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Other commentators have detailed the plot and the social parables and commentary as well or better that I could, but I would like to join in my admiration for this little jewel of a film. It holds up very well indeed more that 50 years later in every category - screenplay, acting, photography, set design, sound design...it really is a classic of sorts. This was my first exposure to the "young" Alec Guinness, and its obvious from the first frames what made him so special as to eventually receive a knighthood. I only rate it an "8" because its essentially a rather lightweight parable that examines human nature but doesnt really skewer it; and because the plot takes the easy way out at the end, rather than actually resolving conflict between the inventor and the mill workers and industrialists who are chasing him all over town. Also, a couple minutes of thought reveals the basic flaw in the logic of the screenplay - wear and tear is hardly ever the determining factor in buying new clothes especially dress clothes; children grow up, people change sizes, gain and lose weight, and go with the latest fashions all the time, and have as long as looms have woven cloth. And if nothing else, the manufacturer would make a fortune providing indestructible material for military uniforms especially BDUs. Still, this is a great film. If you get a chance to see it on a classic movie channel, you should.

Outros comentaristas detalharam o enredo e as parábolas sociais e comentários tão bem ou melhor que eu pude, mas gostaria de me juntar à minha admiração por esta pequena jóia de um filme. Ele se mantém muito bem, na verdade, mais de 50 anos depois em todas as categorias - roteiro, atuação, fotografia, cenografia, design de som ... é realmente um tipo clássico. Esta foi a minha primeira exposição ao "jovem" Alec Guinness, e é óbvio desde os primeiros fotogramas o que o tornou tão especial a ponto de eventualmente receber um título de cavaleiro. Eu apenas o classifico como um "8" porque é essencialmente uma parábola bastante leve que examina a natureza humana, mas que realmente não a insere; e porque o enredo toma o caminho mais fácil no final, em vez de realmente resolver o conflito entre o inventor e os trabalhadores e industriais que o perseguem por toda a cidade. Além disso, alguns minutos de pensamento revelam a falha básica na lógica do roteiro - o desgaste raramente é o fator determinante na compra de roupas novas, especialmente vestimenta; as crianças crescem, as pessoas mudam de tamanho, ganham e perdem peso, e usam as últimas modas o tempo todo, e têm tanto tempo quanto os teares tecem tecidos. E se nada mais, o fabricante faria uma fortuna fornecendo material indestrutível para uniformes militares, especialmente BDUs. Ainda assim, este é um ótimo filme. Se você tiver a chance de vê-lo em um canal de filmes clássicos, você deve.

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Ealing Studios, a television and film production company based in West London, claims to be the oldest film studio in the world. Though it has been consistently churning out films and television programmes since the 1930s, its golden age was most certainly between 1948 and 1955, when it produced a string of comedy masterpieces, many starring the great Alec Guinness. Such well-known titles include Whisky Galore! 1949, Passport to Pimlico 1949, Kind Hearts and Coronets 1949, The Lavender Hill Mob 1951, The Titfield Thunderbolt 1953 and The Ladykillers 1955. One of Ealing Studios most beloved films, The Man in the White Suit, was released in 1951, and starred Alec Guiness as Sidney Stratton, a brilliant inventor who engineers a remarkable fabric, an invention that unexpectedly makes him more enemies than friends.Sidney Stratton is poor and unappreciated, but he has scientific talent in great abundance. Due to his under-qualification, the only jobs he is able to get are as a janitor or labourer at any of the large textile factories, where he secretly undertakes his own experiments using the companys own money and equipment. After being found out and ejected countless times, Sidney is convinced that he is only weeks away from a momentous scientific discovery that will revolutionise the textiles industry. Encouraged by his daughter Daphne Joan Greenwood, textile mill owner Alan Birnley Cecil Parker takes a keen interest in Sidneys exploits and agrees to finance any further work. After numerous failed attempts and quite a few earth-shattering explosions, Sidney eventually unveils his amazing creation: an almost-luminous white fabric that never gets dirty and never wears out.If Sidney thought that his invention would make him a hero, then he was sorely disappointed. The all-powerful bosses of textiles industry, headed by the frail Sir John Kierlaw Ernest Thesiger, unite to ensure that the revolutionary invention, which could completely cripple their businesses, never goes into full-scale production. Likewise, the humble labourers in the workers union hear of Sidneys creation and also set out to erase it from existence, fearing for their jobs. The inventor, however, is convinced that the ever-lasting fabric will bring relief and happiness to many, and refuses to give in to the demand of others, despite being threatened with violence and offered â?¤250,000 in compensation. Throughout all his troubles to announce his invention to the media, only one person offers Sidney her complete sympathy and support, Birnleys daughter Daphne, who is engaged to be married to somebody else but falls in love with Sidneys plight anyway.The Man in the White Suit is a clever and hilarious comedy, made great by a witty script written by John Dighton, Roger MacDougall and director Alexander Mackendrick and a quirky and charismatic performance from an inimitable Alec Guinness. There are also a few good-natured swipes at capitalism, and of how big industries can hold back progress for the sake of their own monetary situations, though we can certainly see the arguments for either side of the debate.

A Ealing Studios, uma produtora de televisão e filmes baseada no oeste de Londres, afirma ser o estúdio de cinema mais antigo do mundo. Embora tenha consistentemente produzido filmes e programas de televisão desde os anos 1930, sua era de ouro foi certamente entre 1948 e 1955, quando produziu uma série de obras de comédia, muitas estrelando o grande Alec Guinness. Tais títulos bem conhecidos incluem Whiskey Galore! 1949, Passaporte para Pimlico 1949, Gentil Corações e Coronets 1949, The Lavender Hill Mob 1951, O Titfield Thunderbolt 1953 e The Ladykillers 1955. Um dos mais amados filmes de Ealing Studios, O Homem de Fato Branco, foi lançado em 1951, e estrelado por Alec Guiness como Sidney Stratton, um brilhante inventor que engenheiro um tecido notável, uma invenção que inesperadamente faz dele mais inimigos do que amigos. Sidney Stratton é pobre e pouco apreciada, mas ele tem talento científico em grande abundância. Devido à sua sub-qualificação, os únicos trabalhos que ele pode obter são como zelador ou trabalhador em qualquer uma das grandes fábricas têxteis, onde ele secretamente realiza suas próprias experiências usando o próprio dinheiro e equipamentos da empresa. Depois de ser descoberto e ejetado inúmeras vezes, Sidney está convencido de que está a apenas algumas semanas de uma importante descoberta científica que revolucionará a indústria têxtil. Encorajada por sua filha Daphne Joan Greenwood, o proprietário da usina têxtil Alan Birnley, Cecil Parker, se interessa muito pelas aventuras da Sidneys e concorda em financiar qualquer trabalho adicional. Depois de numerosas tentativas fracassadas e algumas explosões devastadoras, Sidney acaba revelando sua incrível criação: um tecido branco quase luminoso que nunca se suja e nunca se desgasta. Se Sidney pensasse que sua invenção faria dele um herói, então ele era muito desapontado. Os poderosos chefes da indústria têxtil, chefiados pelo frágil Sir John Kierlaw Ernest Thesiger, unem-se para garantir que a invenção revolucionária, que poderia prejudicar completamente seus negócios, nunca entre em produção em larga escala. Da mesma forma, os trabalhadores humildes do sindicato dos trabalhadores ouvem falar da criação de Sidney e também pretendem apagá-lo da existência, temendo por seus empregos. O inventor, no entanto, está convencido de que o tecido duradouro trará alívio e felicidade para muitos, e se recusa a ceder à demanda dos outros, apesar de ser ameaçado de violência e ofereceu? 250.000 em compensação. Ao longo de todos os seus problemas para anunciar sua invenção à mídia, apenas uma pessoa oferece a Sidney sua completa simpatia e apoio, a filha de Birnley, Daphne, que está noiva de outra pessoa, mas se apaixona de qualquer maneira pelo Sidneys. O Homem no Branco Suit é uma comédia inteligente e hilariante, muito bem escrita por um roteiro espirituoso escrito por John Dighton, Roger MacDougall e o diretor Alexander Mackendrick e uma performance peculiar e carismática de um Alec Guinness inimitável. Há também alguns golpes de boa índole no capitalismo e de como as grandes indústrias podem conter o progresso em prol de suas próprias situações monetárias, embora possamos certamente ver os argumentos de cada lado do debate.

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Often tagged as a comedy, The Man In The White Suit is laying out far more than a chuckle here and there.Sidney Stratton is an eccentric inventor who isnt getting the chances to flourish his inventions on the world because nobody pays him notice, he merely is the odd ball odd job man about the place as it were. After bluffing his way into Birnleys textile mill, he uses their laboratory to achieve his goal of inventing a fabric that not only never wears out, but also never needs to be cleaned!. He is at first proclaimed a genius and those who ignored him at first suddenly want a big piece of him, but then the doom portents of an industry going bust rears its head and acclaim quickly turns to something far more scary.Yes the film is very funny, in fact some scenes are dam hilarious, but its the satirical edge to the film that lifts it way above the ordinary to me. The contradictions about the advent of technology is a crucial theme here, do we want inventions that save us fortunes whilst closing down industries ?, you only have to see what happened to the coal industry in Britain to know what Im on about. The decade the film was made is a crucial point to note, the making of nuclear weapons became more than just hearsay, science was advancing to frighteningly new proportions. You watch this film and see the quick turnaround of events for the main protagonist Stanley, from hero to enemy in one foul swoop, a victim of his own pursuit to better mankind !, its so dark the film should of been called The Man In The Black Suit.I honestly cant find anything wrong in this film, the script from Roger MacDougall, John Dighton, and director Alex Mackendrick could be filmed today and it wouldnt be out of place such is the sharpness and thought of mind it has. The sound and setting is tremendous, the direction is seamless, with the tonal shift adroitly handled by Mackendrick. Some of the scenes are just wonderful, one in particular tugs on the heart strings and brings one to think of a certain scene in David Lynchs Elephant Man some 29 years later, and yet after such a downturn of events the film still manages to take a wink as the genius that is Alec Guinness gets to close out the film to keep the viewers pondering not only the future of Stanley, but also the rest of us in this rapidly advancing world.A timeless masterpiece, thematically and as a piece of art, 10/10.

Muitas vezes marcado como uma comédia, o homem de terno branco está colocando para fora muito mais do que uma risada aqui e ali.Sidney Stratton é um inventor excêntrico que não está recebendo as chances de florescer suas invenções no mundo porque ninguém lhe paga aviso, ele meramente é o estranho homem de trabalho estranho sobre o lugar como se fosse. Depois de blefar na fábrica de têxteis da Birnley, ele usa seu laboratório para atingir seu objetivo de inventar um tecido que não apenas nunca se desgasta, mas que também nunca precisa ser limpo. Ele é inicialmente proclamado um gênio e aqueles que o ignoraram a princípio, de repente, querem um grande pedaço dele, mas, em seguida, os presságios de uma indústria vai à tona e a aclamação rapidamente se transforma em algo muito mais assustador. Engraçado, na verdade, algumas cenas são hilárias, mas é a parte satírica do filme que me deixa acima do normal. As contradições sobre o advento da tecnologia é um tema crucial aqui, queremos invenções que nos salvem fortunas enquanto fechamos indústrias ?, você só tem que ver o que aconteceu com a indústria do carvão na Grã-Bretanha para saber sobre o que eu estou falando. A década em que o filme foi feito é um ponto crucial a ser observado, a fabricação de armas nucleares tornou-se mais do que apenas boatos, a ciência estava avançando para proporções assustadoramente novas. Você assiste a este filme e vê a rápida reviravolta dos acontecimentos para o principal protagonista Stanley, de herói a inimigo em uma só investida, vítima de sua própria busca por uma melhor humanidade !, é tão sombrio que o filme deveria ser chamado de The Man In The. Eu honestamente não consigo encontrar nada de errado neste filme, o roteiro de Roger MacDougall, John Dighton, e o diretor Alex Mackendrick poderiam ser filmados hoje e não estaria fora de lugar, tal é a nitidez e o pensamento da mente que tem. O som e a configuração são imensos, a direção é perfeita, com a mudança de tom habilmente tratada por Mackendrick. Algumas das cenas são simplesmente maravilhosas, uma em particular puxa as cordas do coração e leva a pensar em certa cena em David Lynchs Elephant Man cerca de 29 anos depois, e ainda depois de uma tal desaceleração de eventos o filme ainda consegue levar um wink como o gênio que é Alec Guinness chega a fechar o filme para manter os espectadores refletindo não só o futuro de Stanley, mas também o resto de nós neste mundo rapidamente avançando.Uma obra prima atemporal, tematicamente e como uma obra de arte, 10/10.

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A chemist develops a fabric that never gets dirty or wears out, but it is seen as a threat to the survival of various industries. In this delightful Ealing Studios comedy, Guinness is marvelous as the mild-mannered but persistent chemist. Greenwood, with her sensual voice, plays the love interest; Parker is her harried father. Thesiger is amusing as a patriarch of the fabric industry. While telling an engaging story, the film also raises some intriguing questions about science, the economy, and politics. It is adeptly directed by Mackendrick, who would go on to make "The Ladykillers" and the sublime "Sweet Smell of Success" later in the 1950s.

Um químico desenvolve um tecido que nunca fica sujo ou se desgasta, mas é visto como uma ameaça à sobrevivência de várias indústrias. Nesta deliciosa comédia do Ealing Studios, o Guinness é maravilhoso como um químico moderado, mas persistente. Greenwood, com sua voz sensual, desempenha o interesse amoroso; Parker é seu pai atormentado. Thesiger é divertido como um patriarca da indústria de tecidos. Enquanto conta uma história envolvente, o filme também levanta algumas questões intrigantes sobre ciência, economia e política. É habilmente dirigido por Mackendrick, que iria fazer "The Ladykillers" e o sublime "Sweet Smell of Success" mais tarde na década de 1950.

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OK. Im biased. I live near Shrewsbury in England, where this wonderful movie was filmed. It still looks the same now. I remember them filming here quite vividly, and the fake snow on the streets for days on end. Often, when Im walking through Shrewsbury I see a street or a house and it will remind me of this film.George C. Scotts Scrooge is a more realistic character than many of the other screen versions. His physical appearance isnt the typical miser. Scotts is big and imposing. A man who finds those smaller than himself to be inferior.We all know the story and the quotes. The book is one of the most cherished works in the English language. And I dont believe there are many cynics who would say that people arent capable of change and redemption. This film version portrays all of that quite beautifully. George C. Scott may be American but he plays the part of the English miser with wonderful skill.I love this movie. If you havent seen this version I would strongly urge that you do. Its usually available for a very small amount of money... or are you too mean?

ESTÁ BEM. Eu sou tendencioso. Eu moro perto de Shrewsbury, na Inglaterra, onde este maravilhoso filme foi filmado. Ainda parece o mesmo agora. Lembro-me deles filmando aqui muito vividamente, e a neve falsa nas ruas por dias a fio. Muitas vezes, quando estou andando por Shrewsbury, vejo uma rua ou uma casa e isso me lembrará desse filme. George C. Scotts Scrooge é um personagem mais realista do que muitas das outras versões da tela. Sua aparência física não é o avarento típico. Scotts é grande e imponente. Um homem que acha que os menores que ele são inferiores. Todos conhecemos a história e as citações. O livro é uma das obras mais apreciadas do idioma inglês. E eu não acredito que haja muitos cínicos que diriam que as pessoas não são capazes de mudança e redenção. Esta versão cinematográfica retrata tudo isso lindamente. George C. Scott pode ser americano, mas ele faz o papel do avarento inglês com uma habilidade maravilhosa. Eu amo esse filme. Se você ainda não viu esta versão, eu recomendo fortemente que você faça. Sua geralmente disponível por uma quantia muito pequena de dinheiro ... ou você também é mau?

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I enjoyed this film. But I was surprised to see people referring to it as a comedy. It was amusing at times, but really, it wasnt very funny at all. If Id been expecting it to be a comedy, I might have been disappointed with the film, but, going in with no expectations, I found it to be enjoyable and engaging. Maybe it was because, as an engineer, I identified with the protagonist. I was less concerned with satire of capital or labor, and more into the basic story of a man fighting for his invention. A man whos less interested in monetary gain from his invention than he is in seeing it come to fruition and be put into production. Hes absolutely heroic when he refuses to take the big money and the hot woman in return for suppressing his invention. So I find it interesting that people here have compared it to Jurassic Park; me, I compare it to The Fountainhead.

Eu gostei desse filme. Mas fiquei surpreso ao ver pessoas se referindo a isso como uma comédia. Era divertido às vezes, mas realmente, não era muito engraçado nada. Se eu esperava que fosse uma comédia, eu poderia ter ficado desapontado com o filme, mas, sem expectativas, achei agradável e envolvente. Talvez tenha sido porque, como engenheiro, me identifiquei com o protagonista. Eu estava menos preocupado com a sátira de capital ou trabalho, e mais sobre a história básica de um homem lutando por sua invenção. Um homem menos interessado em ganhar dinheiro com sua invenção do que em vê-lo se concretizar e ser colocado em produção. Ele é absolutamente heróico quando se recusa a receber o grande dinheiro e a mulher quente em troca de suprimir sua invenção. Então eu acho interessante que as pessoas aqui tenham comparado com Jurassic Park; eu comparei com o The Fountainhead.

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Sidney Stratton is having trouble maintaining jobs at various textile mills mainly because of his experimentation in the textile laboratories. Strattons experimenting on a formula for a new fabric which would create the ultimate fabric, one that never gets dirty, never wrinkles, or wears out. When Stratton eventually creates the fabric he creates enemies in all the textile workers who will lose their jobs and the owners who will lose money since one mill has the exclusive rights, so Stratton in his white suit becomes the most hunted man in England. The film is ideal and only Ealing could have made it so. Guiness performance and a great supporting cast such as Greenwood, Thesiger, and Parker and Mackendricks direction make the film a delight, but the real hero is the story itself, a nice satire on business and industry with additional elements of drama, romance, and suspense. Rating, 8.

Sidney Stratton está tendo problemas para manter empregos em várias fábricas têxteis, principalmente por causa de sua experimentação nos laboratórios têxteis. Strattons experimentando uma fórmula para um novo tecido que criaria o tecido final, que nunca fica sujo, nunca se enruga ou se desgasta. Quando Stratton acaba criando o tecido, ele cria inimigos em todos os trabalhadores têxteis que perderão seus empregos e os proprietários que perderão dinheiro já que uma usina tem direitos exclusivos, de modo que Stratton em seu terno branco se torna o homem mais caçado na Inglaterra. O filme é ideal e só Ealing poderia ter feito isso. Guiness performance e um grande elenco de apoio como Greenwood, Thesiger e Parker e Mackendricks fazem o filme uma delícia, mas o verdadeiro herói é a história em si, uma boa sátira sobre negócios e indústria com elementos adicionais de drama, romance e suspense. . Avaliação, 8.

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When I saw this film in the 1950s, I wanted to be a scientist too. There was something magical and useful in Science. I took a girl - friend along to see it a second time. I dont think she was as impressed as I was! This film was comical yet serious, at a time when synthetic fibres were rather new. Lessons from this film could be applied to issues relating to GM experimentation of today.

Quando vi este filme nos anos 50, também queria ser cientista. Havia algo mágico e útil na ciência. Eu levei uma namorada para ver uma segunda vez. Eu não acho que ela ficou tão impressionada quanto eu! Este filme foi cômico mas sério, numa época em que as fibras sintéticas eram bastante novas. As lições deste filme podem ser aplicadas a questões relacionadas com a experimentação GM de hoje.

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In my mind the best of the Ealing comedies and one of my favourite films of all time. The theme of workers v. management with lots of talk of unions and rights perhaps dates the film a bit now as its no longer a subject discussed all that much but that doesnt stop "White Suit" from being a show stopping classic.The plot, about a man trying to create a revolutionary new fabric which ends up putting the textiles industry into turmoil, doesnt sound exciting when written down but the film retains that essential spark of fantasy mixed with reality that marks it out as a true Ealing comedy. The fabric repels dirt and can never wear out! The titular white suit that Alec Guinness wears throughout the second half becomes the centrepiece for several iconic images and sequences, such as Guinness being able to use his indestructible thread to scale a sheer wall! The script itself is full of dry wit - "Is he all right?" "Yes." "Pity." - and characterisation is first rate. Im always astonished by the wonderful direction in these films as well. Comedies of later eras would adopt a "point the camera at the actors and let it roll" mentality but the Ealing films always attempted interesting lighting and angles and innovations. This film is no exception.Of course, its the cast that lifts the material to dizzying heights. Alec Guinness gives a fantastically understated performance, with eyes that convey wonder, joy and crushing defeat whenever the story demands it. Stratton is a man oblivious to everything except his work. Such an insular character could quickly have become boring or irritating but Guinness effortlessly makes him likable, so much so that the closing stages of the film generate a real sense of urgency as Stratton tries to come out on top in a world that wants to bury everything hes ever worked for. Joan Greenwood plays another of her strong female roles and is an absolute delight to watch as usual, as are befuddled Cecil Parker and slimy Michael Gough; everybody gets laughs without even trying to. Its comical British understatement at its finest."The Man in the White Suit" is 81 minutes of sheer brilliance, with a great plot, great cast, sparkling wit and healthy dollops of cynicism. Absolutely top notch.

Na minha opinião, o melhor das comédias de Ealing e um dos meus filmes favoritos de todos os tempos. O tema dos trabalhadores versus gerenciamento com muitas conversas sobre sindicatos e direitos talvez data o filme um pouco agora, já que não é mais um assunto discutido tanto assim, mas isso não impede que “White Suit” seja um show que pare o clássico. sobre um homem tentando criar um novo tecido revolucionário que acaba colocando a indústria têxtil em tumulto, não soa empolgante quando escrito, mas o filme mantém aquela centelha essencial de fantasia misturada com a realidade que a marca como uma verdadeira comédia de Ealing. O tecido repele a sujeira e nunca pode se desgastar! O fato branco titular que Alec Guinness usa ao longo da segunda metade torna-se a peça central de várias imagens e sequências icónicas, como a Guinness sendo capaz de usar o seu fio indestrutível para escalar uma parede! O script em si é cheio de sagacidade seca - "Ele está bem?" "Sim." "Pena." - e caracterização é de primeira taxa. Im sempre espantado com a direção maravilhosa nesses filmes também. Comédias de épocas posteriores adotariam uma mentalidade de "apontar a câmera para os atores e deixá-la rolar", mas os filmes de Ealing sempre tentavam iluminação, ângulos e inovações interessantes. Este filme não é uma exceção.Claro, é o elenco que eleva o material a alturas vertiginosas. Alec Guinness oferece uma performance fantasticamente discreta, com olhos que transmitem admiração, alegria e derrota esmagadora sempre que a história exige. Stratton é um homem indiferente a tudo, exceto seu trabalho. Um personagem tão insular poderia rapidamente tornar-se chato ou irritante, mas Guinness facilmente o torna simpático, tanto que os estágios finais do filme geram uma verdadeira sensação de urgência, enquanto Stratton tenta se destacar em um mundo que quer enterrar tudo. ele já trabalhou para. Joan Greenwood desempenha outro de seus fortes papéis femininos e é um deleite absoluto para assistir, como de costume, como são confundidos Cecil Parker e viscoso Michael Gough; todo mundo fica rindo sem nem tentar. Sua comédia britânica cômica no seu melhor. "O Homem de Fato Branco" é 81 minutos de brilho, com um grande enredo, grande elenco, sagacidade espumante e bonecas saudáveis ​​de cinismo. Absolutamente alto nível.

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Although most Americans have little knowledge of his work other than Star Wars, Alec Guinness produced an amazing body of work--particularly in the 1940s-1950s--ranging from dramas to quirky comedies. I particularly love his comedies, as they are so well-done and seem so natural and real on the screen--far different from the usual fare from Hollywood.This being said, this was the film that sparked my interest in these movies. Its plot was so odd and cute that it is very unlikely the film would have been made anywhere--except for Ealing Studios--which had a particular fondness for "little" films like this one.Guinness is a nerdy little scientist that works for a textile company. He wants to experiment in order to create a synthetic fabric that is indestructible, though he is not working for the company as a researcher but for janitorial work! So, he tends to sneak into labs either during the day if no one suspects or at night and try his hand at inventing. Repeatedly, he is caught such as after he blew up the lab and given the boot until one day he actually succeeds! Then, despite the importance of the discovery, he sets off a completely unanticipated chain of events--and then the fun begins.The film is a wonderful satire that pokes fun at industry, unions, the government and people in general.

Embora a maioria dos americanos tenha pouco conhecimento de seu trabalho além de Guerra nas Estrelas, Alec Guinness produziu um incrível corpo de trabalho - particularmente nos anos 1940-1950 - variando de dramas a comédias peculiares. Eu particularmente adoro suas comédias, já que elas são tão bem feitas e parecem tão naturais e reais na tela - bem diferentes da comida comum de Hollywood. Dito isso, esse foi o filme que despertou meu interesse por esses filmes. Seu enredo era tão esquisito e fofo que é muito improvável que o filme tivesse sido feito em qualquer lugar - exceto no Ealing Studios - que tinha um carinho especial por "pequenos" filmes como este.Guinness é uma pequena cientista nerd que trabalha para uma empresa têxtil. Ele quer experimentar para criar um tecido sintético que seja indestrutível, embora ele não trabalhe para a empresa como pesquisador, mas para o trabalho de zeladoria! Então, ele tende a se infiltrar nos laboratórios durante o dia se ninguém suspeitar ou à noite e tentar inventar. Repetidamente, ele é pego, como depois que ele explodiu o laboratório e deu a bota até que um dia ele realmente consegue! Então, apesar da importância da descoberta, ele desencadeia uma cadeia de eventos completamente imprevisível - e então a diversão começa. O filme é uma sátira maravilhosa que zomba da indústria, dos sindicatos, do governo e das pessoas em geral.

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One of the things that makes this Ealing comedy so outrageously funny is the clever editing. Shots that would be considered absolutely essential to most modern comedies are deliberately left out. This is what was known as British understatement. Three instances: A comic fight is edited like this. Alec Guiness has invented a new cloth that will ruin the industry. Half a dozen businessmen invite him to their office to try to get him to sign a contract relinquishing his control of the cloth so that production can be suppressed. When he catches on to this, Guiness stands up and turns to walk to the door. Two men block his way. "Excuse me," he says quietly, taking a step forward. The two men move between Guiness and the camera. Cut. A secretary is sitting outside at her desk. There is silence until the buzzer begins signaling her frantically. She takes up her notebook and opens the door to the inner office where a full-fledged noisy Donnybrook is in progress and the room is half wrecked. Guiness dashes out the open door.The following example would be unthinkable today. During the research phase of his invention Guiness sets up an elaborate chemical apparatus but instead of converting the experimental liquid into the new cloth, the device explodes. Again and again it explodes. The laboratory is cleared of all other work. The blasts continue. Ceilings fall down. Windows are blown out. The director of research is seated at his desk in a tiny office cluttered with debris, a bandage on his head. When the door behind him opens he jumps a foot in the air. "Sit down," he tells his visitor, "theres another one due at any moment." It is excruciatingly amusing -- and there is not a single shot of any explosions. This would be unimaginable now without a fireball, and maybe a building collapsing in slow motion.Last example, consisting of a series of quick, relentless cuts, put together precisely. Guiness is being pursued and is cornered in the lobby of an office building by people who want him to sign the contract. Faced with two men about to grapple with him, Guiness backs up with a determined expression. He bumps against a pedestal with an iron bust on it. The bust topples backward and bumps against the wall. There is a shot lasting about one second of the bust hitting the wall. Another brief shot of a metal shield hung above the bust being jarred loose and falling down. Quick cut to Guinesss head rising into the frame. Cut to the two men staring into the camera while horrible brass banging and thudding sounds are heard off screen. Cut to Guiness flat on his back. Nobody today would have the cojones to NOT show Guiness being crowned by that shield.I wont go on with this. Its a comedy alright but a pretty bitter one underneath all the hilarity. In solving one set of problems, Guiness has created dozens of others. He is opposed both by management and labor, neither of which is shown to much advantage. And of course the economic implications have to do with more than cloth. "What about that car that runs on water with a pinch of something or other in it?" one of the workers asks. "Vested interests," comments another worker, as Thorstein Veblen nods in his grave. What WOULD happen if our problems with energy were solved overnight? If I owned shares of Exxon -- and I think I do -- Id shudder at the thought. Where would the oil industry be if there were no more need for oil? For that matter, where would the police force and the FBI be if crime were to suddenly disappear? This is a thoughtful and very amusing movie, superbly directed and edited. The roster of performers is peerless. Joanne Greenwood with that husky voice. The blithering Cecil Parker. The wheezing mummified Ernest Thesiger. A first-rate job all around.

