mas Charlie tem uma reação agressiva ao tratamento e é enviado ao tribunal. "Reign Over Me" é um bom drama sobre perda, amizade, família e solidão. O 11 de setembro é irrelevante para o enredo; poderia ser um acidente de carro, um incêndio ou qualquer outra tragédia, assim como o assédio sexual de Donna Remar, interpretada pelo lindo Saffron Burrows, a Alan. Mas o drama familiar funciona, apoiado pelas grandes atuações de Adam Sandler e Don Cheadle. Liv Tyler é completamente impossível de ser reconhecida, eu não sei se ela está usando maquiagem excessiva para parecer mais velha, mas seu rosto é estranho. Meu voto é sete.Título Brasil: "Reine Sobre Mim" "Reine Sobre Mim"

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Reign Over Me is a success due to the powerful work by Adam Sandler and Don Cheadle. While comedic actors going dramatic has been seen as somewhat of a distraction, Sandler is no stranger to playing more serious roles. Most of the characters he portrays have an unstable temperament and a vulnerability that can burst at any moment. He might even be typecast for characters with such hidden anger problems. However, this performance has some considerable dramatic weight, unlike his roles in less comedic fare like Punch-Drunk Love and Spanglish.In the film, Alan Johnson Cheadle runs into his old college roommate, Charlie Finerman Sandler, whom he hasnt seen in several years. Five years before, Charlie suffered the overwhelming loss of his wife and three daughters in a plane crash. Charlie barely even recognizes Cheadles character due to the repression of his memories and consequent reclusive childish lifestyle since the accident. It isnt until Alan persists in engaging him in conversation that Charlie remembers who he is. Their renewed relationship that follows will allow Finerman to have a friend who doesnt speak about his loss, eventually enabling him to confront the thoughts and feelings he has suppressed on his own terms.Though writer-director Mike Binder doesnt show much sense of an individual style and some of his shots and transitions are a bit awkward, he does have a knack of getting decent to great performances from his actors while being a talented and funny writer. He shot this film with a digital camera, as more and more filmmakers are doing today, enabling the crew to shoot the night scenes with limited lighting. This kept the colorful backgrounds of New York City in focus, but resulted in creating frequent digital grain, which resembles blue specks scattered and moving on the screen.Almost every main character in Reign Over Me gives a great performance. Jada-Pinkett Smith and especially Liv Tyler are memorable in their respective roles as a frustrated wife to Cheadles character and a psychiatrist. However, it is Sandler and Cheadle that give some of their finest work to date. They completely owned this movie. Sandler actually plays a character that doesnt outwardly resemble or act like himself at all, partially credited to his Bob Dylan-esquire wig. Though Cheadles character has more screen time than Sandler, they both should be considered to be leading roles, as they equally support and help each other throughout the film.Music also plays a great part in this film, especially the title song "Reign Over Me," or "Love, Reign Oer Me" by The Who, and later covered by Pearl Jam. In one of the most powerful moments of the film, Binder shows Sandler using music to shut out his feelings and memories, but this particular song provokes such intense emotion that rather than diminishing his anger, it incites his emotions. All an all, Reign Over Me is an enjoyable, sad, yet many times funny film, driven by its amazing leading performances.

Reign Over Me é um sucesso devido ao poderoso trabalho de Adam Sandler e Don Cheadle. Enquanto os atores cômicos se apresentando de forma dramática tem sido visto como uma distração, Sandler não é estranho a interpretar papéis mais sérios. A maioria dos personagens que ele retrata tem um temperamento instável e uma vulnerabilidade que pode explodir a qualquer momento. Ele pode até ser typecast para personagens com tais problemas de raiva ocultos. No entanto, este desempenho tem um peso dramático considerável, ao contrário de seus papéis em menos comédia como Punch-Drunk Love e Spanglish. No filme, Alan Johnson Cheadle encontra seu antigo colega de faculdade, Charlie Finerman Sandler, que ele não vê há vários anos. . Cinco anos antes, Charlie sofreu a enorme perda de sua esposa e três filhas em um acidente de avião. Charlie mal reconhece o personagem de Cheadles devido à repressão de suas memórias e consequente estilo de vida infantil recluso desde o acidente. Não é até Alan persistir em envolvê-lo em uma conversa que Charlie lembra quem ele é. Seu relacionamento renovado que se segue permitirá que Finerman tenha um amigo que não fale sobre sua perda, eventualmente permitindo que ele enfrente os pensamentos e sentimentos que ele reprimiu em seus próprios termos. Embora o escritor-diretor Mike Binder não mostre muito senso de estilo individual. e alguns de seus tiros e transições são um pouco desajeitados, ele tem um jeito de ser decente para grandes atuações de seus atores enquanto é um escritor talentoso e engraçado. Ele filmou esse filme com uma câmera digital, como cada vez mais cineastas estão fazendo hoje, permitindo que a equipe filma cenas noturnas com iluminação limitada. Isso manteve os cenários coloridos da cidade de Nova York em foco, mas resultou na criação de grãos digitais frequentes, que se assemelha a pontos azuis espalhados e em movimento na tela. Quase todos os personagens principais de Reign Over Me apresentam um ótimo desempenho. Jada-Pinkett Smith e especialmente Liv Tyler são memoráveis ​​em seus respectivos papéis de esposa frustrada para o personagem Cheadles e um psiquiatra. No entanto, são Sandler e Cheadle que dão alguns de seus melhores trabalhos até hoje. Eles possuíram completamente este filme. Sandler na verdade interpreta um personagem que não se parece ou age como ele mesmo, parcialmente creditado em sua peruca Bob Dylan-esquire. Embora Cheadles personagem tenha mais tempo de tela do que Sandler, ambos devem ser considerados papéis de liderança, como eles também apoiam e ajudam uns aos outros durante todo o filme.A música também desempenha um papel importante neste filme, especialmente a canção-título "Reign Over Me , "or" Love, Reign Oer Me "do The Who, e mais tarde coberto pelo Pearl Jam. Em um dos momentos mais poderosos do filme, Binder mostra Sandler usando a música para calar seus sentimentos e memórias, mas essa música em particular provoca emoções tão intensas que, ao invés de diminuir sua raiva, incita suas emoções. Reign Over Me é um filme divertido, triste e muitas vezes engraçado, impulsionado por suas performances incríveis.

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The feel of this movie was amazing. Adam Sandlers performance was very inspiring. As he played a very rattled and fragile character, he took his ability to the very edge and really worked the role. His character was really interesting. I can see myself reading the script for this movie and not being half as interested in the part as Sandler made me. For someone who plays primarily comedy roles, he pulled off a serious role with what seemed to be his own quirks and input. I especially loved the scene in which Adam and Dons characters rode the motorized scooter around the city. I familiarized with the moment, because it seemed like Don was witnessing one thing Adam does to get away from it all. With his video games, music, and many other things he does to keep him from thinking about the past, riding his scooter with his headphones on seemed like an escape from his thoughts. This movie is definitely worth the watch.

A sensação deste filme foi incrível. O desempenho de Adam Sandlers foi muito inspirador. Como ele jogou um personagem muito chocado e frágil, ele levou sua habilidade até o limite e realmente trabalhou o papel. Seu personagem era muito interessante. Eu posso me ver lendo o roteiro deste filme e não sendo tão interessado na parte quanto Sandler me fez. Para alguém que desempenha principalmente papéis de comédia, ele desempenhou um papel sério com o que parecia ser suas próprias peculiaridades e comentários. Eu particularmente adorei a cena em que os personagens de Adam e Dons andavam de patinete motorizado pela cidade. Eu me familiarizei com o momento, porque parecia que Don estava testemunhando uma coisa que Adam faz para se afastar de tudo. Com seus videogames, música e muitas outras coisas que ele faz para evitar que ele pense no passado, andar de scooter com seus fones de ouvido parecia uma fuga de seus pensamentos. Este filme é definitivamente vale o relógio.

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This version of the Charles Dickens novel features George C Scott as the Scrooge. Fine casting, especially the choice of Scott, who plays the role to the hilt..a fine cast supports him in the very good adaption. A Modern day holiday classic on a scale of one to ten..9

Esta versão do romance de Charles Dickens apresenta George C Scott como o Scrooge. Fundição fina, especialmente a escolha de Scott, que desempenha o papel ao máximo ... um belo elenco o ajuda na adaptação muito boa. Um clássico de feriado moderno em uma escala de um a dez.

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Let me start by saying at the young age of 34 I was suddenly widowed. I was devastated as he was NOT sick--- he died unexpectedly basically of a coronary--- his carotids blew out-- he died behind our house. There was a lot of speculation from police, cause he fell on something and it bashed his head in. I was a suspect for murder until the autopsy came back. My children were as traumatized as I was, so in love with a good father figure as he. I had three small children, no education, no financial support. I took it very, very hard. Within two years my in-laws attacked me verbally, physically, emotionally and spiritually demanding I grieve not in front of the children, and put on masks and showed people what they wanted to see, not show them my pain during holidays... Nobody stood up for me and my choice to sit out one holiday, except of course, the grief therapist I was seeing that had advised me to follow my heart and soul. My in-laws didnt get it! It changed FOREVER my relationship with them, and I have never been back for a holiday. This is only one example of how my grief was disrespected! My own new husband has seen me fall apart talking about the trauma when I shared from my soul. I collapse, can not breathe, hyperventilate, and generally am defunct for a few days if I even try to convey the hidden pain. Now about this movie...Today, my soul was stirred, my heart broken. My fears and pain re-surfaced from the real demons this movie presents; how one grieves compared to how others expect us too and the demons within. Adam Sandler portrayed perfectly the horrendous agony you face, overcome and most of all, work through on your own time! This movie dredged up all the pain that I have tried over the years to deal with. You see, when something harms your soul so profoundly, so deep that utterances are all that come from your mouth in moments of thinking, you can not deal with it without wishing you were dead and walking through life, in a dead state. The bible has a scripture, Romans 8:26 that I have clung to, that when my mouth and soul know not what to pray for, that Gods Holy Spirit carries that agony to the feet of God-- I need not speak. Sandler portrayed that to perfection! There is a scene where he has been hauled into a court hearing, for mental health commitment purposes, and he goes back in to face his in-laws--- familiar to me--- and he tells them the stunning truths that he has been possessed by, per Se, that he cant get over. Its a profoundly strong, and mighty performance. I started bawling and had a hard time after wards getting up to walk out from the theater feeling my legs too weak to do so. My son was with me and saw it first hand, my precise motions while trying to hold it all together; a lesson for him, my youngest who barely remembers his daddy. Its been 13 years for me but this movie brought me back to the moment of losing my in-laws forever when they demanded a mask on my emotions and my surrendering to their desires, instead of respect to my own. I write this, so that if you are a griever, you are prepared for this movie, but recommend it highly in the 1000 star performance Sandler gave. If you are not yet a griever, please take a lesson from his movie and just listen and accept peoples choices in their grief, letting them find peace in their own time! Sometimes, the soul can not utter the words to convey our pain. Go see this movie with tissues and not without preparing to take it in... to your soul!

Deixe-me começar dizendo que na tenra idade de 34 anos eu estava subitamente viúva. Fiquei arrasada como ele não estava doente --- ele morreu inesperadamente, basicamente de uma coronária --- suas carótidas explodiram - ele morreu atrás de nossa casa. Havia muita especulação da polícia, porque ele caiu em alguma coisa e bateu com a cabeça. Eu era um suspeito de assassinato até a autópsia voltar. Meus filhos estavam tão traumatizados quanto eu, tão apaixonados por uma boa figura paterna quanto ele. Eu tive três filhos pequenos, sem educação, sem apoio financeiro. Eu levei muito, muito difícil. Dentro de dois anos meus sogros me atacaram verbalmente, fisicamente, emocionalmente e espiritualmente exigindo que eu não sofresse na frente das crianças, e colocasse máscaras e mostrasse às pessoas o que elas queriam ver, não lhes mostrasse minha dor durante as férias ... Ninguém levantou-se para mim e minha escolha de ficar de férias, exceto, é claro, o terapeuta de dor que eu estava vendo, que me aconselhou a seguir meu coração e minha alma. Meus sogros não entendi! Mudou PARA SEMPRE meu relacionamento com eles, e eu nunca voltei para um feriado. Este é apenas um exemplo de como minha dor foi desrespeitada! Meu próprio novo marido me viu desmoronar falando sobre o trauma quando compartilhei da minha alma. Eu entro em colapso, não consigo respirar, hiperventilei, e geralmente estou defunto por alguns dias, se eu mesmo tentar transmitir a dor oculta. Agora sobre este filme ... Hoje, minha alma foi agitada, meu coração partido. Meus medos e dores ressurgiram dos demônios reais que este filme apresenta; como um se aflige comparado a como os outros nos esperam também e os demônios internos. Adam Sandler retratou perfeitamente a terrível agonia que você enfrenta, supera e, acima de tudo, trabalha no seu próprio tempo! Este filme drenou toda a dor que eu tentei ao longo dos anos para lidar. Você vê, quando algo prejudica sua alma tão profundamente, tão profunda que as declarações são tudo o que vem de sua boca em momentos de pensamento, você não pode lidar com isso sem desejar que você estivesse morto e andando pela vida, em um estado morto. A bíblia tem uma escritura, Romanos 8:26 à qual me agarrei, quando minha boca e minha alma não sabem o que orar, que o Espírito Santo de Deus leva essa agonia aos pés de Deus - não preciso falar. Sandler retratou isso com perfeição! Há uma cena em que ele foi arrastado para uma audiência judicial, para fins de compromisso de saúde mental, e ele volta para enfrentar seus sogros - familiares para mim - e conta-lhes as impressionantes verdades que ele tem foi possuído por, por Se, que ele não pode superar. É um desempenho profundamente forte e poderoso. Eu comecei a chorar e tive um tempo difícil depois de me levantar para sair do teatro sentindo minhas pernas fracas demais para fazê-lo. Meu filho estava comigo e viu em primeira mão, meus movimentos precisos ao tentar manter tudo junto; uma lição para ele, meu mais novo que mal se lembra de seu pai. Foram 13 anos para mim, mas este filme me trouxe de volta ao momento de perder meus sogros para sempre, quando eles exigiram uma máscara em minhas emoções e minha rendição aos seus desejos, em vez de respeito ao meu próprio. Eu escrevo isto, de modo que se você é um griever, você está preparado para este filme, mas recomendo altamente no desempenho de 1000 estrelas que Sandler deu. Se você ainda não é um griever, por favor, tire uma lição de seu filme e apenas ouça e aceite as escolhas das pessoas em sua dor, deixando-as encontrar a paz em seu próprio tempo! Às vezes, a alma não pode pronunciar as palavras para transmitir nossa dor. Vá ver este filme com tecidos e não sem se preparar para levá-lo ... à sua alma!

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Reign Over Me titled after the who song is a movie that is sure to bring a tear to almost everyones eye. It was a moving story of a guy sandler that lost his family in the 9-11 world trade center attacks. Years later, he runs into an old college roommate cheadle that he doesnt even recognize due to the post-dramatic stress ensued by the loss of his family. The two rekindle their old friendship and Cheadles character, Johnson, realizes that he must get Sandlers character, Fineman, some help before its too late.This was the first movie that has made me cry in a long time. Its completely worth watching and after seeing it, Im positive the viewer will appreciate his or her family much more.

Reign Over Me intitulado after the who song é um filme que com certeza trará uma lágrima para quase todos os olhos. Foi uma história comovente de um cara sandler que perdeu sua família nos ataques do 9-11 ao World Trade Center. Anos depois, ele se depara com um velho colega de faculdade que ele nem reconhece, devido ao estresse pós-dramático resultante da perda de sua família. Os dois reacendem sua antiga amizade e personagem de Cheadles, Johnson, percebe que ele deve ter o caráter de Sandler, Fineman, alguma ajuda antes que seja tarde demais. Este foi o primeiro filme que me fez chorar em muito tempo. Vale a pena assistir e, depois de vê-lo, tenho certeza de que o espectador apreciará sua família muito mais.

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Greetings again from the darkness. How rare it is for a film to examine the lost soul of men in pain. Adam Sandler stars as Charlie, a man who lost his family in the 9/11 tragedy, and has since lost his career, his reason to live and arguably, his sanity. Don Cheadle co-stars as Sandlers former Dental School roommate who appears to have the perfect life that Sandler apparently had prior to 9/11.Of course the parallels in these mens lives are obvious, but it is actually refreshing to see mens feelings on display in a movie ... feelings other than lust and revenge, that is. Watching how they actually help each other by just being there is painful and heartfelt. Writer/Director Mike Binder "The Upside of Anger", and Sandlers accountant in this film really brings a different look and feel to the film. Some of the scenes dont work as well as others, but overall it is well written and solidly directed.Sandler and Cheadle are both excellent. Sandlers character reminds a bit of his fine performance in "Punch Drunk Love", but here he brings much more depth. Cheadle is always fine and does a nice job of expressing the burden he carries ... just by watching him work a jigsaw puzzle.Support work is excellent by Jada Pinkett Smith as Cheadles wife, Liv Tyler as a very patient psychiatrist, Saffron Burrows in an oddly appealing role, Donald Sutherland as an irritated judge and Melinda Dillon and Robert Klein as Sandlers in-laws.The film really touches on how the tragic events of that day affected one man so deeply that he is basically ruined. In addition to the interesting story and some great shots of NYC, you have to love any film that features vocals from Chrissy Hynde, Bruce Springsteen and Roger Daltrey ... as well as Eddie Vedder impersonating Daltrey. Not exactly a chipper upbeat film, but it is a quality film with an unusual story.