Uma das coisas que torna essa comédia de Ealing tão escandalosamente engraçada é a edição inteligente. Tiros que seriam considerados absolutamente essenciais para a maioria das comédias modernas são deliberadamente deixados de lado. Isto é o que foi conhecido como eufemismo britânico. Três instâncias: Uma briga de quadrinhos é editada assim. Alec Guiness inventou um novo tecido que arruinará a indústria. Meia dúzia de empresários convidam-no a ir ao seu escritório para tentar convencê-lo a assinar um contrato renunciando ao controle do tecido para que a produção possa ser suprimida. Quando ele percebe isso, Guiness se levanta e se vira para caminhar até a porta. Dois homens bloqueiam seu caminho. "Com licença", ele diz baixinho, dando um passo à frente. Os dois homens se movem entre Guiness e a câmera. Cortar. Uma secretária está sentada em sua mesa. Há silêncio até que a campainha comece a sinalizá-la freneticamente. Ela pega o caderno e abre a porta para o escritório interno, onde Donnybrook está fazendo barulho e a sala está meio destruída. Guiness sai pela porta aberta. O exemplo a seguir seria impensável hoje. Durante a fase de pesquisa de sua invenção, Guiness montou um elaborado aparato químico, mas em vez de converter o líquido experimental no novo tecido, o dispositivo explode. De novo e de novo, explode. O laboratório está livre de todos os outros trabalhos. As explosões continuam. Os tetos caem. Janelas estão apagadas. O diretor de pesquisa está sentado em sua mesa em um pequeno escritório cheio de escombros, um curativo na cabeça. Quando a porta atrás dele abre, ele pula um pé no ar. "Sente-se", ele diz a seu visitante, "há outro a qualquer momento." É incrivelmente divertido - e não há um único tiro de qualquer explosão. Isso seria inimaginável agora sem uma bola de fogo, e talvez um prédio entrando em colapso em câmera lenta. O último exemplo, consistindo de uma série de cortes rápidos e implacáveis, montados com precisão. Guiness está sendo perseguido e é encurralado no lobby de um prédio de escritórios por pessoas que querem que ele assine o contrato. Diante de dois homens prestes a lutar com ele, Guiness faz o mesmo com uma expressão determinada. Ele bate contra um pedestal com um busto de ferro. O busto cai para trás e bate contra a parede. Há um tiro durando cerca de um segundo do busto batendo na parede. Outra breve foto de um escudo de metal pendurado acima do busto foi abalada e caindo. Corte rápido na cabeça de Guiness subindo no quadro. Corte para os dois homens olhando para a câmera, enquanto sons horríveis de latão e batidas são ouvidos na tela. Corta para Guiness deitado de costas. Ninguém hoje teria os cojones para não mostrar Guiness sendo coroado por esse escudo. Eu não vou continuar com isso. É uma comédia, mas bem amarga, por baixo de toda a alegria. Na resolução de um conjunto de problemas, Guiness criou dezenas de outros. Ele se opõe tanto à administração quanto ao trabalho, nenhum dos quais se mostra muito vantajoso. E, claro, as implicações econômicas têm a ver com mais do que pano. "E aquele carro que funciona na água com uma pitada de algo ou outro nele?" um dos trabalhadores pergunta. "Interesses adquiridos", comenta outro trabalhador, enquanto Thorstein Veblen acena com a cabeça em seu túmulo. O que aconteceria se nossos problemas com energia fossem resolvidos da noite para o dia? Se eu possuísse ações da Exxon - e acho que sim - arrepio-me com o pensamento. Onde estaria a indústria petrolífera se não houvesse mais necessidade de petróleo? Aliás, onde estaria a força policial e o FBI se o crime desaparecesse subitamente? Este é um filme pensativo e muito divertido, soberbamente dirigido e editado. A lista de artistas é inigualável. Joanne Greenwood com aquela voz rouca. O cativante Cecil Parker. O chiado mumificou Ernest Thesiger. Um trabalho de primeira classe ao redor.

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THE MAN IN THE WHITE SUIT, like IM ALL RIGHT JACK, takes a dim view of both labor and capital. Alec Guinness is a scientific genius - but an eccentric one he has never gotten his university degree due to an...err...accident in a college laboratory. He manages to push himself into various industrial labs in the textile industry. When the film begins he is in Michael Goughs company, and Gough in a memorable moment is trying to impress his would-be father-in-law Cecil Parker by showing him the ship-shape firm he runs. While having lunch with Parker and Parkers daughter Joan Greenwood, Gough gets a message regarding some problems about the labs unexpectedly large budget problems. He reads the huge expenditures due to Guinnesss experiments, and chokes on his coffee.Guinness goes on to work at Parkers firm, and repeats the same tricks he did with Gough - but Parker discovers it too. Greenwood has discovered what Guinness is working on, and convinces Parker to continue the experiments but now legally. The result: Guinness and his assistant has apparently figured out how to make an artificial fiber that can constantly change the electronic bonds within its molecular structure so that for all intents and purposes the fiber will remain in tact for good. Any textile made from it will never fade, get dirty, or wear out - it will last forever.Guinness has support from a female shop steward, but not her chief. He sees Guinness as selling out to the rich. But when he explains to them what hes done, they turn against him. If everyone has clothes that will last forever then they will not need new clothes! Soon Parkers fellow textile tycoons led by Gough, Ernest Theisinger - in a wonderful performance, and Howard Marion-Crawford are equally panic stricken by what may end their businesses. They seek to suppress the invention. With only Greenwood in his corner although Parker sort of sympathizes with him, Guinness tries to get the news of his discovery to the public.In the end, Guinness is defeated by science as well as greed. But he ends the film seeing the error in his calculations, and we guess that one day he may still pull off his discovery after all.Its a brilliant comedy. But is the argument for suppression valid? At one point the difficulties of making the textile are shown you have to heat the threads to a high temperature to actually enable the ends of the material to be united. There is nothing that shows the cloth will stretch if the owner gets fat or contract if the owner gets thin. Are we to believe that people only would want one set of clothing for ever? What happened to fashion changes and new styles? And the cloth is only made in the color white making Guinness look like a white knight. We are told that color dye would have to be added earlier in the process. Wouldnt that have an effect on the chemical reactions that maintain the structure of the textile? Alas this is not a science paper, but a film about the hypocrisies of labor and capital in modern industry. As such it is brilliant. But those questions I mention keep bothering me about the validity of suppressing Guinness invention

O HOMEM NO TERNO BRANCO, como IM ALL RIGHT JACK, tem uma visão obscura do trabalho e do capital. Alec Guinness é um gênio científico - mas excêntrico, ele nunca obteve seu diploma universitário devido a um ... err ... acidente em um laboratório da faculdade. Ele consegue se dedicar a vários laboratórios industriais na indústria têxtil. Quando o filme começa, ele está na companhia de Michael Goughs, e Gough, em um momento memorável, está tentando impressionar seu pretenso sogro Cecil Parker, mostrando-lhe a empresa em forma de navio que dirige. Enquanto almoça com a filha de Parker e Parker, Joan Greenwood, Gough recebe uma mensagem sobre alguns problemas com os inesperados problemas orçamentais dos laboratórios. Ele lê os enormes gastos devidos aos experimentos do Guinness e engasga com o café. Guinness continua a trabalhar na firma Parkers e repete os mesmos truques que fez com Gough - mas Parker também descobre. Greenwood descobriu o que a Guinness está trabalhando e convence Parker a continuar os experimentos, mas agora legalmente. O resultado: Guinness e seu assistente aparentemente descobriram como fazer uma fibra artificial que pode mudar constantemente as ligações eletrônicas dentro de sua estrutura molecular, de modo que, para todos os efeitos, a fibra permanecerá intacta. Qualquer tecido feito a partir dele nunca vai desbotar, ficar sujo ou desgastar-se - vai durar para sempre. Guinness tem o apoio de um representante feminino, mas não seu chefe. Ele vê a Guinness como vendendo para os ricos. Mas quando ele explica a eles o que ele fez, eles se voltam contra ele. Se todos tiverem roupas que durarão para sempre, não precisarão de roupas novas! Em breve, Parkers, colegas magnatas do setor têxtil liderados por Gough, Ernest Theisinger - em uma performance maravilhosa, e Howard Marion-Crawford estão igualmente em pânico com o que pode encerrar seus negócios. Eles procuram suprimir a invenção. Com apenas Greenwood em seu canto, embora Parker simpatize com ele, Guinness tenta levar a notícia de sua descoberta ao público. No final, a Guinness é derrotada pela ciência e também pela ganância. Mas ele termina o filme vendo o erro em seus cálculos, e nós achamos que um dia ele ainda pode retirar sua descoberta depois de tudo. É uma comédia brilhante. Mas o argumento para a supressão é válido? Em um ponto as dificuldades de fazer o tecido são mostradas, você tem que aquecer os fios a uma alta temperatura para realmente permitir que as extremidades do material sejam unidas. Não há nada que mostre que o tecido vai esticar se o dono engordar ou contrair se o dono ficar magro. Devemos acreditar que as pessoas só querem um conjunto de roupas para sempre? O que aconteceu com mudanças de moda e novos estilos? E o pano só é feito na cor branca fazendo com que a Guinness pareça um cavaleiro branco. Dizem-nos que o corante deve ser adicionado mais cedo no processo. Isso não afetaria as reações químicas que mantêm a estrutura do têxtil? Infelizmente este não é um artigo científico, mas um filme sobre as hipocrisias do trabalho e do capital na indústria moderna. Como tal, é brilhante. Mas essas questões que menciono continuam me incomodando sobre a validade da supressão da invenção da Guinness.

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An unassuming, subtle and lean film, "The Man in the White Suit" is yet another breath of fresh air in filmic format from Ealing studios. While I suspect some modern viewers may initially find it obscure, I doubt many would fail to be charmed by the expert way the plot, the themes and characters are languidly relayed during the films course.The genuinely great Alec Guinness gives another fine characterization in a film perhaps not as obviously virtuoso as Ealings inspired "Kind Hearts and Coronets" from 1949. This time, he merely plays one character rather than eight, but as the unworldly inventor and scientist Sidney Stratton, he always finds the correct tone and expression. Along with Guinness subtle, expressive performance, the rest of the cast are effective. Of the main players, Cecil Parker and Ernest Thesiger do stand out. Thesiger is compellingly absurd as the crippled but influential business grandee, while Parker is dependable as the ineffectual yet pivotal mill owner and father. Father, that is, of Joan Greenwood, the deftly delectable comic actress, who is at her insurmountable peak in this film. Resplendent and seductive of aspect and diction, she is quite sublime in this film, a fine contrast with the similarly unusual, but more maladroit Guinness. The scene where she seemingly tries to tempt him is played so adeptly by the pair that it is both deeply poignant and amusing...The themes are handled very effectively, with no easy morals drawn. The complexities of the relationships between science, business and the workforce are insightfully and enjoyably examined. Expertly helmed by Alexander Mackendrick, this film is technically adept in all areas; evocative photography, fitting sound effects and music and a wistful script, all quietly impress. A thoroughly satisfying film, with Guinness and Greenwood magnificent.Rating:- 1/2/

Um filme despretensioso, sutil e enxuto, "O Homem do Terno Branco" é mais uma lufada de ar fresco em formato de filme dos estúdios da Ealing. Embora eu suspeite que alguns espectadores modernos possam inicialmente achá-lo obscuro, duvido que muitos deixem de se encantar com a maneira experiente em que o enredo, os temas e os personagens são transmitidos languidamente durante o curso de filmes.O Alec Guinness genuinamente dá outra excelente caracterização em um filme. filme talvez não tão obviamente virtuoso quanto Ealings inspirou "Kind Hearts and Coronets" de 1949. Desta vez, ele simplesmente interpreta um personagem em vez de oito, mas como inventor e cientista não mundano Sidney Stratton, ele sempre encontra o tom e a expressão corretos. Juntamente com o desempenho expressivo e sutil da Guinness, o resto do elenco é eficaz. Dos principais jogadores, destacam-se Cecil Parker e Ernest Thesiger. Thesiger é incrivelmente absurdo como o grandalhão aleijado, mas influente, enquanto Parker é confiável como o pai e o proprietário ineficazes mas cruciais da fábrica. Pai, isto é, de Joan Greenwood, a habilidosa atriz cómica, que está em seu pico insuperável neste filme. Resplandecente e sedutora de aspecto e dicção, ela é bastante sublime neste filme, um fino contraste com a Guinness similarmente incomum, porém mais desalinhada. A cena em que ela aparentemente tenta tentá-lo é tocada tão habilmente pelo casal que é ao mesmo tempo profundamente comovente e divertida ... Os temas são tratados com muita eficácia, sem uma moral fácil. As complexidades das relações entre ciência, negócios e força de trabalho são perspicaz e apreciavelmente examinadas. Habilmente dirigido por Alexander Mackendrick, este filme é tecnicamente competente em todas as áreas; fotografia evocativa, efeitos sonoros e música apropriados e um roteiro melancólico, tudo impressiona silenciosamente. Um filme completamente satisfatório, com magnífico Guinness e Greenwood. Rating: - 1/2 /

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Ive had this movie on tape for years and started watching it again this morning while waiting for my laundry --- how ironic! mostly because I wanted to hear Benjamin Frankels title music again. I ended up sitting through about the first half hour, entranced by how wonderfully assured the direction, writing, and performances are. The movie is like a whos who of 50s British character stars: Cecil Parker, Michael Gough, Miles Malleson, Duncan Lamont, and particularly Ernest Thesiger, great as the dessicated old giant of the textile mills. Not to mention Alec Guinness and Joan Greenwood, not character players as such but charming, charismatic leads. This is science fiction in its purest form and droll comedy as well. An all-time classic, and I hope no one ever tries to remake it!

Eu tive esse filme em fita por anos e comecei a assistir de novo esta manhã enquanto esperava pela minha roupa - que irônico! principalmente porque eu queria ouvir novamente a música do título de Benjamin Frankels. Acabei ficando sentado na primeira meia hora, fascinado por quão maravilhosamente assegurados são a direção, a escrita e as performances. O filme é como quem tem estrelas britânicas de personagens dos anos 50: Cecil Parker, Michael Gough, Miles Malleson, Duncan Lamont e, particularmente, Ernest Thesiger, grande como o velho gigante das fábricas têxteis. Sem mencionar Alec Guinness e Joan Greenwood, não personagens de personagens como esses, mas charmosas e carismáticas. Isso é ficção científica em sua forma mais pura e comédia divertida também. Um clássico de todos os tempos, e espero que ninguém tente refazê-lo!

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This Alec Guinness starrer is a very good fun political satire of corporate industry, and a light eccentric character study as well.The pacing is a bit slow for a comedy, and none of it is really rolling-on-the-floor type funny, except perhaps the sound effects for the experiments. But it does have its amusing moments, and it is very deft in its execution. The big explosions segment is probably the most farcical element.The union procedures are quite droll, very reminiscent of IM ALL RIGHT JACK; especially the feminine socialist with a light romantic crush on Guinness character. The political machinations actually carry the story. Ernest Thesigner is very notable as a heavy.I dont think this one works quite as well as THE LADYKILLERS, or KIND HEARTS AND CORONETS; but even light Ealing comedy is better than nothing.

Esta estrela de Alec Guinness é uma sátira política muito boa e divertida da indústria corporativa, e um leve estudo de personagem excêntrico também. O ritmo é um pouco lento para uma comédia, e nada disso é realmente engraçado, exceto talvez os efeitos sonoros dos experimentos. Mas tem seus momentos divertidos, e é muito hábil em sua execução. O grande segmento de explosões é provavelmente o elemento mais ridículo. Os procedimentos de união são muito divertidos, muito reminiscentes de IM ALL RIGHT JACK; especialmente o socialista feminino com uma leve paixão romântica pelo personagem Guinness. As maquinações políticas realmente carregam a história. Ernest Thesigner é muito notável como pesado. Eu não acho que este funcione tão bem quanto os LADYKILLERS, ou CORAÇÕES E CORAÇÕES TIPOS; mas mesmo a comédia leve de Ealing é melhor que nada.

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I first saw this version of "A Christmas Carol" when it first appeared on television. I actually anticipated seeing the film when it was advertised and it more than lived up to my expectations. I have now purchased the DVD and plan to watch it every year. With the exception of "Its A Wonderful Life" I consider this version of "A Christmas Carol" one of the best Christmas movies ever made. George C. Scott is excellent and a superb cast led by Roger Rees surrounds him! Scott proves once again that he is one of finest actors of our time. Scott has the artistic talent and acting ability to play any role and keep the character unique to himself. How can someone be remembered as both Patton and Scrooge? Scott does so easily. The direction is marvelous with the fine sets, costumes and music that give the movie a special feeling of the time, place and era depicted. You will simply love this movie and will place it among your favorites to watch during the holiday season.

Eu vi pela primeira vez esta versão de "A Christmas Carol" quando apareceu pela primeira vez na televisão. Eu realmente esperava ver o filme quando foi anunciado e mais do que correspondeu às minhas expectativas. Eu comprei o DVD e planejo assisti-lo todos os anos. Com exceção de "Its A Wonderful Life" considero esta versão de "A Christmas Carol" um dos melhores filmes de Natal já feitos. George C. Scott é excelente e um excelente elenco liderado por Roger Rees o rodeia! Scott prova mais uma vez que ele é um dos melhores atores do nosso tempo. Scott tem o talento artístico e capacidade de atuação para desempenhar qualquer papel e manter o personagem exclusivo para si mesmo. Como alguém pode ser lembrado como Patton e Scrooge? Scott faz isso tão facilmente. A direção é maravilhosa com os belos cenários, figurinos e músicas que dão ao filme uma sensação especial do tempo, lugar e época representados. Você simplesmente vai adorar este filme e irá colocá-lo entre os seus favoritos para assistir durante a temporada de férias.

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The Man in the White Suit is one of those delightful comedies that Ealing studies made so well in the 40s and 50s. The plot of this one follows a man that invents a cloth that neither gets dirty nor breaks. Of course, this is a huge breakthrough in the world of textiles. However, things are not that simple as the cloth will threaten the way of life of many people, including cloth manufacturers, the cloth mills workforces, and even an old lady that does her washing every week. The Man in the White Suit is a film about scientific advances, and the way that they dont always help; as the old woman says at one point in the movie, "Why cant you scientists just leave things alone?"Like a lot Ealing comedies, this one stars Sir Alec Guinness. Alec Guinness is a fantastic actor; he has the ability to light up the screen with his presence and he does in this film, literally, but he also manages to portray his characters in a down to earth and believable way. He is suitably creepy in this film, and he captures just the right atmosphere for his character; an intelligent and ambitious, but slightly naive scientist. Along with Guinness, The Man in the White Suit also features Joan Greenwood, the deep voiced actress that co-starred with Guinness in the simply divine "Kind Hearts and Coronets" and Michael Gough, a man that would go on to get himself the role of Alfred in the Batman films. The acting in the film isnt always great, but it is always decent, and its fits with the film.The Man in the White Suit is an intelligent, thought-provoking and witty comedy with a moral. The comedy isnt always obvious, and it doesnt always work, but the film is not meant to be a film that provokes belly laughs, so that is forgivable. I recommend this movie, basically, to anyone that is a fan of movies.

O Homem de Fato Branco é uma daquelas deliciosas comédias que os estudos de Ealing fizeram tão bem nos anos 40 e 50. O enredo deste segue um homem que inventa um pano que não fica sujo nem quebra. Claro, isso é um grande avanço no mundo dos têxteis. No entanto, as coisas não são tão simples como o pano vai ameaçar o modo de vida de muitas pessoas, incluindo fabricantes de tecidos, as forças de trabalho das fábricas de tecidos, e até mesmo uma senhora idosa que lava todas as semanas. O homem de terno branco é um filme sobre avanços científicos e a maneira como eles nem sempre ajudam; como a velha mulher diz em um ponto no filme, "Por que vocês cientistas não podem simplesmente deixar as coisas em paz?" Como muitas comédias de Ealing, esta é estrelada por Sir Alec Guinness. Alec Guinness é um ator fantástico; ele tem a capacidade de iluminar a tela com sua presença e o faz neste filme, literalmente, mas ele também consegue retratar seus personagens de uma forma realista e confiável. Ele é adequadamente assustador neste filme, e ele capta a atmosfera certa para seu personagem; um cientista inteligente e ambicioso, mas um pouco ingênuo. Juntamente com a Guinness, The Man in the White Suit também apresenta Joan Greenwood, a atriz de voz profunda que co-estrelou com Guinness no simplesmente divino "Kind Hearts and Coronets" e Michael Gough, um homem que iria se arranjar o papel de Alfred nos filmes do Batman. A atuação no filme nem sempre é grande, mas é sempre decente, e se encaixa com o filme. O Homem de Terno Branco é uma comédia inteligente, instigante e espirituosa com uma moral. A comédia nem sempre é óbvia e nem sempre funciona, mas o filme não pretende ser um filme que provoque gargalhadas, o que é perdoável. Eu recomendo este filme, basicamente, para qualquer um que seja fã de filmes.

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Contains spoilers - also, my quotes may not be exact.Everyone always notes the satire in social commentary and economic parallels - how true. But to me, I see this movie as much more than that. I love the symbolism of this guy in a glowing white suit. There is so much confusion and filth in the world around him, but it wont stick. Alec Guiness was the perfect guy to play this - his boyish grins and eternal curiousity are so appropriate:"Thats ingenious - can you tell me, what is the ratio of ink to petrol?"The only moment of defeat is when he realizes that his invention hasnt worked after all - standing there almost naked. Yet, more than shame is the simple disappointment that "it didnt work." Hes never really intimidated by people. Remember,"But Sidney, we want to stop it too."Barely a moments hesitation before hes off trying to get away again. Does he show any sign of the pain such a betrayal mustve caused? No.Also notable is Dapnes role. She is sick and tired of money and power. She thinks shes finally found love, outside of her fathers company. At first she doesnt really care about Sidney anymore than anyone else. But that moment when he falls off her car and she goes back to see if maybe she killed him - and yet he is still thinking only of the beauty of his invention. Shes finally found something she thinks is worth living for. The funny thing is that its not even romance. It is friendship, but of such an ephemeral nature that the title almost doesnt fit. Its more admiration, and perhaps even inspiration.Upon her discovery that Michael has no real love for her, and that her father is completely incompetent to take care of her, she gives into cynicism and tries to temp Sidney. Fortunately she finds that there really are people in this world living for more than power, money and lust. What a refreshment:"Thank you Sidney. If you wouldve said yes I think Id have strangled you."I love the very end, when all of this crazy business seems to have come to nothing. But then, the bubbly, quirky beat starts up and Sidney goes off, his stride matching the tune: dauntless. Where is Daphne? We dont really know - but they werent really in love and she wasnt really a scientist. He got help escaping and she got "a shot in the arm of hope." Pollyanna A contd relationship wouldve been nice, but as Billy Joel says "its more than Id hoped for..."

Contém spoilers - também, minhas citações podem não ser exatas. Todos sempre observam a sátira em comentários sociais e paralelos econômicos - como é verdade. Mas para mim, eu vejo esse filme muito mais do que isso. Eu amo o simbolismo desse cara em um terno branco brilhante. Há tanta confusão e sujeira no mundo ao seu redor, mas não vai ficar. Alec Guiness era o cara perfeito para interpretar isso - seus sorrisos infantis e curiosidade eterna são tão apropriados: "Isso é engenhoso - você pode me dizer, qual é a proporção de tinta para gasolina?" O único momento de derrota é quando ele percebe que sua invenção não funcionou depois de tudo - estando lá quase nu. No entanto, mais do que vergonha é a simples decepção de que "não funcionou". Ele nunca realmente se intimidou com as pessoas. Lembre-se: “Mas Sidney, nós queremos parar também.” Apenas um momento de hesitação antes de ele tentar fugir novamente. Ele mostra algum sinal da dor que tal traição deve ter causado? Não. Também notável é o papel de Dapnes. Ela está doente e cansada de dinheiro e poder. Ela acha que finalmente encontrou o amor, fora da companhia de seu pai. No começo ela não se importa mais com Sidney do que com qualquer outra pessoa. Mas aquele momento em que ele cai do carro dela e ela volta para ver se talvez ela o matou - e ainda assim ele ainda está pensando apenas na beleza de sua invenção. Ela finalmente encontrou algo que ela acha que vale a pena viver. O engraçado é que nem é romance. É amizade, mas de natureza tão efêmera que o título quase não se encaixa. É mais admiração, e talvez até mesmo inspiração. Quando descobre que Michael não tem amor por ela e que seu pai é completamente incompetente para cuidar dela, ela se entrega ao cinismo e tenta convencer Sidney. Felizmente ela acha que realmente existem pessoas neste mundo vivendo por mais do que poder, dinheiro e luxúria. Que refrescamento: "Obrigado, Sidney. Se você tivesse dito sim, eu acho que o teria estrangulado." Eu amo o final, quando todos esses negócios malucos parecem ter sido desperdiçados. Mas então, a batida borbulhante e peculiar começa e Sidney sai, seu passo correspondendo à melodia: destemido. Onde está Daphne? Nós realmente não sabemos - mas eles não estavam realmente apaixonados e ela não era realmente uma cientista. Ele conseguiu ajuda para escapar e ela teve "um tiro no braço da esperança". Pollyanna A contd relacionamento teria sido bom, mas como Billy Joel diz "é mais do que eu esperava por ..."

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When I learned of Sir Alec Guinness death, this was the first of his many films I thought of re-seeing. What a wonderful droll commentary the film provides even after all these years. And Guinness helps to weave the charm into every frame. His eyes and face are as luminous as that white suit he wears. Both he and the film have to be considered lifetime favorites.

Quando soube da morte de Sir Alec Guinness, este foi o primeiro de seus muitos filmes que pensei em re-ver. Que comentário maravilhoso e divertido o filme oferece, mesmo depois de todos esses anos. E a Guinness ajuda a tecer o charme em todos os quadros. Seus olhos e rosto são tão luminosos quanto aquele terno branco que ele usa. Tanto ele quanto o filme devem ser considerados favoritos ao longo da vida.

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I cant say whether the post-WWII British comedies produced at the Ealing Studios are an acquired taste or not, but I am completely addicted, and The Man in the White Suit is one of the best. No need to go into the well-known plot about the threat posed to both the textile industry and the textile unions by an indestructible, dirt-resistant fiber. Suffice it to say that the slings and arrows suffered by the naively idealistic Sidney Stratton in pursuing his polymer vision make for a comedic delight. Many of the well-known faces from the world of British character actors - the nervous Cecil Parker, the suavely devious Michael Gough, and the bluntly ruthless Ernest Thesinger - put in wonderful performances. Guinness - as always and forever - is superb, and Joan Greenwood is delectable as Daphne just the way she enunciates the word "Daddy", makes the entire movie worth seeing."Knudsen!!!!!!!"

Eu não posso dizer se as comédias britânicas pós-Segunda Guerra produzidas no Ealing Studios são um gosto adquirido ou não, mas eu estou completamente viciado, e o homem de terno branco é um dos melhores. Não há necessidade de entrar no enredo bem conhecido sobre a ameaça representada tanto para a indústria têxtil quanto para as uniões têxteis por uma fibra indestrutível e resistente à sujeira. É suficiente dizer que as eslingas e flechas sofridas pelo ingenuamente idealista Sidney Stratton na busca de sua visão de polímero proporcionam uma delícia cômica. Muitos dos rostos conhecidos do mundo dos atores britânicos - o nervoso Cecil Parker, o delicadamente desonesto Michael Gough e o sem piedade de Ernest Thesinger - fizeram performances maravilhosas. A Guinness - como sempre e para sempre - é soberba, e Joan Greenwood é deliciosa, pois Daphne, exatamente como enuncia a palavra "papai", faz valer todo o filme. "Knudsen !!!!!!!"

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For me this is Ealing Studios most perfect film - as fresh and relevant half a century later as it was the day it was released.As a satire on economic notions of growth and the commercial need for in-built obsolescence, it could scarcely be more up-to-the-minute. And of what other film can it be said that the hero literally wears the plot?Oddly, there are parallels with Jurassic Park, in which messing with the environment will literally turn round and bite you. But Spielberg shied away from the books brilliant central conceit to tack on some nonsense about children. Hmmm.In The Man In The White Suit, Alec Guiness plays an idealistic young scientist who comes up with a cloth that never gets dirty and never wears out. Suddenly workers and capital at the northern English mill where he is working are united as never before in protection of their livelihoods.Of course, being Ealing, its a comedy, but it neednt have been. The complex interplay of vested should that be suited? interests plays out beautifully, as one by one all parties realize that progress is a threat, and that disposability and waste are what keep the looms turning.But, yes, this is a comedy - albeit a pointed one - and amid the political ironies are delicious performances, and some good old-fashioned knock-about laughs.Nonetheless, its the biting satire that endures - dazzling and white.

Para mim, este é o filme mais perfeito do Ealing Studios - tão novo e relevante meio século depois quanto foi o dia em que foi lançado. Como uma sátira às noções econômicas de crescimento e à necessidade comercial de obsolescência embutida, dificilmente poderia ser mais até o minuto. E de que outro filme pode-se dizer que o herói literalmente usa o enredo? Estranhamente, há paralelos com Jurassic Park, em que mexer com o ambiente literalmente vai virar e morder você. Mas Spielberg se esquivou da brilhante presunção central dos livros para abordar algumas tolices sobre crianças. Hmmm.No Homem de Terno Branco, Alec Guiness interpreta um jovem cientista idealista que cria um pano que nunca fica sujo e nunca se desgasta. De repente, os trabalhadores e o capital no moinho do norte da Inglaterra, onde ele está trabalhando, estão unidos como nunca antes em proteção de seus meios de subsistência. É claro que, sendo Ealing, é uma comédia, mas não precisava ter sido. A interação complexa de vested deve ser adequada? os interesses se desenrolam lindamente, como um por um, todas as partes percebem que o progresso é uma ameaça, e que descartabilidade e desperdício são o que mantêm os teares girando.Mas sim, isso é uma comédia - ainda que pontiaguda-- e em meio às ironias políticas performances deliciosas e algumas boas e antiquadas gargalhadas. Não obstante, é a sátira mordaz que dura - deslumbrante e branca.

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A super comedy series from the 1990s Two series were made in total that suffered in the UK ratings due to poor scheduling. When you are up against established comedies like Minder, even the best new comedies are going to struggle to get noticed.Luckily, I caught the series from episode one and followed it avidly. I mentioned it to friends and family at the time, but everyone seemed to have been watching something else. Very, very frustrating.Anyway, I loved both series and never forgot it.Then I looked it up on the internet and found that an ultra-fan was trying to get both series released on his own.Well, both series are now available on DVD.http://www.replaydvd.co.uk/joking_apart_S1.htm

Uma super série de comédia da década de 1990 Duas séries foram feitas no total que sofreram nos ratings do Reino Unido devido ao mau agendamento. Quando você se depara com comédias estabelecidas como Minder, até as melhores novas comédias vão se esforçar para serem notadas. Felizmente, eu peguei a série do primeiro episódio e a segui avidamente. Eu mencionei isso para amigos e familiares na época, mas todos pareciam estar assistindo a outra coisa. Muito, muito frustrante. De qualquer forma, eu amei ambas as séries e nunca as esqueci. Então eu procurei na internet e descobri que um ultra-fã estava tentando fazer com que ambas as séries fossem lançadas por conta própria. Bem, ambas as séries estão disponíveis agora. DVD.http: //www.replaydvd.co.uk/joking_apart_S1.htm

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This is one of the funniest series ever! I laughed till my sides split and rolled around on the floor. If only someone would release in America. Region 0 or 1 - Non-PAL please. I know it being released in the UK but thats Region 2 and PAL besides! Lets give this series its fair shake. America must know this series. Moffat is a genius. I loved Tracie Bennetts quirky, goofy role in this. Of course I liked Fiona Gillies! But Tracie was a treasure!Release this show in America! or Show it again on the PBS stations. I need to laugh and laugh again! Please indulge us, please! Please!Thanks for reading.

Esta é uma das séries mais engraçadas de sempre! Eu ri até meus lados se separarem e rolarem no chão. Se apenas alguém liberasse na América. Região 0 ou 1 - Não PAL, por favor. Eu sei que está sendo lançado no Reino Unido, mas isso é Região 2 e PAL além! Vamos dar a esta série a sua justa sacudida. América deve conhecer esta série. Moffat é um gênio. Eu amei Tracie Bennetts papel peculiar e bobo neste. Claro que eu gostei de Fiona Gillies! Mas Tracie era um tesouro! Solte esse show na América! ou mostre-o novamente nas estações PBS. Eu preciso rir e rir de novo! Por favor, satisfaça-nos, por favor! Por favor, obrigado pela leitura.

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"Deliverance" is a dead-on example of what wonderful movies came out of the 70s. While your jaw is dropped during a "Terminator" movie, are you really sacred? I dont think so, because you are there to see what new CGIs have been strung together - plot matters not.So many daily situations can become terrifying for no reason at all, because there are so many people involved in daily living - like a trip to the market.....or a walk down a dimly-lighted street. "Deliverance" is SO frightening, because those innocent actions can turn deadly in a heart-beat. Venturing into the backwoods is a frolic in fun? Anyone who has that notion does not read the papers, watch the daily news, nor has not seen some of the other movies that depict the seriousness of "trespassing" into territories where outsiders are not welcome. It is almost unbelievable that the advance dish on "Deliverance" didnt inform almost everyone going to view it this was no picnic, and "squeal like a pig" wasnt a part of "Deulling Banjos".I hate the term "hillbillies", because - as some "users" wrote - that demeans entire regions of people who are very content to live as they know how - without the interference of modern life. Much is made of "inbred" - that is not sexuality peculiar to the backwoods. "Chinatown" should teach us that lesson. However, city-slickers are extremely dumb to enter a closed society and give them attitude. I know lots of "hillbillies" - they are moral people, when left to themselves. Their "justice" can be brutal when they feel threatened or humiliated, just like the "justice" in city streets. They dont need any part of the city - the city should take its canoe-ing and camping to legal sites."Deliverance" was the last film I found Jon Voight to do any real acting - I hope Im wrong. He was extremely underpaid for "Midnight Cowboy", because he was unknown, but demonstrated that he could do that role at the drop of a hat. His acting in "Deliverance" was superb. It gave us a clear demonstration ordinary people can move mountains, if its necessary - but who wants to be thought-of as "ordinary" today? His stifled sob at the dinner was brilliant. Wow! for Burt Reynolds !!! One must ask what led him into those other tacky films? His manliness, although misguided, in this film set the pace for the endurance necessary to make it out of the wilderness - not only in the backwoods, but the wilderness of everyday-life. Ned Beatty was stellar - his underwear may not have had "Versace" stitched on it, but his shell-shocked performance was perfect. As noted, he became stronger than any of the group by the end of the movie. Ronny Cox played the moral guy to the hilt - every man should have his determination to do what is right. Several "users" have theorized he was shot, or lost his balance when he pitched-into the river - my theory is that he was so disgusted with the whole journey, he committed suicide. No gunshot was heard during the scene and Voight and Beatty did not find a wound.James Dicey certainly knows how to weave a suspenseful tale, and was great as the sheriff - it is said he was so terrified of acting he came to the set drunk every day. His character could see the three canoe-rs were guilty of surviving, but also knew they didnt stand a chance against a jury of the local people, no matter how kindly they were treated in "Aintry". He was also aware that the meaner of the locals could be cruel. Justice ? - "dont come back up here again". Not many "users" knew "hillbillies" were used in the film where ever it was possible - what actors could portray them better? The "mountain-men" WERE actually mountain-men.......Every detail of this movie was perfect - no doubt it was dangerous to play in. Play in? Better "fight-for-your-life" in. Ive experienced some near-dangerous incidents, and am content to live outside of the fray - you guys who feel your manhood raging can have my part.That we have absolutely killed - and continue to do so - irreplaceable areas of this country in undeniable. To be able to view its grandeur on any media is enthralling, but it leaves a bitter taste to realize some do not care about it. Los Angeles, where I live, is a perfect example: its built-up right into the territories for wild animals, and steadfastly believes humans come before animals. Those are their rightful habitats - we should leave them be just that. Any wonder why coyotes and bears and wolves wander into neighborhoods? Theyre theirs.In some less threatening way, we all need to experience the lessons to be learned from "Deliverance" - to understand our advancement technologically does not lead to supremacy. I thank all those city-slickers who went out into the wilderness to produce this modern classic, so that it can scare the heck out of me when I watch it. You can have the thrill of danger - Ill stick to the TV. 30-out-of-10.

"Deliverance" é um exemplo inoperante de filmes maravilhosos que surgiram nos anos 70. Enquanto sua mandíbula é descartada durante um filme "O Exterminador do Futuro", você é realmente sagrado? Eu não penso assim, porque você está lá para ver quais novos CGIs foram amarrados juntos - enredo não importa. Muitas situações diárias podem se tornar aterrorizantes sem nenhuma razão, porque há tantas pessoas envolvidas na vida diária - como uma viagem. para o mercado ..... ou um passeio por uma rua mal iluminada. "Libertação" é TÃO assustadora, porque essas ações inocentes podem se tornar mortais em uma batida de coração. Se aventurar no sertão é uma brincadeira divertida? Qualquer pessoa que tenha essa noção não lê os jornais, assiste ao noticiário do dia, nem viu alguns dos outros filmes que retratam a seriedade de "invadir" os territórios onde pessoas de fora não são bem-vindas. É quase inacreditável que o prato adiantado em "Libertação" não informasse quase todo o mundo que vai ver isto não era nenhum piquenique, e "grito como um porco" não era uma parte de "Banjos Deulling" .Eu odeio o termo "hillbillies", porque - como alguns "usuários" escreveram - isso significa que regiões inteiras de pessoas que estão muito satisfeitas em viver como sabem - sem a interferência da vida moderna. Muito é feito de "inato" - isso não é sexualidade peculiar ao sertão. "Chinatown" deveria nos ensinar essa lição. No entanto, as pessoas da cidade são extremamente burras para entrar em uma sociedade fechada e dar-lhes atitude. Eu conheço muitos "caipiras" - eles são pessoas morais, quando deixados para si mesmos. Sua "justiça" pode ser brutal quando se sentem ameaçados ou humilhados, assim como a "justiça" nas ruas da cidade. Eles não precisam de nenhuma parte da cidade - a cidade deveria levar suas canoas e acampamentos para locais legais. "Deliverance" foi o último filme que eu encontrei com Jon Voight para atuar de verdade - espero que esteja errado. Ele era extremamente mal pago por "Midnight Cowboy", porque ele era desconhecido, mas demonstrou que ele poderia fazer esse papel na queda de um chapéu. Sua atuação em "Deliverance" foi soberba. Isso nos deu uma demonstração clara de que pessoas comuns podem mover montanhas, se necessário - mas quem quer ser considerado "comum" hoje em dia? Seu soluço abafado no jantar foi brilhante. Uau! para Burt Reynolds !!! É preciso perguntar o que o levou a esses outros filmes cafonas? Sua masculinidade, apesar de equivocada, neste filme estabeleceu o ritmo da resistência necessária para sair do deserto - não apenas no sertão, mas no deserto da vida cotidiana. Ned Beatty era estelar - sua roupa íntima pode não ter tido "Versace" costurada, mas sua performance chocada foi perfeita. Como observado, ele se tornou mais forte do que qualquer outro grupo no final do filme. Ronny Cox jogou o cara moral ao máximo - todo homem deveria ter a determinação de fazer o que é certo. Vários "usuários" teorizaram que ele foi baleado, ou perdeu o equilíbrio quando ele entrou no rio - minha teoria é que ele estava tão enojado com a jornada inteira, ele cometeu suicídio. Nenhum tiro foi ouvido durante a cena e Voight e Beatty não encontraram uma ferida. James Dicey certamente sabe como tecer um conto de suspense, e foi ótimo como o xerife - diz-se que ele estava tão apavorado de atuar que ele chegou ao set bêbado todo dia. Seu personagem podia ver que as três canoas eram culpadas de sobreviver, mas também sabiam que não tinham chance contra um júri do povo local, não importando o quão gentilmente fossem tratadas em "Aintry". Ele também estava ciente de que o mais malvado dos habitantes locais poderia ser cruel. Justiça? - "não volte aqui de novo". Não muitos "usuários" sabiam que "caipiras" eram usados ​​no filme onde quer que fosse possível - que atores poderiam retratá-los melhor? Os "homens da montanha" eram, na verdade, homens da montanha ... Todos os detalhes desse filme eram perfeitos - sem dúvida, era perigoso brincar. Jogar? Melhor "lutar pela sua vida" em. Eu experimentei alguns incidentes quase perigosos, e estou contente em viver fora da briga - vocês que sentem sua masculinidade furiosa podem ter minha parte. Que nós absolutamente matamos - e continuamos para fazê-lo - áreas insubstituíveis deste país inegável. Ser capaz de ver sua grandeza em qualquer mídia é cativante, mas deixa um gosto amargo de perceber que alguns não se importam com isso. Los Angeles, onde eu moro, é um exemplo perfeito: é construída diretamente nos territórios para animais selvagens, e acredita firmemente que os humanos vêm antes dos animais. Esses são os seus habitats legítimos - devemos deixá-los ser apenas isso. Não é de admirar por que coiotes, ursos e lobos vagueiam pelos bairros? Eles são seus. De alguma forma menos ameaçadora, todos nós precisamos experimentar as lições a serem aprendidas de "Libertação" - entender nosso progresso tecnologicamente não leva à supremacia. Eu agradeço a todos aqueles senhores da cidade que saíram para o deserto para produzir este clássico moderno, para que ele possa me assustar quando eu assisti-lo. Você pode ter a emoção do perigo - Eu fico com a TV. 30-out-of-10.

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One of my favorite movies to date starts as an adventure through the wild side of a team of four men from Atlanta. The idea of living the Chulawasse river before its turned into a lake comes from Burt Reynolds Lewis, who unconsciously drowns his fellas into their worst nightmare. But if the first half of the film appears rather like an action movie, the second half carries the viewer into a totally different story, with our men forced to make a decision that they know will change their lives forever. In very bad ways. At the end of the movie, each person is gonna be forced to deal with the scars of what had just to be a quite week-end on the river but muted into a fight for survival. The movie except some pretty evident goofs is very well directed and beautifully shot into a paradise of nature that steals your breath. The photography is excellent as well. Voight, Reynolds, Cox and Beatty are all excellent in showing how a single event can ruin in different ways four different lives only tied to the same mistake.

Um dos meus filmes favoritos até hoje começa como uma aventura pelo lado selvagem de uma equipe de quatro homens de Atlanta. A idéia de viver o rio Chulawasse antes de se tornar um lago vem de Burt Reynolds Lewis, que inconscientemente afoga seus companheiros em seu pior pesadelo. Mas se a primeira metade do filme parecer mais como um filme de ação, a segunda metade levará o espectador a uma história totalmente diferente, com nossos homens forçados a tomar uma decisão que eles sabem que mudará suas vidas para sempre. De muito mau jeito. No final do filme, cada pessoa será forçada a lidar com as cicatrizes do que tinha acabado de ser um fim de semana no rio, mas em uma luta pela sobrevivência. O filme, exceto alguns goofs bem evidentes, é muito bem dirigido e lindamente filmado em um paraíso da natureza que rouba sua respiração. A fotografia é excelente também. Voight, Reynolds, Cox e Beatty são todos excelentes em mostrar como um único evento pode arruinar de diferentes maneiras quatro vidas diferentes apenas ligadas ao mesmo erro.

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This movie is a classic in every sense of the word. It is very entertaining and also very disturbing. The acting in this movie is well done. The story itself is believable, suspenseful, and well thought out. Character development is also done well, the audience can clearly see how each of the characters is emotionally tested through this film. The villains in this movie are very threatening, from the first moment the audience sees them they can tell that they are up to something. This movie shows how a human being, when taken from civilization and put in the middle of the woods, facing a life or death situation can slowly become almost as wild and feral as the animals that inhabit it. Not everyone is going to like this film, there is a lot of disturbing content that may make some viewers uncomfortable. It is definitely worth watching. This movie is a masterpiece.

Este filme é um clássico em todos os sentidos da palavra. É muito divertido e também muito perturbador. A atuação nesse filme é bem feita. A história em si é crível, cheia de suspense e bem pensada. O desenvolvimento do personagem também é feito bem, o público pode ver claramente como cada um dos personagens é testado emocionalmente através deste filme. Os vilões neste filme são muito ameaçadores, desde o primeiro momento em que o público os vê, eles podem dizer que estão tramando algo. Este filme mostra como um ser humano, quando tirado da civilização e colocado no meio da floresta, enfrentando uma situação de vida ou morte, pode lentamente tornar-se quase tão selvagem e selvagem quanto os animais que o habitam. Nem todo mundo vai gostar deste filme, há um monte de conteúdo perturbador que pode deixar alguns espectadores desconfortáveis. É definitivamente vale a pena assistir. Este filme é uma obra de arte.

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This is the best film version of Dickens classic tale. Ive seen it over and over on VHS, and recently acquired the DVD version, which is formatted for TV not wide-screen. What I find interesting about this teleplay is the cast of English actors who are now recognizable since many have appeared in other films/shows in North America since 1984. My biggest surprise is Edward Woodward, "the Equalizer", as the Ghost of Christmas Present.

Esta é a melhor versão cinematográfica do conto clássico de Dickens. Eu vi isso várias vezes em VHS e recentemente adquiri a versão em DVD, que é formatada para TV e não para widescreen. O que eu acho interessante sobre este teleplay é o elenco de atores ingleses que agora são reconhecíveis, já que muitos apareceram em outros filmes / shows na América do Norte desde 1984. Minha maior surpresa é Edward Woodward, "Equalizer", como o Ghost of Christmas Present. .

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I am a member of a canoeing club and I can tell you the truth that Deliverance is synonomous with the peacefulness and tranquility of the experience. As we put our boats into the water, banjoes echo in the back of the conscious mind. This movie is timeless because it waxes philosophical of humans place in nature and technologys effect upon mans relationship with nature. We see it in the bow fishing. We see it in the home made tent. There is also city mans disdain and feeling of superiority to the rural woodsman "cracker". The fact that the Banker from Atlanta Ned Beatty has "bad teeth" is meant to put him on the same level with the woodsmen who also have bad teeth. Ultimately, the struggle of life and death supersedes "civilized mans" suppositives about "The Law". This canoe trip ends too soon for the viewer, but alas Not Soon Enough for the characters.

Sou membro de um clube de canoagem e posso dizer-lhe a verdade que a Libertação é sinónimo da tranquilidade e tranquilidade da experiência. Quando colocamos nossos barcos na água, os banjos ecoam no fundo da mente consciente. Este filme é atemporal porque é um lugar filosófico dos seres humanos na natureza e efeito tecnológico sobre a relação do homem com a natureza. Nós vemos isso na pesca de arco. Nós vemos isso na tenda feita em casa. Há também o desdém do homem da cidade e a sensação de superioridade ao lenhador rural "cracker". O fato de o banqueiro de Atlanta Ned Beatty ter "dentes ruins" pretende colocá-lo no mesmo nível dos lenhadores que também têm dentes ruins. Em última análise, a luta da vida e da morte substitui os supostos "civilizados" sobre "A Lei". Esta viagem de canoa termina cedo demais para o espectador, mas infelizmente não é suficiente para os personagens.

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and this IS a very disturbing film. I may be wrong, but this is the last film where I considered Burt Reynolds an actual actor, who transformed the role, and delivered a message.Jon Voight and Ned Beatty are also excellent. They are unassuming and unaware; businessmen wanting to enjoy the country. Little did they know what would happen next.The photography and sets are realistic and natural. This was before the days of Wes Craven.What is most disturbing about this film is the fact that places like this still exist. In America, country folk still detest city people; it is almost a century and a half since the Civil War.You will enjoy this film. It was filmed in the rural sections of South Georgia, which still exist. Just dont drive past that to Mobile, Alabama; That area still has not been repaired since Hurricane Katrina. 10/10.

e este é um filme muito perturbador. Eu posso estar errado, mas este é o último filme em que eu considerei Burt Reynolds um ator de verdade, que transformou o papel e entregou uma mensagem. Jon Voight e Ned Beatty também são excelentes. Eles são despretensiosos e inconscientes; empresários que querem desfrutar do país. Mal sabiam o que aconteceria a seguir. A fotografia e os cenários são realistas e naturais. Isso foi antes dos dias de Wes Craven. O que é mais perturbador neste filme é o fato de que lugares como esse ainda existem. Na América, os camponeses ainda detestam as pessoas da cidade; é quase um século e meio desde a Guerra Civil. Você apreciará este filme. Foi filmado nas seções rurais da Geórgia do Sul, que ainda existem. Só não dirija isso para Mobile, Alabama; Essa área ainda não foi reparada desde o furacão Katrina. 10/10.

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SPOILERS Four men, Ed Jon Voight, Lewis Burt Reynolds, Drew Ronny Cox and Bobby Ned Beatty, decide to go on a rafting trip on the Cahulawassee river, before it is flooded.They wanted to have fun, to have a nice weekend in the nature.But when two mountain men cross their path and rape one of them Bobby, everything begins to go to Hell in a Handbasket, and this nice weekend will even cost one of the fours life...Deliverance, which in Italian is stupidly titled Un Tranquillo Weekend Di Paura A Calm Weekend Of Fear, is the Grandad of movies like Texas Chainsaw Massacre, The Hills Have Eyes, Wrong Turn, Last House On The Left and all the other Evil Nature/Revenge subgenre films, and one of the scariest, right next to The Hills Have Eyes.Based on a book by James Dickey who appears in the movie as Sheriff Bullard, its a chilling story on how someone can go into a situation thinking he knows everything, when he doesnt.And the image of the dead mans hand raising from under the water, or the hands holding the rifle from the one-sheet are haunting images that will never leave your mind.Deliverance: 9/10.

SPOILERS Quatro homens, Ed Jon Voight, Lewis Burt Reynolds, Drew Ronny Cox e Bobby Ned Beatty, decidem fazer uma viagem de rafting no rio Cahulawassee, antes de serem inundados. Eles queriam se divertir, ter um bom fim de semana no Mas quando dois homens da montanha cruzam seu caminho e estupram um deles, Bobby, tudo começa a ir para o Inferno em um Carrinho de Mão, e esse belo final de semana até custa uma das quatros vidas ... Libertação, que em italiano é estupidamente titulada Um Tranquilo Fim de Semana Di Paura Um Calmo Weekend Of Fear, é o Grandad de filmes como o Massacre da Serra Elétrica, The Hills Have Eyes, Wrong Turn, Last House On The Left e todos os outros filmes do subgênero Evil Nature / Revenge, e um dos mais assustadores , ao lado de The Hills Have Eyes.Com base em um livro de James Dickey, que aparece no filme como Sheriff Bullard, é uma história arrepiante sobre como alguém pode entrar em uma situação pensando que ele sabe tudo, quando ele doesnt.E a imagem de os mortos levantam a mão debaixo da água, ou o han ds segurando o rifle de uma única folha estão assombrando imagens que nunca deixarão sua mente. Entrega: 9/10.

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Impactful film of four city slickers in crisis in Appalachia has become synonymous with rural depravity. Each of four businessmen face their darkest fears when they tackle a challenging whitewater trip, on a river about to be replaced by a dam. When locals along the way decide to "have their way" with the interlopers it leads to several deaths and loads of trauma for the survivors. Each of the travelers is outstanding, although Voight gives the lead and strongest performance. The rural scenery and culture is well-captured, including the breathtaking dueling banjos sequence. I saw this on a date when it came out, not exactly the perfect date movie although we both enjoyed it. I sort of remember this as a break-out dramatic performance for Burt, Voight was already established. Not the sort of movie you could watch every week but it has a strong punch and is beautifully filmed.

Um filme impactante de quatro trabalhadores da cidade em crise em Appalachia tornou-se sinônimo de depravação rural. Cada um dos quatro empresários enfrenta seus medos mais sombrios quando enfrentam uma desafiadora viagem de águas bravas, em um rio prestes a ser substituído por uma represa. Quando os moradores locais decidem "fazer o que querem" com os intrusos, isso leva a várias mortes e muito trauma para os sobreviventes. Cada um dos viajantes é excelente, embora Voight dê a liderança e desempenho mais forte. O cenário rural e a cultura são bem capturados, incluindo a sequência de banjos de duelo de tirar o fôlego. Eu vi isto em uma data quando saiu, não exatamente o filme de data perfeito embora nós ambos desfrutássemos isto. Eu meio que lembro disso como uma performance dramática para Burt, Voight já estava estabelecido. Não é o tipo de filme que você pode assistir toda semana, mas tem um forte impacto e é lindamente filmado.

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I recall seeing this film on TV some years ago and not paying full attention, maybe even missing the first half, so I came to the conclusion that it was dull and over rated. I decided to revisit it last night to see if I had missed anything the first time. I certainly did. This is one of the most disturbing and amazing films of all time and it has clearly had much influence on films today and probably will forever. I cant believe I thought this film was boring! A young Jon Voight and Burt Reynolds give the performances of their careers and are supported by Ned Beatty and Ronny Cox. This story will leave you with a sense of disgust and dread long after you watch it, it is truly horrifying. Oh, and did I mention that the theme song is great, as well? Well it is, and this movie should be seen by movie fans everywhere.Everyone should see this movie for the experience. Just dont expect a picnic.

Eu me lembro de ter visto esse filme na TV há alguns anos e não ter prestado muita atenção, talvez até perdendo o primeiro semestre, então cheguei à conclusão de que era um filme aborrecido e supervalorizado. Eu decidi revisitá-lo ontem à noite para ver se eu tinha perdido alguma coisa na primeira vez. Eu certamente fiz. Este é um dos filmes mais perturbadores e surpreendentes de todos os tempos e claramente teve muita influência nos filmes de hoje e provavelmente será para sempre. Eu não posso acreditar que eu pensei que esse filme fosse chato! Um jovem Jon Voight e Burt Reynolds dão as performances de suas carreiras e são apoiados por Ned Beatty e Ronny Cox. Esta história vai deixar você com uma sensação de nojo e pavor, muito depois de vê-lo, é realmente horrível. Ah, e eu mencionei que a música tema também é ótima? Bem, é, e este filme deve ser visto por fãs de cinema em todos os lugares. Todos devem ver este filme para a experiência. Apenas não espere um piquenique.

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Deliverance is John Boormans 1972 horror/thriller movie about a group of four Atlanta businessmen Burt Reynolds, Jon Voight, Ned Beatty and Ronnie Cox, that undertake a canoe trip down the Cahulawassee River before the river is dammed. Along the way, a raft no pun intended of unpleasant things happen to the men. Despite the nasty happenings in this picture, Boorman captures the natural beauty of the river nicely. The location was really chosen well. Indeed, this would still be a very nice film to watch, had the canoe trip gone smoothly. The lush forests and gentle landscape only make the horror more horrible. Not only is the location scenic, but also beautifully shot thanks to cinematographer Vilmos Zsigmond. It has been said that Burt Reynolds performance as the outdoorsman, Lewis, is the star acting role in this film. I reckon however, that Jon Voight steals the show with his role as the suburban family man, Ed, who is rapidly forced to change his demeanour in order to survive. In fact, the scene in which climbs the cliff was not a stuntman. It was Voight himself. To cut costs the filming wasnt insured and the actors did their own stunts. The soundtrack is particularly noteworthy. Eric Weissbergs and Steve Mendels performance on guitar and banjo as part of the Duelling Banjos sequence remains one of the most awesome pieces of soundtrack in the history of cinema for the sheer intensity of its performance. At a couple of other points in the movie, we are treated to more, softer, banjo music which provides a very pleasant accompaniment to the trip down the river For all the good points of this film, I did find it a little lacking in purpose. It doesnt build suspense very well and it isnt really as gruesome as we have been led to believe. The plot itself is somewhat poor and it doesnt really go anywhere. Nevertheless, this movie has enough good points to get my recommendation. I did like it but for fans of gore, there isnt really much of it. None really, in fact. It isnt so much a horror film as an adventure film that turns a little bit sour. Think of it like Rambo: First Blood meets Three Men In A Boat. Look out for a very young Charley Boorman as Eds son. I did like this movie, the soundtrack, cinematography and acting earns it a well deserved 7 out of 10.

Deliverance é o filme de terror e suspense John Boormans 1972 sobre um grupo de quatro empresários de Atlanta, Burt Reynolds, Jon Voight, Ned Beatty e Ronnie Cox, que fazem uma viagem de canoa pelo rio Cahulawassee antes que o rio seja represado. Ao longo do caminho, uma jangada sem trocadilhos destinados a coisas desagradáveis ​​acontecem com os homens. Apesar dos acontecimentos desagradáveis ​​nesta foto, Boorman capta a beleza natural do rio bem. A localização foi realmente bem escolhida. Na verdade, esse ainda seria um ótimo filme para assistir, se a viagem de canoa tivesse transcorrido suavemente. As florestas exuberantes e a paisagem gentil tornam o horror ainda mais horrível. Não só é a localização cênica, mas também lindamente filmado graças ao diretor de fotografia Vilmos Zsigmond. Tem sido dito que o desempenho de Burt Reynolds como o homem ao ar livre, Lewis, é o ator principal neste filme. No entanto, acho que Jon Voight rouba o show com seu papel como o homem da família suburbana, Ed, que é rapidamente forçado a mudar seu comportamento para sobreviver. Na verdade, a cena em que sobe o penhasco não era um dublê. Foi o próprio Voight. Para cortar custos, as filmagens não eram seguradas e os atores faziam suas próprias cenas de ação. A trilha sonora é particularmente digna de nota. A performance de Eric Weissberg e Steve Mendels na guitarra e no banjo como parte da sequência de Duelos Banjos continua sendo uma das mais incríveis trilhas sonoras da história do cinema pela intensidade de sua performance. Em um par de outros pontos no filme, somos tratados com mais, mais suave, banjo música que fornece um acompanhamento muito agradável para a viagem pelo rio Para todos os pontos positivos deste filme, eu achei um pouco carente de propósito . Não constrói suspense muito bem e não é realmente tão horrível como fomos levados a acreditar. O enredo em si é um pouco pobre e ele realmente não vai a lugar nenhum. No entanto, este filme tem bons pontos suficientes para obter a minha recomendação. Eu gostei, mas para os fãs de sangue, não há realmente muito disso. Nenhum realmente, na verdade. Não é tanto um filme de terror como um filme de aventura que fica um pouco azedo. Pense nisso como Rambo: First Blood encontra Three Men In A Boat. Procure um jovem Charley Boorman como filho de Eds. Eu gostei desse filme, a trilha sonora, a cinematografia e a atuação ganharam um merecido 7 de 10.

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"Its all up to you, Ed?" "Now you get to play the game." The day my father left my mother, he took me to see this film with his new girlfriend, on opening day at the Cinerama Dome in Hollywood. I was but fourteen years old. I wasnt even entirely sure what I was seeing, but I will never forgot it, especially the scene with Ned Beatty.Watching it today, thirty-six years later, it still gives me quivers.My father was a huge Burt Reynolds fan, hence the reason for standing in line for almost an hour in to watch what was supposed to be an action movie. I had seen two films at the Dome prior to this: "Grand Prix" and "The Song of Norway." Well this wasnt exactly Mario Andretti or The Brady Bunch. After leaving the theater, I was shell-shocked.But even at that tender age, I appreciated the artistry...and after seeing again today, am I surprised I was still standing after witnessing this highly disturbing, yet extremely well-crafted film.Suffice it to say it was a traumatic experience for a fourteen year-old that had yet to kiss his first girlfriend. I dont blame my father for taking me, but it was a bit much for a child to witness.As an adult, I still find it quite disturbing, yet I am still very impressed with the quality of the film-making.Burt Reynolds as an absolute wonder, as are all the principles...from Billy Redden as the inbred guitar wonder, to Ronny Cox as the terrified insurance salesman...everyone does an admirable job. The sound quality is second to none, from the chirping birds to the ticking clocks. The photography, cinematography...all the technical aspects of this remarkable film are first rate.The moral questions raised, from murdering the sexual assaulters to the aftermath of dealing with killing a human being, remain as profound today as they did when this groundbreaking film was released. And the classic sequences of attempting to survive in the wilderness after dealing with such unforeseen brutality are life-altering. These four men, city men, suddenly confronted with a situation with never imagined, raise the bar from action to horror.Its a classic to be sure. And the phrase "you have a pretty mouth" has been quoted endlessly, from Saturday Night Live to off-the-cuff comments around water-cooler at work, this movie is without a doubt a huge part of our societal pop culture...as much as "Make my day" or "Ill be back" ever were.So what would YOU do if you found your friends being sexually assaulted at gunpoint by mountain men far away from your life in the city, cozy bed, wife and kids? And if you took the measures Burt Reynolds did and I would have done the same would you bury the body beneath the soon-to-be-lake, or stand trial and take your chances? The bottom line is: Deliverance delivers. You can take that to the bank. If this movie doesnt get under your skin, then you are not human.Even if you have seen this before, rent it again and ask yourself the above question.My favorite part of the film remains the same: Ed failing to kill the deer...then changing. Life and its unpredictable circumstance can change a man. And I suppose thats what this film is all about Jon Voight, in particular, as Ed, gives the best performance here. And he remains one of the more gifted actors in Hollywood history, from Midnight Cowboy to his highly underrated performance as Franklin D. Roosevelt in Pearl Harbor, his acting lifts the movie to another level. Climbing the rocks at dusk, terrified and determined to make it right It needs to be seen to be believed. I guarantee your heart rate will elevated to a new level.Briskly paced, tense, taut and tightly drawn as a as a banjo string, this is a morality play that asks questions that remain today. Times have changes, but our choices as human beings have not.Ten out of ten stars.