Saudações novamente da escuridão. Quão raro é um filme examinar a alma perdida de homens com dor. Adam Sandler estrela como Charlie, um homem que perdeu sua família na tragédia de 11 de setembro, e desde então perdeu sua carreira, sua razão para viver e, sem dúvida, sua sanidade. Don Cheadle co-estrelas como Sandlers ex-colega de escola Dental que parece ter a vida perfeita que Sandler aparentemente tinha antes de 9 / 11.É claro que os paralelos nessas vidas mens são óbvios, mas é realmente refrescante para ver sentimentos mens em exibição em um filme ... sentimentos além de luxúria e vingança. Ver como eles realmente se ajudam apenas por estarem lá é doloroso e sincero. O roteirista / diretor Mike Binder "O lado positivo da raiva" e o contador Sandlers neste filme realmente trazem uma aparência diferente para o filme. Algumas das cenas não funcionam tão bem quanto as outras, mas no geral é bem escrita e solidamente dirigida.Sandler e Cheadle são excelentes. O personagem de Sandler lembra um pouco de seu ótimo desempenho em "Punch Drunk Love", mas aqui ele traz muito mais profundidade. Cheadle é sempre bom e faz um bom trabalho de expressar o fardo que carrega ... apenas observando-o trabalhar um quebra-cabeça. Trabalho de apoio é excelente por Jada Pinkett Smith como esposa de Cheadles, Liv Tyler como um psiquiatra muito paciente, Saffron Burrows em um papel estranhamente atraente, Donald Sutherland como um juiz irritado e Melinda Dillon e Robert Klein como sogros de Sandler. O filme realmente toca em como os trágicos eventos daquele dia afetaram um homem tão profundamente que ele está basicamente arruinado. Além da história interessante e algumas ótimas fotos de NYC, você tem que amar qualquer filme que contenha os vocais de Chrissy Hynde, Bruce Springsteen e Roger Daltrey ... assim como Eddie Vedder se passando por Daltrey. Não é exatamente um filme otimista, mas é um filme de qualidade com uma história incomum.

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This Movie was amazing, it is the kind of movie where you watch it and rather than look at other movies by actor you look at other movies by director/ writer. Sandler did a good job working a character outside of his comfort zone and the always good Cheadle did a great job too. This movie is great for a mature intelligent audience. The acting was fantastic and can only be surpassed by the Writing and directing of the film. This film focuses on the real Americans, the past generation, no stereotypes or Racism just people who have come together and realized the true meaning of life. This film is about loss and coping. Instead of picking on Psychiatry, it defines it, not as someone who heals you magically, but rather through the necessity of talking out your feeling to an impartial someone you can trust will not judge you, but rather will guide you though your thoughts. This movie is all round amazing!

Este filme foi incrível, é o tipo de filme em que você assiste e ao invés de olhar para outros filmes pelo ator você olha para outros filmes pelo diretor / escritor. Sandler fez um bom trabalho trabalhando com um personagem fora de sua zona de conforto e o sempre bom Cheadle fez um ótimo trabalho também. Este filme é ótimo para um público maduro e inteligente. A atuação foi fantástica e só pode ser superada pela escrita e direção do filme. Este filme centra-se nos verdadeiros americanos, a geração passada, sem estereótipos ou racismo apenas pessoas que se uniram e perceberam o verdadeiro sentido da vida. Este filme é sobre perda e enfrentamento. Em vez de escolher Psiquiatria, ela define isso, não como alguém que te cura magicamente, mas pela necessidade de falar do seu sentimento com uma pessoa imparcial que você pode confiar, não irá julgá-lo, mas irá guiá-lo através de seus pensamentos. Este filme é todo incrível!

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I saw this at a screening last night too. I was totally blown away at how much better this movie was than what I expected. Not many movies can combine dark comedy and current event drama and not have it fall apart in the conclusion.I wont bother rehashing the plot too much because I think the less you know about this movie going into it makes it that much better. But I will say that Adam Sandlers performance was really refreshing and real. He was funny, and much funnier than most of his most recent comedies. Don Cheadle was believable as always.This movie isnt funny like Borat or Billy Madison but it has a good pace about it. Id say 90% of the audience laughed for most of the film. Midway through the movie slows down to address the drama end of things and does a really nice job of tying it all together.I also thought it was really cool how instead of playing up the whole black friend/white friend thing they chose to just ignore it and focus on the relationships themselves.

Eu vi isso em uma sessão ontem à noite também. Eu fiquei totalmente impressionado com o quanto esse filme foi melhor do que eu esperava. Não são muitos os filmes que combinam comédia de humor negro e drama de eventos atuais e não o fazem desmoronar na conclusão. Não vou incomodar muito o enredo, porque acho que quanto menos você souber sobre o filme, isso o torna muito melhor. Mas vou dizer que o desempenho de Adam Sandlers foi realmente refrescante e real. Ele era engraçado e muito mais engraçado do que a maioria de suas comédias mais recentes. Don Cheadle era crível como sempre. Este filme não é engraçado como Borat ou Billy Madison, mas tem um bom ritmo sobre isso. Eu diria que 90% da audiência riu durante a maior parte do filme. No meio do filme, o ritmo desacelera para resolver o drama e faz um ótimo trabalho de amarrar tudo junto. Eu também achei muito legal como, em vez de interpretar o amigo negro / amigo branco que eles escolheram ignorar e focar nas próprias relações.

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This film screened last night at Austins Paramount theater as part of the SXSW Film Festival. We were graced with the presence of director Mike Binder and stars Adam Sandler and Don Cheadle who took audience questions after the film. It is a remarkable and powerful film about what it is like to lose yourself and begin to find your way back. The performances are phenomenal and the story manages to be both tragic and funny in a way that is all too rare. The trailer for the film tries a little too hard to emphasize the comedic aspects.This is a breakout role for Adam Sandler. While he has begun to transition to more dramatic roles with Punch-Drunk Love and Spanglish, this role is a significant step forward for him as a dramatic actor. He deserves an Oscar nomination as he continues down to transition to more dramatic roles as Tom Hanks did and Jim Carrey is also doing. In this role, he seemed to be trying to channel Dustin Hoffman in Rain Man. Although playing an autistic man is certainly very different than Sandlers traumatized character, both characters for different reasons are trapped in their own worlds of child-like isolation and confusion.Don Cheadles performance is less surprising, but just as good. After Hotel Rwanda and Crash, weve come to expect remarkable nuanced performances from Cheadle. He has the qualities of sincerity and honesty that comes through in this role. But he, too, is also broken and struggling if not in the such profound ways as Sandlers character. Cheadle is struggling with difficulties in both his marriage and in his professional life as a dentist. Together the characters played by Cheadle and Sandler struggle to heal each other in the way that true friends often do in a way that reminds me of Matt Damon and Robin Williams in Good Will Hunting. They are both searching for that part of the themselves that they have lost and trying to find again.Reign over Me is one of the best major studio films to be released this year. The soundtrack, which is almost another character in the plot is wonderful. The filming in the streets of New York - a city that suffered a great tragedy and has also had to heal itself - is also quite beautiful. The supporting roles by Jada Pinkett Smith, Liv Tyler, Saffron Burrows in a very odd role, Donald Sutherland, and Mike Binder himself are all quite good.Writer/Director Mike Binder has really delivered a story that so many will be able to connect with on numerous levels. This is a story about grief, family, healing, male friendship, mental health, and the meaning of love. Reign over Me does not disappoint. The film is almost hypnotic as it draws you into the lives of its characters. Hollywood would have a much better reputation if it made more character-driven charming films like Reign over Me.

Este filme foi exibido ontem à noite no teatro Austins Paramount como parte do SXSW Film Festival. Nós fomos agraciados com a presença do diretor Mike Binder e das estrelas Adam Sandler e Don Cheadle, que fizeram perguntas ao público depois do filme. É um filme notável e poderoso sobre como é se perder e começar a encontrar o caminho de volta. As performances são fenomenais e a história consegue ser trágica e divertida de uma forma que é muito rara. O trailer do filme tenta um pouco demais para enfatizar os aspectos cômicos. Esse é um papel de destaque para Adam Sandler. Enquanto ele começou a transição para papéis mais dramáticos com Punch-Drunk Love e Spanglish, este papel é um passo significativo para ele como um ator dramático. Ele merece uma indicação ao Oscar enquanto continua a transição para papéis mais dramáticos como Tom Hanks e Jim Carrey também estão fazendo. Neste papel, ele parecia estar tentando canalizar Dustin Hoffman em Rain Man. Embora interpretar um homem autista seja certamente muito diferente do que Sandlers traumatizou o personagem, ambos os personagens, por diferentes razões, estão presos em seus próprios mundos de isolamento e confusão infantis. O desempenho de Cheadles é menos surpreendente, mas igualmente bom. Depois do Hotel Ruanda e do Crash, chegamos a esperar performances marcantes de Cheadle. Ele tem as qualidades de sinceridade e honestidade que aparecem nesse papel. Mas ele também está quebrado e lutando, se não de maneiras tão profundas como o personagem Sandler. Cheadle está lutando com dificuldades em seu casamento e em sua vida profissional como dentista. Juntos, os personagens interpretados por Cheadle e Sandler lutam para curar uns aos outros da maneira que os verdadeiros amigos fazem de uma forma que me lembra Matt Damon e Robin Williams em Good Will Hunting. Ambos estão procurando a parte deles mesmos que perderam e tentando encontrar novamente. "Rejeite-me é um dos melhores grandes filmes de estúdio a ser lançado este ano". A trilha sonora, que é quase outro personagem da trama, é maravilhosa. A filmagem nas ruas de Nova York - uma cidade que sofreu uma grande tragédia e também teve que se curar - também é bastante bonita. Os papéis coadjuvantes de Jada Pinkett Smith, Liv Tyler, Saffron Burrows em um papel muito estranho, Donald Sutherland e o próprio Mike Binder são todos muito bons. O Diretor / Diretor Mike Binder realmente entregou uma história que muitos poderão se conectar com em vários níveis. Esta é uma história sobre tristeza, família, cura, amizade masculina, saúde mental e o significado do amor. Reinar sobre mim não decepciona. O filme é quase hipnótico, pois atrai você para as vidas de seus personagens. Hollywood teria uma reputação muito melhor se fizesse filmes charmosos mais dirigidos a personagens como Reign Over Me.

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Its not very often a movie can literally make the entire audience laugh, and five minutes later fill their eyes with tears. Many movies try to do this, but few can deliver the emotional impact that this film did. Adam Sandler practically drags you in with his heated and often violent outbursts, but also makes you laugh when the shadow of his past isnt pulling him down. Im not going to ruin anything, but there is one scene in particular that should have your eyes watering and lip quivering. Even the most macho of men would have to be heartless bastards to not feel something while watching this movie. Don Cheadle gives another great performance, but is out-shined by Sandler. Liv Tyler and Jada Pinkett Smith give solid performances, but nothing in the line of the two leading roles. Sandlers humor is still present, which actually saved this film from being border-line depressing. There are several laughs to be had, but dont think you will stay there long, because it gets serious again without much warning.I could go on and on about how well this movie hit on just about every emotion the human body contains, but I will cut this one short. I feel there is no need to tell you anything more. Do yourself a favor and take the time to see this movie. Even if you have to wait until it comes out on DVD, its 100% worth the time. A deeply moving film sure to put tears in your eyes and a smile on your face...unless of course...you are a heartless soul.

Não é muito comum que um filme literalmente faça todo o público rir, e cinco minutos depois enchem os olhos de lágrimas. Muitos filmes tentam fazer isso, mas poucos conseguem causar o impacto emocional que esse filme causou. Adam Sandler praticamente arrasta você com suas explosões aquecidas e muitas vezes violentas, mas também faz você rir quando a sombra do seu passado não o está derrubando. Eu não vou estragar nada, mas há uma cena em particular que deveria ter os olhos lacrimejando e os lábios tremendo. Mesmo o mais macho dos homens teria que ser bastardos sem coração para não sentir algo enquanto assistia a este filme. Don Cheadle dá outro grande desempenho, mas é superado por Sandler. Liv Tyler e Jada Pinkett Smith dão performances sólidas, mas nada na linha dos dois papéis principais. O humor de Sandler ainda está presente, o que realmente salvou o filme de ser deprimente. Há várias risadas, mas não pense que você vai ficar lá por muito tempo, porque fica sério de novo sem muito aviso. Eu poderia continuar e falar sobre o quão bem este filme bateu em quase todas as emoções que o corpo humano contém, mas eu vai cortar este um curto. Eu sinto que não há necessidade de lhe dizer mais nada. Faça um favor a si mesmo e aproveite para ver esse filme. Mesmo se você tiver que esperar até que saia em DVD, vale 100% do tempo. Um filme profundamente comovente, com certeza, de colocar lágrimas em seus olhos e um sorriso em seu rosto ... a menos, claro ... você é uma alma sem coração.

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I just got back from a screening a couple of hours ago, and I was very happy with the movie when I left it. Its very intense, and the closest Ive come to crying in a movie in quite some time. That is a credit to Adam Sandler, who delivers a magnificent performance on many levels, and who probably deserves an Oscar nom for it, were it not coming out so early in the year. Don Cheadle gives his usual superb performance playing the straight man to Adams disturbed.There is some humor, but most of it is really only funny in comparison to the tearjerking moments, as Adam deals with his loss and Don struggles to help him. Adam plays two levels very well... when he is mentally stable he is funny and likable, but when he is, well, less stable hes powerful and dark.I recommend it for anyone who likes intense mental dramas about difficult friendship and loss.

Acabei de voltar de uma sessão algumas horas atrás e fiquei muito feliz com o filme quando o deixei. É muito intenso, e o mais próximo que eu venho chorando em um filme já faz algum tempo. Isso é um crédito para Adam Sandler, que faz uma performance magnífica em muitos níveis, e que provavelmente merece um Oscar, se não sair logo no início do ano. Don Cheadle dá o seu habitual desempenho soberbo ao interpretar o homem hetero a Adams perturbado. Há algum humor, mas a maior parte é realmente engraçada em comparação com os momentos de lágrimas, já que Adam lida com a sua perda e Don esforça-se por ajudá-lo. O Adam joga dois níveis muito bem ... quando está mentalmente estável, é engraçado e simpático, mas quando está, bem, menos estável, é poderoso e obscuro. Recomendo-o para quem gosta de dramas mentais intensos sobre amizades e perdas difíceis.

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This movie is proof that film noire is an enduring style, and extremely worthy of stay alive. For me, it is he best example of film noire since Chinatown.It will, unfortunately, never get the recognition it deserves. It was never promoted properly when it was first released and has had to build its cadre of fans through venues like Vanguard Cinema and word of mouth rental referrals.I highly recommend that people looking for something more than mindless entertainment rent this movie and delved into its highly convoluted plot.

Este filme é a prova de que o filme noire é um estilo duradouro e extremamente digno de se manter vivo. Para mim, é o melhor exemplo de film noire desde Chinatown. Infelizmente, nunca obterá o reconhecimento que merece. Ele nunca foi promovido corretamente quando foi lançado pela primeira vez e teve que construir seu quadro de fãs através de locais como o Vanguard Cinema e referências de aluguer de boca em boca. Eu recomendo que as pessoas que procuram algo mais do que entretenimento irracional alugar este filme e mergulhar em seu trama altamente complicada.