"Tudo depende de você, Ed?" "Agora você começa a jogar o jogo." No dia em que meu pai deixou minha mãe, ele me levou para ver esse filme com sua nova namorada, no dia da abertura do Cinerama Dome, em Hollywood. Eu tinha apenas quatorze anos. Eu nem tinha certeza do que estava vendo, mas nunca esquecerei isso, especialmente a cena com Ned Beatty. Hoje, trinta e seis anos depois, ainda me dá arrepios. Meu pai era um grande fã de Burt Reynolds; a razão de estar na fila por quase uma hora para assistir ao que deveria ser um filme de ação. Eu já havia visto dois filmes no Dome antes deste: "Grand Prix" e "The Song of Norway". Bem, isso não era exatamente Mario Andretti ou The Brady Bunch. Depois de deixar o teatro, fiquei em estado de choque.Mas mesmo nessa tenra idade, eu apreciei a arte ... e depois de ver novamente hoje, eu estou surpreso que eu ainda estava de pé depois de testemunhar este filme altamente perturbador, mas extremamente bem trabalhado. Basta dizer que foi uma experiência traumática para uma adolescente de quatorze anos que ainda não beijou sua primeira namorada. Eu não culpo meu pai por me levar, mas foi um pouco demais para uma criança testemunhar. Como um adulto, eu ainda acho isso muito perturbador, mas ainda estou muito impressionada com a qualidade da produção cinematográfica. Burt Reynolds como uma maravilha absoluta, como são todos os princípios ... de Billy Redden como a maravilha da guitarra inata, a Ronny Cox como o vendedor de seguros aterrorizado ... todo mundo faz um trabalho admirável. A qualidade do som é incomparável, desde o chilrear dos pássaros até os relógios que passam. A fotografia, a cinematografia ... todos os aspectos técnicos deste notável filme são de primeira linha. As questões morais levantadas, desde o assassinato dos assaltantes sexuais até as consequências de matar um ser humano, permanecem tão profundas hoje como quando este inovador filme foi lançado. E as sequências clássicas de tentar sobreviver no deserto depois de lidar com essa brutalidade imprevista são alteradoras da vida. Estes quatro homens, homens da cidade, de repente confrontados com uma situação nunca imaginada, elevam o nível da ação ao horror. É um clássico, com certeza. E a frase "você tem uma boca bonita" foi citada incessantemente, do Saturday Night Live a comentários improvisados ​​em torno do refrigerador de água no trabalho, este filme é sem dúvida uma grande parte de nossa cultura pop na sociedade ... tanto quanto "Fazer o meu dia" ou "eu estar de volta" sempre foram.Então o que você faria se você encontrou seus amigos sendo agredidos sexualmente sob a mira de homens da montanha longe de sua vida na cidade, cama aconchegante, esposa e filhos ? E se você tomasse as medidas que Burt Reynolds fez e eu teria feito o mesmo, você enterraria o corpo embaixo do lago, ou seria julgado e arriscaria? A linha inferior é: Entregas de entrega. Você pode levar isso ao banco. Se este filme não ficar sob sua pele, então você não é humano. Mesmo que você tenha visto isso antes, alugue-o novamente e faça a pergunta acima. Minha parte favorita do filme continua a mesma: Ed não matando o cervo. ..então mudando. A vida e suas circunstâncias imprevisíveis podem mudar um homem. E eu suponho que o que este filme é sobre Jon Voight, em particular, como Ed, dá a melhor performance aqui. E ele continua sendo um dos atores mais talentosos da história de Hollywood, de Midnight Cowboy a sua performance altamente subestimada como Franklin D. Roosevelt em Pearl Harbor, sua atuação eleva o filme a outro nível. Escalando as pedras ao entardecer, aterrorizado e determinado a fazer o certo É preciso ver para crer. Eu garanto que seu batimento cardíaco será elevado a um novo nível. Com um ritmo acelerado, tenso, tenso e bem desenhado como uma corda de banjo, essa é uma peça moral que faz perguntas que permanecem até hoje. Os tempos mudam, mas nossas escolhas, como seres humanos, não mudaram. Dez de dez estrelas.

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When a movie shocks you with its disturbing, brooding atmosphere, and grabs you by the throat with its stunning cinematography, you just know that you have stumbled upon a treat, masterpiece of a film. Although with most modern movies, extremely enjoyable as some are, those that really shock you into focus are the strongest, and are the ones that are most critically acclaimed and mostly, stick with you for a life time. I say, proudly, that I am a fan of movies that disturb, not just horror movies, but those that send a vibe laden with foreboding. Movies like Breakdown and The Missing, that send a chill down your spine, making you think "holy crap, that could happen to me", and visually entice you, are up there with some of my favorite aspects in a movie. Because I am only 21, I did not grow up with actors like Burt Renyolds, Jon Voight and Ned Beatty, albeit I am familiar with them, I didnt watch them grow and proceed as actors, as opposed to actors now like Shia LaBouf and Justin Long. I must say, after the long hype and witnessing Deliverance for the first time, I was so admired by these veteran actors in a movie made more than 30 years ago, and still lives its terror up in competition to modern movies. Burt Renyolds plays Lewis, the macho self appointed leader of a group of four friends on a canoe trip down a fictitious river before a dam is made, filling the whole wilderness in water. Renyolds character is an experienced adventurer, sort of no nonsense, and filled with machismo. Witnessing him portray the tough guy, made me think differently about him as an actor, as i have only seen him as a seedy old guy or an angry politician. The dialog the director provides for his character gives him enough malice to be proved as a strong and even intimidating leader. Ronny Cox and Ned Beatty play as the novice adventurers, Drew and Bob respectively, joining in for the fun of a canoe trip. The actor that i thoroughly enjoyed watching was Jon Voight, once again I have only seen him as an older actor, however, unlike Renyolds, I have quite liked Voights acting and i dont regard Anaconda when I say that, for example the national treasure movies. Voight plays Ed, whom, like Lewis, is experienced in adventuring but is seen as a more reserved character, a reluctant hero/ leader and definitely lacks Lewis machismo. The film basically opens up with the four driving into a small town while asking to find someone to drive their cars to the bottom of the river whilst they canoe the rapids and camp along the riverside. You immediately get a creepy vibe from the hillbilly characters we are introduced to, like the imbred kid who plays the infamous "Duelling Banjos" at the start of the film with Ronny Coxs character Drew; and more so the two mountain men in the films pivotal and disturbing rape scene. As with all atmospheric movies, from this moment on, dread and confusion fills the characters as well as the audience and it is here we see the characters take shape and change form. The canoe trip that follows is expertly shot and it is from here the men fight against both human and natures odds for survival. The films cinematics do not let up, and I back that comment up with the scene in which Ed fights one of the rapist mountain men with a composite bow. As Ed falls on to one of his arrows and notices his enemy approaching him, cocks his rifle, only to shoot the floor as he falls with an arrow in his neck; was possible the greatest piece of cinematic shooting I have seen in a film. In wrapping up, Deliverance is one film, whos dread and atmosphere carry the mood across and to this date, remains one of the best films in cinematic history.

Quando um filme te choca com sua atmosfera perturbadora e assustadora, e te agarra pela garganta com sua impressionante cinematografia, você apenas sabe que você se deparou com um deleite, uma obra-prima de um filme. Embora com a maioria dos filmes modernos, extremamente agradáveis ​​como alguns são, aqueles que realmente o colocam em foco são os mais fortes, e são aqueles que são mais aclamados pela crítica e, na maioria das vezes, ficam com você por um tempo de vida. Eu digo, orgulhosamente, que sou fã de filmes que atrapalham, não apenas filmes de terror, mas aqueles que transmitem uma vibe carregada de pressentimentos. Filmes como Breakdown e The Missing, que causam um arrepio na espinha, fazem você pensar que "besteira que poderia acontecer comigo" e visualmente o seduz, estão lá com alguns dos meus aspectos favoritos em um filme. Porque eu tenho apenas 21 anos, eu não cresci com atores como Burt Renyolds, Jon Voight e Ned Beatty, embora eu esteja familiarizado com eles, eu não os assisti crescer e continuar como atores, ao invés de atores como Shia LaBouf e Justin. Longo. Devo dizer que, após o longo hype e testemunhando o Deliverance pela primeira vez, eu fui tão admirada por esses atores veteranos em um filme feito há mais de 30 anos, e ainda vive seu terror em competição com os filmes modernos. Burt Renyolds interpreta Lewis, o macho auto-nomeado líder de um grupo de quatro amigos em uma viagem de canoa por um rio fictício antes que uma represa seja feita, enchendo toda a selva em água. O personagem Renyolds é um aventureiro experiente, meio sem bobagens e cheio de machismo. Testemunhando-o retratar o cara durão, me fez pensar de forma diferente sobre ele como ator, como eu só o vi como um cara velho ou um político raivoso. O diálogo que o diretor fornece para seu personagem lhe dá malícia suficiente para ser provado como um líder forte e até mesmo intimidador. Ronny Cox e Ned Beatty jogam como os aventureiros novatos, Drew e Bob respectivamente, juntando-se à diversão de uma viagem de canoa. O ator que eu gostava muito de assistir era Jon Voight, mais uma vez eu o vi apenas como um ator mais velho, no entanto, ao contrário de Renyolds, eu gostei muito de Voights atuando e eu não vejo Anaconda quando digo isso, por exemplo . Voight interpreta Ed, que, como Lewis, é experiente em aventuras, mas é visto como um personagem mais reservado, um herói / líder relutante e definitivamente carece do machismo de Lewis. O filme basicamente se abre com os quatro dirigindo em uma pequena cidade, enquanto pedem para encontrar alguém para dirigir seus carros para o fundo do rio, enquanto eles canoagem as corredeiras e acampar ao longo da ribeira. Você começa imediatamente uma vibe assustadora dos personagens caipiras que são apresentados, como o garoto imbred que interpreta o infame "Dueling Banjos" no início do filme com Drew personagem de Ronny Coxs; e mais ainda os dois homens da montanha na cena de estupro crucial e perturbadora dos filmes. Tal como acontece com todos os filmes atmosféricos, a partir deste momento, pavor e confusão preenchem os personagens, bem como o público e é aqui que vemos os personagens tomarem forma e mudar de forma. A viagem de canoa que se segue é habilmente atirada e é daqui que os homens lutam contra as probabilidades humanas e de natureza pela sobrevivência. Os filmes cinematográficos não desistem, e eu apóio esse comentário com a cena em que Ed luta contra um dos homens da montanha do estuprador com um arco composto. Quando Ed se aproxima de uma de suas flechas e percebe que seu inimigo se aproxima dele, ele dispara seu rifle, apenas para atirar no chão enquanto ele cai com uma flecha no pescoço; foi possível a maior peça de filmagem cinematográfica que vi em um filme. Ao encerrar, Deliverance é um filme, cujo pavor e atmosfera carregam o clima e até hoje, continua sendo um dos melhores filmes da história cinematográfica.

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This is one of the greatest films ever made. Its an all-time classic. The character played by Ned Beatty undergoes one of the greatest on screen transformations ever portrayed. He is a shallow, almost useless, overweight insurance salesman. He is proud of his ignorance, and yet judges the "backwards hicks" to be the ignorant ones. When he compliments the old man on his hat, and the old man responds, "you dont know nothing," the tone is set. Its true. He really doesnt "know nothing." But one backwoods anal rape later, the man is practically a warrior. His shallow fake bravery is toned down into serious resolve. The old self is forever dead, left in some far off woods, soon to be under hundreds of feet of water. And what of Lewis, our intrepid guide? Lewis is a philosopher/hunter/warrior, and hes just about nuts. Burt Reynolds proved himself as an actor way back in 1972 in this film, completely giving himself in to this wonderful role. Who wouldnt want to have a friend like Lewis if one was to venture into the dangers of a forgotten/soon to be left behind world like the one our hapless travelers find themselves in. This film speaks to us on so many levels. The story feels real. It works as a complete action/adventure, with wonderful cinematography, and deliberate, grinding pacing. It works as a bit of a horror film, with the danger and almost surrealism of the encounter with the vile rednecks who objectify their "sow" Ned Beatty. But it also works as an art film, using incredible amounts of symbolism to convey truths that go to our very core. I have seen this film at least fifty times, and every time it comes on, I find I have to watch it. You have to watch it quite a few times to even begin to comprehend it. This is one deep movie. This is one well-acted movie. And this is one hell of a story. I gave it a 10 out of 10, and put it in my 10 all time greatest films ever made, along with Schindlers List, Casablanca, Taxi Driver, and Sling Blade, among others. Movies that make you think. Movies that take you beyond having to think. Movies that use a STORY to make their point, without trying to preach to you. If you think you know Deliverance, you might, but again, you might not. It really is that good.

Este é um dos maiores filmes já feitos. É um clássico de todos os tempos. O personagem interpretado por Ned Beatty passa por uma das maiores transformações na tela já retratadas. Ele é um vendedor de seguros superficial, quase inútil e com excesso de peso. Ele se orgulha de sua ignorância e, no entanto, julga os "caipiras atrasados" como os ignorantes. Quando ele elogia o velho em seu chapéu, e o velho responde: "você não sabe nada", o tom está definido. É verdade. Ele realmente não "sabe nada". Mas um estupro anal depois, o homem é praticamente um guerreiro. Sua falsa bravura superficial é reduzida a uma séria resolução. O velho eu está para sempre morto, deixado em algum bosque distante, que em breve estará sob centenas de metros de água. E o que de Lewis, nosso intrépido guia? Lewis é um filósofo / caçador / guerreiro, e ele é apenas louco. Burt Reynolds provou ser um ator em 1972 neste filme, entregando-se completamente a este papel maravilhoso. Quem não gostaria de ter um amigo como Lewis se fosse se aventurar nos perigos de um mundo esquecido / prestes a ser deixado para trás como aquele em que nossos infelizes viajantes se encontram. Esse filme nos fala em muitos níveis. A história parece real. Funciona como uma ação / aventura completa, com uma cinematografia maravilhosa e um ritmo deliberado e estimulante. Funciona como um filme de terror, com o perigo e quase o surrealismo do encontro com os abomináveis ​​caipiras que objetivam sua "porca" Ned Beatty. Mas também funciona como um filme de arte, usando quantidades incríveis de simbolismo para transmitir verdades que vão para o nosso âmago. Eu já vi esse filme pelo menos cinquenta vezes, e toda vez que acontece, acho que preciso assisti-lo. Você tem que assistir algumas vezes até mesmo para começar a compreendê-lo. Este é um filme profundo. Este é um filme bem representado. E isso é um inferno de uma história. Dei 10 de 10, e coloquei em meus 10 maiores filmes de todos os tempos, junto com o Schindlers List, Casablanca, Taxi Driver e Sling Blade, entre outros. Filmes que fazem você pensar. Filmes que levam você além de ter que pensar. Filmes que usam uma HISTÓRIA para mostrar o que querem, sem tentar pregar para você. Se você acha que sabe Libertação, você pode, mas, novamente, você pode não saber. Realmente é tão bom assim.

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Before watching this film I had heard a lot about it and certain scenes in the film, but listening wasnt doing it for me so I planned on watching it and wow! Ned Beatty, Ronny Cox, Jon Voight and Burt Reynolds make for an interesting group of individuals who are hell bent on canoing down the Cahulawassee river and the unfortunate series of events that transpires upon them all. The character development takes some time in enveloping the viewer with a better understanding of each person, but eventually you know these guys like they were your friend. The acting, dialogue is very very real, as close to reality as you can get for Hollywood acting. Reynolds character "Lewis" was interesting as a guy who comes off very tough but underneath the manly veneer lies a very soft and broken man I was impressed with his performance! Jon Voight seems to be the character thats on the spotlight the most, the unfortunate circumstances that seem to find him at every corner really mold and caste him into a different man at the end his character transition was excellent. Ned Beatty and Ronny Cox really seem like the silly lunkheads that just like to joke around and dont seem to get too awful serious unless they have too, and they did... I really was amazed at Director Boormans vision of Dickeys novel, very impressed. You cannot go your whole life without watching this film. I give it eight out of ten stars, extremely impressed.

Antes de assistir a este filme eu tinha ouvido muito sobre isso e certas cenas no filme, mas ouvir não era fazer isso para mim, então eu planejei assistir e uau! Ned Beatty, Ronny Cox, Jon Voight e Burt Reynolds formam um interessante grupo de indivíduos que estão decididos a descer o rio Cahulawassee e a infeliz série de eventos que transparecem sobre todos eles. O desenvolvimento do personagem leva algum tempo para envolver o espectador com uma melhor compreensão de cada pessoa, mas eventualmente você conhece esses caras como se fossem seus amigos. A atuação, o diálogo é muito muito real, tão próximo da realidade quanto possível para Hollywood agir. Reynolds personagem "Lewis" foi interessante como um cara que sai muito difícil, mas por baixo do verniz viril encontra-se um homem muito macio e quebrado Fiquei impressionado com o seu desempenho! Jon Voight parece ser o personagem que está no centro das atenções mais, as circunstâncias infelizes que parecem encontrá-lo em cada canto realmente moldar e caste-lo em um homem diferente, no final, sua transição personagem foi excelente. Ned Beatty e Ronny Cox realmente parecem os idiotas idiotas que gostam de brincar e não parecem ficar muito sérios a sério, a não ser que eles também gostem de brincadeira ... Eu realmente fiquei espantado com a visão do diretor Boormans sobre o romance de Dickey, muito impressionado . Você não pode passar a vida inteira sem assistir a esse filme. Eu dou oito de dez estrelas, extremamente impressionado.

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I saw a lot films about Charles Dickens Christmas Carol. But this one is the best of all! There is an atmosphere which is exactly the same as in the book. The actors George C. Scott and others are great! Unfortunately, you cant often watch the film in Germany and Switzerland.

Eu vi muitos filmes sobre Charles Dickens Christmas Carol. Mas este é o melhor de todos! Existe uma atmosfera que é exatamente a mesma que no livro. Os atores George C. Scott e outros são ótimos! Infelizmente, você não pode assistir ao filme na Alemanha e na Suíça.

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"Deliverance" is one of the best exploitation films to come out of that wonderful 1970s decade from whence so many other exploitation films came.A group of friends sets out on a canoe trip down a river in the south and they become victimized by a bunch of toothless hillbillies who pretty much try to ruin their lives. Its awesome.We are treated to anal rape, vicious beatings, bow and arrow killings, shootings, broken bones, etc... A lot like 1974s "Texas Chainsaw Massacre," to say that "Deliverance" is believable would be immature. This would never and could never happen, even in the dark ages of 1972."Deliverance" is a very entertaining ride and packed full of action. It is one in a huge pile of exploitation films to come from the early 70s and it arguably sits on top of that pile with its great acting, superb cinematography and excellent writing.8 out of 10, kids.

"Deliverance" é um dos melhores filmes de exploração que surgiu daquela maravilhosa década de 1970, de onde tantos outros filmes de exploração aconteceram. Um grupo de amigos sai em uma viagem de canoa rio abaixo no sul e eles são vitimados por um bando de caipiras sem dentes que praticamente tentam arruinar suas vidas. Seu tratamento.Estamos sendo tratados com estupro anal, espancamentos violentos, assassinatos de arco e flecha, tiroteios, ossos quebrados, etc ... Muito parecido com o "Massacre da Serra Elétrica" ​​de 1974, dizer que "Deliverance" é crível seria imaturo. Isso nunca e nunca poderia acontecer, mesmo na idade das trevas de 1972. "Deliverance" é um passeio muito divertido e repleto de ação. É uma em uma enorme pilha de filmes de exploração do início dos anos 70 e, sem dúvida, fica no topo da pilha com sua ótima atuação, excelente cinematografia e excelente escrita.8 de cada 10 crianças.

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The makers of this fine film did a terrific job of getting you involved with the characters,as they suffered through this horrible ordeal.The horrific scene in the woods was done so superbly that you forget that these men were just actors,playing parts.I have never gotten so immersed in a film as I have this one.Burt Reynolds and Jon Voight were never better on screen,as well as fine performances by Ned Beatty,Ronny Cox,Bill McKinney,and though he appeared only briefly,James Dickey,the man who authored the book upon which the film is based,as the sheriff of Aintry.It is somewhat disturbing,and kids,of course,should be shielded from it,but this is great,dramatic cinema.

Os criadores desse ótimo filme fizeram um ótimo trabalho ao envolver você com os personagens, enquanto eles sofriam com essa provação horrível. A cena horrenda na floresta foi feita de forma tão soberba que você esqueceu que esses homens eram apenas atores, tocando partes. Eu nunca fiquei tão imerso em um filme quanto o filme.Burt Reynolds e Jon Voight nunca foram melhores nas telas, bem como boas atuações de Ned Beatty, Ronny Cox e Bill McKinney, e embora ele tenha aparecido apenas brevemente, James Dickey, o homem que escreveu o livro no qual o filme é baseado, como o xerife de Aintry. É um tanto perturbador, e as crianças, é claro, deveriam ser protegidas disso, mas isso é ótimo, cinema dramático.

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Deliverance is a stunning thriller, every bit as exciting as any good thriller should aspire to be but also stomach-churningly frightening. Though it is not a horror movie, it is just as terrifying as any classic horror film. The very thought of being a normal red-blooded male enjoying an adventure weekend miles from any form of civilisation, only to be captured and sodomised by a couple of violent hillbillies, is surely the worst nightmare of 99.9% of the worlds population. It would have been easy for Deliverance to slip into exploitation territory, but John Boorman has cleverly avoided the temptation to go down such a route and has made a film that explores, questions and challenges the very meaning of masculinity. With so many films, you come away wishing to heaven that you could step into the heros shoes, performing heroic deeds and saving the day and getting the girl.... but with Deliverance, you come away praying to God that youll never have to experience what these four protagonists go through.Four city guys - Ed Jon Voight, Lewis Burt Reynolds, Drew Ronny Cox and Bobby Ned Beatty - head out into the wilderness to spend a few days canoing down a soon-to-be-dammed river. The guys are riding the rapids in pairs, and Ed and Bobby inadvertently get a little too far ahead of the others so they pull in to the riverside and await their pals in the adjacent woodland. Here, they fall foul of two local woodlanders Bill McKinney and Herbert Coward, who tie Ed to a tree, while one of them strips and rapes Bobby instructing him, perversely, to "squeal like a pig". Lewis and Drew arrive unseen and Lewis, being a fair archer, kills the rapist while the other hillbilly beats a hasty retreat into the forest. Under great emotional stress, the four canoeists decide to conceal the event and get out of the area. But they find the river increasingly dangerous to negotiate as they journey downstream, and the risk to their lives heightens when the surviving hillbilly returns to take shots at them with his rifle from some unseen vantage point in the rocky cliffs beside the river.Deliverance is very powerful as a survival tale, but even more powerful and disturbing as a study of macho attitudes being torn apart and left in humiliated tatters. Though all the performances are remarkable, one must take particular note of Beattys efforts in a role that many actors wouldve turned down. The film is very similar thematically to the 1971 film Straw Dogs - both films deal with terrifying sexual violence in isolated locales, and in both the eventual violent revenge exacted by the victim does not result in any sense of satisfaction. The backdrop of the rugged countryside in Deliverance is beautiful to look at, but it also adds to the tension by placing the four canoeists in a setting where they are at the mercy of the hillbillies and the landscape, with nobody to rely on other than themselves. This truly is suspenseful film-making at its finest.

Deliverance é um suspense impressionante, tão excitante quanto qualquer bom thriller deve aspirar a ser, mas também assustadoramente assustador. Embora não seja um filme de terror, é tão assustador quanto qualquer filme de terror clássico. O simples pensamento de ser um macho de sangue vermelho normal desfrutando de um fim de semana de aventuras de qualquer forma de civilização, apenas para ser capturado e sodomizado por um casal de caipiras violentos, é certamente o pior pesadelo de 99,9% da população mundial. Teria sido fácil para Libertação escorregar em território de exploração, mas John Boorman habilmente evitou a tentação de seguir esse caminho e fez um filme que explora, questiona e desafia o próprio significado da masculinidade. Com tantos filmes, você vai embora desejando para o céu que você poderia entrar no lugar do heróis, realizando ações heróicas e salvando o dia e pegando a garota ... mas com Deliverance, você vem orando a Deus para que você nunca precise Quatro pessoas da cidade - Ed Jon Voight, Lewis Burt Reynolds, Drew Ronny Cox e Bobby Ned Beatty - saem para o deserto para passar alguns dias percorrendo um rio que logo será represado. Os caras estão cavalgando as corredeiras em pares, e Ed e Bobby inadvertidamente se adiantam um pouco demais em relação aos outros, então eles chegam à margem do rio e aguardam seus amigos na floresta adjacente. Aqui, eles atacam dois bosques locais, Bill McKinney e Herbert Coward, que amarram Ed a uma árvore, enquanto um deles desnuda e estupra, Bobby instruindo-o, perversamente, a "gritar como um porco". Lewis e Drew chegam invisíveis e Lewis, sendo um arqueiro justo, mata o estuprador enquanto o outro caipira bate em retirada para a floresta. Sob grande estresse emocional, os quatro canoístas decidem esconder o evento e sair da área. Mas eles acham o rio cada vez mais perigoso para negociar enquanto viajam rio abaixo, e o risco para suas vidas aumenta quando o caipira sobrevivente retorna para atirar neles com seu rifle de algum ponto de vista invisível nos penhascos rochosos ao lado do rio. A entrega é muito poderoso como um conto de sobrevivência, mas ainda mais poderoso e perturbador como um estudo de atitudes machistas sendo despedaçado e deixado em farrapos humilhados. Embora todas as performances sejam notáveis, deve-se notar os esforços de Beatty em um papel que muitos atores rejeitariam. O filme é muito parecido tematicamente com o filme Straw Dogs de 1971 - ambos os filmes lidam com violência sexual aterrorizante em locais isolados, e tanto a eventual vingança violenta exigida pela vítima não resulta em nenhum sentimento de satisfação. O pano de fundo do campo acidentado em Deliverance é lindo de se ver, mas também aumenta a tensão colocando os quatro canoístas em um cenário onde eles estão à mercê dos caipiras e da paisagem, sem ninguém para confiar em outros que não eles mesmos. . Isso realmente é um filme de suspense no seu melhor.

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Its a shame that Deliverance is mainly known as the redneck rape movie and for Dueling Banjos. Even people that have seen the film cant get their mind off of that rape scene. Its not as bad as the rape scene in Pulp Fiction. Its certainly not as bad as any female rape scene in just about any movie. People tend to miss the power of the film that contains the infamous buggery scene.The acting, plot, cinematography, and soundtrack of Deliverance all lend a hand to its brooding charisma. The backcountry it was shot in is beautiful and is quite in contrast to the dark subject matter. The actors both major and minor make you feel like you are rafting down that river right along with them. The thing that separates this film from others is the tangible sense of dread that it inspires. Not many films can make you feel this creeped out. Bottom Line: This movie is a classic. I cant really say much more than that.

É uma vergonha que o Deliverance seja conhecido principalmente como o filme de estupro caipira e Dueling Banjos. Mesmo as pessoas que viram o filme não conseguem tirar sua mente daquela cena de estupro. Não é tão ruim quanto a cena de estupro em Pulp Fiction. Certamente não é tão ruim quanto qualquer cena de estupro feminino em praticamente qualquer filme. As pessoas tendem a sentir falta do poder do filme que contém a infame cena de bugs. A atuação, o enredo, a cinematografia e a trilha sonora de Deliverance contribuem para o seu carisma. O backcountry foi filmado é bonito e é bastante em contraste com o assunto escuro. Os atores maiores e menores fazem você se sentir como se estivesse fazendo um rafting no rio junto com eles. A coisa que separa esse filme dos outros é a sensação tangível de medo que ele inspira. Não muitos filmes podem fazer você se sentir tão assustado. Resumindo: Este filme é um clássico. Eu não posso dizer muito mais do que isso.

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SPOILERS SPOILERS Packed with memorable moments such as the quote above, immortalized by Primus, Deliverance tells the story of four guys who take a trip to the wild woods to go white water rafting and get away from the big city for a while only to find that their fun soon takes a bad turn. This is not a Hollywood film. There are virtually no special effects whatsoever, the setting is extremely realistic, and nothing at all is sugarcoated or made pretty. The city boys look like city boys, and even the tough guy Louis, portrayed with precision by Burt Reynolds, is clearly at the mercy of the wild on this trip. This is a perfect example of a what-if film. What if a few friends went river rafting in an area of the woods that none of them were familiar with, and ended up desperately trying to avoid being tried and convicted for murders that they were forced to commit to save their own lives?There is clearly a very strong element of the film that deals with societal and class structure and the relationship or lack thereof between rural and urban peoples. When the four guys arrive in the woods early in the film, they clearly do not quite know how to interact with the people who live out there, and they speak to them as though they are unsure whether they will understand or be able to communicate. This communication block is most memorably illustrated in the dueling banjoes scene, in which they are trying to gas up the car and truck and get someone to drive the vehicles downriver for them. While Drew and the obviously inbred and probably mentally deficient boy on the porch are dueling with their guitar and banjo one of the best scenes in the film, Louis is having some difficulty buying the gas, and Bobby makes a comment about genetic deficiencies and how pathetic it all is. When the boy turns away from Drew, who had offered to shake his hand after their stupendous jam session, Bobby tells him to give the kid a couple bucks, knowing that none of them are quite sure how to react.This is the kind of thing that we see in Deliverance that sets up so much of the tension that is to follow. This great scene where a lot of fun was had including the funniest redneck dancing scene until O Brother, Where Art Thou? ended with everyone awkwardly unsure what to do around each other. These people are apples and oranges, and they live by completely different rules of life. The people that Louis, Bobby, Drew and Ed encounter in the hills grew up separated from modern society and modern laws, and live by the rules of nature, which do not include thou shalt not kill. Confused by their awkward behavior, the four friends set out on the river, hoping for the weirdness to end and for the adventure to begin.spoilers When they are briefly separated from each other and Ed and Bobby run into the hillbillies beside the river who quickly turn unpleasant, the uncertainty about the way that these people live - which was established by the scene above - comes into play to create the most tension during the scene. I think that a good sign of a quality thriller like this is that the tragic element of the film, namely the assaults and actual murders, takes up a very small amount of screen time but remain some of the most memorable parts of the film. There is no gratuitous violence here, its all there for an obvious purpose and it achieves a startlingly powerful effect.The move is about the violent clash of two very different kinds of people, and what can happen when they inadvertently find themselves at war with each other. The trip down the rest of the river after the assault, which takes up the majority of the film, delivers some spectacularly effective tension, and keeps you on the edge of your seat while not bombarding you with so much happening that you become numb. It is surprisingly effective when we find out that Ed may very well have killed the wrong man up there on the cliff, and the tension in the film doesnt even let up when the three surviving members of the team reach the bottom of the river, because they deliver a questionable explanation to the police about what happened up there on the river and why the deputys brother-in-law is missing.This is a very disturbing film, which is a testament to its success, because its pretty obvious that a film like this is meant to shake people up a little bit. The hillbillies are the human i.e. more realistic version of the sub-human rednecks seen in childish but fairly similar films like Gator Bait and Gator Bait 2, neither of which could possibly ever be compared to a timeless film like Deliverance. When we follow these four men through their fateful weekend in the woods, the natural element is so real and we get to know the men so well and in such a subtle fashion that its almost like we, as individuals of the audience, are really a fifth member of the team. Its not often that a film is able to come across that way.

SPOILERS SPOILERS Embalado com momentos memoráveis, como a citação acima, imortalizada por Primus, Deliverance conta a história de quatro caras que fazem uma viagem para as florestas selvagens para fazer rafting e se afastam da cidade grande por um tempo apenas para descobrir que sua diversão logo toma um mau rumo. Este não é um filme de Hollywood. Não há virtualmente nenhum efeito especial, o cenário é extremamente realista, e nada é revestido com açúcar ou feito bonito. Os garotos da cidade parecem garotos da cidade, e até o durão Louis, retratado com precisão por Burt Reynolds, está claramente à mercê da vida selvagem nessa viagem. Este é um exemplo perfeito de um filme what-if. E se alguns amigos fizessem rafting em uma área da mata que nenhum deles conhecia, e acabaram desesperadamente tentando evitar serem julgados e condenados por assassinatos que eles foram forçados a se comprometer para salvar suas próprias vidas? um elemento muito forte do filme que lida com a estrutura social e de classe e a relação ou falta dela entre povos rurais e urbanos. Quando os quatro rapazes chegam ao bosque no início do filme, eles claramente não sabem como interagir com as pessoas que moram lá fora, e falam com eles como se não tivessem certeza se entenderiam ou seriam capazes de se comunicar. Esse bloco de comunicação é mais memoravelmente ilustrado na cena dos banjos de duelo, na qual eles estão tentando abastecer o carro e o caminhão e conseguir alguém para dirigir os veículos rio abaixo por eles. Enquanto Drew e o obviamente inato e provavelmente mentalmente deficiente garoto na varanda estão duelando com sua guitarra e banjo, uma das melhores cenas do filme, Louis está tendo alguma dificuldade em comprar gasolina, e Bobby faz um comentário sobre deficiências genéticas e como é patético. tudo é. Quando o garoto se afasta de Drew, que se ofereceu para apertar sua mão após a estupenda jam session, Bobby diz a ele para dar ao garoto alguns trocados, sabendo que nenhum deles tem certeza de como reagir. Esse é o tipo de coisa. que vemos na Libertação que configura muito da tensão que se segue. Esta grande cena onde muita diversão foi contada, incluindo a mais divertida cena de dança caipira até O Irmão, Onde és Tu? terminou com todos sem jeito, sem saber o que fazer em torno de si. Essas pessoas são maçãs e laranjas e vivem por regras de vida completamente diferentes. As pessoas que Louis, Bobby, Drew e Ed encontram nas colinas cresceram separadas da sociedade moderna e das leis modernas, e vivem de acordo com as regras da natureza, que não incluem a morte. Confundidos pelo comportamento desajeitado, os quatro amigos partem para o rio, esperando que a esquisitice acabe e que a aventura comece. Quando são brevemente separados uns dos outros, Ed e Bobby correm para os montanheses ao lado do rio que rapidamente Tornar-se desagradável, a incerteza sobre a maneira que essas pessoas vivem - que foi estabelecida pela cena acima - entra em cena para criar a maior tensão durante a cena. Eu acho que um bom sinal de um thriller de qualidade como este é que o elemento trágico do filme, ou seja, os assaltos e assassinatos reais, ocupa uma quantidade muito pequena de tempo de tela, mas permanecem algumas das partes mais memoráveis ​​do filme. Não há violência gratuita aqui, está tudo lá para um propósito óbvio e atinge um efeito surpreendentemente poderoso. O movimento é sobre o confronto violento de dois tipos muito diferentes de pessoas, e o que pode acontecer quando inadvertidamente se encontram em guerra com cada um deles. de outros. A viagem pelo resto do rio após o assalto, que ocupa a maior parte do filme, proporciona uma tensão espetacularmente eficaz, e mantém você no limite de seu assento enquanto não o bombardeia com tanta coisa que você fica entorpecido. É surpreendentemente eficaz quando descobrimos que Ed pode muito bem ter matado o homem errado lá em cima no penhasco, e a tensão no filme não diminui quando os três membros sobreviventes da equipe chegam ao fundo do rio, porque eles fornecem uma explicação questionável para a polícia sobre o que aconteceu lá em cima no rio e por que o cunhado do deputado está faltando.Este é um filme muito perturbador, que é uma prova de seu sucesso, porque é bastante óbvio que um filme como isto é feito para agitar as pessoas um pouco. Os caipiras são a versão humana, ou seja, mais realista dos caipiras subumanos vistos em filmes infantis, mas bastante semelhantes, como Gator Bait e Gator Bait 2, e nenhum deles poderia jamais ser comparado a um filme atemporal como Deliverance. Quando seguimos esses quatro homens em seu fim de semana fatídico na floresta, o elemento natural é tão real e conhecemos os homens tão bem e de uma maneira tão sutil que é quase como se nós, como indivíduos da platéia, realmente quinto membro da equipe. Não é frequente que um filme seja capaz de encontrar esse caminho.

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This is without a doubt one of the best movies I have ever seen. The first time I saw it I was about 9 or 10 years old. I began looking sometime before the rape scene. And when I saw it I was really shocked thinking "What kinda sick movie is this?". Today Ive seen it from the beginning and really understood how great this movie really is. Its exciting, frightening, shocking and in its own unique way disturbing. But the best thing about it is the ending where the audience is shown that this experience will haunt the characters for the rest of their lifes. Itll torture their conscience and they will worry for the rest of their lifes about the bodies being found in that river. And there is nothing they can do about it, its something they have to live with. This ending is one of the most unhappy endings in movie history and very smart, brilliant and horrifyingAnd the acting is also great, especially Jon Voight and Burt Reynolds. Magnificent acting in this movie. All in all, John Boorman has created one of the best movies throughout movie history based on Dick Chaneys novel. A must see for all the movie lovers

Este é sem dúvida um dos melhores filmes que já vi. A primeira vez que o vi, eu tinha uns 9 ou 10 anos. Comecei a procurar um pouco antes da cena do estupro. E quando eu vi eu fiquei realmente chocada pensando "Que tipo de filme doentio é esse?". Hoje eu vi desde o começo e realmente entendi como esse filme realmente é ótimo. É excitante, assustador, chocante e à sua maneira única perturbadora. Mas a melhor coisa é o final em que o público é mostrado que essa experiência assombrará os personagens pelo resto de suas vidas. Isso torturaria a consciência deles e eles se preocupariam pelo resto de suas vidas sobre os corpos encontrados naquele rio. E não há nada que eles possam fazer sobre isso, é algo que eles têm que viver. Este final é um dos finais mais infelizes da história do cinema e muito inteligente, brilhante e horripilante. E a atuação também é ótima, especialmente Jon Voight e Burt Reynolds. Magnífico atuando neste filme. Ao todo, John Boorman criou um dos melhores filmes da história do cinema baseado no romance de Dick Chaneys. A deve ver para todos os amantes do cinema

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James Dickey is a wonderfully descriptive author. When one reads "Deliverance", one is instantly transported into the lush backwoods of the Deep South. When one watches John Boormans film version of the book, one realizes just how accurately he captures the essence of the book. The camera is as descriptive as the narration. The characters are fully realized, and the portrayals are fantastic. I first saw this movie in 1992, after my freshman year of college. I was in a phase where I was watching movies that were all released within a couple of years of my birth in 1973. Among them were "Patton", "Papillon", and "All the Presidents Men"; fine films, all of them. This one was easily the class of the group. That says a lot.

James Dickey é um autor maravilhosamente descritivo. Quando se lê "Libertação", um é instantaneamente transportado para o interior exuberante do Sul Profundo. Quando se assiste à versão cinematográfica de John Boormans, percebe-se com que precisão ele capta a essência do livro. A câmera é tão descritiva quanto a narração. Os personagens são totalmente realizados e os retratos são fantásticos. Eu vi esse filme pela primeira vez em 1992, depois do meu primeiro ano de faculdade. Eu estava em uma fase em que eu estava assistindo filmes que foram todos lançados dentro de alguns anos do meu nascimento em 1973. Entre eles estavam "Patton", "Papillon" e "Todos os Homens Presidentes"; filmes finos, todos eles. Este foi facilmente a classe do grupo. Isso diz muito.

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Engrossing drama of four men on a canoing weekend down a remote river. They are pacifist Ed Jon Voight, adventurous, violent Lewis Burt Reynolds, obnoxious Bobby Ned Beatty and nice guy Drew Ronny Cox. The first 40 minute are great--theres the incredible dueling banjos sequence, interesting interplay among the characters and just stunning widescreen cinematography by Vilmos Zsigmond. Then two hillbillies attack Ed and Bobby. One of them rapes Bobby...and the trip becomes a nightmare.Just unbelievable. The scenery is incredibly beautiful yet this horrific violence is taking place. To be truthful, Beattys rape has never bothered me--Im very aware its being faked despite the good acting. This movie also shows how the characters change--Ed has his pacifism tested, Lewis becomes weak, Bobby is violated by one of the people he mocked earlier on and Drew tries to keep himself sane. Direction by John Boorman is also very assured and the sounds of the forest and the river help the mood immensely.The acting is mostly good. Voight is just OK in the lead--hes been better. Beatty is also just OK--but it is his debut film and he has guts for taking such a risky role. Cox is very good especially when things start falling apart. And Reynolds is just superb--one of his best acting jobs EVER! How this wasnt even nominated for an Academy Award escapes me. Also Bill McKinney and Herbert Coward are way too believable as the hillbillies.A powerful film--NOT for children. Try to see an uncut version--the TV version is butchered. Also letter-boxed viewing is essential to capture the breathtaking images.

Drama envolvente de quatro homens em um fim de semana de canoagem por um rio distante. Eles são o pacifista Ed Jon Voight, o aventureiro e violento Lewis Burt Reynolds, o desagradável Bobby Ned Beatty eo cara legal Drew Ronny Cox. Os primeiros 40 minutos são ótimos - a incrível sequência de banjos de duelo, interações interessantes entre os personagens e uma deslumbrante cinematografia widescreen de Vilmos Zsigmond. Então dois caipiras atacam Ed e Bobby. Um deles estupra Bobby ... e a viagem se torna um pesadelo. Só inacreditável. O cenário é incrivelmente bonito, mas esta violência horrível está ocorrendo. Para ser sincero, o estupro de Beattys nunca me incomodou - estou muito ciente de que ele é falso apesar da boa atuação. Este filme também mostra como os personagens mudam - Ed tem seu pacifismo testado, Lewis fica fraco, Bobby é violado por uma das pessoas que ele zombou anteriormente e Drew tenta se manter são. A direção de John Boorman também é muito garantida e os sons da floresta e do rio ajudam imensamente o humor. A atuação é boa. Voight está bem na liderança - ele tem sido melhor. Beatty também está bem - mas é o seu filme de estreia e ele tem coragem para assumir um papel tão arriscado. Cox é muito bom, especialmente quando as coisas começam a desmoronar. E Reynolds é simplesmente soberbo - um dos seus melhores trabalhos de atuação! Como isso nem sequer foi indicado para um Oscar me escapa. Também Bill McKinney e Herbert Coward são muito críveis como os caipiras. Um filme poderoso - NÃO para crianças. Tente ver uma versão sem cortes - a versão da TV é abatida. Também a visualização de caixas de correio é essencial para capturar as imagens de tirar o fôlego.

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This was, undoubtedly, the most disturbing movie that I have ever seen. The first part of the movie, though strange, has a light and amusing quality to it. The journey begins on such a peaceful note, detailing and emphasizing the beauty of the hills of Appalachia. But that is misleading beyond belief. The obvious social problems inbreeding and the deformities of the countrysides inhabitants are only the first disturbing aspects of the movie. I can still hear Bobby moaning in pain, and I shudder at the thought. Lewiss leg made me wince. Yet, while the movie was, on the whole, very disturbing and distressing, it posed some interesting questions. When is it moral, or right to take another individuals life? What can morality drive us to do, or not do, in some cases? And are dignity and moral integrity more important than life itself? Whatever conclusions one may draw from the film, it is an achievement in its own right despite certain aspects that were chillingly real and gruesome.

Este foi, sem dúvida, o filme mais perturbador que eu já vi. A primeira parte do filme, embora estranha, tem uma qualidade leve e divertida. A jornada começa com uma nota tão pacífica, detalhando e enfatizando a beleza das colinas dos Apalaches. Mas isso é enganoso além da crença. Os problemas sociais óbvios que consubstanciam e as deformidades dos habitantes do campo são apenas os primeiros aspectos perturbadores do filme. Ainda posso ouvir Bobby gemendo de dor e estremeço com o pensamento. A perna de Lewiss me fez estremecer. No entanto, embora o filme fosse, no todo, muito perturbador e perturbador, colocava algumas questões interessantes. Quando é moral ou correto tomar a vida de outro indivíduo? O que a moralidade pode nos levar a fazer, ou não, em alguns casos? E a dignidade e a integridade moral são mais importantes que a própria vida? Quaisquer que sejam as conclusões que se possam tirar do filme, é uma conquista por si só, apesar de certos aspectos que foram assustadoramente reais e horripilantes.

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I watched this movie in the wee hours of the morning when I should have been asleep. This, in itself, was testimony that Deliverance was a spell-binding movie. I think Boorman did a wonderful job on directing this film. How expertly the early scene with the hill folk and the dueling banjos was done. It showed so well and early on how inherently reserved and simple the people of the area were. Case in point - near the end of the "duel", the banjo-playing boy was smiling loved his banjo, but when Drew tried to shake the boys hand after the "duel", the kid was too reserved to respond. The river trip never left you bored, for sure. The rape scene was brutal, but necessary to show just what the group was up against in this backwoods area of Georgia. I think Beattys traumatic shock afterward was well done. Some have said he was pretty unaffected by the ordeal. I disagree - if you really payed attention, he was unresponsive during the entire action immediately following, in which Reynolds put the arrow through the attacker and they chased off the toothless guy. It was confusing when Ed killed the other guy later, at the top of the cliff. It almost appeared that the arrow was shot while Ed was curled up and expecting to die, but then you realize the arrow he had shot earlier had finally taken effect.Anyway, a great movie, and I was wavering between an 8 and 9 on my vote, but after reading a message from a disgruntled voter who gave it a "1", I gave it a "10". This individuals reasoning seemed based on personal bias, rather than an objective viewpoint, and his vote was obviously a non-correlating attempt to lower the rating.

Eu assisti esse filme nas primeiras horas da manhã quando eu deveria estar dormindo. Isso, por si só, foi um testemunho de que Deliverance era um filme de encadernação. Eu acho que Boorman fez um trabalho maravilhoso ao dirigir este filme. Quão habilmente a cena inicial com o povo das colinas e os banjos de duelo foi feita. Mostrou-se tão bem e cedo quanto inerentemente reservado e simples as pessoas da área eram. Caso em questão - perto do final do "duelo", o garoto que tocava banjo estava sorrindo, amava seu banjo, mas quando Drew tentou apertar a mão do garoto depois do "duelo", o garoto estava reservado demais para responder. A viagem pelo rio nunca deixou você entediado, com certeza. A cena do estupro foi brutal, mas necessária para mostrar exatamente o que o grupo estava enfrentando nessa região da Geórgia. Eu acho que o choque traumático de Beattys depois foi bem feito. Alguns disseram que ele não foi afetado pela provação. Eu discordo - se você realmente prestou atenção, ele não respondeu durante toda a ação imediatamente seguinte, em que Reynolds colocou a flecha através do atacante e eles afugentaram o cara sem dentes. Foi confuso quando Ed matou o outro cara mais tarde, no topo do penhasco. Quase pareceu que a flecha foi atirada enquanto Ed estava enrolado e esperando morrer, mas então você percebe que a flecha que ele tinha atirado mais cedo tinha finalmente tomado efeito. De qualquer forma, um ótimo filme, e eu estava oscilando entre um 8 e 9 no meu voto, mas depois de ler uma mensagem de um eleitor descontente que lhe deu um "1", dei-lhe um "10". O raciocínio desse indivíduo parecia baseado em viés pessoal, e não em um ponto de vista objetivo, e seu voto foi obviamente uma tentativa não correlacionada de reduzir a classificação.

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You could stage a version of Charles Dickens "A Christmas Carol" with sock puppets and Ill probably watch it. Ever since I was a child, this has been one of my favorite stories. Maybe its the idea that there is good in everyone, and that therefore no one is beyond redemption, that appeals to me, but for whatever reason I never miss an opportunity to watch one of the many screen adaptations of this timeless classic when theyre on TV as they inevitably are this time of year.What makes this version really stand out is the somber gravitas that the cast bring to their respective roles. Lines weve heard dozens of times in the past take on a whole new intensity, and each character becomes more real and believable in the hands of this wonderful ensemble.George C. Scott was nominated for an Emmy in 1985 for this role. It is to his everlasting credit that rather than sleepwalking through this oft-portrayed role of Scrooge, he instead gave it a fresh interpretation that was, in my opinion, one of his finest performances ever. He wisely did not attempt a British accent, instead delivering his lines in that famous gravelly voice. His Scrooge is not merely a cranky old man as he is so often portrayed, but a man who harbors a profound anger against the world. As he is visited in turn by each of the Three Spirits, we understand how this anger took root, grew, and ultimately strangled his soul. As he is forced to review his life, we see him alternately softening, and then relapsing again into unrepentant obstinacy. And in the great dramatic scene when he, kneeling and weeping at his own grave, begs for mercy as he attempts to convince the third spirit of his repentance and desire to alter his life, we see a man who has been utterly broken and brought to his knees literally and figuratively. Scott has made Scrooge utterly believable and painfully human.Impressive as Scotts performance is, the ensemble of supporting actors contributes significantly the this versions dark beauty. Fred Holywell, Scrooges nephew, is an excellent example of this. Often portrayed as an affable buffoon, here he is played by Roger Rees with an emotional intensity missing from earlier portrayals. When he implores Scrooge, "I ask nothing of you. I want nothing from you. Why cant we be friends?", we see in his face not only his frustration, but his pain at Scrooges self-imposed separation from his only living relative. It is a moving performance, and one of the movies most dramatic scenes.Even more magnificent is the performance given by the wonderful English actor Frank Finlay as Scrooges late partner, Jacob Marley. In most versions of this tale, the scene with Marley tends to be a bit of a low point in the film, simply because its difficult to portray a dead man convincingly, and the results are usually just plain silly ooooh, look, its a scary ghost.......not! In this version, it is perhaps the most riveting scene in the whole movie. Marleys entrance, as the locks on Scrooges door fly open of their own accord and the sound of chains rattling echo throughout the house, is wonderfully creepy. But Finlays Marley is no ethereal spirit. He is a tortured soul, inspiring both horror and pity. Marley may be a ghost, but his rage and regret over a life wasted on the pursuit of wealth, and his despair at his realization that his sins are now beyond redress, are still very human. As portrayed by Finlay, we have no problem believing that even the flinty Scrooge would be shaken by this nightmarish apparition. Finlay really steals the scene here, something not easy to do when youre opposite George C. Scott.And it just goes on and on, one remarkable performance after another, making it seem like youre experiencing this story for the first time. Edward Woodward remember him from the Equalizer? is by turns both jovial and menacing as the Ghost of Christmas Present. When he delivers the famous line, "it may well be that in the sight of Heaven you are more worthless and less fit to live than MILLIONS like this poor mans child" he is no longer a jolly Santa Claus surrogate, but an avenging angel who gives Scrooge a much needed verbal spanking.Susannah York is a wonderfully tart tongued Mrs. Cratchit, and David Warner brings marvelous depth to the long suffering Bob Cratchit, a man who goes through life bearing the triple crosses of poverty, a sick child, and an insufferable boss. His face alternately shows his cheerful courage, and also, at times, his weariness, in the face of intolerable circumstances. Later, in the scene in which Scrooge is shown by the Ghost of Christmas Yet to Come the Cratchit family after the death of Tiny Tim, Warners performance, while hardly uttering a word, will move you to tears.

Você poderia encenar uma versão de Charles Dickens "A Christmas Carol" com bonecos de meia e eu provavelmente assistirei. Desde que eu era criança, esta tem sido uma das minhas histórias favoritas. Talvez seja a ideia de que há bem em todos e que, portanto, ninguém está além da redenção, que me atrai, mas por qualquer motivo eu nunca perco a oportunidade de assistir a uma das muitas adaptações de tela desse clássico intemporal quando estão na TV como eles inevitavelmente são nesta época do ano. O que faz esta versão realmente se destacar é a seriedade sombria que o elenco traz para seus respectivos papéis. As linhas que ouvimos dezenas de vezes no passado adquirem uma intensidade totalmente nova, e cada personagem se torna mais real e crível nas mãos desse conjunto maravilhoso. George C. Scott foi indicado para um Emmy em 1985 para esse papel. É para seu eterno crédito que, em vez de sonambulismo através deste papel de Scrooge, ele deu uma nova interpretação que foi, na minha opinião, uma de suas melhores performances de sempre. Ele sabiamente não tentou um sotaque britânico, em vez de entregar suas falas naquela famosa voz grave. Seu Scrooge não é apenas um velho rabugento como ele é tão frequentemente retratado, mas um homem que nutre uma raiva profunda contra o mundo. Como ele é visitado por cada um dos Três Espíritos, nós entendemos como essa raiva criou raízes, cresceu e finalmente estrangulou sua alma. Como ele é forçado a rever sua vida, nós o vemos alternadamente amaciando, e então recaída novamente em obstinação impenitente. E na grande cena dramática quando ele, ajoelhado e chorando em seu próprio túmulo, implora por misericórdia enquanto tenta convencer o terceiro espírito de seu arrependimento e desejo de alterar sua vida, vemos um homem que foi totalmente quebrado e levado a seus joelhos, literal e figurativamente. Scott fez Scrooge totalmente crível e dolorosamente humano. Impressionante como o desempenho de Scotts é, o conjunto de atores de apoio contribui significativamente as versões desta beleza escura. Fred Holywell, sobrinho de Scrooges, é um excelente exemplo disso. Muitas vezes retratado como um palhaço afável, aqui ele é interpretado por Roger Rees com uma intensidade emocional ausente de retratos anteriores. Quando ele implora Scrooge, "Eu não peço nada de você. Eu não quero nada de você. Por que não podemos ser amigos?", Vemos em seu rosto não só a sua frustração, mas sua dor em Scrooges auto-imposta separação de seu único parente vivo . É uma performance comovente, e uma das cenas mais dramáticas do cinema. Ainda mais magnífico é o desempenho dado pelo maravilhoso ator inglês Frank Finlay como sócio falecido de Scrooges, Jacob Marley. Na maioria das versões deste conto, a cena com Marley tende a ser um ponto baixo no filme, simplesmente porque é difícil retratar um homem morto de forma convincente, e os resultados geralmente são simplesmente bobos ooooh, olha, é assustador fantasma ....... não! Nesta versão, é talvez a cena mais fascinante em todo o filme. A entrada da Marleys, como as fechaduras da porta Scrooges se abrem por conta própria e o som de correntes ecoando pela casa, é maravilhosamente assustador. Mas Finlays Marley não é um espírito etéreo. Ele é uma alma torturada, inspirando tanto horror quanto piedade. Marley pode ser um fantasma, mas sua raiva e arrependimento por uma vida desperdiçada na busca de riqueza, e seu desespero em sua percepção de que seus pecados estão agora além de reparação, ainda são muito humanos. Como retratado por Finlay, não temos nenhum problema em acreditar que até mesmo o grosseiro Scrooge seria abalado por essa aparição de pesadelo. Finlay realmente rouba a cena aqui, algo que não é fácil de fazer quando você está em oposição a George C. Scott. E isso continua e continua, uma performance notável após a outra, fazendo parecer que você está experimentando essa história pela primeira vez. Edward Woodward lembra dele do Equalizer? é alternadamente jovial e ameaçador como o Fantasma do Presente de Natal. Quando ele faz a famosa frase, "pode ​​ser que, aos olhos do Céu, você seja mais inútil e menos apto a viver do que MILHÕES como este pobre homem", ele não é mais um alegre substituto do Papai Noel, mas um anjo vingador que dá a Scrooge uma palmada verbal muito necessária.Susannah York é uma sarcástica e afiada Sra. Cratchit, e David Warner dá profundidade maravilhosa ao longo sofrimento de Bob Cratchit, um homem que passa a vida carregando as triplas cruzes da pobreza, uma criança doente e um chefe insuportável. Seu rosto alternadamente mostra sua coragem alegre, e também, às vezes, seu cansaço, diante de circunstâncias intoleráveis. Mais tarde, na cena em que Scrooge é mostrado pelo Fantasma do Natal Ainda a vir a família Cratchit após a morte de Tiny Tim, Warners desempenho, enquanto dificilmente proferindo uma palavra, irá levá-lo às lágrimas.

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As Peckinpah did with STRAW DOGS, and Kubrick with A CLOCKWORK ORANGE, director John Boorman delivers an effective film about Mans violent side in DELIVERANCE, arguably a definitive horror film of the 1970s. Burt Reynolds, Jon Voight, Ned Beatty, and Ronny Cox portray four Atlanta businessmen who decide to take a canoe trip down the wild Cahulawassee River in northern Georgia before it is dammed up into what Reynolds calls "one big, dead lake."But the local mountain folk take a painfully obvious dim view of these "city boys" carousing through their woods. And the following day, continuing on down the river, Beatty and Voight are accosted and sexually assaulted the films infamous "SQUEAL!" sequence by two vicious mountain men Bill McKinney, Herbert "Cowboy" Coward. Thus, what started out as nothing more than a lark through the Appalachians has now turned into a nightmare in which our four protagonists come to see the thin line that exists between what we think of as civilization and what we think of as barbarism.James Dickey adapted the screenplay from his own best-selling book, and the result is an often gripping and disturbing shocker. Often known for its "SQUEAL!" and "Dueling Banjos" sequences, DELIVERANCE is also quite a pulse-pounding ordeal, with the four leading men superb in their roles, and McKinney and Coward making for two of the most frightening villains of all times. A must-see film for those willing to take a chance.

Como Peckinpah fez com STRAW DOGS, e Kubrick com A CLOCKWORK ORANGE, o diretor John Boorman entrega um filme sobre o lado violento de Mans em DELIVERANCE, possivelmente um filme de terror definitivo dos anos 70. Burt Reynolds, Jon Voight, Ned Beatty e Ronny Cox retratam quatro empresários de Atlanta que decidem fazer uma viagem de canoa pelo selvagem rio Cahulawassee, no norte da Geórgia, antes de serem represados ​​no que Reynolds chama de "um grande lago morto". os montanheses locais fazem uma visão sombria e dolorosamente óbvia desses "garotos da cidade" que vagueiam pela floresta. E no dia seguinte, continuando a descer o rio, Beatty e Voight são abordados e agredidos sexualmente os filmes infames "SQUEAL!" seqüência por dois homens da montanha viciosos Bill McKinney, Herbert "Cowboy" Covarde. Assim, o que começou como nada mais que uma cotovia através dos Apalaches agora se transformou em um pesadelo em que nossos quatro protagonistas vêm para ver a linha fina que existe entre o que nós pensamos como civilização e o que nós pensamos como barbárie.James Dickey adaptou o roteiro de seu próprio best-seller, e o resultado é um choque chocante e perturbador. Muitas vezes conhecido por seu "SQUEAL!" e “Dueling Banjos”, DELIVERANCE é também uma provação de tirar o fôlego, com os quatro homens principais em seus papéis, e McKinney e Coward fazendo dois dos vilões mais assustadores de todos os tempos. Um filme imperdível para quem está disposto a arriscar.

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John Boormans "Deliverance" concerns four suburban Atlanta dwellers who take a ride down the swift waters of the CahulawasseeÂ? The river is about to disappear for a dam construction and the flooding of the last untamed stretches of landÂ? The four friends emphasize different characters: a virile sports enthusiast who has never been insured in his life since there is no specific risk in it Burt Reynolds; a passionate family man and a guitar player Ronny Cox; an overweight bachelor insurance salesman Ned Beatty; and a quiet, thoughtful married man with a son who loves to smoke his pipe Jon Voight.What follows is the mens nightmarish explorations against the hostile violence of natureÂ?It is also an ideal code of moral principle about civilized men falling prey to the dark laws of the wildernessÂ? Superbly shot, this thrilling adult adventure certainly contains some genuinely gripping scenesÂ?