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Everyone is surely familiar with this most famous of stories Â? a heartless businessman is visited by the ghost of his dead partner on Christmas Eve and warned that if he continues in his uncaring ways then he will be doomed to an afterlife in chains. So that he can avoid his partners fate he is visited by three spirits who show him visions of Christmases past, present and yet to come, so that he will hopefully see the error of his ways before it is too late. A rather morbid tale one might think, but it is classic Charles Dickens, and also one of the most famous and popular Christmas stories of all time.To me this is the definitive version of Dickens timeless story; its the one I always remember watching in school, and I remember being absolutely terrified by it! The ghost of Jacob Marley, the final scene with the ghost of Christmas present under the bridge, and the ghost of Christmas yet-to-come especially I found very frightening. How on earth did the film gain the U certificate? For non-UK readers U is the lowest classification, it means family friendly and children welcome, nothing to scare them etc... This is certainly not the case though, as some smaller children will undoubtedly find the final segment positively terrifying with the grim reaper-like spectre of Christmas future.Be that as it may, from the many versions of this classic story I have seen adapted for film, this is possibly the most faithful to the book. Most notably included is a segment rarely seen in film adaptations of the original text - that of the ghost of Christmas present showing Scrooge the two children hidden under his robe youd never get away with a scene like that nowadays!. The two children represent Ignorance and Need although changed to Want in this film.Criticisms for me however become apparent having watched it again with more objective and trained eyes, the main one of which being that George C. Scotts portrayal of Scrooge seems simply not cold enough. He laughs too much. I dont want to use the word jolly because of course Ebeneezer is anything but, but he does seem to be merely a grumpy old man, rather than the positively unkind, cold and uncaring man that he is in the book and other films. Patrick Stewart portrayed him excellently in one of the most recent versions filmed, and Michael Caine, despite acting alongside the Muppets, was positively cold. Further, the development of the character over the course of the film as he learns more about the error of his ways and grows towards redemption is unconvincing and appears inconsistent. He appears to have changed little by the time he reaches the third spirits final lesson.But ignoring this one albeit major quibble, it is still a spellbinding and ultimately heart-warming Christmas tale, as all Christmas films should be. London of course looks like the perfect picturesque quaint snow-covered English town that many Americans probably imagine it still is the truth is that even then that London was grey and grimy Â? and any snow would never have been so white! And everyone is so impeccably dressed too, even the poor people look rather dapper. But of course its a Christmas film, so why shouldnt everything look nice? Perfect holiday season viewing; coupled with copies of Its a Wonderful Life, Miracle on 34th Street and The Snowman and youve got everything you need.

Todo mundo está certamente familiarizado com esta mais famosa das histórias? um homem de negócios sem coração é visitado pelo fantasma de seu parceiro morto na véspera de Natal e avisou que, se ele continuar de maneira indiferente, será condenado a uma vida após a morte acorrentada. Para que ele possa evitar o destino de seus parceiros, ele é visitado por três espíritos que lhe mostram visões dos Natais do passado, presente e ainda por vir, de modo que ele esperançosamente verá o erro de seus caminhos antes que seja tarde demais. Um conto um tanto mórbido, mas é o clássico Charles Dickens, e também uma das mais famosas e populares histórias de Natal de todos os tempos. Para mim, esta é a versão definitiva da história atemporal de Dickens; é o que eu sempre lembro de assistir na escola, e lembro-me de estar absolutamente aterrorizado com isso! O fantasma de Jacob Marley, a cena final com o fantasma do presente de Natal debaixo da ponte, e o fantasma do Natal ainda por vir, especialmente eu achei muito assustador. Como na terra o filme ganhou o certificado U? Para os leitores não britânicos, U é a classificação mais baixa, significa família e crianças bem-vindas, nada para assustá-las, etc ... Este certamente não é o caso, pois algumas crianças menores sem dúvida encontrarão o segmento final positivamente aterrorizante Espectro do futuro natalino, como um ceifador. De qualquer forma, das muitas versões dessa história clássica que eu vi adaptadas para o cinema, este é possivelmente o mais fiel ao livro. O mais notavelmente incluído é um segmento raramente visto em adaptações cinematográficas do texto original - a do fantasma do presente de Natal mostrando a Scrooge as duas crianças escondidas sob seu manto que você nunca escapou com uma cena como essa hoje em dia !. As duas crianças representam a Ignorância e a Necessidade, embora tenham mudado para Quer neste filme. No entanto, os meus raciocínios tornaram-se evidentes quando assisti novamente com os olhos mais objetivos e treinados, sendo que o principal deles é que George C. Scotts parece não estar com frio. suficiente. Ele ri muito. Eu não quero usar a palavra jolly porque é claro que Ebeneezer é tudo menos, mas ele parece ser apenas um velho rabugento, ao invés do homem indelicado, frio e indiferente que ele está no livro e em outros filmes. Patrick Stewart o retratou de maneira excelente em uma das versões mais recentes filmadas, e Michael Caine, apesar de atuar ao lado dos Muppets, estava positivamente frio. Além disso, o desenvolvimento do personagem ao longo do filme, à medida que ele aprende mais sobre o erro de seus caminhos e cresce em direção à redenção, não é convincente e parece inconsistente. Ele parece ter mudado pouco no momento em que ele chegou à terceira aula final de espíritos. Mas, ignorando essa, embora seja uma grande queixa, ainda é um conto de Natal fascinante e, em última análise, comovente, como todos os filmes de Natal deveriam ser. Londres, é claro, parece a pitoresca e pitoresca cidadezinha inglesa coberta de neve, que muitos americanos provavelmente imaginam que ainda é verdade que, mesmo assim, Londres era cinzenta e encardida? e qualquer neve nunca teria sido tão branca! E todo mundo está tão impecavelmente vestido que até os pobres parecem um pouco mais elegantes. Mas é claro que é um filme de Natal, então por que tudo não parece legal? Perfeito para a temporada de férias; juntamente com cópias de sua uma vida maravilhosa, milagre na rua 34 e o boneco de neve e você tem tudo que você precisa.

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I had never heard of this film prior to seeing it, I wondered if it was an independent film, and I was correct, but with a good cast I decided to chance it. Basically drifter Michael Williams Nicolas Cage is in the town Red Rock, Wyoming, looking for a job, and meeting bar owner Wayne Brown Pleasantvilles J.T. Walsh he is given a large sum of money, mistaken for a hit-man he has hired to kill his unfaithful wife Suzanne Lara Flynn Boyle. He does not correct him, takes the money, and goes to warn Suzanne, and after she makes him a counteroffer, he decides he needs to leave. When Wayne knows his real identity, he chases Michael shooting a big gun, until he gets in a car with Lyle from Dallas Dennis Hopper. But things get complicated when Michael realises Lyle is the hit-man he was mistaken for, and he makes a quick retreat. He goes back to Suzanne, and knowing they are both in danger, they plan to leave town together, and add another complication by falling for each other. Before they leave however, Suzanne insists they go and steal a big amount money in the safe. Of course things arent going to go smoothly, and Wayne and Lyle catch up to them, and Lyle forces them and now tied-up Wayne to go and get the buried money. In the end, Lyle and Wayne both get what they deserve, Michael and Suzanne do get on a moving train together, but it is obvious she cares more about the money, and she gets what she deserves too. Also starring Craig Reay as Jim, Vance Johnson as Mr. Johnson, Timothy Carhart as Deputy Matt Greytack, Dwight Yoakam as Truck Driver and Robert Apel as Howard. The performances, apart from maybe a lame Boyle, are all fine and dandy, and it has got quite a good film noir feel for a black comedy thriller. Very good!

Eu nunca tinha ouvido falar deste filme antes de vê-lo, eu me perguntei se era um filme independente, e eu estava certo, mas com um bom elenco eu decidi por acaso. Basicamente, o bêbado Michael Williams Nicolas Cage está na cidade de Red Rock, Wyoming, à procura de um emprego, e conhece o dono do bar Wayne Brown Pleasantvilles J.T. Walsh recebe uma grande soma de dinheiro, confundido com um pistoleiro que contratou para matar sua esposa infiel Suzanne Lara Flynn Boyle. Ele não o corrige, pega o dinheiro e vai avisar Suzanne, e depois que ela faz uma contraproposta, ele decide que precisa sair. Quando Wayne conhece sua verdadeira identidade, ele persegue Michael atirando com uma arma grande, até que ele entra em um carro com Lyle de Dallas Dennis Hopper. Mas as coisas ficam complicadas quando Michael percebe que Lyle é o homem que ele foi enganado, e ele faz uma retirada rápida. Ele volta para Suzanne, e sabendo que ambos estão em perigo, eles planejam deixar a cidade juntos, e adicionar outra complicação ao se apaixonarem um pelo outro. Antes de partirem, Suzanne insiste que eles vão roubar uma grande quantia de dinheiro no cofre. É claro que as coisas não estão indo bem, e Wayne e Lyle os alcançam, e Lyle os força e agora amarra Wayne para pegar o dinheiro enterrado. No final, Lyle e Wayne ganham o que merecem, Michael e Suzanne pegam um trem em movimento juntos, mas é óbvio que ela se preocupa mais com o dinheiro, e recebe o que merece também. Também estrelado por Craig Reay como Jim, Vance Johnson como o Sr. Johnson, Timothy Carhart como o deputado Matt Greytack, Dwight Yoakam como motorista de caminhão e Robert Apel como Howard. As performances, com exceção de talvez um Boyle manco, são todas boas e elegantes, e tem uma sensação bastante boa noir de um thriller de comédia negra. Muito bom!

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One thing I always liked about Robert Ludlum thrillers is just when you think you have it figured out, it goes in a completely different direction. There are so many twists and turns in this film that I have a sore neck from watching.One thing I also like about director John Dahl Kill Me Again, Rounders, Unforgettable is that he can be depended upon to direct and, in this case, write with his brother Rick a good story.Now, add Nick Cage, Dennis Hopper, Lara Flynn Boyle, and J.T. Walsh to the cast and you have a story that will keep your interest even if they are playing characters that all of them have perfected. Dahl seems to bring out the best in folks, and this will keep you interested, and guessing, until the very end.

Uma coisa que eu sempre gostei sobre os thrillers de Robert Ludlum é que quando você pensa que descobriu, vai em uma direção completamente diferente. Há tantas voltas e mais voltas neste filme que eu tenho um pescoço dolorido de assistir. Uma coisa que eu também gosto sobre o diretor John Dahl Kill Me Again, Rounders, Unforgettable é que ele pode ser confiado para dirigir e, neste caso, escrever com seu irmão Rick uma boa história.Agora, adicione Nick Cage, Dennis Hopper, Lara Flynn Boyle e JT Walsh para o elenco e você tem uma história que vai manter o seu interesse, mesmo se eles estão jogando personagens que todos eles aperfeiçoaram. Dahl parece trazer o melhor das pessoas, e isso vai mantê-lo interessado, e adivinhando, até o final.

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Red Rock West is one of those rare films that keeps you guessing the entire time as to what will happen next. Nicolas Cage is mistaken for a contract killer as he enters a small town trying to find work. Dennis Hopper is the bad guy and no one plays them better. Look for a brief appearance by country singing star Dwight Yoakam. This is a serious drama most of the time but there are some lighter moments. What matters is that you will enjoy this low budget but high quality effort!

Red Rock West é um daqueles filmes raros que te faz adivinhar o tempo todo sobre o que acontecerá a seguir. Nicolas Cage é confundido com um assassino contratado quando ele entra em uma cidade pequena tentando encontrar trabalho. Dennis Hopper é o cara mau e ninguém joga melhor. Procure uma breve aparição do cantor country Dwight Yoakam. Este é um drama sério na maioria das vezes, mas há alguns momentos mais leves. O que importa é que você desfrutará deste baixo orçamento, mas de um esforço de alta qualidade!

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Like many of you I am a great fan of the real thing - the 1940s noir films - but Red Rock West was a real treat for all of us longing for the past. The term neo-noir has been so often used inappropriately in the last ten years that it has lost its meaning and its impact. John Dahls film on the other hand, truly deserved to be described as such. The casting is perfect all around and would have felt right at home with Tay Garnett or Jacques Tourneur. The plot is so tight that you are hooked within the first fifteen minutes. James M. Cain would have appreciated it. Many contemporary films leave me wondering why they dont make them like they used to, and Im not even that old. Movies such as Red Rock West give us hope for the future while paying tribute to the past.

Como muitos de vocês eu sou um grande fã da coisa real - os filmes noir dos anos 1940 -, mas o Red Rock West foi um verdadeiro deleite para todos nós que ansiamos pelo passado. O termo neo-noir tem sido usado de forma inadequada nos últimos dez anos e perdeu seu significado e seu impacto. O filme de John Dahls, por outro lado, realmente merecia ser descrito como tal. O elenco é perfeito ao redor e teria se sentido em casa com Tay Garnett ou Jacques Tourneur. O enredo é tão apertado que você fica viciado nos primeiros quinze minutos. James M. Cain teria apreciado isso. Muitos filmes contemporâneos me deixam imaginando por que eles não os fazem como costumavam fazer, e eu nem sou tão velho assim. Filmes como o Red Rock West nos dão esperança para o futuro enquanto prestamos homenagem ao passado.

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This modern film noir with its off beat humour and dizzying succession of plot twists delivers a story full of surprises, dangerous characters and excellent entertainment from start to finish. Its impossible not to empathise with the honest, unassuming hero or to be gripped by the ways in which he tries to navigate his way out of the terrible predicaments that he finds himself in, so all you can do is fasten your seat belt and enjoy the ride.The story of an ordinary guy who makes a poor decision and then finds that the repercussions propel him into an uncontrollable sequence of events from which he is unable to extricate himself is pure film noir. The same is true of the themes of murder, deceit, corruption and duplicity which are pervasive throughout. Many of the familiar noir visual motifs are also present, such as the way in which cigarette smoke is lit, the rain soaked roads at night, the heavily shadowed interiors and the lines of shadow created by louvred doors across peoples faces.Michael Williams Nicolas Cage, an injured war veteran without money or a job, stops off at a bar in Red Rock, Wyoming and is mistaken by the proprietor Wayne Brown J T Walsh for a hit man that hes arranged to employ to murder his wife Suzanne Lara Flynn Boyle. Michael, a naturally reticent person, does nothing to disabuse Wayne of his misapprehension, especially as he could use a job and at first doesnt realise what hed be expected to do. After having been told what his mission is and been given a $5,000 advance, he goes to see Suzanne and warns her about Waynes plan. She doesnt seem overly concerned about the danger shes in and offers Michael double the fee Wayne had offered, for him to eliminate her husband.Michael decides to take the money hed received from both parties and leave town. His plan fails however, when he accidentally drives into a man who is standing in the middle of the road and decides to take him to hospital to receive treatment for his injuries. At the hospital, things get more complicated when it emerges that the patient is Suzannes lover and he has two bullets in his stomach. This leads to the local law enforcement officers getting involved and the revelation that Wayne is the Sheriff!! From this point on, things get even more complicated and also decidedly more dangerous especially when the real hit man, Lyle from Dallas Dennis Hopper arrives on the scene."Red Rock West" has some great moments of suspense, an example of this is the scene in which Michael makes his escape from Waynes bar and also some great performances from its very strong cast. Nicolas Cages expressions are extremely natural and convincing as he reacts to a variety of situations with anxiety, surprise or uncertainty and J T Walsh is also particularly good as a deceptive character whos always concealing more than hes actually saying. Dennis Hopper is intensely threatening as the vicious contract killer a role he plays with great gusto and Lara Flynn Boyle looks suitably cold and calculating as the femme fatale. Dwight Yoakam also provides some good support and moments of humour in his cameo role as a no nonsense truck driver.Incredibly, "Red Rock West" was originally destined to be denied a general cinema release but has justifiably emerged from its modest beginnings to eventually be recognised as the great movie that it really is.

Este moderno filme noir, com o seu humor excêntrico e uma vertiginosa sucessão de reviravoltas, apresenta uma história repleta de surpresas, personagens perigosos e excelente entretenimento do início ao fim. É impossível não ter empatia com o herói honesto e despretensioso ou ser tomado pelas maneiras pelas quais ele tenta sair de dentro das terríveis situações em que se encontra, então tudo que você pode fazer é apertar o cinto de segurança e aproveitar A história de um cara comum que toma uma má decisão e, em seguida, descobre que as repercussões o impelem a uma sequência incontrolável de eventos dos quais ele não consegue se libertar é puro film noir. O mesmo acontece com os temas do assassinato, do engano, da corrupção e da duplicidade, que são difundidos por toda parte. Muitos dos motivos visuais noir conhecidos também estão presentes, como a maneira pela qual a fumaça do cigarro é acesa, a chuva encharcada de estradas à noite, os interiores fortemente sombreados e as linhas de sombra criadas pelas portas fechadas nos rostos das pessoas.Michael Williams Nicolas Cage , um veterano de guerra ferido sem dinheiro ou um emprego, pára em um bar em Red Rock, Wyoming e é confundido pelo proprietário Wayne Brown JT Walsh por um assassino que ele está disposto a empregar para assassinar sua esposa Suzanne Lara Flynn Boyle. Michael, uma pessoa naturalmente reticente, não faz nada para desestimular Wayne de seu mal-entendido, especialmente porque ele poderia usar um trabalho e a princípio não percebe o que ele deve fazer. Depois de ter sido informado de sua missão e receber um adiantamento de US $ 5.000, ele vai ver Suzanne e avisa sobre o plano de Waynes. Ela não parece muito preocupada com o perigo em que ela está e oferece a Michael o dobro da taxa que Wayne ofereceu, para ele eliminar seu marido. Michael decide pegar o dinheiro que recebeu de ambas as partes e sair da cidade. Seu plano falha, no entanto, quando ele acidentalmente dirige em um homem que está parado no meio da estrada e decide levá-lo ao hospital para receber tratamento para seus ferimentos. No hospital, as coisas ficam mais complicadas quando se descobre que o paciente é amante de Suzannes e ele tem duas balas no estômago. Isso leva os policiais locais a se envolverem e a revelação de que Wayne é o xerife !! A partir daí, as coisas ficam ainda mais complicadas e decididamente mais perigosas, especialmente quando o verdadeiro matador, Lyle de Dallas Dennis Hopper entra em cena. "Red Rock West" tem alguns grandes momentos de suspense, um exemplo disso é o cena em que Michael faz sua fuga do bar Waynes e também algumas grandes atuações de seu elenco muito forte. As expressões de Nicolas Cages são extremamente naturais e convincentes quando ele reage a uma variedade de situações com ansiedade, surpresa ou incerteza e J T Walsh também é particularmente bom como um personagem enganador que sempre esconde mais do que ele realmente está dizendo. Dennis Hopper é intensamente ameaçador, já que o viciado em assassinato por contrato desempenha um papel com grande entusiasmo e Lara Flynn Boyle parece adequadamente fria e calculista como a femme fatale. Dwight Yoakam também oferece um bom apoio e momentos de humor em sua participação como um motorista de caminhão sem sentido. Inacreditavelmente, "Red Rock West" foi originalmente destinado a ser negado um lançamento de cinema geral, mas justificadamente surgiu de seu modesto começo para eventualmente ser lançado. reconhecido como o grande filme que realmente é.