John Boormans "Deliverance" refere-se a quatro habitantes de Atlanta suburbanos que fazem um passeio pelas águas velozes da Cahulawassee? O rio está prestes a desaparecer para a construção de uma barragem e a inundação dos últimos trechos indomados de terra? Os quatro amigos enfatizam personagens diferentes: um entusiasta esportivo viril que nunca esteve seguro em sua vida, já que não há risco específico nele Burt Reynolds; um apaixonado homem de família e um guitarrista Ronny Cox; Ned Beatty, um vendedor de seguros solteiro e com excesso de peso; e um homem casado calmo e pensativo com um filho que gosta de fumar seu cachimbo Jon Voight. O que se segue é o pesadelo dos homens em explorações contra a violência hostil da natureza. É também um código ideal de princípios morais sobre homens civilizados que são vítimas da escuridão. leis do deserto? Soberbamente filmado, esta emocionante aventura adulta certamente contém algumas cenas genuinamente emocionantes?

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After having seen Deliverance, movies like Pulp Fiction dont seem so extreme. Maybe by todays blood and bullets standards it doesnt seem so edgy, but if you think that this was 1972 and that the movie has a truly sinister core then it makes you think differently.When I started watching this movie nothing really seemed unusual until I got to the "Dueling Banjos" scene. In that scene the brutality and edge of this film is truly visible. As I watched DrewRonny Cox,Robocopgo head to head with a seemingly retarted young boy it really shows how edgy this movies can get. When you think that the kid has a small banjo, which he could of probably made by hand, compared to Drews nice expensive guitar, you really figure out just how out of their territory the four men are.As the plot goes its very believable and never stretches past its limits. But what really distinguishes this film, about four business men who get more than they bargained for on a canoe trip, is that director John BoormanExcalibur breaks all the characters away from plain caricatures or stereotypes. So as the movie goes into full horror and suspense I really cared about all four men and what would happen to them.The acting is universally excellent. With Jon VoightMidnight Cowboy, Enemy of the State and Burt ReynoldsBoogie Nights, Striptease leading the great cast. Jon Voight does probably the hardest thing of all in this film and that is making his transformation from family man to warrior very believable. Unlike Reynolds whose character is a warrior from the start, Voights character transforms over the course of the movie. Ned BeattyLife is also good in an extremely hard role, come on getting raped by a hillbilly, while Ronny Cox turns in a believable performance.One thing that really made this movies powerful for me is that the villains were as terrifying as any I had ever seen. Bill Mckinney and Herbert "Cowboy" Coward were excellent and extremely frightening as the hillbillys.Overall Deliverance was excellent and I suggest it to anyone, except for people with weak stomachs and kids. 10/10. See this movie.

Depois de ter visto o Deliverance, filmes como Pulp Fiction não parecem tão extremos. Talvez pelos padrões de sangue e balas de hoje não pareça tão ousado, mas se você acha que isso foi em 1972 e que o filme tem um núcleo verdadeiramente sinistro, isso faz você pensar de forma diferente.Quando eu comecei a assistir esse filme, nada parecia incomum até eu para a cena "Dueling Banjos". Naquela cena, a brutalidade e a borda deste filme são verdadeiramente visíveis. Enquanto eu assistia DrewRonny Cox, Robocopgo cara a cara com um garoto aparentemente retartizado, isso realmente mostra o quão nervoso esse filme pode ser. Quando você pensa que o garoto tem um pequeno banjo, que ele provavelmente poderia ter feito à mão, comparado com a guitarra cara e bonita de Drew, você realmente descobre o quão fora de seu território os quatro homens estão. nunca ultrapassa seus limites. Mas o que realmente distingue este filme, cerca de quatro empresários que ganham mais do que esperavam em uma viagem de canoa, é que o diretor John Boorman Excalibur quebra todos os personagens longe de caricaturas simples ou estereótipos. Então, como o filme entra em completo horror e suspense, eu realmente me importo com os quatro homens e com o que aconteceria com eles. A atuação é universalmente excelente. Com Jon VoightMidnight Cowboy, Inimigo do Estado e Burt ReynoldsBoogie Nights, Striptease liderando o grande elenco. Jon Voight faz provavelmente a coisa mais difícil de todas neste filme e isso está tornando sua transformação de homem de família para guerreiro muito crível. Ao contrário de Reynolds, cujo personagem é um guerreiro desde o início, o personagem de Voights se transforma ao longo do filme. Ned BeattyLife também é bom em um papel extremamente difícil, venha ser estuprada por um caipira, enquanto Ronny Cox se transforma em um desempenho verossímil. Uma coisa que realmente tornou esse filme poderoso para mim é que os vilões eram tão aterrorizantes quanto qualquer outro que eu já tinha visto. visto. Bill Mckinney e Herbert "Cowboy" Coward foram excelentes e extremamente assustadores como os caipiras. A Libertação Geral foi excelente e eu sugiro a todos, exceto para pessoas com estômagos fracos e crianças. 10/10. Veja este filme.

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Deliverance is the fascinating, haunting and sometimes even disturbing tale by James Dickey, turned into a brilliant movie by John Boorman. Its about four businessmen, driven by manhood and macho-behavior, whore spending a canoeing weekend high up in the mountains. Up there, theyre faced with every darkest side of man and every worst form of human misery...poverty, buggery and even physical harassment! These four men intended to travel down the river for adventure and excitement but their trip soon changes into an odyssey through a violent and lurking mountain-land, completely estranged from all forms of civilisation. All these elements actually make Deliverance one of the most nightmarish films Ive ever seen. Just about everything that happens to these men, you pray that youll never find yourself to be in a similar situation. Pure talking cinema, Deliverance is a very important movie as well. John Boormans best closely followed by Zardoz and Excalibur was - and still is - a very influential film and it contains several memorable scenes that already featured in numberless other movies. Just think about the terrific "Duelling banjos" musical score and, of course, the unforgettable homosexual "squeal like a pig" rape scene. All the actors deliver haha perfect acting performances. Especially Jon Voight. A must see motion picture!!

Deliverance é a história fascinante, assombrosa e às vezes até perturbadora de James Dickey, transformada num brilhante filme de John Boorman. São cerca de quatro homens de negócios, movidos pela masculinidade e pelo comportamento machista, que passaram um final de semana de canoagem no alto das montanhas. Lá em cima, eles se deparam com todos os lados obscuros do homem e toda pior forma de miséria humana ... pobreza, aborrecimento e até mesmo assédio físico! Estes quatro homens pretendiam viajar pelo rio em busca de aventura e emoção, mas a viagem deles logo se transforma em uma odisséia através de uma terra de montanha violenta e à espreita, completamente alienada de todas as formas de civilização. Todos esses elementos realmente fazem do Deliverance um dos filmes mais medonhos que eu já vi. Apenas sobre tudo o que acontece com esses homens, você reza para que nunca se encontre em uma situação semelhante. Pure falando cinema, Deliverance é um filme muito importante também. John Boormans melhor seguido por Zardoz e Excalibur foi - e ainda é - um filme muito influente e contém várias cenas memoráveis ​​que já apareceram em inúmeros outros filmes. Basta pensar na fantástica trilha sonora de "Duelos de Banjos" e, é claro, na inesquecível cena homossexual de "estupro como um porco". Todos os atores apresentam performances de atuação perfeitas. Especialmente Jon Voight. A deve ver o filme !!

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In what is arguably the best outdoor adventure film of all time, four city guys confront natures wrath, in a story of survival. The setting is backwoods Georgia, with its forests, mountains, and wild rivers.The director, John Boorman, chose to use local people, not actors, to portray secondary characters. These locals imbue the film with a depth of characterization unequaled in film history. No central casting "actors" could ever come close to these peoples remarkable faces, voices, or actions. I dont recall a film wherein the secondary characters are so realistic and colorful. As much as anything else, it is this gritty realism that makes this film so amazing.Another strength is the films theme. Nature, in the wild, can be violent. How appropriate that the setting should be the American South. Very few places in the U.S. are, or have been, as violent as redneck country. In a story about Darwinian survival of the fittest, the film conveys the idea that humans are part of nature, not separate from it."Deliverance" is very much a product of its time when, unlike today, Americans expressed concern over a vanishing wilderness. The films magnificent scenery, the sounds of birds, frogs, crickets, and the roar of the river rapids, combined with the absence of civilization, all convey an environmental message. And that is another strength of the film.At an entertainment level, the tension gradually escalates, as the plot proceeds. Not even half way into the film the tension becomes extreme, and then never lets up, not until the final credits roll. Very few films can sustain that level of intensity over such a long span of plot.Finally, the films technical quality is topnotch. Direction and editing are flawless. Cinematography is excellent. Dialogue is interesting. And the acting is terrific. Burt Reynolds has never been better. Ned Beatty is perfectly cast and does a fine job. And Jon Voight should have been nominated for an Oscar. If there is a weak link in the film, it is the music, which strikes me as timid.Overall, "Deliverance" almost certainly will appeal to viewers who like outdoor adventure. Even for those who dont, the gritty characterizations, the acting, and the plot tension are reasons enough to watch this film, one of the finest in cinema history.

No que é sem dúvida o melhor filme de aventura ao ar livre de todos os tempos, quatro caras da cidade enfrentam a ira da natureza, em uma história de sobrevivência. O cenário é a sertão da Geórgia, com suas florestas, montanhas e rios selvagens. O diretor, John Boorman, escolheu usar pessoas locais, não atores, para retratar personagens secundários. Esses locais imbuem o filme com uma profundidade de caracterização inigualável na história do cinema. Nenhum "ator" central poderia se aproximar desses rostos, vozes ou ações notáveis ​​desses povos. Eu não me lembro de um filme em que os personagens secundários são tão realistas e coloridos. Tanto quanto qualquer outra coisa, é esse realismo corajoso que torna esse filme tão incrível. Outra força é o tema dos filmes. A natureza, na natureza, pode ser violenta. Quão apropriado é que o cenário seja o sul dos EUA. Pouquíssimos lugares nos EUA são ou foram tão violentos quanto o país caipira. Em uma história sobre a sobrevivência dos mais adaptados de Darwin, o filme transmite a idéia de que os seres humanos são parte da natureza, não separados dela. "Libertação" é muito mais um produto de sua época quando, ao contrário de hoje, os americanos expressaram preocupação . O cenário magnífico dos filmes, os sons de pássaros, rãs, grilos e o rugido das corredeiras, combinados com a ausência de civilização, transmitem uma mensagem ambiental. E essa é outra força do filme. No nível de entretenimento, a tensão aumenta gradualmente à medida que o enredo continua. Nem na metade do filme a tensão se torna extrema, e depois nunca se interrompe, até que os créditos finais rolem. Muito poucos filmes podem sustentar esse nível de intensidade em um longo período de trama. Finalmente, a qualidade técnica dos filmes é de primeira linha. Direção e edição são impecáveis. A cinematografia é excelente. O diálogo é interessante. E a atuação é ótima. Burt Reynolds nunca foi melhor. Ned Beatty é perfeitamente elenco e faz um bom trabalho. E Jon Voight deveria ter sido nomeado para um Oscar. Se há um elo fraco no filme, é a música, que me parece tímida. Em geral, "Deliverance" quase certamente atrairá os espectadores que gostam de aventuras ao ar livre. Mesmo para aqueles que não gostam, as caracterizações corajosas, a atuação e a tensão da trama são razões suficientes para assistir a este filme, um dos melhores da história do cinema.

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Deliverance is a brilliant condensed epic of a group of thoroughly modern men who embark on a canoe trip to briefly commune with nature, and instead have to fight for their sanity, their lives, and perhaps even their souls. The film has aged well. Despite being made in the early Seventies, it certainly doesnt look particularly dated. It still possesses a visceral punch and iconic status as a dramatic post-Death of the Sixties philosophical-and-cultural shock vehicle. There are very few films with similar conceits that can compare favourably to it, although the legendary Sam Peckinpahs stuff would have to be up there. Yes, there has been considerable debate and discussion about the films most confronting scene which I wont expand upon here - and undoubtedly one of the most confronting scenes in the entire history of the cinematic medium - but what surprises about this film is how achingly beautiful it is at times. This seems to be generally overlooked yet in retrospect quite understandably so. The cinematography that captures the essence of the vanishing, fragile river wilderness is often absolutely stunning, and it counterbalances the film as, in a moment of brief madness, we the viewers - along with the characters themselves - are plunged into unrelenting nightmare. Deliverances narrative is fittingly lean and sinewy, and it is surprising how quickly events unfold from point of establishment, through to crisis, and aftermath. It all takes place very quickly, which lends a sense of very real urgency to the film. The setting is established effectively through the opening credits. The characters are all well-drawn despite limited time spent on back story. We know just enough about them to know them for the kind of man they are, like them and ultimately fear for them when all goes to hell. The conflict and violence within the movie seems to erupt out of nowhere, with a frightening lack of logic. This is author James Dickeys theme - that any prevailing romanticism about the nature of Mans perceived inherent goodness can only wilt and die when his barely suppressed animal instincts come to the fore. There are no demons or bogeymen here. The predatory hillbillies - as the films central villains - are merely crude, terrifyingly amoral cousins of our protagonists. They shock because their evil is petty and tangible. The film has no peripheral characters. All reflect something about the weaknesses and uncertainties of urbanised Homo Sapiens in the latter 20th century, and all are very real and recognisable. Burt Reynolds is wonderful in this movie as the gung-ho and almost fatally over-confident Survivalist, Lewis, and it is a shame to think that he really couldnt recapture his brief moment of dramatic glory throughout the rest of his still sputtering up-and-down career Boogie Nights excluded, perhaps. Trust me, if your are not a Reynolds fan, you WILL be impressed with his performance here. John Voight is his usual effortlessly accomplished self, and Ned Beatty and Ronny Cox both make significant contributions. This is simply a great quartet of actors. To conclude, I must speculate as to if and when Deliverance author James Dickeys To the White Sea will be made. For those that enjoyed ? this film, TTWS is a similarly harrowing tale of an American Air Force pilots struggle for survival after being shot down over the Japanese mainland during WW2. Its more of the typically bleak existentialism and primordial savagery that is Dickeys trademark, but it has all the makings of a truly spectacular, poetic cinematic experience. There was the suggestion a few years ago that the Coen brothers might be producing it, but that eventually came to nothing. Being an avid Coen-o-phile it disappoints me to think what might have been had they gotten the green light on TTWS, rather than their last couple of relatively undistinguished efforts. Returning to Deliverance, its impossible to imagine a movie of such honest, unnerving brutality being made in these times, and that is pretty shameful. We, the cinema-going public, are all the poorer for this.

Deliverance é um brilhante épico condensado de um grupo de homens completamente modernos que embarcam em uma viagem de canoa para comungar brevemente com a natureza e, em vez disso, precisam lutar por sua sanidade, suas vidas e talvez até mesmo suas almas. O filme envelheceu bem. Apesar de ser feito no início dos anos setenta, certamente não parece particularmente datado. Ele ainda possui um status visceral e um status icônico como um dramático veículo de choque filosófico-cultural dos anos sessenta. Há muito poucos filmes com conceitos semelhantes que podem se comparar favoravelmente a ele, embora o lendário material de Sam Peckinpahs tenha que estar lá em cima. Sim, tem havido considerável debate e discussão sobre a cena mais confrontante de filmes que eu não vou expandir aqui - e sem dúvida uma das cenas mais confrontantes em toda a história do meio cinematográfico - mas o que surpreende sobre este filme é quão dolorosamente bonito ele é. às vezes é. Isso parece ser geralmente negligenciado ainda em retrospecto, muito compreensivelmente. A cinematografia que capta a essência do deserto frágil do rio desaparecendo é quase sempre absolutamente impressionante, e contrabalança o filme, pois, em um momento de loucura breve, nós, os espectadores - juntamente com os próprios personagens - mergulhamos num pesadelo implacável. A narrativa das libertações é perfeitamente magra e vigorosa, e é surpreendente a rapidez com que os eventos se desdobram do ponto de estabelecimento, passando pelas crises e conseqüências. Tudo acontece muito rapidamente, o que dá uma sensação de urgência muito real ao filme. O cenário é estabelecido efetivamente através dos créditos de abertura. Os personagens são bem desenhados, apesar do tempo limitado gasto na história. Sabemos o suficiente sobre eles para conhecê-los para o tipo de homem que são, como eles e, finalmente, temem por eles quando tudo vai para o inferno. O conflito e a violência dentro do filme parecem irromper do nada, com uma falta assustadora de lógica. Este é o tema do autor James Dickeys - que qualquer romantismo prevalecente sobre a natureza da bondade inerente do Homem só pode murchar e morrer quando seus instintos animais mal suprimidos vêm à tona. Não há demônios ou bicho-papão aqui. Os caipiras predadores - como os vilões centrais dos filmes - são meros primos cruéis e terrivelmente amorais de nossos protagonistas. Eles chocam porque o seu mal é mesquinho e tangível. O filme não tem caracteres periféricos. Todos refletem algo sobre as fraquezas e incertezas do Homo Sapiens urbanizado no final do século 20, e todos são muito reais e reconhecíveis. Burt Reynolds é maravilhoso neste filme como o entusiasmado e quase fatalmente confiante Survivalist, Lewis, e é uma pena pensar que ele realmente não poderia recapturar seu breve momento de glória dramática durante todo o resto de sua ainda crepitante - e -down carreira Boogie Nights excluídos, talvez. Confie em mim, se você não é um fã de Reynolds, você ficará impressionado com o desempenho dele aqui. John Voight é o seu eu habitual e sem esforço, e Ned Beatty e Ronny Cox fazem contribuições significativas. Este é simplesmente um grande quarteto de atores. Para concluir, devo especular sobre se e quando o autor de Deliverance, James Dickeys To the White Sea, será feito. Para aqueles que curtiram? Este filme, TTWS, é um conto igualmente angustiante de um piloto da Força Aérea Americana que luta pela sobrevivência depois de ter sido abatido sobre o continente japonês durante a Segunda Guerra Mundial. Seu mais do existencialismo tipicamente sombrio e selvageria primordial que é a marca Dickeys, mas tem todos os ingredientes de uma experiência cinematográfica verdadeiramente espetacular e poética. Houve a sugestão há alguns anos de que os irmãos Coen poderiam estar produzindo, mas isso acabou por dar em nada. Sendo um ávido Cohen-o-phile, me decepciona pensar no que poderia ter acontecido se tivessem conseguido a luz verde no TTWS, em vez de seus últimos esforços relativamente indistintos. Voltando à Libertação, é impossível imaginar um filme dessa brutalidade honesta e enervante sendo feito nestes tempos, e isso é bastante vergonhoso. Nós, o público que freqüenta o cinema, somos mais pobres por isso.

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Unlike many other films, which are disturbing either by dint of their naked unpleasantness Man Bites Dog or their sheer violence most Peckinpah films, Deliverance shocks by its plausibility. Certainly, the buggery scene is pretty straightforward in its unpleasantness, but the films effect derives far more from its slow build-up and the tangible sense of isolation surrounding the four leads, both before and after everything starts to go wrong. The moment when the canoes pass under the child on the bridge, who does not even acknowledge the men he had earlier played music with, let alone show any sign of human affection towards them, is among the most sinister in modern film. The tension increases steadily throughout the canoe trip, and perseveres even after the final credits - the ending makes the significance of the characters ordeals horrifically real. The movies plausibility is greatly aided by the playing of the leads, particularly Ned Beatty and Jon Voight as the victim and reluctant hero respectively. Burt Reynolds, too, has never been better. The films cultural influence is demonstrable by the number of people who will understand a reference to banjo territory - perhaps only Get Carter has done such an effective hatchet-job on a regions tourist industry. I can think of only a handful of movies which put me into such a serious depression after they had finished - the oppressive atmosphere of Se7en is the best comparison I can think of. Although so much of it is excellent of itself, Deliverance is a classic above all because there are no adequate points of comparison with it - it is unique.

Ao contrário de muitos outros filmes, que são perturbadores, seja pelo seu desprezo nu, Man Bites Dog, ou pela sua pura violência, a maioria dos filmes de Peckinpah, o Deliverance choca com a sua plausibilidade. Certamente, a cena do buggy é bastante direta em sua desagradabilidade, mas o efeito dos filmes deriva muito mais de seu lento desenvolvimento e da sensação tangível de isolamento que cerca as quatro pistas, tanto antes quanto depois de tudo começar a dar errado. O momento em que as canoas passam sob a criança na ponte, que nem sequer reconhecem os homens com quem anteriormente tocava música, quanto mais mostra qualquer sinal de afeição humana em relação a eles, está entre os mais sinistros do cinema moderno. A tensão aumenta constantemente durante a viagem de canoa, e persevera mesmo após os créditos finais - o final faz com que o significado dos personagens seja terrivelmente real. A plausibilidade do filme é grandemente auxiliada pelo jogo dos protagonistas, particularmente Ned Beatty e Jon Voight como a vítima e o relutante herói, respectivamente. Burt Reynolds também nunca foi melhor. A influência cultural dos filmes é demonstrável pelo número de pessoas que entenderão uma referência ao território dos banjos - talvez apenas Get Carter tenha feito um trabalho tão eficaz em uma indústria turística na região. Eu posso pensar em apenas um punhado de filmes que me colocaram em uma depressão tão séria depois que eles terminaram - a atmosfera opressiva de Se7en é a melhor comparação que eu posso imaginar. Embora muito dela seja excelente por si só, a Libertação é um clássico acima de tudo porque não há pontos de comparação adequados com ela - é única.

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How can you sum up just exactly how feelgood and right and touching this film is?? For several weeks this DVD leaped off the shelf at me every time I went in the store - having seen Steve Carrell in a couple of films previously, I didnt want to smear my thought process of him - so I resisted and resisted, until finally I grabbed it up with a What the hell! attitude! And how surprised was I! I just wish I had purchased it earlier. Having watched it three times in two days I am still smiling at how the portrayal of a widower struggling with three daughters, yearning for that which is missing since the passing of his beloved wife, who thus meets an intriguing woman, charming her in such a profound and interesting dare I say bookish? way, throws a whole different light onto life that makes him realize she is what he has been searching for.The snag of that woman being his brothers girl complicates matters - which portray Dan comically shy and with a heartfelt chagrin, seeing his "someone special" bringing such fun and enjoyment into the family home as well as his brothers life. You just really begin to feel for him.Then when the blind date occurs with Ruthie Draper - that is the turning point in Maries estimation of Dan!! The look she gives him when he repeats her comment, about not liking Ruthie - sheer Green-Eyed Monster! Triggering an absolutely hilarious scene as the two couples compete on the dance floor! This sequence is one of the most well-crafted as Dan starts to loosen up with regard to Marie.Other gut-wrenching scenes - Dan returns from the Book and Tackle Shop, confronted by his brothers, begins to describe what has just occurred....when Dans face drops it brings a sharp intake of breath!!His youngest daughter Lilly making the present celebrating their love for Suzanne, his late wife, brings a little heartfelt warmth and a little gulp as Dan realizes just what he has lost in life.When Dan plays guitar and sings at the Talent Show....his voice cracking slightly as he reprises the song....absolute gem! The acceptance of what occurs late in the film by his daughters...they all three love their father and want to see him happy, will not let him deny his love for Marie; the desperateness of Dan not to fail his daughters because he is their rock, their stronghold...and tell him so much more than that with just a few words.I could go on and on but I will leave it for now - maybe return and add more comments here in the near future....but I will end by saying........if you want to watch a film that is just so damn good, with twists of comedy to lighten up the drama, that never feels forced or crass, that comes over as a genuine portrayal of a man discovering new life - not just with a woman but also with his extended family, then look no further.DAN IN REAL LIFE - 9 out of 10 for such a well-rendered cinematic experience with a score by Sondre Lerche, that intimately takes you there throughout whilst never being intrusive, with fine performances by the ensemble cast. I cannot wait to re-watch this again!!

Como você pode resumir exatamente como se sente bem e certo e tocar neste filme é? Durante várias semanas esse DVD pulou da prateleira para mim toda vez que eu fui na loja - tendo visto Steve Carrell em alguns filmes anteriormente, eu não queria manchar meu processo de pensamento dele - então eu resisti e resisti, até que finalmente eu agarrou-se com um que diabos! atitude! E como fiquei surpreso! Eu só queria ter comprado antes. Tendo assistido três vezes em dois dias, ainda estou sorrindo como a representação de um viúvo lutando com três filhas, ansiando pelo que está faltando desde o falecimento de sua amada esposa, que assim encontra uma mulher intrigante, encantando-a de tal forma. profundo e interessante ousar eu digo estudioso? maneira, lança uma luz totalmente diferente na vida que o faz perceber que ela é o que ele tem procurado. O problema daquela mulher sendo sua irmã, a garota complica as coisas - que retratam Dan comicamente tímido e com um profundo desgosto, vendo seu "alguém especial". "trazendo tanta diversão e prazer para a casa da família, bem como a vida de seus irmãos. Você realmente começa a sentir por ele. Então, quando o encontro às cegas ocorre com Ruthie Draper - esse é o ponto de virada na estimativa de Maries para Dan !! O olhar que ela lhe dá quando ele repete seu comentário, sobre não gostar de Ruthie - pura Monstro de Olhos Verdes! Desencadeando uma cena absolutamente hilariante como os dois casais competem na pista de dança! Essa sequência é uma das mais bem trabalhadas, à medida que Dan começa a se soltar em relação a Marie. Outras cenas angustiantes - Dan retorna da Loja Book and Tackle, confrontado por seus irmãos, começa a descrever o que acaba de acontecer. ..quando Dans enfrenta quedas, ele traz uma respiração ofegante Sua filha mais nova Lilly fazendo o presente celebrando seu amor por Suzanne, sua falecida esposa, traz um pouco de calor sincero e um pequeno gole quando Dan percebe exatamente o que ele perdeu Quando Dan toca guitarra e canta no Show de Talentos ... sua voz se quebra um pouco enquanto ele repisa a música .... gema absoluta! A aceitação do que ocorre no final do filme por suas filhas ... todos os três amam seu pai e querem vê-lo feliz, não o deixará negar seu amor por Marie; a desesperança de Dan para não falhar suas filhas porque ele é sua rocha, sua fortaleza ... e dizer-lhe muito mais do que isso com apenas algumas palavras. Eu poderia continuar e continuar, mas vou deixar por enquanto - talvez retornar e adicionar mais comentários aqui no futuro próximo .... mas eu vou terminar dizendo ........ se você quiser assistir a um filme que é tão bom, com reviravoltas de comédia para iluminar o drama , que nunca se sente forçado ou grosseiro, que vem como um retrato genuíno de um homem descobrindo uma nova vida - não apenas com uma mulher, mas também com sua família extensa, então não procure mais.DAN NA VIDA REAL - 9 de 10 para tal uma experiência cinematográfica bem renderizada com uma trilha sonora de Sondre Lerche, que o leva até lá sem nunca ser intrusivo, com ótimas performances do elenco. Eu não posso esperar para assistir novamente este !!

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This is a sublime piece of film-making. It flows at just the right pace throughout. The accompanying music fits perfectly and is very pleasant to the ear. The humorous parts are hilarious and made even more so by the largely depressingly tragic nature of the film.However, despite much comment about the inherent tragedy of the storyline it was anything but depressing for me to watch. I thoroughly enjoyed it in a way that I havent experienced for a long time. That is to say, it is superb and yet without all the common trappings of modern films such as; sex, violence and unnecessary special effects. Dan In Real Life lacks nothing for being without the regular vices. It has a fully matured plot that just doesnt require, and indeed would be ruined by, any further embellishment. At the same time, the theme is entirely adult. Its a piece of art in and of itself that encapsulates you entirely and you want for nothing more than it already offers.There are some scenes that feel a bit Waltons but these actually make perfect sense in the long run as they contrast the more dysfunctional moments. The rosier makes way for the tragic which then gives over to the idyllic which turns to the darker etc. This undulating landscape of emotional cinematography creates a perfect balance and keeps the viewer in a state of lithium-like stability. The peaks and troughs are gentle but more than adequate in the pleasure they instill.I highly recommend watching this film regardless of what genre you normally enjoy. Put aside any prejudices because this is a must see!

Esta é uma peça sublime de produção de filmes. Ela flui no ritmo certo por toda parte. A música que acompanha se encaixa perfeitamente e é muito agradável ao ouvido. As partes bem-humoradas são hilárias e feitas ainda mais pela natureza extremamente depressiva e trágica do filme. No entanto, apesar de muitos comentários sobre a tragédia inerente ao enredo, não foi nada deprimente para mim assistir. Eu gostei muito de uma forma que eu não tenho experimentado por um longo tempo. Isto é, é soberbo e, no entanto, sem todas as armadilhas comuns dos filmes modernos, como; sexo, violência e efeitos especiais desnecessários. Dan In Real Life não tem nada para ficar sem os vícios regulares. Tem um enredo totalmente amadurecido que não requer, e de fato seria arruinado, qualquer embelezamento adicional. Ao mesmo tempo, o tema é inteiramente adulto. É uma obra de arte em si e que encapsula você completamente e você não quer nada mais do que já oferece. Há algumas cenas que parecem um pouco Waltons, mas elas realmente fazem perfeito sentido a longo prazo, pois contrastam os momentos mais disfuncionais. . O rosier abre caminho para o trágico que então se entrega ao idílico que se transforma no mais escuro, etc. Este cenário ondulante da cinematografia emocional cria um equilíbrio perfeito e mantém o espectador em um estado de estabilidade semelhante ao lítio. Os altos e baixos são suaves, mas são mais do que suficientes no prazer que proporcionam. Recomendo muito assistir a esse filme, independentemente do gênero que você normalmente gosta. Ponha de lado qualquer preconceito, porque este é um must see!

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I watch romantic comedies with some hesitation, for romantic comedies feature age old clichés which make a movie uninteresting. Typically in a Romantic Comedy, there is a girl and there is a guy, both fall in love, then have troubles, and then win over the troubles to marry or whatever. But, this movie is a different story, it is really very different from the Romantic Comedies I have seen of lately. There is a widowed guyDan, there is a girlMarie. Dan meets Marie in a bookshop and talk for sometime, after sometime Marie has to leave. Dan develops something for her, and when this something starts to turn meaningful, we get a twist. Marie is the girlfriend of his brother. Unheeded of the circumstances, Dan flirts with Marie and realizes that he loves her, and even Marie loves him, but their love would not just be possible. How it is made possible forms the rest of the story. Steve Carell performs well, Juliette Binoche is good as Marie. And every other stuff is done well. It is a good movie, watch it.