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Before Nicholas Cage was a big action star, he was a great actor. This lesser-known movie is where Cage gives one of his best performances. "Red Rock West" was a low-budget, almost un-known film, but is one of my favorite movies of all time. I discovered it walking down the video store aisle, and wanted to see Cage and Hopper Who also is great in the movie appear together. Go get this one, and Im sure you wont be disappointed.

Antes de Nicholas Cage ser uma grande estrela de ação, ele era um ótimo ator. Este filme menos conhecido é o lugar onde Cage dá uma de suas melhores performances. "Red Rock West" foi um filme de baixo orçamento, quase desconhecido, mas é um dos meus filmes favoritos de todos os tempos. Eu descobri que andando pelo corredor da loja de vídeo, e queria ver Cage e Hopper, que também é ótimo no filme aparecem juntos. Vá pegar um presente, e tenho certeza que você não ficará desapontado.

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This is a sleeper. It defines Nicholas Cage. The plot is intricate and totally absorbing. The ending will blow you away.See it whenever you have the opportunity.

Este é um dorminhoco. Define Nicholas Cage. O enredo é intricado e totalmente absorvente. O final vai acabar com você.Veja sempre que tiver a oportunidade.

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A surprise thriller with more twists and double crosses than a doodle pad. A great cast mixing it up with an intriguing plot overseen by a Twin Peaks-ish influence in director Dahl. Nicholas Cage is a very underrated actor and shows a great portrayal of a man in a bind looking for the right thing to do. J.T. Walsh RIP to a great actor is always a wonderful villain, as is Dennis Hopper. Its such a shame he never made to a higher profile in the biz. Im sure he has his followers, though. In all, this is a great film that shows you that you dont need big bangs or a commercial soundtrack to be an entertaining film.

Um thriller surpresa com mais reviravoltas e cruzes duplas do que um bloco de rabiscos. Um grande elenco misturando-se com um enredo intrigante supervisionado por uma influência Twin Peaks no diretor Dahl. Nicholas Cage é um ator muito subestimado e mostra um grande retrato de um homem em um ligamento procurando a coisa certa a fazer. J.T. Walsh RIP para um grande ator é sempre um vilão maravilhoso, assim como Dennis Hopper. É uma vergonha que ele nunca fez um perfil maior nos negócios. Tenho certeza que ele tem seus seguidores, no entanto. Ao todo, este é um ótimo filme que mostra que você não precisa de big bangs ou de uma trilha sonora comercial para ser um filme divertido.

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Dahl seems to have been under the influence of Wenders The American Friend. Innocent Nick Cage gets recruited for a hit. Dennis Hopper plays a real Hit Man. Lara Flynn Boyle is dangerous. The Hero gets more entangled the more he tries to extricate hisself. And small town America does not seem all that safer than the Big City. Like its predecessor mentioned above, this movie has lots of plot twists and turns that seem improbable, but all lead to the cathartic self discovery.

Dahl parece ter estado sob a influência de Wenders The American Friend. Nick Cage inocente é recrutado por um sucesso. Dennis Hopper interpreta um verdadeiro Hit Man. Lara Flynn Boyle é perigoso. O Herói fica mais emaranhado quanto mais ele tenta se libertar. E a pequena cidade dos Estados Unidos não parece tão mais segura do que a Grande Cidade. Como seu antecessor mencionado acima, este filme tem muitas reviravoltas que parecem improváveis, mas todas levam à auto-descoberta catártica.

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The more I watch Nicholas Cage, the more I appreciate him as an actor. Watching this movie now in 2005, I can see that it doesnt really fit into the genre of movies that was coming out in the early 90s. I dont really think it can be considered a film noir, but it is pretty dark at times, due mostly to the lighting and odd personalities of the characters.Typical performances from each of the three main actors, who all did a good job with their roles. I thought, however, that Hopper and Boyles characters were left undeveloped, as it was sometimes hard to understand what they were doing and why they were doing it. Hopper is a love him or hate him kind of guy. The plot is really good, and although I found some parts to be very unrealistic, there were parts where I had to hand it to the director i.e. when he first sees the sheriff. All in all, this movie is definitely worth watching. 1/2

Quanto mais eu assisto Nicholas Cage, mais eu o aprecio como ator. Assistindo este filme agora em 2005, eu posso ver que ele realmente não se encaixa no gênero de filmes que estava saindo no início dos anos 90. Eu realmente não acho que pode ser considerado um filme noir, mas às vezes é muito obscuro, principalmente devido à iluminação e às personalidades estranhas dos personagens. Performances típicas de cada um dos três atores principais, que todos fizeram um bom trabalho com seus filmes. papéis. Pensei, no entanto, que os personagens de Hopper e Boyles não foram desenvolvidos, pois às vezes era difícil entender o que eles estavam fazendo e por que estavam fazendo isso. Hopper é um amor ou odeia um tipo de cara. O enredo é realmente bom, e apesar de eu achar que algumas partes são muito irreais, havia partes onde eu tinha que entregá-lo ao diretor, ou seja, quando ele vê o xerife pela primeira vez. Tudo somado, este filme é definitivamente vale a pena assistir. 1/2

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When this initially aired in 1984, my wife and I taped it on our very first VHS recorder. I still have that aging tape, which I try to watch annually. It was the year my first child was born, and seeing A Christmas Carol in this incarnation brings back fond memories of happy times -- many hours of which were spent with this film playing in the background. I finally broke down this year and ordered a DVD, which prompted me to take a moment to write this brief reaction to the movie. Charles Dickens story is captured in outstanding fashion here. George C. Scott is absolutely amazing and totally believable as Scrooge. The supporting cast is equally spectacular. This is, to my mind, a flawless production. Little details add much to the enjoyment. The game "similes" Scrooges nephew and wife play with their party guests is a neat item. Ive since re-created it with my high school English students as a brief respite from class work! Honestly, I can think of few ways to entertain myself over the holidays I enjoy more than indulging in this CBS production, which was originally sponsored by IBM. Incidentally, its fun to watch the old tape with the original IBM commercials ... which show just how much computers have evolved in 21 years. Amazing how things have changed! Bottom line: A Christmas Carol is a timeless story, and this rendition is a timeless classic. Enjoy ... and God Bless Us, Every One!

Quando isso foi ao ar em 1984, minha esposa e eu gravamos em nosso primeiro gravador VHS. Eu ainda tenho essa fita de envelhecimento, que eu tento assistir anualmente. Foi o ano em que meu primeiro filho nasceu, e ver A Christmas Carol nesta encarnação traz de volta boas lembranças de momentos felizes - muitas horas foram gastas com esse filme tocando ao fundo. Eu finalmente terminei este ano e pedi um DVD, o que me levou a dedicar um momento para escrever esta breve reação ao filme. A história de Charles Dickens é capturada de maneira extraordinária aqui. George C. Scott é absolutamente incrível e totalmente crível como Scrooge. O elenco de apoio é igualmente espetacular. Isto é, na minha opinião, uma produção sem falhas. Pequenos detalhes acrescentam muito ao prazer. O jogo "similes" Scrooges sobrinho e esposa jogar com seus convidados do partido é um item puro. Ive desde recriou com meus alunos de inglês do ensino médio como uma breve pausa do trabalho de classe! Honestamente, eu posso pensar em poucas maneiras de me entreter durante as férias que eu gosto mais do que me entregar a esta produção da CBS, que foi originalmente patrocinada pela IBM. Aliás, é divertido assistir a fita antiga com os comerciais originais da IBM ... que mostram o quanto os computadores evoluíram em 21 anos. Incrível como as coisas mudaram! Bottom line: A Christmas Carol é uma história atemporal, e esta interpretação é um clássico intemporal. Desfrute ... e Deus nos abençoe, cada um!

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A lovely old - fashioned thriller coming on like a cross between Alfred Hitchcock and David Lynch,"Red Rock West" follows the misadventures of injured veteran unemployed oil worker Mr N.Cage as his luck turns from bad to worse after he ends up with an empty gas tank and barely enough money for a cup of coffee in a one ute town in the back of beyond. It has been established right from the start that Mr Cage might be down but he is not out,and he might be broke but he will not steal,not even in his present dire circumstances.Consequently when he is mistaken by Mr J.T. Walsh for the man he has commissioned to murder his wife,Mr Cage calls on the wife to warn her of her husbands intentions.In turn she,in the person of Miss L.F.Boyle, offers him even more money to murder Mr Walsh.Mr Cage decides to leave whilst he is still in front but as he is driving out of town he hits a man in the road.Tempted as he might be to drive on,he takes the man to hospital,where it turns out he has been shot.Mr Cage is detained by the Deputies who call the sheriff who turns out to be Mr J.T.Walsh. Events take a further complicated turn when,escaping from custody,Mr.Cage narrowly avoids being run over by the real hit-man on his way to fulfill his commission.About now you might be forgiven for thinking "enough already",but as it happens on the screen it seems a completely logical turn of events,the narrative flow of the movie at this point seeming unstoppable. Mr D.Hopper is comfortably cast as the hired killer,like Mr Cage a USMC veteran.This little piece of serendipity keeps Mr Cage alive long enough out-think the murderous trio and survive,a little more battered but still unbowed. It is a tribute to everybody involved that what sounds on paper remarkably like a piece of nonsense is in fact a tense exceptionally well made picture with fine performances all round. "Red Rock West" is a movie - lovers movie.Within five minutes you know you are going somewhere youve been before on plenty of occasions,but youll be very happy during the trip.

Um adorável thriller antiquado surgindo como um cruzamento entre Alfred Hitchcock e David Lynch, "Red Rock West", segue as desventuras do veterano desempregado, Sr. N.Cage, como sua sorte vira de mal a pior depois que ele acaba tanque de gasolina vazio e pouco dinheiro para uma xícara de café em uma cidadezinha no fundo do além. Foi estabelecido desde o início que o Sr. Cage pode estar em baixa, mas ele não está fora, e ele pode estar quebrado, mas ele não vai roubar, nem mesmo em suas atuais circunstâncias terríveis. Por conseguinte, quando ele é enganado pelo Sr. J.T. Walsh pelo homem que ele encomendou para assassinar sua esposa, o Sr. Cage chama a esposa para avisá-la das intenções de seus maridos. Por sua vez, ela, na pessoa de Miss LFBoyle, oferece-lhe ainda mais dinheiro para assassinar o Sr. Walsh. decide sair enquanto ele ainda está na frente, mas como ele está dirigindo para fora da cidade, ele atinge um homem na estrada. Tentando como ele poderia ser a unidade, ele leva o homem ao hospital, onde acontece que ele foi baleado. Sr. Cage é detido pelos deputados que chamam o xerife que acaba por ser o Sr. JTWalsh. Os eventos tomam um rumo ainda mais complicado quando, escapando da custódia, Mr.Cage evita por pouco ser atropelado pelo verdadeiro assassino em seu caminho para cumprir sua missão. Agora você pode ser perdoado por pensar "já", mas como acontece na tela parece uma virada completamente lógica dos acontecimentos, o fluxo narrativo do filme neste momento parece imparável. O Sr. D. Hopper é confortavelmente escalado como matador de aluguel, como o Sr. Cage, um veterano do USMC. Esse pequeno detalhe de serenidade mantém o Sr. Cage vivo o tempo suficiente para pensar no trio assassino e sobreviver, um pouco mais maltratado, mas ainda intocado. É uma homenagem a todos os envolvidos que o que soa no papel notavelmente como um absurdo é, na verdade, um retrato excepcionalmente bem feito, com excelentes atuações em todos os momentos. "Red Rock West" é um filme - amantes do cinema. Dentro de cinco minutos você sabe que você está indo em algum lugar que você esteve antes em muitas ocasiões, mas você será muito feliz durante a viagem.

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A drifter looking for a job is mistaken for a hit man in a small Wyoming town, leading to all kinds of complications. Cage is perfectly cast as the unlucky schmuck hoping to make a quick buck and get out of town but finding he cant escape the title town. Hopper does what he does best, playing a psycho known as "Lyle from Dallas," the real hit man. Walsh as a crooked sheriff and Boyle as a femme fatale round out the fine cast. The script by brothers John and Rick Dahl contains delicious twists and turns, and Johns direction creates a terrific "neo noir" atmosphere. Witty and very entertaining, it sucks the viewer in from the start and never lets up.

Um andarilho à procura de um emprego é confundido com um assassino em uma pequena cidade de Wyoming, levando a todos os tipos de complicações. Cage é perfeitamente escolhido como o azarado desafortunado na esperança de fazer um dinheirinho rápido e sair da cidade, mas achando que ele não pode escapar da cidade-título. Hopper faz o que ele faz de melhor, interpretando um psicopata conhecido como "Lyle de Dallas", o verdadeiro assassino. Walsh como um xerife desonesto e Boyle como uma femme fatale completam o bom elenco. O roteiro dos irmãos John e Rick Dahl contém deliciosas reviravoltas, e a direção de John cria uma atmosfera fantástica de "neo noir". Witty e muito divertido, suga o espectador desde o início e nunca deixa para cima.

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Red Rock West is one of those tight noir thrillers we rarely see anymore. Its well paced, well acted and doesnt leave us with loose ends or unanswered questions so typical in this genre.Nicolas Cage stars as Michael, an unemployed Texas roughneck, desperate enough for a job to drive all the way to Wyoming for potential employment. He is honest to a fault, but always on the dark side of fate.After failing to obtain gainful employment, Michael stumbles into the Red Rock bar where the owner Wayne J.T.Walsh mistakes him for a contract killer he summoned from Dallas, hired to do in his lovely but lethal wife Suzanne Lara Flynn Boyle.Wayne gives Michael the necessary details and a down payment for the hit on the adulterous Suzie. With no intent on following through, Michael accepts the money and then sets out to warn Suzanne of her impending demise. He also mails a letter to the local sheriff exposing the plot and splits.As fate would dictate, Michael is not going to be rid of the situation that easy. While leaving in a violent rainstorm, he runs down Suzannes lover. Of course Michael being Michael, he takes him to the local hospital where its discovered that hes also been shot.The sheriff is summoned and as luck would have it, Wayne is also the local law. Michael manages to escape while being taken on that last ride and is subsequently picked up by the real "Lyle from Dallas" played with murderous glee by the quirky Dennis Hopper. After discovering that theyre fellow marines, Lyle insists that Michael join him for a drink at, where else, the Red Rock bar. There Wayne realizes his mistake and soon he and Lyle are in hot pursuit of Michael who falls willingly into Suzannes waiting arms.As the pace picks up we learn that Wayne and Suzanne are really wanted armed robbers, on the lam for a multi million dollar theft. Getting the money now becomes the films central focus with a series of betrayals, double crosses and murders.The film was very well cast. Nicolas Cage was typically low key, Dennis Hopper and Lara Flynn Bolye assumed their respective roles with more than ample ability. The best performance was by the late J.T. Walsh who was menacing without appearing to be. Walsh was a great character actor who left us much too soon.Marc Reshoskys photography utilized many unique angles which added to the suspense and plot development. The film was further enhanced by John Dahls tight directorial style and Morris Chestnuts rapid fire editing.