Eu assisto a comédias românticas com alguma hesitação, pois comédias românticas apresentam clichês antigos que tornam um filme desinteressante. Normalmente, em uma Comédia Romântica, há uma garota e um cara, ambos se apaixonam, depois têm problemas e depois vencem os problemas para se casar ou o que for. Mas, este filme é uma história diferente, é realmente muito diferente das comédias românticas que tenho visto ultimamente. Há um cara viúvo, Dan, há uma garota Marie. Dan encontra Marie em uma livraria e conversa por algum tempo, depois que Marie tem que ir embora. Dan desenvolve algo para ela, e quando isso começa a se tornar significativo, temos uma reviravolta. Marie é a namorada do irmão dele. Desconsiderado das circunstâncias, Dan flerta com Marie e percebe que ele a ama, e até mesmo Marie o ama, mas o amor deles não seria apenas possível. Como isso é possível, forma o resto da história. Steve Carell tem um bom desempenho, Juliette Binoche é bom como Marie. E todas as outras coisas são bem feitas. É um bom filme, assista.

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This story is told and retold and continues to be retold in every possibly way imagine. The immortal Charles Dickens story has been recreated in every possible way imagine. I admit I have not seen the classic Alistair Sim version and Im sure someday I will but I would be blown away if it touched even close to this amazing eighties version. I believe that if Dickens himself had created his story for film this would be it.The story is well known, I wont go into much detail because everyone has seen it in one form or another. A rich, stingy, mean, old man is visited by the Ghost of his former partner and warned about his mean ways. In order to straighten him out he is visited by three spirits, each which show him a different perspective of his life and the people he is involved with, past, present and future. Finally in seeing all this before him he realizes the error of his ways in a big way and attempts retribution for all the wrong he has done.George C. Scott is absolutely, undeniably perfect for this role. He takes hold of the Ebeneezer Scrooge role and makes it his own and creates an incredible character. He is not just a mean old man, but someone who has been effected by certain situations in his life that has made him bitter and angry at the world. There is compassion within him but he holds it below everything else and is very self involved. Scott delivers the role of perfection when it comes to Scrooge.Not only does the leading role make this film but everything else fits into place. This is a grand epic of Victorian England, Dickens England is recreated before our very eyes, the sights and the sounds and you can almost feel the breeze in your face and the smells of the market. Director Clive Donner brilliantly recreates this scene and leaves nothing to the imagination. I could watch this film on mute and be dazzled by the scenery. Its not spectacular scenery per se but its real. The film takes us from the high class traders market to the very dismal pits of poverty and everything in between.The rest of the cast fits into their roles and brings their literary counterparts to life. Bob Cratchitt, played by David Warner and his entire family including and especially the young Tiny Tim played by Anthony Walters were wonderful. The Ghosts each had their own distinct personality and added to the dark mood of this story. A Christmas Carol is not a light story. Dickens wrote this story for a dark period in Englands life and its one of the few Christmas tales that is really dark, almost scary, and it has to be scary in order to scare a man who has been a miser for so many years into turning around. The dark feel to the story is captured in this film and is downright frightening and yet the end lifts your spirits and captures Christmas miracles. The score to this film is also something to be mentioned as it is epic and grand and beautiful to listen to whether its the actual score or the Christmas music, everything fits together. Apparently Christmas movies are my favorite because I insist everyone see this Christmas Carol above all others. 10/10

Esta história é contada e recontada e continua a ser recontada de todas as maneiras possíveis. A imortal história de Charles Dickens foi recriada de todas as maneiras imagináveis. Eu admito que eu não vi a versão clássica de Alistair Sim e tenho certeza de que algum dia eu vou, mas eu ficaria encantada se tocasse até perto desta incrível versão dos anos oitenta. Acredito que, se o próprio Dickens tivesse criado sua história para o cinema, seria isso. A história é bem conhecida, não vou entrar em muitos detalhes, porque todos a viram de uma forma ou de outra. Um homem rico, mesquinho e malvado é visitado pelo Fantasma de seu ex-parceiro e avisado sobre seus modos maldosos. A fim de endireitá-lo, ele é visitado por três espíritos, cada um deles mostrando a ele uma perspectiva diferente de sua vida e as pessoas com as quais ele está envolvido, passado, presente e futuro. Finalmente, ao ver tudo isso antes dele, ele percebe o erro de seus caminhos em grande escala e tenta retribuir por todo o mal que ele fez. George C. Scott é absolutamente inegavelmente perfeito para esse papel. Ele assume o papel de Ebeneezer Scrooge e faz o seu próprio e cria um personagem incrível. Ele não é apenas um homem malvado, mas alguém que foi afetado por certas situações em sua vida que o tornaram amargo e irritado com o mundo. Há compaixão dentro dele, mas ele o mantém abaixo de tudo e está muito envolvido. Scott oferece o papel de perfeição quando se trata de Scrooge. Não só o papel principal faz este filme, mas tudo o mais se encaixa no lugar. Este é um grande épico da Inglaterra vitoriana, a Inglaterra de Dickens é recriada diante de nossos olhos, as vistas e os sons e você quase pode sentir a brisa em seu rosto e os cheiros do mercado. O diretor Clive Donner recria brilhantemente essa cena e não deixa nada para a imaginação. Eu podia assistir esse filme no mudo e ficar deslumbrado com a paisagem. Não é um cenário espetacular em si, mas é real. O filme leva-nos do mercado de comerciantes de classe alta para os pits muito pobres de pobreza e tudo mais entre. O resto do elenco se encaixa em seus papéis e traz suas contrapartes literárias para a vida. Bob Cratchitt, interpretado por David Warner e toda a sua família, incluindo e especialmente o jovem Tiny Tim interpretado por Anthony Walters, foi maravilhoso. Cada um dos Fantasmas tinha sua própria personalidade distinta e aumentava o clima sombrio dessa história. Uma canção de Natal não é uma história de luz. Dickens escreveu esta história para um período sombrio na vida de Inglaterra e é um dos poucos contos de Natal que é realmente escuro, quase assustador, e tem que ser assustador para assustar um homem que tem sido um avarento por tantos anos em transformar por aí. A sensação sombria da história é capturada neste filme e é francamente assustadora e, no entanto, o fim levanta seus espíritos e capta milagres de Natal. A trilha sonora deste filme também é algo a ser mencionado, pois é épico e grandioso e bonito ouvir se é a trilha sonora ou a música natalina, tudo se encaixa. Aparentemente, os filmes de Natal são os meus favoritos, porque eu insisto que todos vejam este Natal Carol acima de todos os outros. 10/10

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I loved the story. Somewhere, a poster said there are no families like the one portrayed in this film. Well maybe there ought to be. I thought everybody seemed really human and believable. What a top notch cast. What great music on the soundtrack. What a nice this, and what a nice that, but most of all, I will say two words to recommend this film.Steve Carell.He really showed a nice, subtle depth that touched me. He was truly commanding as a widower who had dedicated himself maybe a little too much to being a good dad first, at the cost of denying his own needs.Did he act like a petulant ass? Why, yes he did.And you see, thats what was perfect about this film. The actor who played this character made me believe he was FEELING something, and not simply ACTING like he was feeling something, and he conveyed to me perfectly what it was that he was feeling, and what he was feeling was denied.Denied happiness.Denied fulfillment.Denied love.Losing your love is painful beyond belief, and many who do so will never feel something like that again.Beautiful film.I gave it an eight out of ten.

Eu amei a história. Em algum lugar, um cartaz disse que não há famílias como a retratada neste filme. Bem, talvez devesse existir. Eu achei que todos pareciam muito humanos e críveis. Que elenco de alto nível. Que boa música na trilha sonora. Que legal isso, e que bom que, mas acima de tudo, vou dizer duas palavras para recomendar este filme.Steve Carell.Ele realmente mostrou uma profundidade agradável, sutil que me tocou. Ele estava realmente comandando como um viúvo que se dedicou talvez um pouco demais para ser um bom pai primeiro, ao custo de negar suas próprias necessidades. Ele agia como um idiota petulante? Por que, sim ele fez. E você vê, isso é o que era perfeito sobre este filme. O ator que interpretou esse personagem me fez acreditar que ele estava SENTIDO alguma coisa, e não simplesmente AGINDO como se estivesse sentindo algo, e me transmitiu perfeitamente o que estava sentindo, e o que ele estava sentindo foi negado. Felicidade satisfeita. Perder o amor é doloroso além da crença, e muitos que fazem isso nunca vão sentir algo assim novamente. Belo filme. Eu dei a ele um oito em cada dez.

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Steve Carell stars as a person who you can relate tosort of in Dan in real life, a film which I expected not to like but ended up liking it. Not that the movie is laugh out loud funny its just that it has a big heart. We all like Steve Carell, this isnt what fans of The Office would expect to see from him, but you know what, I liked this movie. Carell stars as Dan Burns, a widowed father whos daughters dont really like him. One weekend, him and his daughters travel down to see his family. While there, he goes to a bookstore and falls for a woman. When he gets back to his house, he finds out that his brother MitchPlayed by Dane Cook is dating this womanPlayed by Juliette Binoche.Dan in real life, at times, I found a bit unbelievable. Are the Burns family really the kind of people who do exercises together and play board games together and do a bunch of other family things? I would highly doubt that. I dont know any family who is like that. Is that stopping me from giving it a thumbs up? No.Dan in real life:/

Steve Carell estrela como uma pessoa com quem você pode se relacionar em Dan na vida real, um filme que eu esperava não gostar, mas acabei gostando. Não que o filme seja engraçado em voz alta é só porque ele tem um grande coração. Nós todos gostamos de Steve Carell, isso não é o que os fãs do The Office esperariam ver dele, mas você sabe, eu gostei desse filme. Carell estrela como Dan Burns, um pai viúvo cujas filhas realmente não gostam dele. Um fim de semana, ele e suas filhas viajam para ver sua família. Enquanto estiver lá, ele vai a uma livraria e se apaixona por uma mulher. Quando ele volta para sua casa, ele descobre que seu irmão MitchJogou por Dane Cook está namorando essa mulherJogou por Juliette Binoche.Dan na vida real, às vezes, eu achei um pouco inacreditável. A família Burns é realmente o tipo de pessoa que faz exercícios juntos e joga jogos de tabuleiro juntos e faz um monte de outras coisas da família? Eu duvido muito disso. Eu não conheço nenhuma família que é assim. Isso está me impedindo de dar um joinha? No.Dan na vida real: /

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Clean family oriented movie. I laughed, I cried...I loved it. I was worried I wouldnt be able to see Steve Carrell as anything but goofy Michael from The Office. Boy, was I wrong. He should win an Oscar for his performance. I will definitely buy this on DVD when it comes out. My husband enjoyed it and he isnt into movies of this "type". I saw it with 2 other couples in the 30 year old range and we all agreed it was the best movie we had seen in a LONG time and certainly the cleanest. Only 1 cuss word! Not even sure why it was PG13. I would highly recommend this movie to anyone who likes comedy, drama, romance and more!

Filme familiar limpo. Eu ri, chorei ... adorei. Eu estava preocupada que eu não seria capaz de ver Steve Carrell como nada além de Michael do Office. Rapaz, eu estava errado. Ele deveria ganhar um Oscar por sua performance. Eu definitivamente vou comprar isso em DVD quando sair. Meu marido se ele e ele isnt em filmes deste "tipo". Eu vi com outros dois casais na faixa de 30 anos e todos nós concordamos que era o melhor filme que tinha visto em muito tempo e, certamente, o mais limpo. Apenas 1 palavrão! Nem mesmo por que foi o PG13. Eu recomendo este filme para quem gosta de comédia, drama, romance e muito mais!

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I loved "Dan in Real Life". A wonderful journey-to-love story like Youve Got Mail or While You Were Sleeping, but not ridiculously full of sight gags and crude jokes, and not so romantic it makes you wanna throw up. Dan Burns Steven Carrell is a popular advice columnist who cant seem to get things in his own life straightened out. Until one day, on a family gathering/trip, he meets and instantly connects with Marie the always beautiful Juliette Binochea radiant specimen of a woman who seems to be framed in a hazy filter hearkening back to the starlets of classic cinema. Chemistry happens over a cup of tea and muffin, but Marie must be off for a previous engagement, and they must part ways. Later we are treated to Dans tight-knit, fun-loving relatives who not only have big breakfasts together but also enjoy using the intelligent and sweetly dorky Dan as the butt of many bachelor jokes. What I liked so much was that although the familys characteristics could be seen as obnoxious to some, I thought it was a great portrayal of a big family that doesnt venture into parody or crude exaggeration. The Burns family is simply a close, loving group of people who are truly interested in the best for Dan. There are wonderfully awkward family moments that arent unrealistic. The family is nosey, but never mean-spirited or gossipy; quirky, but never outlandish.And then Dan falls in love with his brothers girlfriend hes brought to the family gathering. And thus begins a roller-coaster of restrained longing and funny love-budding. I could go on but I just thought this movie was simply awesome. Its not particularly "hip" or "clever", never too wordy and obsessed with dry humor or biting wit as many comedies are in modern cinema. There is a nice balance of storytelling visuals and funny-but-real dialogue. in fact, early in the movie, the initial spark of love begins with whimsical discussion in a classic Hollywood-style conversation where the characters say what theyre thinking out loud.So Ive probably rambled and repeated myself, but I highly recommend "Dan in Real Life". Its a great date movie, trust me, youll laugh, and only if youre a geek like me youll get a bit teary-eyed. Filled with fun and magical love, "Dan in Real Life" wont disappoint.=================== 3.5 out of 4 stars Grade: A

Eu amei "Dan na vida real". Uma maravilhosa história de viagem para o amor como Youve Got Mail ou Enquanto você dormia, mas não ridiculamente cheia de piadas e piadas grosseiras, e não tão romântica que faz você querer vomitar. Dan Burns Steven Carrell é um colunista de conselhos popular que parece não conseguir resolver as coisas em sua própria vida. Até que um dia, em uma reunião de família, ele encontra e imediatamente conecta com Marie o sempre radiante espécime de Juliette Binochea de uma mulher que parece ser enquadrada em um filtro nebuloso que está de volta às estreias do cinema clássico. A química acontece com uma xícara de chá e muffin, mas Marie deve estar de fora para um compromisso anterior, e eles devem se separar. Mais tarde, somos tratados com parentes coesos e divertidos de Dans, que não só têm grandes cafés da manhã juntos, mas também gostam de usar o Dan inteligente e docemente idiota como o alvo de muitas piadas de solteiro. O que eu gostei tanto foi que, embora as características da família pudessem ser vistas como desagradáveis ​​para alguns, eu pensei que era um ótimo retrato de uma grande família que não se arrisca em paródia ou exagero grosseiro. A família Burns é simplesmente um grupo próximo e amoroso de pessoas que estão verdadeiramente interessadas no melhor para Dan. Há momentos familiares maravilhosamente desajeitados que não são realistas. A família é intrometida, mas nunca mesquinha ou fofoqueira; peculiar, mas nunca estranho. E, em seguida, Dan se apaixona por sua namorada irmãos ele é trazido para a reunião de família. E assim começa uma montanha-russa de saudade contida e divertida de brotar. Eu poderia continuar, mas achei que esse filme fosse simplesmente incrível. Não é particularmente "hip" ou "inteligente", nunca muito verboso e obcecado com humor seco ou mordida sagaz como muitas comédias estão no cinema moderno. Há um bom equilíbrio entre visuais narrativos e diálogos engraçados, mas reais. na verdade, no início do filme, a centelha inicial do amor começa com uma discussão extravagante em uma conversa clássica no estilo de Hollywood, onde os personagens dizem o que estão pensando. Então eu provavelmente divaguei e repeti, mas recomendo "Dan in Real Vida". É um grande filme de data, confie em mim, você vai rir, e só se você é um geek como eu, você vai ficar um pouco com lágrimas nos olhos. Cheio de diversão e amor mágico, "Dan na vida real" não irá decepcionar. =================== 3.5 de 4 estrelas Grade: A

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The widower family man Dan Burns Steve Carell writes the column "Dan in Real Life" giving advices for families in The New Jersey Standard and raises his three daughters alone. Jane Allison Pill, the older, has just got her driving license but Dan does not allow her to drive; Cara Brittany Robertson has a crush on his high-school mate Marty; and the young Lily Marlene Lawston misses her mother. When Dan and his daughters travel to Rhode Island for a family reunion, he meets Marie Juliette Binoche in a bookstore and they spend hours talking to each other. They feel attracted for each other, but Marie receives a phone call and leaves Dan, giving her phone number first. Dan immediately falls in love for Marie, but when he return to his parents home, he finds that Marie is the girlfriend of his wolf brother Mitch Burns Dane Cook, who is also in love with her. Along the weekend, the attraction between the clumsy Dan and Marie increases and they have to take a decision."Dan in Real Life" is a great surprise and a delightful movie, with comedy, romance and drama. The chemistry of the gorgeous Juliette Binoche and Steve Carell is awesome and it is very easy to know why everybody loves Marie. The trio Allison Pill, Brittany Robertson and Marlene Lawston is fantastic and their characters are responsible for some of the best moments of this story. The screenplay is wonderful and the performances of the talented actors and actresses are stunning, with a realistic behavior of a family meeting. Follow the advice of Dans column and plan to be surprised with the reunion of the Burns family. My vote is eight.Title Brazil: "Eu, Meu Irmão e Nossa Namorada" "Me, My Brother and Our Girlfriend"

O homem de família viúvo Dan Burns Steve Carell escreve a coluna "Dan in Real Life" dando conselhos para as famílias no New Jersey Standard e levanta suas três filhas sozinhas. Jane Allison Pill, a mais velha, acaba de obter sua carteira de motorista, mas Dan não permite que ela dirija; Cara Brittany Robertson tem uma queda por seu colega de escola Marty; e a jovem Lily Marlene Lawston sente falta da mãe. Quando Dan e suas filhas viajam para Rhode Island para uma reunião de família, ele conhece Marie Juliette Binoche em uma livraria e eles passam horas conversando um com o outro. Eles se sentem atraídos um pelo outro, mas Marie recebe um telefonema e deixa Dan, dando seu número de telefone primeiro. Dan imediatamente se apaixona por Marie, mas quando ele volta para seus pais, ele descobre que Marie é a namorada de seu irmão lobo, Mitch Burns Dane Cook, que também é apaixonado por ela. Ao longo do fim de semana, a atração entre o desajeitado Dan e Marie aumenta e eles têm que tomar uma decisão. "Dan na vida real" é uma grande surpresa e um filme delicioso, com comédia, romance e drama. A química da linda Juliette Binoche e Steve Carell é incrível e é muito fácil saber por que todo mundo ama Marie. O trio Allison Pill, Brittany Robertson e Marlene Lawston é fantástico e seus personagens são responsáveis ​​por alguns dos melhores momentos desta história. O roteiro é maravilhoso e as performances dos talentosos atores e atrizes são impressionantes, com um comportamento realista de uma reunião familiar. Siga os conselhos da coluna Dans e planeje se surpreender com a reunião da família Burns. Meu voto é oito.Título Brasil: "Eu, Meu Irmão e Nossa Namorada" "Eu, Meu Irmão e Nossa Namorada"

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Steve Carell once again stars in a light romantic movie about choices, family and pressure. By judging on the plot and cover art of the movie I was expecting a flat-out comedy, lots of laughs and unrealistic elements, but I guess I was wrong. Sure the movie had some comedy, but it felt much more of a light Drama to me and Steve Carell once again gave a great performance. The movie itself really tackles true observations and that was a strong element I found. But, the ending felt a little bit rushed and predictable. Through-out, the cinematography was great, the acting was great and the message it delivered was obvious but yet still very important. Though, it came down to old, flat and predictable ending. Id reckon if different choices were made at the end of the movie perhaps for the bad, even this movie would get better publicity. Still a fun movie.

Steve Carell mais uma vez estrela um filme romântico sobre escolhas, família e pressão. Ao julgar o enredo e a arte de capa do filme, eu estava esperando uma comédia descontraída, muitas risadas e elementos irrealistas, mas acho que estava errado. Claro que o filme teve alguma comédia, mas me pareceu muito mais leve e Steve Carell mais uma vez deu uma ótima performance. O filme em si realmente aborda observações verdadeiras e esse foi um elemento forte que encontrei. Mas o final pareceu um pouco apressado e previsível. Todo o tempo, a cinematografia foi ótima, a atuação foi ótima e a mensagem que transmitiu era óbvia, mas ainda assim muito importante. No entanto, isso se resumia ao final antigo, plano e previsível. Eu acho que se diferentes escolhas foram feitas no final do filme, talvez para o mal, mesmo este filme seria melhor publicidade. Ainda é um filme divertido.

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Dan, the widowed father of three girls, has his own advice column that will probably go into syndication. After his wifes death, he has taken time to raise his daughters. Having known no romance in quite some time, nothing prepares him for the encounter with the radiant Marie, at a local book store in a Rhode Island small town on the ocean, where he has gone to celebrate Thanksgiving with the rest of his big family. After liking Marie at first sight, little prepares him when the gorgeous woman appears at the family compound. After all, she is the date of Dans brother, Mitch.It is clear from the outset that Dan and Marie are made for one another, and although we sense what the outcome will be, we go for the fun ride that Peter Hedges, the director wants to give us. Mr. Hedges, an author and screenplay writer on his own, has given us two excellent novels, "Whats Eating Gilber Grapes", and "An Ocean in Iowa", and the delightful indie, "Pieces of April, which he also directed. Its just a coincidence that both movies deal with families during Thanksgiving reunions.The best thing in the film was the natural chemistry between the two stars, Steve Carell and Juliette Binoche. Mr. Carell, in fact, keeps getting better all the time. In many ways, he remind us of Jack Lemmon, in his take of comedy and serious material. What can one say about Ms. Binoche, an intelligent actress, and a bright presence in any film. She proves she is right up to doing comedy, convincing us about her Marie.The only sad note is the waste of talent in the picture. John Mahoney, Diane Wiest, Norbert Leo Butz, Jessica Hecht, Emily Blunt, Allison Pill, Amy Ryan, have nothing to do. They just serve as incidental music for decoration. Dane Cook, who is seen as brother Mitch, fares better because he gets to recite more lines than the others."Dan in Real Life" is a delightful film that will please everyone.

Dan, o pai viúvo de três meninas, tem sua própria coluna de conselhos que provavelmente será distribuída. Após a morte de sua esposa, ele teve tempo para criar suas filhas. Não tendo conhecido nenhum romance há algum tempo, nada o prepara para o encontro com a radiante Marie, em uma livraria local em uma pequena cidade de Rhode Island no oceano, para celebrar o Dia de Ação de Graças com o resto de sua grande família. Depois de gostar de Marie à primeira vista, pouco o prepara quando a linda mulher aparece no complexo familiar. Afinal, ela é a data do irmão de Dans, Mitch. Está claro desde o início que Dan e Marie são feitos um para o outro, e apesar de sentirmos qual será o resultado, vamos para o passeio divertido que Peter Hedges, o diretor quer nos dar. Hedges, autor e roteirista por conta própria, nos deu dois excelentes romances, "Whats Eating Gilber Grapes", e "An Ocean in Iowa", e o delicioso indie, "Pieces of April", que ele também dirigiu. É apenas uma coincidência que ambos os filmes lidam com as famílias durante as reuniões de Ação de Graças. A melhor coisa no filme foi a química natural entre as duas estrelas, Steve Carell e Juliette Binoche. O Sr. Carell, na verdade, continua melhorando o tempo todo. De muitas maneiras, ele nos lembra de Jack Lemmon, em sua comédia e material sério: o que se pode dizer sobre Binoche, uma atriz inteligente e uma presença brilhante em qualquer filme. Ela prova que está certa em fazer comédia, A única coisa triste é o desperdício de talento na foto: John Mahoney, Diane Wiest, Norbert Leo Butz, Jessica Hecht, Emily Blunt, Allison Pill, Amy Ryan, não têm nada para fazer. música incidental para decoração, Dane Cook, que é visto como irmão Mitch, tarifas porque ele consegue recitar mais linhas do que as outras. "Dan in Real Life" é um filme delicioso que agradará a todos.

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I was drawn to DAN IN REAL LIFE from the excellent reviews and the thirst for a Dramedy that was well written-thank you Peter Hedges-and because when Steve Carell stars in the film, you know an audience is going to find like in LITTLE MISS SUNSHINE, a performance that is very entertaining and rewarding. DAN IN REAL LIFE delivered that promise.The film is so real to many families world wide that have lost a member and yet have gone on with their lives in search of something that will give them the magic back before their loss. With Steve Carell and the wondrous Juliette Binoche, their relationship was so beautifully done and written that their scenes were so real to their characters and to their journeys. The cast, sets and story made DAN IN REAL LIFE one to remember as we head into the holidays ahead.

Fui atraído para DAN IN REAL LIFE pelas excelentes críticas e pela sede de um Dramedy que foi bem escrito - obrigado Peter Hedges - e porque quando Steve Carell estrelou o filme, você sabe que um público vai encontrar como em LITTLE MISS SUNSHINE, uma performance que é muito divertida e recompensadora. DAN IN REAL LIFE entregou essa promessa. O filme é tão real para muitas famílias em todo o mundo que perderam um membro e ainda continuaram com suas vidas em busca de algo que lhes devolva a magia antes de sua perda. Com Steve Carell e a maravilhosa Juliette Binoche, o relacionamento deles foi tão bem feito e escrito que suas cenas eram tão reais para seus personagens e suas jornadas. O elenco, os cenários e a história fizeram de DAN IN REAL LIFE uma lembrança quando nos aproximamos das festas.

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I saw a special advance screening of this today. I have to let you know, Im not a huge fan of either Dane Cook or Steve Carell, so I really had no expectations going into this. I ended up enjoying it quite a bit.Dan in Real Life is the story of a widower with 3 daughters who goes to spend a weekend with his family. While at a bookstore, he meets the woman of his dreams, only to find out that she happens to be his brothers girlfriend.This movie is pretty well made- the soundtrack, cinematography, and acting are all top-notch, especially Steve Carell. My problem with it was mostly that there seemed to be a lack of character development, mostly with Dane Cooks character. We never really get a close look at the relationship between Dane and Steves characters, and I felt that it could have helped a bit in showing what Dans inner conflict about being in love with Danes girlfriend was like. Other than this though, Dan in Real Life is definitely a solid, sweet film- definitely a nice break from all the horror and action movies weve been getting this year.

Eu vi uma exibição especial antecipada disso hoje. Eu tenho que deixar você saber, eu não sou um grande fã de qualquer Dane Cook ou Steve Carell, então eu realmente não tinha expectativas de entrar nisso. Eu acabei gostando bastante.Dan in Real Life é a história de um viúvo com 3 filhas que vai passar um fim de semana com sua família. Enquanto em uma livraria, ele conhece a mulher de seus sonhos, apenas para descobrir que ela passa a ser sua namorada irmãos.Este filme é muito bem feito, a trilha sonora, cinematografia e atuação são todos de primeira qualidade, especialmente Steve Carell. Meu problema com isso era principalmente que parecia haver uma falta de desenvolvimento do personagem, principalmente com o personagem Dane Cooks. Nós nunca realmente olhamos de perto a relação entre os personagens de Dane e Steves, e eu senti que poderia ter ajudado um pouco em mostrar como era o conflito interno de Dans por estar apaixonada pela namorada de Danes. Fora isso, porém, Dan na vida real é definitivamente um filme sólido, doce, definitivamente uma pausa agradável de todos os filmes de terror e ação que estamos recebendo este ano.

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There is a scene in Dan in Real Life where the family is competing to see which sex can finish the crossword puzzle first. The answer to one of the clues is Murphys Law: anything that can go wrong, will go wrong. This is exactly the case for Dan Burns Steve Carell, the Office a columnist for the local newspaper. Dan is an expert at giving advice for everyday life, yet he comes to realize that things arent so picture perfect in his own. Dan in Real Life is amazing at capturing these ironies of everyday life and is successful at embracing the comedy, tragedy, and beauty of them all. Besides that this movie is pretty damn hilarious.The death of his wife forces Dan to raise his three daughters all on his own... each daughter in their own pivotal stages in life: the first one anxious to try out her drivers license, the middle one well into her teenage angst phase, and the youngest one drifting away from early childhood. Things take a turn for Dan when he goes to Rhode Island for a family reunion and stumbles across an intriguing woman in a bookstore.Her name is Marie Juliette Binoche, Chocolat and she is looking for a book to help her avoid awkward situations... which is precisely whats in store when they get thrown into the Burns Family household.If youve seen Steve Carell in The Office or Little Miss Sunshine, youd know that he is incomparable with comedic timing and a tremendously dynamic actor as well. Steve Carell is awesome at capturing all the emotions that come with family life: the frustration and sincere compassion. The family as well as the house itself provides a warm environment for the movie that contrasts the inner turmoil that builds throughout the movie and finally bursts out in a pretty suspenseful climax. The movie only falls short in some of the predictable outcomes, yet at the same time life is made up of both irony and predictability: which is an irony within itself.Dan in Real Life is definitely worth seeing, for the sole enjoyment of watching all the funny subtleties we often miss in everyday life, and Ill most likely enjoy it a second time, or even a third. Just "put it on my tab."