Red Rock West é um daqueles thrillers noir apertados que raramente vemos. Sua bem ritmado, bem agiu e não nos deixa com pontas soltas ou perguntas sem resposta tão típicas neste gênero.Nicolas Cage estrelas como Michael, um desempregado Texas roughneck, desesperado o suficiente para um trabalho para conduzir todo o caminho para o Wyoming para o emprego potencial. Ele é honesto a uma falha, mas sempre no lado negro do destino. Depois de não conseguir emprego remunerado, Michael tropeça no bar Red Rock, onde o proprietário Wayne JTWalsh o confunde com um assassino contratado por ele convocado de Dallas, contratado para fazer em sua adorável mas letal esposa Suzanne Lara Flynn Boyle.Wayne dá a Michael os detalhes necessários e um pagamento para o sucesso na adúltera Suzie. Sem intenção de seguir em frente, Michael aceita o dinheiro e, em seguida, sai para avisar Suzanne de sua morte iminente. Ele também envia uma carta para o xerife local expondo o enredo e divide. Como o destino ditaria, Michael não vai se livrar da situação tão fácil. Ao sair em uma tempestade violenta, ele desce amante de Suzannes. É claro que Michael é Michael, ele o leva para o hospital local onde descobriu que ele também foi baleado. O xerife é convocado e, por sorte, Wayne também é a lei local. Michael consegue escapar enquanto é levado no último passeio e é posteriormente capturado pelo verdadeiro "Lyle de Dallas", interpretado com alegria assassina pelo peculiar Dennis Hopper. Depois de descobrir que eles são companheiros marinheiros, Lyle insiste que Michael se junte a ele para uma bebida em, onde mais, o bar Red Rock. Lá Wayne percebe seu erro e logo ele e Lyle estão em perseguição de Michael, que cai de braços abertos em Suzannes. Enquanto o ritmo aumenta, nós aprendemos que Wayne e Suzanne são realmente procurados por ladrões armados, por um roubo de milhões de dólares. . Conseguir o dinheiro agora se torna o foco central dos filmes com uma série de traições, cruzamentos duplos e assassinatos. O filme foi muito bem lançado. Nicolas Cage era tipicamente discreto, Dennis Hopper e Lara Flynn Bolye assumiram seus respectivos papéis com mais do que grande capacidade. O melhor desempenho foi pelo falecido J.T. Walsh, que era ameaçador sem parecer ser. Walsh foi um grande ator de caráter que nos deixou muito cedo. A fotografia de Reshoskys do mamo usou muitos ângulos originais que adicionaram ao desenvolvimento do suspense e da trama. O filme foi reforçado pelo estilo diretorial de John Dahls e pela edição rápida de fogo de Morris Chestnuts.

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From the director of movies Last Seduction and Kill me again, comes another movie in the noir style. John Dahl created a niche for himself by making movies on the themes of adultery, blackmailing in the early 90s. Though I did not have much of an opinion in regards to last seduction. But nowadays Mr Dahl has resorted to directing television shows.Its a shame since the man had talent.SPOILERS This is quite an impressive movie which revolves around a drifter Cage that comes in to the town of Wyoming for a job. However he does not prove lucky and becomes mistaken for a hit-man from Texas by bar owner J.T Walsh. He is given the task to kill his wife Boyle. But Cage decides to split after taking the upfront payment without doing it. On the way out of town he accidentally hits a guy on the road, who he then takes back to the local hospital. At that point Cage coincidently meets Walsh again, who also appears to be the local sheriff. After that Cage escapes from his clutches but meets in to the real hit-man that happens to be Dennis Hopper.John Dahl has co-written and directed this movie. Therefore it goes to show that a project can turn out decent when a director puts his thoughts on screen. The direction is of good standard, however while watching the movie I got a made for TV movie feeling. There were too many close up frames. However this does not deter the movie from being an enjoyable experience. The movie had good pace and the structure was perfect. Dahl written the script with good duration of lenght.Cage portrayed the role as a drifter realistically, though to me his performance seemed somewhat restrained. His facial expressions were on the mark. Lara Flynn Boyle was hot and handled her part perfectly as the femme fatale. Her hairstyle was far out and can make any guy go on his knees. Hopper played his part well. But I feel he was miscast for this role. He did not convince me that he had the qualities of a hit-man. The role was not written keeping his personality in mind.While viewing one will get deja vu of previous movies like The Hot Spot and A Perfect Murder. Due to the fact that some sub plots are similar. Overall if you are a fan of noir movies, then this one is for you. Worth recommending. 7/10

Do diretor de filmes Last Seduction e Kill me again, vem outro filme no estilo noir. John Dahl criou um nicho para si mesmo fazendo filmes sobre os temas do adultério, chantageando no início dos anos 90. Embora eu não tenha muita opinião sobre a última sedução. Mas hoje em dia o Sr. Dahl recorreu a dirigir programas de televisão. É uma vergonha desde que o homem tinha talento. FILADERS Este é um filme bastante impressionante que gira em torno de um Cage que chega à cidade de Wyoming para um trabalho. No entanto, ele não tem sorte e é confundido com um pistoleiro do Texas pelo dono do bar J.TWalsh. Ele é dado a tarefa de matar sua esposa Boyle. Mas Cage decide se separar depois de receber o pagamento inicial sem fazê-lo. No caminho para fora da cidade, ele acidentalmente bate em um cara na estrada, que ele leva de volta para o hospital local. Nesse ponto, Cage coincidentemente encontra Walsh novamente, que também parece ser o xerife local. Depois disso, Cage foge de suas garras, mas se encontra com o verdadeiro assassino que é Dennis Hopper. John Dahl co-escreveu e dirigiu este filme. Portanto, isso mostra que um projeto pode se tornar decente quando um diretor coloca seus pensamentos na tela. A direção é de bom padrão, no entanto, enquanto assiste o filme eu tenho um feito para o sentimento de filme de TV. Havia muitos quadros de perto. No entanto, isso não impede que o filme seja uma experiência agradável. O filme teve bom ritmo e a estrutura foi perfeita. Dahl escreveu o roteiro com boa duração de duração. Curage retratou o papel como um vagabundo de forma realista, embora para mim seu desempenho parecesse um tanto refreado. Suas expressões faciais estavam na marca. Lara Flynn Boyle estava quente e lidou com sua parte perfeitamente como a femme fatale. Seu penteado estava longe e pode fazer qualquer cara ficar de joelhos. Hopper desempenhou bem seu papel. Mas eu sinto que ele foi mal para esse papel. Ele não me convenceu de que ele tinha as qualidades de um assassino. O papel não foi escrito mantendo a sua personalidade em mente. Enquanto estiver vendo, você terá um deja vu de filmes anteriores, como The Hot Spot e A Perfect Murder. Devido ao fato de que alguns subplots são semelhantes. No geral, se você é um fã de filmes noir, então este é para você. Vale a pena recomendar. 7/10

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An excellent example of "cowboy noir", as its been called, in which unemployed Michael Nicolas Cage loses out on a job because he insists on being honest hes got a bum leg. With really nothing else he can do, he decides that for once hes going to lie. When he walks into a bar, and the owner Wayne the late, great J.T. Walsh mistakes him for a hit-man whom Wayne has hired to do in his sexy young wife Suzanne Lara Flynn Boyle in fine form, Michael plays along and accepts Waynes money. Then he goes to Suzanne and informs her of her husbands intentions, and accepts her money to get rid of Wayne! If that didnt complicate things enough, the real hit-man, "Lyle from Dallas" Dennis Hopper, in a perfect role for him shows up and Michael is in even more trouble than before."Red Rock West" gets a lot out of the locations. Director John Dahl, who co-wrote the script with his brother Rick, was smart in realizing the potential of a story set in a truly isolated small town that may have seen better days and in which the residents could be involved in any manner of schemes. Its also an amusing idea of the kind of trouble an honest person could get into if they decided to abandon their principles and give in to any level of temptation. Its an appreciably dark and twist-laden story with an assortment of main characters that are if not corrupt, have at least been morally compromised like Michael. The lighting by cinematographer Marc Reshovsky is superb in its moodiness; even the climax set in a graveyard lends a nice morbid quality to the whole thing. Even if the writing isnt particularly "logical or credible", the film has a nice way of intriguing the viewer and just drawing them right in.Cage does a good job in the lead, but his co-stars have a grand old time sinking their teeth into their meaty and greed-motivated characters. Hopper, Boyle, and Walsh are all fun to watch in these parts. Timothy Carhart and Dan Shor are fine as Walshs deputies in one especially good twist, Walsh is also the local sheriff, and theres an entertaining cameo role for country & western star Dwight Yoakam, who also graces the film with an enjoyable end credits tune.Its quite a good little film worth checking out. It moves forward at an impressive pace, and if nothing else is certainly never boring.8/10

Um excelente exemplo de "cowboy noir", como tem sido chamado, no qual o desempregado Michael Nicolas Cage perde um emprego porque insiste em ser honesto, ele tem uma perna ruim. Com realmente nada mais que ele possa fazer, ele decide que por uma vez ele vai mentir. Quando ele entra em um bar, e o proprietário Wayne, o falecido, grande J.T. Walsh o confunde com um homem que Wayne contratou para fazer em sua jovem e sexy esposa Suzanne Lara Flynn Boyle em boa forma, Michael joga junto e aceita dinheiro de Waynes. Então ele vai para Suzanne e informa sobre as intenções de seus maridos, e aceita seu dinheiro para se livrar de Wayne! Se isso não complicar as coisas o suficiente, o verdadeiro homem de sucesso, "Lyle de Dallas" Dennis Hopper, em um papel perfeito para ele aparece e Michael está em mais problemas do que antes. "Red Rock West" recebe muito do Localizações. O diretor John Dahl, que co-escreveu o roteiro com seu irmão Rick, foi esperto em perceber o potencial de uma história ambientada em uma pequena cidade verdadeiramente isolada que pode ter visto dias melhores e em que os moradores poderiam estar envolvidos em qualquer tipo de esquemas. . É também uma idéia divertida do tipo de problema em que uma pessoa honesta poderia entrar se decidisse abandonar seus princípios e ceder a qualquer nível de tentação. É uma história apreciavelmente escura e cheia de torções, com uma variedade de personagens principais que, se não forem corruptos, pelo menos foram moralmente comprometidos como Michael. A iluminação do diretor de fotografia Marc Reshovsky é soberba em seu mau humor; até mesmo o clímax estabelecido em um cemitério empresta uma qualidade mórbida à coisa toda. Mesmo que a escrita não seja particularmente "lógica ou crível", o filme tem uma ótima maneira de intrigar o espectador e apenas atraí-lo para a direita. Cage faz um bom trabalho na liderança, mas seus colegas de elenco têm um grande momento antigo afundando dentes em seus personagens carnudos e ambiciosos. Hopper, Boyle e Walsh são divertidos de assistir nessas partes. Timothy Carhart e Dan Shor estão bem como deputados Walshs em uma torção especialmente boa, Walsh também é o xerife local, e há uma participação especial de entretenimento para country & western Dwight Yoakam estrela, que também enfeita o filme com uma melodia agradável créditos finais. um bom pequeno filme vale a pena conferir. Ele avança a um ritmo impressionante e, se nada mais, certamente nunca é chato.8 / 10

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Red Rock West is a perfect example of how good a film can be with practically no budget. All you need is a smart script, good actors and loads of atmosphere. RRW delivers all these and more.Nic Cage plays an ex-marine, injured in Lebanon, who is down to his last 5 dollars after being refused a job on an oilfield because of his bad knee. He roles into Red Rock and is mistaken by bartender Wayne JT Walsh, not quite as his most menacing-but still evil for a hit-man from Texas.He pays him to kill his wife and make it look like burglary. Only when he gets there, just to check her out. She offers him double to kill Wayne. Cage just wants to get the hell out of town with his free money and leave the sparring lovers be. But a series of mishaps and setbacks results in him yo-yoing in and out of Red Rock, back and forth. Eventually this leads to a run-in with Lyle from Dallas a cheeky and somehow sympathetic Dennis Hopper, the REAL hit-man from Texas who offers to help without knowing hes making the plot more complicated.RRW never had a big release, thus most of its audience discovered it on video or on cable TV showings. Viewing it in such a way might make it seem like a TV movie but its bigger than that. The slick, slowly-timed direction, moody score and howling desert wind would have all made for a great movie in theatres but the best you can do these days is watch the DVD on a big HDTV.The only weak point of the movie I can think of is Lara Flynn Boyles boring femme fatale with the nasty dyke-ish hairdo. I certainly wouldnt fall for her but if you assume that Nic Cages character is in to militant lesbians then youll accept it nonetheless.

Red Rock West é um exemplo perfeito de quão bom um filme pode ser com praticamente nenhum orçamento. Tudo que você precisa é um roteiro inteligente, bons atores e muita atmosfera. RRW entrega tudo isso e muito mais.Nic Cage interpreta um ex-fuzileiro naval, ferido no Líbano, que está reduzido a seus últimos 5 dólares depois de ter sido recusado um emprego em um campo de petróleo por causa de seu joelho machucado. Ele faz o papel em Red Rock e é confundido com o barman Wayne JT Walsh, não tanto quanto seu mais ameaçador - mas ainda malvado por um pistoleiro do Texas. Ele o paga para matar sua esposa e fazer com que pareça roubo. Só quando ele chegar lá, só para checar ela. Ela oferece-lhe o dobro para matar Wayne. Cage só quer dar o fora da cidade com seu dinheiro grátis e deixar os amantes de sparring. Mas uma série de contratempos e contratempos resulta em ele entrando e saindo do Red Rock, indo e voltando. Eventualmente, isso leva a um desentendimento com Lyle de Dallas, um Dennis Hopper atrevido e de alguma forma simpático, o verdadeiro homem de Texas que se oferece para ajudar sem saber que ele está tornando o enredo mais complicado.RRW nunca teve um grande lançamento, assim a maioria seu público o descobriu em vídeo ou em programas de TV a cabo. Visualizá-lo de tal maneira pode parecer um filme de TV, mas é maior do que isso. A direção lisa e lenta, a trilha sonora e o vento do vento uivante teriam contribuído para um grande filme nos cinemas, mas o melhor que você pode fazer hoje é assistir ao DVD em uma grande HDTV. O único ponto fraco do filme que eu posso Pense em Lara Flynn Boyles chata femme fatale com o desagradável penteado dique-ish. Eu certamente não me apaixonaria por ela, mas se você assumir que o personagem de Nic Cages está em lésbicas militantes, então você vai aceitá-lo, no entanto.

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What we have here is a damn good little nineties thriller that, while perhaps lacking in substance, still provides great entertainment throughout its running time and overall does everything you could possibly want a film of this nature to do. I saw this film principally because it was directed by John Dahl - a highly underrated director behind great thrillers such as The Last Seduction, Rounders and Roadkill. I figured that if this film was up to standard of what Ive already seen from the director, it would be well worth watching - and Red Rock West is certainly a film that Dahl can be proud of. The plot focuses on the overly moral Michael; a man travelling across America looking for work. He ends up finding it one day when he stumbles upon a bar in Red Rock County - only catch is that the job is to murder a mans wife. Hes been mistaken for a killer named Lyle, but instead of doing the job; he plays both sides against each other and eventually plans to make a getaway. However, his attempts to escape are unsuccessful and he finds himself in a bad situation when the real Lyle turns up...John Dahl appears to enjoy setting thrillers on the road; he did it three years earlier with Kill Me Again, and again almost a decade on from this film with Roadkill. Its not hard to see why Dahl chooses this sort of location, as it provides a fabulous atmosphere for a thriller the likes of this one. Dahl also provides his film with a film noir like atmosphere, as the plot mainly focuses on the central character and the word he is plunged into is full of dark and mysterious characters. The acting is largely very good, with Nicholas Cage doing an excellent job in the lead role, and getting A-class support from Lara Flynn Boyle, J.T. Walsh and, of course, Dennis Hopper; who once again commands the screen with his over the top performance. It has to be said that the second half of the film isnt as gripping as the first, but Red Rock West certainly is never boring and the way that Dahl orchestrates the grand finale is excellent in that all the central characters get to be a part of it. Overall, Red Rock West is a film that youre unlikely to regret watching. Its thrilling throughout, and you cant ask for much more than that!

O que temos aqui é um thriller muito bom dos anos noventa que, embora falte em substância, ainda oferece grande entretenimento durante todo o seu tempo de execução e, em geral, faz tudo o que você poderia querer um filme dessa natureza para fazer. Eu vi este filme principalmente porque foi dirigido por John Dahl - um diretor altamente subestimado por trás de grandes thrillers como The Last Seduction, Rounders e Roadkill. Eu imaginei que, se este filme estivesse à altura do que eu já vi do diretor, valeria a pena assistir - e Red Rock West é certamente um filme que Dahl pode se orgulhar. O enredo se concentra no excessivamente moral Michael; um homem viajando pela América procurando trabalho. Ele acaba encontrando um dia, quando se depara com um bar em Red Rock County - só se percebe que o trabalho é matar a esposa do homem. Ele foi confundido com um assassino chamado Lyle, mas em vez de fazer o trabalho; ele joga os dois lados uns contra os outros e, eventualmente, planeja fazer uma fuga. No entanto, suas tentativas de escapar são mal sucedidas e ele se encontra em uma situação ruim quando o verdadeiro Lyle aparece ... John Dahl parece gostar de colocar suspense na estrada; ele fez isso três anos antes com Kill Me Again, e novamente quase uma década depois deste filme com Roadkill. Não é difícil ver por que Dahl escolhe este tipo de localização, uma vez que proporciona uma atmosfera fabulosa para um thriller como este. Dahl também fornece seu filme com uma atmosfera de filme noir, já que o enredo se concentra principalmente no personagem central e a palavra em que ele está mergulhado é cheia de personagens sombrios e misteriosos. A atuação é em grande parte muito boa, com Nicholas Cage fazendo um excelente trabalho no papel principal e obtendo o apoio da classe A de Lara Flynn Boyle, J.T. Walsh e, claro, Dennis Hopper; que mais uma vez comanda a tela com seu desempenho superior. É preciso dizer que a segunda metade do filme não é tão emocionante quanto a primeira, mas a Red Rock West certamente nunca é entediante e a maneira como Dahl orquestra a grande final é excelente, pois todos os personagens centrais fazem parte isto. No geral, Red Rock West é um filme que você não deve se arrepender de assistir. É emocionante por toda parte, e você não pode pedir muito mais do que isso!

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As others have commented, I checked this out after Siskel and Ebert listed this as one of their top 10 movies of the year. What a gift. I then went out to buy it, just so that I could loan it out.Best quote? Dwight Yoakum stops his truck when he realizes that someone Cage is on top of his cab. When Cage peers down, he apologizes. "Im sorry if I scared you." Yoakum thrusts his pistol in Cages face with "Does THIS look like Im scared?" Great bit of humor after an exciting and temporary escape.There really was a sense of fun to this. The constant sighting of the "Welcome to Red Rock" sign elicits a groan and a smiling head shake. The music created a hunting, eerie quality to the film reminiscent of "Twin Peaks". Unlike "Twin Peaks", though, it doesnt spoil things by going too far into the outlandish, needing to "top" itself.I admit watching the credits 15-20 times. You see, they had Yoakums "Thousand Miles from Nowhere" perfectly chosen playing as a freight train curved around down to the desert floor . . with snow-capped mountains in the distance. This was incredible, fluid framing. Further, Ive never seen a better unification of sight and sound on film. Also, it totally fit the story.

Como outros comentaram, eu verifiquei isso depois que Siskel e Ebert listaram isso como um dos 10 melhores filmes do ano. Que presente. Então saí para comprar, só para poder emprestar. Dwight Yoakum pára seu caminhão quando percebe que alguém está em cima de seu táxi. Quando Cage olha para baixo, ele pede desculpas. "Me desculpe se eu te assustei." Yoakum enfia a pistola no rosto de Cage com "Isso parece com medo?" Grande humor depois de uma fuga emocionante e temporária. Realmente havia um senso de diversão para isso. O constante avistamento do sinal "Bem-vindo ao Red Rock" provoca um gemido e um tremor de cabeça sorridente. A música criou uma qualidade misteriosa de caça ao filme que lembra "Twin Peaks". Ao contrário de "Twin Peaks", no entanto, ele não estraga as coisas indo muito longe no estranho, precisando "top" em si. Admito assistir os créditos 15-20 vezes. Você vê, eles tinham Yoakums "Thousand Miles from Nowhere" perfeitamente escolhidos tocando como um trem de carga curvado ao redor do chão do deserto. . com montanhas cobertas de neve à distância. Isso foi incrível, enquadramento fluido. Além disso, nunca vi uma melhor unificação de visão e som no filme. Além disso, cabe totalmente a história.

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Much to your presumable happiness fair readers, Cage and Hopper did meet and fortunately not in a Lynch movieÂ?because RED ROCK WEST is way better than any Lynch movie Â?. Nicolas Cage is a thirdÂ?rate actor, the porcelain babe is a surrogate femme fatal, only daddy Hopper is as mean as ever Â?. RED ROCK WEST is, despite the trite cast, one of my favorite American thrillers; in a word, a thriller with some twists.One notices mainly the gusto, the awesome pace, the thrills, the nice suspense, Lara Flynn Boyles cute tight small ass, Cages enviable physical shape though undeniably ugly, with sharp, bird features, thick eyebrows and thin, rare hair, Cage displayed a fine overall shape Â?, Hoppers consummate routine, some moderately but truly funny moments, Cages play with his intended persona, Hoppers rigid, psychopathic allure, Laras meanness, Cage seems a roamer, the archetypal gloomy roamer of the noir cinema, hungry, tough if needed, naive, dirty, tired. Lara Flynn Boyle performs as the cold mean seductress, Walsh as her heartless husband, and Hopper as the Lynchian hit-man hes already done before.Cage looks indeed rather groggy or dizzy or very confused and having a severe hangover. But this might be his regular look.

Para os leitores presumíveis da felicidade, Cage e Hopper se conheceram e felizmente não em um filme de Lynch, porque RED ROCK WEST é muito melhor do que qualquer filme de Lynch. Nicolas Cage é um ator de terceira categoria, o bebê de porcelana é um femme substituto fatal, apenas o papai Hopper é tão mau como sempre. RED ROCK WEST é, apesar do elenco banal, um dos meus thrillers americanos favoritos; em uma palavra, um thriller com algumas reviravoltas.Uma atenção principalmente o entusiasmo, o ritmo incrível, as emoções, o suspense agradável, Lara Flynn Boyles bonitinho rabo apertado, gaiolas invejáveis ​​forma física, embora inegavelmente feia, com características afiadas, pássaro, grosso sobrancelhas e cabelos finos e raros, Cage exibia uma boa forma geral, Hoppers consumam rotina, alguns momentos moderados mas verdadeiramente engraçados, Cages brincam com sua persona pretendida, Hoppers rígidos, fascinação psicopata, Laras mesquinharias, Cage parece um roamer, o arquetípico roamer sombrio do cinema noir, com fome, resistente se necessário, ingênuo, sujo, cansado. Lara Flynn Boyle se apresenta como a sedutora fria, Walsh como seu marido sem coração, e Hopper como o assassino lincheiro que ele já havia feito antes. A carreira parece realmente um tanto grogue ou tonta ou muito confusa e com uma ressaca severa. Mas isso pode ser seu olhar regular.

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Red Rock West 1993Nicolas Cage gets embroiled in a deadly crime without at first knowing it, and the dominos lead to increasing peril, adventure and misadventure in the wild forlorn American West of the 1990s. Red Rock West is often brutal and sometimes hilarious, and Cage pulls off the mixture with his usual sardonic wit and wary ease. Is the plot over the top? Yes. Is Dennis Hopper perfect as a crazed, almost likable killer? Yes. Does Cage stand a chance? Well, you have to watch and see. It never lets up, and it took me by surprise the first time I saw it. On second viewing yesterday, I was surprised at how well it held up, how well constructed it was, and how macabre and funny it was at the same time.Director Ron Dahl who also helped write is known more for his TV work, but with Rounders and this film he shows a deft hand with sensational plots. Its saved by its humor by the way, and by the caricatures. The bar is sleazy, the cops questionable. And dont miss a really inspired cameo by Dwight Yoakam as a truck driver.

Red Rock West 1993Nicolas Cage se envolve em um crime mortal sem ao menos saber, e os dominós levam a um perigo crescente, aventura e desventura no selvagem oeste americano dos anos 90. Red Rock West é muitas vezes brutal e às vezes hilariante, e Cage puxa a mistura com sua sagacidade sardônica habitual e facilidade cautelosa. O enredo é por cima? Sim. Dennis Hopper é perfeito como um assassino louco e quase simpático? Sim. Cage tem uma chance? Bem, você tem que assistir e ver. Isso nunca deixa de acontecer e me pegou de surpresa na primeira vez que o vi. Na segunda exibição de ontem, fiquei surpreso com o quão bem ele se manteve, quão bem construído foi, e quão macabro e engraçado foi ao mesmo tempo. O diretor Ron Dahl, que também ajudou a escrever, é mais conhecido por seu trabalho na TV, mas com Rounders e este filme ele mostra uma mão habilidosa com tramas sensacionais. Sua salvo pelo seu humor, a propósito, e pelas caricaturas. O bar é desprezível, os policiais são questionáveis. E não perca uma participação especial de Dwight Yoakam como motorista de caminhão.

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Although George C. Scott is the only actor in this version of ACC without a British accent, he more than makes up for it with his over-the-top and larger-than-life interpretation of Ebenezer Scrooge.Particularly effective is when he confronts Bob Cratchit in his office at the movies end. As Scott stands before a large window, sunlight casts a glowing mantle over him; all you can see is his silhouette. Augmented by Scotts voice, a ponderous growl, the effect is galvanizing...much like Marlon Brandos first scene in APOCALYPSE NOW. "The Horror," indeed! However, as they say, the very thing that works for you can also work against you. Because Scott displays such gleeful ferocity throughout the movie, it proves infectious. To put it another way, the "before" Scrooge is almost as charismatic as the "after," even though he really shouldnt be. Its what you might call the "Doctor Smith" effect, since Jonathan Harris used a very similar approach when playing that role and numerous other heavies stage and screen alike.Actually, I myself dont consider Scotts glib rage a liability. But other "Christmas Carol" purists might. See the film and judge for yourselves.

Embora George C. Scott seja o único ator nesta versão do ACC sem um sotaque britânico, ele compensa mais do que isso com sua interpretação exagerada e abrangente de Ebenezer Scrooge. Particularmente eficaz é quando ele confronta Bob Cratchit em seu escritório no final do filme. Como Scott está diante de uma grande janela, a luz do sol lança um manto brilhante sobre ele; tudo o que você pode ver é a silhueta dele. Aumentado pela voz de Scotts, um grunhido pesado, o efeito está se galvanizando ... bem como a primeira cena de Marlon Brandos no APOCALYPSE NOW. "O horror", de fato! No entanto, como dizem, a mesma coisa que funciona para você também pode funcionar contra você. Porque Scott exibe uma ferocidade tão alegre ao longo do filme, ele se mostra infeccioso. Em outras palavras, o "antes" Scrooge é quase tão carismático quanto o "depois", mesmo que ele realmente não devesse ser. É o que você pode chamar de efeito "Doutor Smith", já que Jonathan Harris usou uma abordagem muito similar ao interpretar esse papel e numerosas outras fases e telas pesadas. Na verdade, eu mesmo não considero a escandalosa fúria de Scotts uma responsabilidade. Mas outros puristas de "Christmas Carol" podem. Veja o filme e julgue por si mesmos.

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This movie started me on a Nick Cage kick. It is a story full of twists and turns- a movie of motives and moves. Of, course, Dennis Hopper was a ham, but J.T. Walsh and Laura Flyyn Boyle are the perfect pair to catch the unsuspecting man who has fallen into their web. Everything about this movie is good - cinematography, story pace and most of all the end. Cage excels at what he does best- its not to be an action hero but to be an everyman caught in the snares of life.

Este filme me iniciou em um chute de Nick Cage. É uma história cheia de reviravoltas - um filme de motivos e movimentos. É claro que Dennis Hopper era um presunto, mas o J.T. Walsh e Laura Flyyn Boyle são o par perfeito para pegar o homem desavisado que caiu em sua teia. Tudo sobre este filme é bom - cinematografia, ritmo da história e, acima de tudo, o fim. Gaiola supera o que ele faz de melhor - não ser um herói de ação, mas ser um homem comum preso nas armadilhas da vida.

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Dennis Hopper and JT Walsh steal the show here. Cage and Boyle are fine, but what gives this neo-noir its juice is Hoppers creepy, violent character and JT Walshs sneakiness.A drifter gets mistaken for a hit-man, and tries to make a little dough out of it, but gets in over his head.I found a strange parallel in the opening scene of this movie, when Cage walks into a trailer in Wyoming to get drilling work, with the help of his buddy...and the opening scene in Brokeback Mountain, when the character does the same thing! But thats another story.Dennis Hopper is at his best here...cocky, one-step-ahead villainous, seething and explosively violent. JT Walsh RIP is also great as the man with a dark past, trying to live legitimately well, almost.There are only 4 real characters of note here, with the exception of the hard-working deputy in the town of Red Rock, Wyoming. The first twist hits early on, and from there its a nice neo-noir adventure in some sleepy little town. Satisfying. 8 pts.

Dennis Hopper e JT Walsh roubam o show aqui. Cage e Boyle estão bem, mas o que dá a este neo-noir seu suco é Hoppers assustador, caráter violento e furto JT Walshs. Um drifter é confundido com um homem-hit, e tenta fazer uma pequena massa com isso, mas entra Eu encontrei um paralelo estranho na cena de abertura deste filme, quando Cage entra em um trailer em Wyoming para obter o trabalho de perfuração, com a ajuda de seu amigo ... e a cena de abertura em Brokeback Mountain, quando o personagem faz a mesma coisa! Mas isso é outra história. Denis Hopper está no seu melhor aqui ... arrogante, um passo à frente, vilão, fervilhante e explosivamente violento. JT Walsh RIP também é ótimo como o homem com um passado sombrio, tentando viver legitimamente bem, quase. Há apenas 4 personagens reais de nota aqui, com exceção do deputado que trabalha duro na cidade de Red Rock, Wyoming. A primeira reviravolta chega logo no início e, a partir daí, é uma boa aventura neo-noir em uma pequena cidade sonolenta. Satisfazendo. 8 pts.

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I came home late one night and turned on the TV, to see Siskel and Ebert summarizing their picks of the week. I didnt hear anything about "Red Rock West", except two thumbs up and see it before it went away. It wouldnt stay in theaters very long because of the distributors money problems and lack of promotion, but they said it deserved better.The next afternoon, I followed their advice. They were right, it was some of the most fun I have ever had at the movies. As some readers point out, there are a few plot holes and the last 10 minutes dont ever seem to end. But its well worth it, for the fine craftwork that went into the first hour. Its the best role that I have ever seen for Nicholas Cage, but almost everybody seems perfectly cast. Dennis Hopper goes almost over the top, which gets silly but reinforces how well everything else works. The sets and the music contribute a great deal to almost every scene.When I rented it later for my family, it didnt work as well. The long scenes that built the tension in the theater were difficult to appreciate, with the distractions at home. It deserves your full attention; turn off the phone, make sure you wont be disturbed, watch and listen to every scene, especially in the beginning.

Cheguei em casa tarde da noite e liguei a TV, para ver Siskel e Ebert resumindo suas escolhas da semana. Eu não ouvi nada sobre "Red Rock West", exceto dois polegares para cima e ver antes de ir embora. Não ficaria muito tempo nos cinemas por causa dos problemas financeiros dos distribuidores e da falta de promoção, mas eles disseram que merecia melhor. Na tarde seguinte, segui o conselho deles. Eles estavam certos, foi um dos mais divertidos que eu já tive no cinema. Como alguns leitores apontam, há alguns buracos na trama e os últimos 10 minutos parecem nunca terminar. Mas vale a pena, pelo bom artesanato que entrou na primeira hora. É o melhor papel que eu já vi para o Nicholas Cage, mas quase todo mundo parece perfeitamente escolhido. Dennis Hopper fica quase no topo, o que é ridículo, mas reforça o quanto todo o resto funciona. Os sets e a música contribuem muito para quase todas as cenas. Quando a aluguei mais tarde para a minha família, não funcionou tão bem. As longas cenas que construíram a tensão no teatro foram difíceis de apreciar, com as distrações em casa. Merece toda a sua atenção; desligue o telefone, certifique-se de não ser incomodado, observe e ouça todas as cenas, especialmente no começo.

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Some movies you just know youre going to love from the first few seconds. This is one of those movies. Tracing its roots back to "Double Indemnity," and "The Postman Always Rings Twice" in the 40s - this was a great example of Modern Film Noir in the 90s. Nick Cage plays the "down on his luck" main character who gets entangled in a husband-wife murder plot - and his luck goes from bad to worse to even worse as he tries and tries to get away from the people, town, violence and threat of Red Rock West. Lots of twists and turns, great performances by Cage, Hopper and Walsh, an hypnotic slide-guitar musical backdrop, and seamless directing make this a real joy. Favorite Line: When Cage looks at the empty gas gauge in the get-away car, shakes his head and says: "Fin story of my life."

Alguns filmes que você simplesmente sabe que vai amar desde os primeiros segundos. Este é um daqueles filmes. Traçando suas raízes de volta para "Double Indemnity" e "The Postman Always Rings Twice" nos anos 40 - este foi um grande exemplo do Modern Film Noir nos anos 90. Nick Cage interpreta o personagem principal de "baixo em sua sorte" que se enreda em uma trama de assassinato de marido e mulher - e sua sorte vai de mal a pior quando ele tenta e tenta fugir das pessoas, da cidade, da violência e da violência. ameaça de Red Rock West. Muitas reviravoltas, grandes atuações de Cage, Hopper e Walsh, um pano de fundo musical hipnótico de guitarra e direção direta fazem disso uma verdadeira alegria. Linha Favorita: Quando Cage olha para o medidor de gás vazio no carro, sacode a cabeça e diz: "Fin story of my life".

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"Red Rock West" was far and away one of the best suspense thrillers of the 90s with a superb script by John and Rick Dahl that kept you guessing throughout and on the edge of your seat for most of the film. It was brilliantly directed by John Dahl and featured a marvellous cast including Nicolas Cage, Dennis Hopper, Lara Flynn Boyle and especially J. T. Walsh in a memorable performance making this a riveting and captivating thriller not to be missed. The film never had much publicity on release in fact I first caught up with it on TV and is therefore one of those special little gems that you have to seek out but this unique film is now slowly gaining a cult following.Nicolas Cage is Michael Williams who is broke and out of work when he finds himself in the small town of Red Rock. Mistaken for a contract killer named Lyle from Dallas he is shocked to be offered $10,000 to murder the wife of bar owner Wayne Brown the excellent J. T. Walsh. He plays along with the plan and decides he should go and warn Browns wife Suzanne Lara Flynn Boyle but then the plot thickens and there are so many twists, turns and surprises - and double dealings - that Cage is thrown from one crisis to another and finds himself trapped in a terrible situation he cant drag himself out of! Then just to complicate matters even further the real Lyle turns up to carry out the contract killing played by everyones favourite heavy Dennis Hopper. When Hopper discovers what has happened he goes after Cage but no one could forsee the surprising events that follow.Some favourite lines from the film:Nicolas Cage to Lara Flynn Boyle: "I hate to see an innocent woman get hurt but its an awful lot of money".J. T. Walsh to Cage: "Michael Williams. Well, Michael, youre going to be spending some time with us till we get to the bottom of this".Boyle to Cage: "Youre not a killer?". Cage: "Thats right, no. But the guy Im supposed to be just rode into town so you gotta get out of here".Boyle to Cage: "O.K. How youre going to explain impersonating a hired killer and taking $10,000 from my husband?".An extraordinarily entertaining little thriller just 98 minutes with a storyline that never lets up and powerful acting by all the principals. Any film featuring J. T. Walsh is O.K. in my book and "Red Rock West" was one of his best. How sad it was that this exceptional actors career was cut tragically short by a heart attack in 1998. The most prolific period for "film noir" was without any doubt the forties but "Red Rock West" is a good modern example of the genre and has jumped right into my "Top Ten" list of all time favourite films. I look forward to more like this from director John Dahl. 10/10. Clive Roberts.

"Red Rock West" foi de longe um dos melhores thrillers de suspense dos anos 90 com um excelente roteiro de John e Rick Dahl que manteve você adivinhando por toda parte e na borda do seu assento durante a maior parte do filme. Foi brilhantemente dirigido por John Dahl e contou com um elenco maravilhoso, incluindo Nicolas Cage, Dennis Hopper, Lara Flynn Boyle e, especialmente, J. T. Walsh em uma performance memorável, tornando este um emocionante e cativante thriller a não perder. O filme nunca teve muita publicidade sobre o lançamento, na verdade, eu pego pela primeira vez na TV e é, portanto, uma daquelas pequenas jóias especiais que você tem que procurar, mas este filme único está agora lentamente ganhando um culto seguinte.Nicolas Cage é Michael Williams quem está quebrado e fora do trabalho quando ele se encontra na pequena cidade de Red Rock. Confundido com um assassino contratado chamado Lyle de Dallas, ele fica chocado ao ser oferecido US $ 10.000 para assassinar a esposa do dono do bar, Wayne Brown, o excelente J. T. Walsh. Ele joga junto com o plano e decide que deveria ir e avisar a esposa de Browns, Suzanne Lara Flynn Boyle, mas então o enredo engrossa e há tantas reviravoltas, surpresas - e negociações duplas - que Cage é jogada de uma crise para outra e encontra se preso em uma situação terrível, ele não pode se arrastar para fora! Então, só para complicar ainda mais as coisas, o verdadeiro Lyle aparece para executar o assassinato contratado por Dennis Hopper. Quando Hopper descobre o que aconteceu, ele vai atrás de Cage, mas ninguém pode prever os eventos surpreendentes que se seguem.Algumas linhas favoritas do filme: Nicolas Cage para Lara Flynn Boyle: "Eu odeio ver uma mulher inocente se machucar, mas é muito de dinheiro ".J. T. Walsh para Cage: "Michael Williams. Bem, Michael, você vai passar algum tempo conosco até chegarmos ao fundo disso" .Boyle to Cage: "Você não é um assassino?". Cage: "Isso é certo, não. Mas o cara que eu deveria estar foi para a cidade, então você tem que sair daqui" .Boyle to Cage: "OK, como você vai explicar a personificação de um assassino contratado e ter US $ 10.000 do meu marido? ".Um thriller extraordinariamente divertido, apenas 98 minutos, com um enredo que nunca deixa de ter uma atuação poderosa de todos os diretores. Qualquer filme com J. T. Walsh é O.K. no meu livro e "Red Rock West" foi um dos seus melhores. Como foi triste que esta carreira excepcional de atores tenha sido tragicamente interrompida por um ataque cardíaco em 1998. O período mais prolífico para "film noir" foi sem dúvida os anos 40, mas "Red Rock West" é um bom exemplo moderno do gênero e saltou para a minha lista dos dez filmes favoritos de todos os tempos. Estou ansioso para mais como este do diretor John Dahl. 10/10. Clive Roberts.

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If you like plot turns, this is your movie. It is impossible at any moment to predict what will happen next. Nothing is as it appears or ends as you think it will. The characters are all gritty and engaging. Cage is at his best. Dennis Hopper again shows his delightfully sinister side. JT Walsh is perfect in his last performance. Laura Boyle sizzles. Dwight Yoakum makes a film debut superbly in a cameo. I categorize this movie as "I am having a really, really, really bad day" film. Not a slow minute in this film. A real sleeper. This movie is underrated and, sadly, overlooked.

Se você gosta de enredo, este é o seu filme. É impossível a qualquer momento prever o que acontecerá a seguir. Nada é como parece ou termina como você pensa que vai. Os personagens são todos corajosos e envolventes. Cage está no seu melhor. Dennis Hopper novamente mostra seu lado deliciosamente sinistro. JT Walsh é perfeito em sua última performance. Laura Boyle chia. Dwight Yoakum faz uma estréia no cinema soberbamente em uma participação especial. Eu categorizo ​​este filme como "Eu estou tendo um dia muito, muito, muito ruim". Não é um minuto lento neste filme. Um verdadeiro dorminhoco. Este filme é subestimado e, infelizmente, esquecido.

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In any number of films, you can find Nicholas Cage as a strong, silent hero, Dennis Hopper as a homicidal maniac, Lara Flynn Boyle as a vamp/tramp, and the late, lamented J.T. Walsh as the heavy. These are the types of roles these four can play in their sleep, and they have done so often enough that to see them playing them again borders on cliche. What a relief, therefore, that John Dahl, a master at getting a lot of mood out of a little action, directed this nuanced noirish thriller. Hopper manages to keep from going over the top, Cage shows a little more depth than his usually-superficial action heroes, Boyle is by turns sultry, innocent, and scheming, and one gets a sense of the hard iron of the soul that is central to his character, Wayne. Dahls direction gives a sense of the emptiness of the Big Sky country where the story takes place while also being intimate enough to show how a wrinkled brow can indicate a radical change of plot in store. The plot twists are top-notch, and one of the other great twists in this movie is that some of the supporting characters actually act as if they have brains. It isnt often that minor characters like deputy sheriffs have more brains than their headlining superiors. But with a director as smart as Dahl, you shouldnt be surprised by the intelligence of anything connected with this film. An excellent movie.

Em qualquer número de filmes, você pode encontrar Nicholas Cage como um herói forte e silencioso, Dennis Hopper como um maníaco homicida, Lara Flynn Boyle como vamp / tramp, e o falecido J.T. Walsh como o pesado. Esses são os tipos de papéis que esses quatro podem desempenhar durante o sono, e eles o fizeram com tanta frequência que, para vê-los reproduzindo-os novamente, faz fronteira com o clichê. Que alívio, portanto, que John Dahl, um mestre em obter um pouco de humor de um pouco de ação, dirigiu este thriller noirish nuançado. Hopper consegue evitar de passar por cima, Cage mostra um pouco mais de profundidade que seus heróis de ação geralmente superficiais, Boyle é por vezes sensual, inocente e intrigante, e obtém-se uma noção do ferro duro da alma que é central ao seu personagem, Wayne. A direção de Dahls dá uma ideia do vazio do país do Big Sky, onde a história se passa, ao mesmo tempo em que é íntimo o suficiente para mostrar como uma testa enrugada pode indicar uma mudança radical de trama na loja. As reviravoltas do enredo são de alto nível, e uma das outras grandes reviravoltas deste filme é que alguns dos personagens de apoio agem como se tivessem cérebros. Não é sempre que personagens secundários como vice-xerifes têm mais cérebros do que seus chefes superiores. Mas com um diretor tão inteligente quanto Dahl, você não deveria se surpreender com a inteligência de qualquer coisa relacionada a esse filme. Um excelente filme.

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Vaguely reminiscent of great 1940s westerns, like "The Treasure Of The Sierra Madre" 1948, "Red Rock West" is a story about conscience, greed, and betrayal. Michael Nicolas Cage is a down and out, but honest, young man from Texas who goes west in search of work and money. He finds both, but not in the way he had expected.The films screenplay contains plenty of surprises and plot twists. Excellent cinematography, adroit film editing, and moody western music add tension and suspense. The expansiveness of the big sky country provides a wonderful setting. And the acting ranges from good to excellent, with great performances from Dennis Hopper and J.T. Walsh. Dwight Yoakams specially recorded country/western song provides the film with a strong finale.Correctly labeled as neo-noir, "Red Rock West" strikes me as being something else, as well. The plot is full of amazing coincidences and improbable timing, so much so that others may regard the screenplay as flawed. Ordinarily, I would agree. In this case, however, when combined with the moody atmosphere, and the fact that the small town of Red Rock seems almost empty of normal daily life, the coincidences and unlikely timing suggest a story that, beyond "noirish", is ... surreal. Its almost as if fate deliberately intervenes with improbable events so as to force Michael to come to grips with himself. From this point of view, the coincidences are not script flaws at all. They are necessary plot points in a nightmarish story of a young man who must confront his own demons ... disguised as other characters.All we need here is Rod Serling, in a postscript, explaining, in his always clearly enunciated voice, that ... a young man, searching for himself, stops in a small, almost deserted town a thousand miles from nowhere. Its his final layover in a journey to ... the twilight zone.

Vagamente uma reminiscência de grandes westerns 1940, como "O tesouro da Sierra Madre" 1948, "Red Rock West" é uma história sobre a consciência, ganância e traição. Michael Nicolas Cage é um jovem descendente e honesto do Texas, que vai para o oeste em busca de trabalho e dinheiro. Ele encontra os dois, mas não da maneira que ele esperava. O roteiro dos filmes contém muitas surpresas e reviravoltas. A excelente cinematografia, a edição hábil de filmes e a música ocidental instável aumentam a tensão e o suspense. A expansividade do grande país do céu proporciona um cenário maravilhoso. E a atuação varia de boa a excelente, com grandes atuações de Dennis Hopper e J.T. Walsh Dwight Yoakams especialmente gravado country / western canção fornece o filme com um final forte.Corretamente rotulado como neo-noir, "Red Rock West" me parece ser outra coisa, também. O enredo está repleto de coincidências surpreendentes e um tempo improvável, tanto que outros podem considerar o roteiro falho. Ordinariamente, eu concordaria. Neste caso, porém, quando combinado com a atmosfera melancólica, e o fato de que a pequena cidade de Red Rock parece quase vazia da vida cotidiana normal, as coincidências e improváveis ​​momentos sugerem uma história que, além de "noirish", é ... surreal. É quase como se o destino interviesse deliberadamente com eventos improváveis ​​para forçar Michael a lidar com ele mesmo. Deste ponto de vista, as coincidências não são falhas de script. Eles são pontos necessários em uma história de pesadelo de um jovem que deve confrontar seus próprios demônios ... disfarçados de outros personagens. Tudo o que precisamos aqui é Rod Serling, em um pós-escrito, explicando, em sua voz sempre claramente enunciada, isso. .. um homem jovem, procurando por si mesmo, pára em uma cidade pequena, quase deserta a mil quilômetros do nada. É sua parada final em uma jornada para ... a zona do crepúsculo.

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This is an excellent modern-day film noir...."excellent" in that its interesting, start-to-finish. There are some holes in here and some goofy parts that make you shake your head in disbelief.....but I havent found anyone who didnt get caught up in this story. The movie has the right amount of action, suspense, plot twists and interesting characters. In addition, it sports some nice colors and cinematography plus a good guitar-based soundtrack. I labeled this crime movie a "film noir" because its gritty and the all the characters are no good. Even the only supposed-good guy, played by Nicholas Cage, gets himself in trouble by lying and has a quick affair he shouldt have. He also does something at the end which isnt right, but Im not going the spoil it by saying. Suffice to say, however, that the rest of the characters are so bad they make Cage look good!Speaking of "bad guys," does anyone do it better than Dennis Hopper? Not many. At least in the "deranged" category, hes tough to beat. Lara Flynn Boyle is fun to watch for a bunch of reasons. J.T. Walsh gives another great supporting performance, too.This is one of those films that never got much publicity, but it should have. Youll have fun watching this. By the way, try saying the name of this movie out loud three times fast without messing it up!

Este é um excelente filme noir moderno .... "excelente" em que o seu interessante, início ao fim. Há alguns buracos aqui e algumas partes bobas que fazem você balançar a cabeça em descrença ... mas eu ainda não encontrei alguém que não tenha pego nessa história. O filme tem a quantidade certa de ação, suspense, reviravoltas e personagens interessantes. Além disso, ostenta belas cores e cinematografia, além de uma boa trilha sonora baseada em guitarra. Eu rotulei esse filme de crime como "film noir" porque o seu corajoso e todos os personagens não são bons. Até mesmo o único cara supostamente bom, interpretado por Nicholas Cage, se mete em encrencas por mentir e tem um caso rápido que ele não deveria ter. Ele também faz algo no final que não é certo, mas eu não vou estragar tudo dizendo. É suficiente dizer, no entanto, que o resto dos personagens são tão ruins que eles fazem o Cage parecer bom! Falando de "bandidos", alguém faz melhor do que o Dennis Hopper? Nao muitos. Pelo menos na categoria "demente", ele é difícil de vencer. Lara Flynn Boyle é divertido de assistir por várias razões. J.T. Walsh também dá outro excelente desempenho de apoio. Este é um daqueles filmes que nunca receberam muita publicidade, mas deveria ter sido. Você vai se divertir assistindo isso. By the way, tente dizer o nome deste filme em voz alta três vezes rápido sem estragar tudo!

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This is a film I saw when it first came out, and which I have seen a few more times over the years. Its always enjoyable.One thing is that the comedy does not take sides: it skewers labor and capitalists equally. Only Sid seems outside the classic struggle, even though hes responsible for it. Spoiler warning: do not read further if you havent seen the film This is a fantasy, though presented fairly plausibly. Ask yourself: could someone support most of his or her weight in a single strand of fabric? It would cut through almost any support.Also, when cornered in an alley, Sid uses a garbage can cover like a knights shield. Cute symbolism.Someday, Ill get this on DVD.

Este é um filme que vi quando saiu pela primeira vez, e que eu vi mais algumas vezes ao longo dos anos. É sempre agradável. Uma coisa é que a comédia não toma partido: espeta o trabalho e os capitalistas igualmente. Apenas Sid parece fora da luta clássica, mesmo sendo responsável por isso. Aviso de spoiler: não leia mais se você ainda não viu o filme Esta é uma fantasia, embora apresentada de forma bastante plausível. Pergunte a si mesmo: alguém poderia sustentar a maior parte do seu peso em um único fio de tecido? Ele cortaria quase todo o suporte. Além disso, quando encurralado em um beco, Sid usa uma tampa de lata de lixo como um escudo de cavaleiros. Simbolismo fofo. Diariamente, vou pegar isso em DVD.

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Okay, there are a ton of reviews here, what can I possibly add?I will try anyway. The reason this is my favorite Scrooge is because of EVERYthing. The sets, outdoor locations, costumes are so beautiful and authentic. The music is sweet. The supporting cast is very well done. One of my favorites is the narrator & nephew, played by Roger Rees. His understated sincerity is touching and his voice is the sound of Christmas to me. David Warner is also a totally believable Bob Cratchit. His is a difficult life, but he remains positive and dignified. The best part of course- is George C. Scott as Ebenezer Scrooge. Some have said his portrayal too gruff. I couldnt disagree more. His exchanges at the beginning while cold or harsh, werent out of character. He is a terribly disillusioned man whos heart has been hardened by the vicissitudes of life and his own lust for wealth. During the flashbacks, its obvious that he isnt all gruff. This is where we see that there is hope for him. If he was totally gone, his partner Marley would never have come for his sake in the first place. And after all, we are none of us past hoping. I think that is a HUGE part of what Dickens was trying to say. When Scrooge looks in on his dance at his employers with Belle, you see him smile regretfully as he tells Belle in the flashback that he will go through life "with a grin on my face." Clive Donner was smart enough as the director to allow these moments on film. Sometimes they get left on the editing room floor.And finally, his conversion is so absolutely full of joy that it makes me cry tears of joy EVERY time I see it. His apology to his nephew Fred, so sincere, so moving, it is the spirit not only of Christmas, but of humanity itself. The joy he brings to Fred, to his wife are so apparent. And the line that gets me every time, "God forgive me for the time Ive wasted." Bravi tutti!

Ok, há uma tonelada de comentários aqui, o que posso adicionar? Vou tentar de qualquer maneira. A razão pela qual este é o meu favorito Scrooge é por causa de tudo. Os cenários, locais ao ar livre, fantasias são tão bonitos e autênticos. A música é doce. O elenco de apoio é muito bem feito. Um dos meus favoritos é o narrador e sobrinho, interpretado por Roger Rees. Sua sinceridade discreta é tocante e sua voz é o som do Natal para mim. David Warner também é um Bob Cratchit totalmente crível. Sua vida é difícil, mas ele permanece positivo e digno. A melhor parte do curso é George C. Scott como Ebenezer Scrooge. Alguns disseram que seu retrato é muito rude. Eu não pude discordar mais. Suas trocas no começo, embora frias ou duras, não eram de caráter. Ele é um homem terrivelmente desiludido cujo coração foi endurecido pelas vicissitudes da vida e sua própria cobiça pela riqueza. Durante os flashbacks, é óbvio que ele não é todo rude. É aqui que vemos que há esperança para ele. Se ele estivesse totalmente desaparecido, seu parceiro Marley nunca teria vindo por causa dele em primeiro lugar. E afinal, nós somos nenhum de nós do passado esperando. Eu acho que é uma parte enorme do que Dickens estava tentando dizer. Quando Scrooge observa sua dança em seus empregadores com Belle, você o vê sorrir de forma arrependida enquanto conta a Belle no flashback que ele passará pela vida "com um sorriso no rosto". Clive Donner foi inteligente o suficiente como diretor para permitir esses momentos no filme. Às vezes, eles ficam no chão da sala de edição. E, finalmente, a sua conversão é tão cheia de alegria que me faz chorar lágrimas de alegria TODA vez que a vejo. Seu pedido de desculpas ao sobrinho Fred, tão sincero, tão comovente, é o espírito não só do Natal, mas da própria humanidade. A alegria que ele traz para Fred, para sua esposa, é tão aparente. E a linha que me pega toda vez, "Deus me perdoe pelo tempo que eu desperdicei". Bravi tutti!

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My first child was born the year this program came out, and I played the record album for the boys every Christmas thereafter. When the CD came out, I bought about ten copies and still give them to friends and relatives as they start families...it invariably becomes their favorite Christmas album. I recently found several DVDs made on DVD-R from video tapes, probably for sale on eBay. The one I bought was an excellent copy, and it was so great to see the show again after more than 25 years. There are some songs on the show that were not on the album, and some of the songs on the album were studio versions of the same songs on the show. But both the CD and DVD will stay in our library as the best Christmas entertainment ever.

Meu primeiro filho nasceu no ano em que este programa foi lançado, e eu toquei o álbum para os garotos todos os anos depois. Quando o CD saiu, eu comprei cerca de dez cópias e ainda dei para amigos e parentes quando eles começaram famílias ... que invariavelmente se tornou o álbum de Natal favorito deles. Eu encontrei recentemente vários DVDs feitos em DVD-R de fitas de vídeo, provavelmente à venda no eBay. O que eu comprei foi uma excelente cópia, e foi ótimo ver o show novamente depois de mais de 25 anos. Há algumas músicas no show que não estavam no álbum, e algumas das músicas do álbum foram versões de estúdio das mesmas músicas do programa. Mas tanto o CD quanto o DVD permanecerão em nossa biblioteca como o melhor entretenimento de Natal de todos os tempos.

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If The Man in the White Suit had been done in America, cant you see either Danny Kaye or Jerry Lewis trying on Alec Guinnesss Sidney Stratton on for size?This is one of the best of Alec Guinnesss films and certainly one of the best that Ealing Studios in the United Kingdom ever turned out. Its so perfectly fits within the time frame of the new Labour government and the society it was trying to build. Its amazing how in times of crisis capital and labor can agree.Alec Guinness this meek little schnook of a man is obsessed with the idea that he can invent clothing that will never need cleaning, that in fact repels all kinds of foreign matter the minute it touches the garment. Hes a persistent cuss and he does succeed. Of course the implications havent really been thought through about the kind of impact clothing like that will have on society. In the end everyone is chasing him down like they would a fugitive, almost like Peter Lorre from M or Orson Welles in The Stranger or even Robert Newton in Oliver Twist. Its the mark of a great comedy film that a potentially serious situation like that chase as described in some of the serious films Ive mentioned can be played for laughs. Poor Guinnesss suit is not only white and stain repellent, but it glows like a neon sign.Other than Guinness the best performances are from Cecil Parker as yet another pompous oaf, Joan Greenwood as his siren daughter and Ernest Thesiger the biggest clothing manufacturer in the UK> Come to think of it, did Paramount borrow that suit from Ealing and give it to John Travolta for Saturday Night Fever?

Se The Man in the White Suit tivesse sido feito nos Estados Unidos, você não pode ver Danny Kaye ou Jerry Lewis experimentando o Alec Guinnesss Sidney Stratton? Este é um dos melhores filmes de Alec Guinness e certamente um dos melhores que Ealing Estúdios no Reino Unido já se revelaram. Sua tão perfeitamente se encaixa dentro do prazo do novo governo trabalhista e da sociedade que estava tentando construir. É incrível como, em tempos de crise, capital e trabalho podem concordar. Mas Guinness, esse manso e humilde homem é obcecado com a idéia de que ele pode inventar roupas que nunca precisarão de limpeza, que de fato repele todo tipo de matéria estranha no minuto em que toca a roupa. Ele é um persistente e ele consegue. É claro que as implicações realmente não foram pensadas sobre o tipo de roupa de impacto que a roupa terá na sociedade. No final todo mundo está perseguindo-o como se fosse um fugitivo, quase como Peter Lorre de M ou Orson Welles em The Stranger ou até mesmo Robert Newton em Oliver Twist. É a marca de um grande filme de comédia que uma situação potencialmente séria como aquela descrita em alguns dos filmes sérios que mencionei pode ser tocada para risos. O terno da Guinness não é apenas branco e repelente à mancha, mas brilha como um letreiro de neon. Além da Guinness, as melhores performances são de Cecil Parker como mais um pomposo, Joan Greenwood como sua filha e Ernest Thesiger, a maior fabricante de roupas do mundo. UK> Pensando nisso, a Paramount pegou emprestado esse terno de Ealing e deu para John Travolta para o Saturday Night Fever?

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What a wonderful movie, eligible for so many labels it never gets: Science fiction, film-noir, with a script and dialog of high intelligence which assumes an educated, cultured audience.....the kind of English language movie only done in pre-1960 England and shown only in USA art movie houses when it first arrived, and never, ever done in the USA.Main characters in The Man In The White Suit1951 starring Sir Alec Guiness and Joan Greenwood routinely use polysyllabic, science reference words like "polymer" and discuss and explain concepts of chemistry like "long chain molecules" and then communicate the importance of these to the average man and the benefits science provides him.The Man In The White Suit 1951 is the opposite of the video-game explosion movies which now 2009 dominate world cinema, and certainly dominate major USA cinema.......its a carefully acted, intelligently told story delivered by gifted and believable educated English actors who play educated, accomplished people, and its all done with comedy, charm, pathos, and sense of irony which ancient Greek dramatists would have approved of.Everybody should see this movie, and someday, somehow, some worthy filmmaker and his supporters should make another like it.Its wonderful.

Que filme maravilhoso, elegível para tantos rótulos que nunca recebe: ficção científica, film-noir, com um roteiro e um diálogo de alta inteligência que pressupõe uma audiência educada e culta ..... o tipo de filme em inglês que só se faz em Inglaterra pré-1960 e mostrada apenas em casas de cinema de arte dos EUA quando chegou pela primeira vez, e nunca, nunca fez nos EUA. Personagens principais em The Man In The White Suit1951, estrelado por Sir Alec Guiness e Joan Greenwood rotineiramente usam polissílabos, palavras de referência científica como "polímero" e discutir e explicar conceitos de química como "moléculas de cadeia longa" e, em seguida, comunicar a importância destes para o homem médio e os benefícios que a ciência lhe proporciona.O homem no terno branco 1951 é o oposto da explosão do videogame filmes que em 2009 dominam o cinema mundial e certamente dominam o principal cinema dos EUA ....... é uma história cuidadosamente interpretada e inteligentemente contada por atores ingleses educados, dotados e críveis, que interpretam pessoas educadas e talentosas, Tudo é feito com comédia, charme, patética e senso de ironia que os antigos dramaturgos gregos teriam aprovado. Todos deveriam ver esse filme, e algum dia, de algum modo, algum cineasta digno e seus partidários deveriam fazer outro como ele. É maravilhoso.

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I saw this movie only after hearing raves about it for years. Needless to say, the actual experience proved a bit anticlimactic. But still, Alec Guiness energetically leads a wonderful cast in a jolly, if formulaic, romp through industrial post-WWII England.This is the familiar tale of the woes of inventing the perfect everyday product. Remember the car that runs on water? Remember the promise of nuclear energy? In this case, its a fabric that doesnt wear out, wrinkle, or even get dirty! Of course, fabric manufacturers and their workers are horrified at the prospect of being put out of business, and so the plot gets a bit thick.Guiness makes the whole enterprise worthwhile, and watching him blow up a factory research lab over and over again is quite a blast! Those Brits ... always the stiff upper lip when under fire. The film might chug along exactly like Guinesss goofy invention, but its a good ride all the same.

Eu vi este filme só depois de ouvir elogios sobre isso há anos. Escusado será dizer que a experiência real provou ser um pouco anticlimática. Mas, ainda assim, Alec Guiness leva energeticamente um elenco maravilhoso em uma brincadeira jovial, embora estereotipada, por meio da Inglaterra industrial pós Segunda Guerra. Esse é o conto familiar sobre as desgraças de inventar o produto perfeito do dia-a-dia. Lembre-se do carro que corre na água? Lembre-se da promessa de energia nuclear? Neste caso, é um tecido que não se desgasta, enruga ou fica sujo! Naturalmente, os fabricantes de tecidos e seus trabalhadores ficam horrorizados com a perspectiva de serem colocados fora do negócio e, assim, o enredo fica um pouco pesado. A empresa faz toda a empresa valer a pena, e vê-lo explodir um laboratório de pesquisa de fábrica repetidas vezes é uma explosão! Aqueles britânicos ... sempre o lábio superior duro quando sob fogo. O filme pode ser lançado exatamente como a invenção pateta de Guiness, mas é um bom passeio do mesmo jeito.

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"The Man in the White Suit" is another feather in the cap of expert Scottish director Alexander Mackendrick Whisky Galore!, Sweet Smell of Success. The star of the film is Alec Guinness whose comedies include Kind Hearts and Coronets and The Lavender Hill Mob. Guiness brings his usual class to the film, and makes it much more than a typical comedy.In fact, the comedy isnt entirely overt. By the end of the picture, its nearly become a complete drama. Its the sort of Ealing studio comedy that is calculated not to produce laughter, but a sense of general amusement, like the best British comedy of the time.The whole idea of the suit isnt very original, but the way it is executed is. The film is highly original, and recommended to any fan of Guiness or Britsh comedy.7.6 out of 10

"O homem do terno branco" é outra pena na capa do perito escocês diretor Alexander Mackendrick Whiskey Galore !, Doce cheiro de sucesso. A estrela do filme é Alec Guinness, cujas comédias incluem Kind Hearts e Coronets e The Lavender Hill Mob. Guiness traz sua aula de costume para o filme, e faz muito mais do que uma comédia típica. Na verdade, a comédia não é totalmente aberta. No final da imagem, quase se tornou um drama completo. É o tipo de comédia de estúdio de Ealing que é calculada para não produzir riso, mas um senso de diversão geral, como a melhor comédia britânica da época. Toda a idéia do processo não é muito original, mas o modo como é executado é. O filme é altamente original, e recomendado para qualquer fã de comédia Guiness ou Britsh.7.6 de 10

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"They were always trying to get me killed," Alec Guinness once wrote of The Man In the White Suits technicians. "They thought actors got in the way of things." He went on to describe how hed been given a wire rope to climb down and, assured it was safe, narrowly avoided serious injury when it suddenly snapped mid-descent."People get in the way of things" might be a maxim tailor-made for White Suit inventor Sidney Stratton fittingly played blank slate-fashion by Alec Guinness in Alexander Mackendricks definitive Ealing film of 1951. Certainly, he cares only about his work, its realisation - and sod the consequences. And similarly, with the exception of a couple of peripheral characters, theres almost nobody to root for in this chilly satire on capital and labour.Told in flashback, the film concerns Strattons invention of a dirt-resistant, everlasting fibre fashioned into the white suit of the title, and subsequent attempts by the clothing industry and its unions to suppress it.While the industry fears the bottom will drop out of the market, the shop floor stewards worry about finding themselves out of a job. Abduction and bribery attempts follow, with both money and an industry chiefs daughter on offer Daphne, the delectable, 4-packs-a-day-voiced Joan Greenwood, to the tragi-comic end."Whats to become of my bit of washing when theres no washing to do?" bemoans Strattons landlady near the close. A notion Stratton hadnt even considered - and has disregarded again by the movies ambiguous coda.A superior, if decidedly downbeat comedy, expertly performed - and pretty much answering the oft-raised question of whatever happened to the everlasting light bulb and the car that ran on water...

"Eles estavam sempre tentando me matar", escreveu Alec Guinness sobre os técnicos do The Man In the White Suit. "Eles achavam que os atores ficavam no caminho das coisas". Ele passou a descrever como tinha sido dado um cabo de aço para descer e, garantiu que era seguro, por pouco evitou ferimentos graves quando subitamente caiu meia-descida. "As pessoas ficam no caminho das coisas" pode ser uma máxima tailor-made Sidney Stratton, o inventor do White Suit, interpretou apropriadamente a moda de ardósia de Alec Guinness no filme definitivo de Ealing, de Alexander Mackendricks, de 1951. Com certeza, ele se preocupa apenas com seu trabalho, sua realização - e conserta as conseqüências. E semelhantemente, com a exceção de alguns personagens periféricos, não há ninguém em quem se enraizar nessa sátira fria sobre capital e trabalho. Dito em flashback, o filme trata da invenção da Strattons de uma fibra duradoura e resistente à sujeira moldada no terno branco. do título, e subseqüentes tentativas da indústria do vestuário e de seus sindicatos para reprimi-lo. Enquanto a indústria teme que o fundo caia fora do mercado, os comissários de cozinha se preocupam em se encontrar fora de um emprego. Seguem-se tentativas de seqüestro e suborno, com dinheiro e uma filha de chefes de indústria à disposição de Daphne, a deliciosa Joan Greenwood de 4 pacotes por dia, até o fim tragicômico. não há lavagem para fazer? bemoans Strattons senhoria perto do fim. Uma noção que Stratton não tinha sequer considerado - e foi novamente desconsiderada pelos filmes coda ambígua. Uma comédia superior, se decididamente pessimista, habilmente realizada - e praticamente respondendo à pergunta frequentemente levantada sobre o que aconteceu com a lâmpada eterna e o carro que funcionava. na agua...

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While Hollywood got sort of stagnant during the few years after WWII, England developed a very prolific film industry. In "The Man in the White Suit", inventor Sidney Stratton Alec Guinness creates a suit that never gets dirty. Unfortunately, this means that certain other businesses are now likely to go out of business! How can Sidney deal with this and maintain his dignity? This is an example of one of the great movies in which Alec Guinness starred before he became Obi Wan Kenobi. Its a good look at the overall absurdity of the business world. If youre planning to start any kind of business, you might want to consider watching this movie.

Enquanto Hollywood ficou meio estagnada durante os poucos anos após a Segunda Guerra Mundial, a Inglaterra desenvolveu uma indústria cinematográfica muito prolífica. Em "O homem de terno branco", o inventor Sidney Stratton Alec Guinness cria um traje que nunca fica sujo. Infelizmente, isso significa que outras empresas agora provavelmente sairão do mercado! Como Sidney pode lidar com isso e manter sua dignidade? Este é um exemplo de um dos grandes filmes em que Alec Guinness estrelou antes de se tornar Obi Wan Kenobi. É um bom olhar para o absurdo global do mundo dos negócios. Se você está planejando iniciar qualquer tipo de negócio, você pode querer considerar assistir a este filme.

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