Há uma cena em Dan na vida real onde a família está competindo para ver qual sexo pode terminar o jogo de palavras cruzadas primeiro. A resposta para uma das pistas é Murphys Law: qualquer coisa que possa dar errado, vai dar errado. Este é exatamente o caso de Dan Burns, Steve Carell, o escritório, colunista do jornal local. Dan é um especialista em dar conselhos para a vida cotidiana, mas ele percebe que as coisas não são tão perfeitas para ele. Dan na vida real é incrível em capturar essas ironias da vida cotidiana e é bem sucedido em abraçar a comédia, tragédia e beleza de todos eles. Além disso, este filme é muito hilariante. A morte de sua esposa obriga Dan a criar suas três filhas sozinha ... cada filha em seus estágios essenciais: a primeira ansiosa para testar sua carteira de motorista, a o do meio, bem em sua fase de angústia adolescente, e o mais novo se afastando da primeira infância. As coisas dão uma reviravolta para Dan quando ele vai a Rhode Island para uma reunião de família e se depara com uma mulher intrigante em uma livraria. Seu nome é Marie Juliette Binoche, Chocolat e ela está procurando um livro para ajudá-la a evitar situações embaraçosas ... que é precisamente o que está na loja quando eles são jogados na casa da família Burns. Se você viu Steve Carell em The Office ou Little Miss Sunshine, você sabe que ele é incomparável com timing cômico e um ator tremendamente dinâmico também. Steve Carell é incrível em captar todas as emoções que vêm com a vida familiar: a frustração e a sincera compaixão. A família, assim como a própria casa, proporciona um ambiente acolhedor para o filme, que contrasta com o tumulto interno que se constrói ao longo do filme e, finalmente, explode em um clímax bem cheio de suspense. O filme só fica aquém em alguns dos resultados previsíveis, mas ao mesmo tempo a vida é composta de ironia e previsibilidade: o que é uma ironia dentro de si mesmo. É definitivamente vale a pena ver na vida real, para o único prazer de assistir a todos as sutilezas engraçadas que muitas vezes sentimos falta na vida cotidiana, e é muito provável que eu goste disso uma segunda vez, ou até mesmo uma terceira. Apenas "coloque na minha conta".

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As the celebration of Christmas has evolved through the years, whether one concentrates on the religious or the secular traditions, it is a time when people are supposed to behave a little better to each other. That has somehow slipped past one Ebenezer Scrooge, merchant and money lender in 19th century London.As his nephew points out to his uncle, he doesnt keep Christmas in any way because Scrooge feels the whole thing is humbug. The humanity in Scrooge was driven out long ago, hes a hard case, a whole lot like his 20th Century counterpart, Mr. Potter of Bedford Falls, New York.But as Charles Dickens told this tale, redemption is not too late for any of us and a lonely ghost and three spirits visit Scrooge and show him how.A Christmas Carol is such a timeless holiday classic that we sometimes forget that it is as much a social commentary of 19th century Great Britain as Oliver Twist was. The characters in this film are middle and lower class. The Cratchits are a couple of rungs above the street people in Oliver Twist, but they are having to struggle to stay up there. Still love and happiness radiate their home, no thanks to the guy Bob Cratchit works for. Like George Bailey who did a whole lot of good in his life and just had to be reminded how much, Ebenezer Scrooge needed a wake up call as to the potentiality he still had for doing some good in this old world.Patrick Stewart in his live performances and filmed play has pretty much taken over the part of Scrooge. But George C. Scott captures the old miser pretty well in this film. The meanness of him, but with a trace of sadness that makes us root for him to change. Scott joins a fine tradition of people like Reginald Owen and Alastair Sim whove both done great interpretations of Scrooge.Among the supporting roles I particularly enjoyed David Warner as Bob Cratchit and Edward Woodward as a hearty and stern spirit of Christmas present. According to IMDb this is one of 32 versions of A Christmas Carol made that they have archived and it is one of the best.

Como a celebração do Natal evoluiu ao longo dos anos, quer se concentre nas tradições religiosas ou seculares, é uma época em que as pessoas devem se comportar um pouco melhor umas às outras. Isso de alguma forma passou por um Ebenezer Scrooge, comerciante e financiador de dinheiro na Londres do século 19. Como seu sobrinho aponta para seu tio, ele não mantém o Natal de forma alguma porque Scrooge acha que a coisa toda é um embuste. A humanidade em Scrooge foi expulsa há muito tempo, ele é um caso difícil, muito parecido com o seu homólogo do século XX, Mr. Potter de Bedford Falls, Nova York. Mas, como Charles Dickens contou, a redenção não é tarde demais para ninguém. nós e um fantasma solitário e três espíritos visitamos Scrooge e mostramos a ele como. Um Natal Carol é um clássico de férias tão atemporal que às vezes esquecemos que é tanto um comentário social da Grã Bretanha do século XIX quanto Oliver Twist. Os personagens deste filme são de classe média e baixa. Os Cratchits são um par de degraus acima das pessoas de rua em Oliver Twist, mas eles estão tendo que lutar para ficar lá em cima. Ainda amor e felicidade irradiam sua casa, não graças ao cara Bob Cratchit trabalha para. Como George Bailey, que fez muito bem em sua vida e só tinha que ser lembrado quanto, Ebenezer Scrooge precisava de um alerta quanto à potencialidade que ele ainda tinha para fazer algo de bom neste velho mundo. Patrick Stewart em sua vida performances e filmagens tocaram muito o papel de Scrooge. Mas George C. Scott captura o velho avarento muito bem neste filme. A mesquinhez dele, mas com um traço de tristeza que nos faz torcer para que ele mude. Scott se junta a uma boa tradição de pessoas como Reginald Owen e Alastair Sim, que fizeram ótimas interpretações de Scrooge. Entre os papéis coadjuvantes, eu particularmente gostei de David Warner como Bob Cratchit e Edward Woodward como um espírito saudável e firme de presente de Natal. De acordo com o IMDb, esta é uma das 32 versões de A Christmas Carol que foram arquivadas e é uma das melhores.

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Im not a Steve Carell fan however I like this movie about Dan, an advice columnist, who goes to his parents house for a stay with his kids and ends up falling in love with his brothers girlfriend. Its a story thats been told before, but not like this. There are simply too many little bits that make the film better than it should be. The cast is wonderful, and even if Carell is not my cup of tea, he is quite good as the widower whos suppose to know everything but finds that knowing is different than feeling and that sometimes life surprises you. At times witty and wise in the way that an annoying Hallmark card can be, the film still some how manages to grow on you and be something more than a run of the mill film. Worth a look see

Eu não sou um fã de Steve Carell, mas eu gosto deste filme sobre Dan, um colunista de conselhos, que vai para a casa dos pais para uma estadia com seus filhos e acaba se apaixonando pela namorada de seus irmãos. É uma história que foi contada antes, mas não assim. Simplesmente há muitos pedacinhos que tornam o filme melhor do que deveria. O elenco é maravilhoso, e mesmo que Carell não seja minha xícara de chá, ele é muito bom como o viúvo que supostamente sabe tudo, mas descobre que conhecer é diferente de sentir e que às vezes a vida te surpreende. Às vezes, espirituoso e sábio da maneira que um cartão Hallmark irritante pode ser, o filme ainda consegue crescer em você e ser algo mais do que uma sequência do filme da fábrica. Vale uma olhada

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Steve Carell plays Dan Burns, newspaper agony uncle and dedicated single father to three girls. At a large family homecoming Dan meets his perfect woman, only to find out that she is in a relationship with his brother.Whats a man to do?I rather liked "Dan In Real Life", but I would imagine the success or otherwise of this flick is going to be down to whether you are willing to accept Steve Carell playing a part relatively straight and restrained, rather than going through the broad comedy moves that have made him so successful. If you cannot accept it, fear not, "Get Smart" will be along later in the year, but for the record I thought he was very good."Dan In Real Life" starts off like your typical, incidentally amusing, family drama, but it gets funnier and funnier as it goes along and Carells frustration with his situation grows. Its not massively original but if you only saw movies with original ideas, cinematic pickings would be very scarce indeed, wouldnt they?, but "Dan In Real Life" is entertaining, and a good cast who wouldnt fall in love at first sight with the luminous Juliette Binoche? make the most of an insightful enough script that contains many a ponder on the meaning and passion of love.I hope that Steve Carell pushes himself and does something as interesting again.

Steve Carell interpreta Dan Burns, tio de agonia do jornal e pai solteiro dedicado a três garotas. No regresso a casa de uma grande família, Dan encontra a sua mulher perfeita, apenas para descobrir que ela está numa relação com o irmão. Que homem tem para fazer? Gostei muito de "Dan In Real Life", mas imagino o sucesso ou não de Este filme vai ser para baixo para saber se você está disposto a aceitar Steve Carell desempenhando um papel relativamente reto e contido, ao invés de passar por movimentos largos de comédia que o tornaram tão bem sucedido. Se você não pode aceitar, não tenha medo, "Get Smart" será no final do ano, mas para o registro eu pensei que ele era muito bom. "Dan In Real Life" começa como o seu típico, incidentalmente divertido, drama familiar, mas fica mais engraçado e divertido à medida que avança e Carells fica frustrado com a situação. Não é maciçamente original, mas se você só visse filmes com idéias originais, as capturas cinematográficas seriam realmente muito escassas, não é ?, mas "Dan In Real Life" é divertido, e um bom elenco que não se apaixonaria à primeira vista com o filme. a luminosa Juliette Binoche? aproveite ao máximo um roteiro perspicaz que contém muitas ponderações sobre o significado e a paixão do amor. Espero que Steve Carell se esforce e faça algo interessante novamente.

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Marie: You are smooth. Dan: No, Im not smooth. Im Dan.If youre anything like me, smooth and single do not go together. You see someone you like, rare enough as that can be, and you want to say something but you dont. Or maybe you do say something but it ends up being perhaps the least intelligent thing youve ever said in your life. More often then not though, you stare from afar and admire without having to deal with taking that which most agree is the only way to get anywhere in life Â? a risk. You cant blame a guy for being a little frightened though. Maybe hes been burned hard before or maybe hes trying to focus all his energy on his career. There are reasons, some valid, some not, and all of them can be interpreted as excuses rather than reason. You tell yourself you dont need it or it isnt the right time for you but you still wish it were happening. Any way you break it down, its not easy. Sound familiar? If you thought yes even just a little, then DAN IN REAL LIFE, the new comedy from director Peter Hedges, is a must-see. It will reach inside of you and somehow manage to both break and warm your heart all at once.The Dan from the title is Dan Burns Steve Carell, an advice columnist who is admired for his insight into living a balanced, fulfilling and morally uplifting life. Four years or so before the film opens on Dan waking up to his day, he lost his wife and love of his life. After that tragedy, Dan was left to raise their three daughters alone. Between that and focusing on his career, finding love again was not one of Dans priorities. And so he became more functional than feeling. Removed from the power of intimacy, Dan no longer knows what it means to be that close to someone and has resigned himself to never knowing that again. That is, until he meets Marie Juliette Binoche in a book and tackle shop in Connecticut on a quiet morning. Theyre interaction is casual, comfortable and it catches both of them off guard. There is only one problem really. She is already seeing someone. Unfortunately for all involved, that someone is Dans brother, Mitch Dane Cook. His entire family has come up to their parents country home for their yearly visit and Dan must now spend the weekend pining and yearning for the fleeting feeling he had with Marie that morning. It only lasted an hour or so but it only took that long to awaken Dans heart from its coma.With so many family members to deal with Jack Mahoney and Dianne Wiest are at the helm, DAN IN REAL LIFE does drift away from its grander purpose from time to time. While the cyclone of kids and parents and aunts and uncles makes for trying times for Dan, Hedges also uses it unnecessarily as a means to distract, with the presumption that it would ultimately make for a more complete film. Luckily, Hedges has got Carell to carry the heavy burden. It is a pleasure to watch Steve Carell come into his own more and more with every picture he makes despite the occasional EVAN ALMIGHTY-sized misstep. He is charismatic, charming and obviously a sharp humorist. As Dan, he is also self-deprecating, awkward and scared. Carell is the rare comedian who pushes himself to find character in his roles rather than rely solely on his comedic instincts and established persona. Perhaps more importantly, he is entirely relatable as Dan. Whether hes flopping down on the cot in the laundry room where he is subjected to sleep as the only single adult at this reunion or fidgeting around the kitchen, unable to stan d still in his anxiety, Dan is every guy who has even been unsure of himself and felt alone in the crowd. Carell gives Dan so much heart that he becomes the heart of the film itself at the same time.I wondered after seeing the film if I enjoyed the it as much as I did, despite its slight shortcomings Juliette Binoche Â? I know you might like to lighten up every now and then but I dont recommend it unless there is chocolate involved, because of where I am in my life. Would someone who has found that someone else derive as much meaning and comfort from this film? I cant say. What I can say, as someone who knows what it means to be lonely, DAN IN REAL LIFE knows what it means to be surprised by life and love and how these moments and people need to be appreciated and cherished. It also knows that anyone who might be feeling lonely on any given day or for months at a time needs to be reminded that surprises still happen.

Marie: Você é suave. Dan: Não, não sou suave. Im Dan.Se você é parecido comigo, liso e único não andam juntos. Você vê alguém de quem gosta, por mais raro que seja, e quer dizer alguma coisa, mas não quer. Ou talvez você diga alguma coisa, mas acaba sendo talvez a coisa menos inteligente que você já disse em sua vida. Mais frequentemente então não, você olha de longe e admira sem ter que lidar com o que a maioria concorda é a única maneira de chegar a algum lugar na vida? um risco. Você não pode culpar um cara por estar um pouco assustado. Talvez ele tenha sido queimado antes ou talvez esteja tentando concentrar toda a sua energia em sua carreira. Há razões, algumas válidas, outras não, e todas elas podem ser interpretadas como desculpas e não como razão. Você diz a si mesmo que você não precisa ou não é o momento certo para você, mas você ainda gostaria que estivesse acontecendo. De qualquer forma você quebra, não é fácil. Soa familiar? Se você pensou sim, mesmo que só um pouco, então DAN IN REAL LIFE, a nova comédia do diretor Peter Hedges, é imperdível. Ele chegará dentro de você e de alguma forma conseguirá quebrar e aquecer seu coração de uma vez. O Dan do título é Dan Carvalho Steve Carell, um colunista de conselhos que é admirado por sua percepção de ter uma vida equilibrada, gratificante e moralmente edificante. . Mais ou menos quatro anos antes do filme começar, Dan acordou para o seu dia, ele perdeu a esposa e o amor pela sua vida. Depois dessa tragédia, Dan foi deixado para criar suas três filhas sozinhas. Entre isso e se concentrar em sua carreira, encontrar o amor de novo não era uma das prioridades de Dans. E assim ele se tornou mais funcional do que sentindo. Removido do poder da intimidade, Dan não sabe mais o que significa estar tão perto de alguém e resignou-se a nunca mais saber disso. Isto é, até que ele conhece Marie Juliette Binoche em um livro e loja de equipamentos em Connecticut em uma manhã tranquila. Eles são interação é casual, confortável e pega ambos desprevenidos. Existe apenas um problema na verdade. Ela já está vendo alguém. Infelizmente para todos os envolvidos, esse alguém é o irmão de Dans, Mitch Dane Cook. Sua família inteira veio até a casa de seus pais para a visita anual e Dan agora deve passar o fim de semana ansiando pelo sentimento fugaz que teve com Marie naquela manhã. Durou apenas uma hora, mas demorou tanto para acordar o coração de Dans do coma. Com tantos membros da família para lidar com Jack Mahoney e Dianne Wiest, a DAN IN REAL LIFE se afasta de seu propósito maior. de tempos em tempos. Enquanto o ciclone de crianças e pais e tias e tios faz para tempos difíceis para Dan, Hedges também usa desnecessariamente como um meio para distrair, com a presunção de que acabaria por fazer um filme mais completo. Felizmente, Hedges conseguiu que Carell carregasse o fardo pesado. É um prazer ver Steve Carell mais e mais em cada foto que ele faz, apesar do erro ocasional do EVAN ALMIGHTY. Ele é carismático, encantador e, obviamente, um humorista afiado. Como Dan, ele também é autodepreciativo, desajeitado e assustado. Carell é o raro comediante que se esforça para encontrar personagem em seus papéis, em vez de confiar apenas em seus instintos cômicos e na personalidade estabelecida. Talvez mais importante, ele é totalmente compreensível como Dan. Se ele está caindo no catre da lavanderia onde ele é submetido a dormir como o único adulto solteiro nessa reunião ou se mexendo na cozinha, incapaz de se manter imóvel em sua ansiedade, Dan é todo cara que até tem certeza se sentiu sozinho na multidão. Carell dá a Dan tanto coração que ele se torna o coração do filme em si ao mesmo tempo. Eu me perguntava depois de ver o filme se eu gostava tanto dele quanto eu, apesar de suas pequenas falhas Juliette Binoche? Eu sei que você pode querer iluminar de vez em quando, mas eu não recomendo a menos que haja chocolate envolvido, por causa de onde eu estou na minha vida. Alguém que descobriu que alguém extraia tanto significado e conforto desse filme? Eu não posso dizer. O que posso dizer, como alguém que sabe o que significa ser solitário, sabe o que significa ser surpreendido pela vida e pelo amor e como esses momentos e pessoas precisam ser apreciados e estimados. Ele também sabe que qualquer pessoa que esteja se sentindo sozinha em um determinado dia ou por meses precisa ser lembrada de que as surpresas ainda acontecem.

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I was lucky enough to see this at a pre-screening last night Oct. 20 and I was incredibly surprised by the wonderful plot and genuinely heart felt acting.While the plot is not particularly complicated or exceptionally new, the story unfolds in a way that feels fresh, unique, and distinctly "indy" in style. It isnt something that can easily be compared to films of the past, its a unique take on a sort of classic middle-aged depressed love story.I was particularly struck by the casting of the film. Down to every last extra in the family, it was a beautiful and talented cast. The three daughters did a wonderful job, the talent was evenly dispersed between them and none of them "out-shone" the other two.It was truly a delightful film, appropriate for all ages and laugh out loud funny while also being truly touching and heart warming. It was a wonderful break from the sex jokes and nudity of recent films.

Eu tive sorte o suficiente para ver isso em uma pré-seleção ontem à noite 20 de outubro e fiquei incrivelmente surpreso com o enredo maravilhoso e genuinamente coração sentiu a atuação. Enquanto o enredo não é particularmente complicado ou excepcionalmente novo, a história se desenrola de uma forma que sente-se fresco, único e distintamente "indy" em grande estilo. Não é algo que possa ser facilmente comparado a filmes do passado, é uma visão única de uma história de amor deprimida clássica de meia-idade. Fiquei particularmente impressionado com o lançamento do filme. Até o último extra da família, era um elenco bonito e talentoso. As três filhas fizeram um trabalho maravilhoso, o talento foi uniformemente disperso entre elas e nenhuma delas "brilhou" as outras duas. Foi realmente um filme delicioso, apropriado para todas as idades e divertido em voz alta, ao mesmo tempo em que era realmente tocante e aquecimento do coração. Foi uma pausa maravilhosa das piadas sexuais e da nudez de filmes recentes.

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I got to see this film at a preview and was dazzled by it. Its not the typical romantic comedy. I cant remember laughing so hard at a film and yet being moved by it. The laughs arent gags here--theyre observations, laughs of recognition, little shocks of "Oh, my God, I thought I was the only one who felt that way!" I wont give away the plot, which is more than just "Guy falls in love with his brothers girlfriend." The whole family plays a part in the relationship here. Probably the best blend of laughter and warmth since "While You Were Sleeping." Steve Carell goes much deeper than hes gone before, and for the first time I really liked him. The cast is amazing, a list of veteran theater actors whom Ive loved in other roles, but they blend to make a convincing family. Dianne Wiest is lovely as the mother, Juliette Binoche is luminous and hilarious who knew she was funny?, and even the reviled Dane Cook gives a warm, quiet, touching performance. The Sondre Lerche soundtrack is a wonderful addition, and Ill buy the CD the second its available.Dont miss this one.

Eu pude ver este filme em uma prévia e fiquei deslumbrado com isso. Não é a típica comédia romântica. Não consigo me lembrar de tanto rir de um filme e de me emocionar com isso. Os risos não são piadas aqui - são observações, risadas de reconhecimento, pequenos choques de "Oh, meu Deus, eu pensei que era o único que se sentia assim!" Eu não vou dar o enredo, que é mais do que apenas "Guy se apaixona por sua namorada irmãos". Toda a família faz parte do relacionamento aqui. Provavelmente a melhor mistura de riso e calor desde "While You Were Sleeping". Steve Carell vai muito mais fundo do que antes, e pela primeira vez gostei muito dele. O elenco é incrível, uma lista de atores de teatro veteranos que eu amei em outros papéis, mas eles se misturam para fazer uma família convincente. Dianne Wiest é adorável como a mãe, Juliette Binoche é luminosa e hilária, sabia que era engraçada ?, e até mesmo o mal-humorado Dane Cook faz uma apresentação calorosa, quieta e tocante. A trilha sonora de Sondre Lerche é uma adição maravilhosa, e eu vou comprar o CD no segundo que ele estiver disponível. Não perca este.

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The most satisfying element about "Dan in Real Life" is that the relationship between Dan Steve Carell and Marie Juliette Binoche makes sense and is beautifully realistic. The casting of Oscar-winner Juliette Binoche as Dans love interest was a superb decision; she is exceptionally talented, intelligent, naturally attractive and, thank goodness, appropriately aged for the part! Had this movie been made with Jessica Alba or Scarlett Johansson, it would have been a disaster.Another wonderful aspect about "Dan in Real Life" is that it is a perfect film for adults who are interested in a mature comedy that leaves out the three pillars of the "frat pack" formula: dumb chicks, chauvinistic guys, and sleazy jokes. "Dan in Real Life" is witty and has fun, intelligent laughs throughout. Whereas other comedies incorporate or are almost entirely based on jokes that shock the audience into laughing, the jokes from "Dan in Real Life" are more natural and clever, and involve some thinking on the part of the audience.My only problem with "Dan in Real Life" is that the rebellious, middle daughter is played too outrageously by actress Brittany Robertson. Its difficult to say if this was a personal choice on her part or a choice by the director. Either way, her character is unrealistic and annoying. But, this is only a minor flaw in the film, and does not take away from the story as a whole.All in all, "Dan in Real Life" is a great film, a fantastic escape from the redundancy of offensive and dumbed-down comedies. The quality of the writing, directing, acting, and especially cinematography is excellent. It is simply a beautiful, light-hearted comedy.

O elemento mais satisfatório sobre "Dan na vida real" é que a relação entre Dan Steve Carell e Marie Juliette Binoche faz sentido e é muito realista. O elenco da vencedora do Oscar, Juliette Binoche, com o interesse amoroso de Dans, foi uma decisão soberba; ela é excepcionalmente talentosa, inteligente, naturalmente atraente e, graças a Deus, apropriadamente envelhecida para o papel! Se esse filme tivesse sido feito com Jessica Alba ou Scarlett Johansson, teria sido um desastre. Outro aspecto maravilhoso sobre "Dan na vida real" é que é um filme perfeito para adultos interessados ​​em uma comédia madura que deixa de fora os três. pilares da fórmula "frat pack": garotas burras, caras chauvinistas e piadas desprezíveis. "Dan na vida real" é espirituoso e divertido, risos inteligentes por toda parte. Enquanto outras comédias incorporam ou são quase inteiramente baseadas em piadas que chocam o público com risos, as piadas de "Dan na vida real" são mais naturais e inteligentes, e envolvem algum pensamento por parte do público. Meu único problema com "Dan em Real Life "é que a rebelde filha do meio é tocada muito escandalosamente pela atriz Brittany Robertson. É difícil dizer se isso foi uma escolha pessoal da parte dela ou uma escolha do diretor. De qualquer forma, seu personagem é irreal e irritante. Mas, esta é apenas uma pequena falha no filme, e não tira a história como um todo.Em tudo, "Dan na vida real" é um grande filme, uma fuga fantástica da redundância ofensiva e estúpida. para baixo comédias. A qualidade da escrita, direção, atuação e especialmente a cinematografia é excelente. É simplesmente uma comédia bonita e leve.

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For Romances sake, as a married man. The following two films are recommended.1. Brief Encounter by David Lean 1945, UKWell, when a woman goes to a railway station, something may happen. And it happened! How she longed to be there, in a little tavern waiting for the man of her dreams. But she was married... the man was a stranger to the fantasizing woman2. Xiao Cheng Zhi Chun by Fei Mu 1948, ChinaWell, when a woman goes to the market to buy fish, grocery and medicine, passing through the ruins of an ancient wall in a small town, there is much to think about, about the melancholy of her life, her sick husband in self-pity and lack of future...Just when a jubilant young doctor arrived, something happened... the doctor was a high school honey of the fantasizing womanIn both movies, from great directors of UK and China, the passion vs restraint was so intense, yet in the end the intimate feelings had not developed into any physical contacts. That leaves you with a great after-taste, sniffing it intensely without biting it.

Pelo amor do romantismo, como homem casado. Os dois filmes seguintes são recomendados.1. Brief Encounter por David Lean 1945, UKWell, quando uma mulher vai a uma estação ferroviária, algo pode acontecer. E isso aconteceu! Como ela desejava estar lá, em uma pequena taverna esperando pelo homem dos seus sonhos. Mas ela era casada ... o homem era um estranho para a mulher fantasiosa2. Xiao Cheng Zhi Chun por Fei Mu 1948, ChinaWell, quando uma mulher vai ao mercado para comprar peixe, mercearia e remédios, passando pelas ruínas de uma antiga muralha em uma pequena cidade, há muito o que pensar, sobre a melancolia de sua vida, seu marido doente em autopiedade e falta de futuro ... Apenas quando um jovem médico exultante chegou, algo aconteceu ... o médico era um colegial da mulher fantasiosa Em ambos os filmes, de grandes diretores do Reino Unido e Na China, a paixão versus contenção era tão intensa que, no final, os sentimentos íntimos não se transformaram em contatos físicos. Isso deixa você com um ótimo sabor, cheirando-o intensamente sem mordê-lo.

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This is a film about deep and unspoken human relationships.Eventually they do become spoken, but is there a chance to change anything about the situation.Originally made in Shanghai 1948 and quite free of propaganda the film introduces us to the Dai Family. There is still some weight about the history that surrounds the family. History usually has weight in Chinese literature and serious film.A young married couple - Liyan, an invalid, and his wife Yuwen live in a once great family compound that is partially ruined.A bright contrast is Liyans young sister who cannot really remember the past of the family but accepts everything in quite a natural way. Her spirit is as bright as the other two are reserved.Into this apparently stable world comes an unexpected visitor...I ended up feeling quite sad - but definitely a superior film.

Este é um filme sobre relações humanas profundas e não ditas. Eventualmente, eles se tornam falados, mas há uma chance de mudar alguma coisa sobre a situação.Ou originalmente feito em Xangai 1948 e bastante livre de propaganda o filme nos apresenta à Família Dai. Ainda há algum peso sobre a história que envolve a família. A história costuma ter peso na literatura chinesa e em filmes sérios. Um jovem casal - Liyan, um inválido, e sua esposa Yuwen vivem em um antigo complexo familiar que está parcialmente arruinado. Um contraste brilhante é a irmã mais nova de Liyans que não consegue se lembrar do passado. da família, mas aceita tudo de uma forma natural. Seu espírito é tão brilhante quanto os outros dois são reservados.Neste mundo aparentemente estável vem um visitante inesperado ... Acabei me sentindo muito triste - mas definitivamente um filme superior.

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This is a nice little movie with a nice story, that plays the most important role in the entire movie.Its a quite intriguing dramatic story, with also romance present in it. The story is being told slowly but this works out all too well for its build up. The characters are nice and portrayed nicely by its actors. Normally Im not a too big fan of the Asian acting style but the acting in this movie was simply good.Of course the movie is quite different in its approach and style from other genre movies, produced in the west. In a way this movie is more advanced already with its approach than the western movies made during the same era.I only wished the movie its visual style would had been a bit better. For a movie that is considered a kind of an art-house movie this movie is certainly lacking in some well looking sequences. This was obviously a quite cheap movie to make and it got made quite generically. Not that this is a bad thing, it just prevent this movie from truly distinct itself and raising itself above the genre.But oh well, this movie is all about its well constructed story and characters that are in it. In that regard this movie most certainly does not disappoint.8/10

Este é um pequeno filme agradável com uma história agradável, que desempenha o papel mais importante em todo o filme. É uma história dramática bastante intrigante, com também romance presente nele. A história está sendo contada lentamente, mas isso funciona muito bem para o seu desenvolvimento. Os personagens são legais e retratados de forma agradável por seus atores. Normalmente eu não sou um fã muito grande do estilo de atuação asiática, mas a atuação nesse filme foi simplesmente boa. Claro que o filme é bem diferente em sua abordagem e estilo de outros filmes de gênero, produzidos no ocidente. De certa forma, este filme já é mais avançado do que os filmes ocidentais feitos na mesma época. Eu só queria que o filme tivesse um estilo visual um pouco melhor. Para um filme que é considerado uma espécie de filme de arte, este filme certamente está faltando em algumas sequências bem parecidas. Este foi obviamente um filme bastante barato para fazer e foi feito bastante genericamente. Não que isso seja uma coisa ruim, apenas impede que este filme seja realmente distinto e se eleve acima do gênero. Mas, bem, esse filme é sobre sua história e personagens bem construídos que estão nele. Nesse sentido, este filme certamente não decepciona.8 / 10

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Tians remake is no good at all. I only click on his remake documentary to see Wei Wei, the original actress back in the classic 1948 film say a few words to the crew. We are going to meet Wei Wei this Sunday 28/3/2010 after the showing of Xiao Cheng Zhi Chun in the Hong Kong Film Archiev. Wei Wei is almost 90 years old in silver hair, her cameo appearance in Hong Kong films is always a surprise to her fans. In this years Hong Kong Film Festival, a special program is dedicated to Fei Mu, director of this epic movie and Wei Weis still shot from the movie is being seen all around in Hong Kong. My son, who turns 21 this year, is surprised Wei Wei was so beautiful then.

O remake de Tians não é nada bom. Eu só clico em seu remake documentário para ver Wei Wei, a atriz original de volta no clássico filme de 1948 dizer algumas palavras para a tripulação. Vamos nos encontrar com Wei Wei neste domingo 28/3/2010 após a exibição de Xiao Cheng Zhi Chun no Hong Kong Film Archiev. Wei Wei tem quase 90 anos em cabelos prateados, sua aparição em filmes de Hong Kong é sempre uma surpresa para seus fãs. Neste ano Hong Kong Film Festival, um programa especial é dedicado a Fei Mu, diretor deste filme épico e Wei Weis ainda tiro do filme está sendo visto em toda a Hong Kong. Meu filho, que completa 21 anos neste ano, está surpreso por Wei Wei ser tão bonita então.

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and possibly closest to the Dickens story line. Although I find the young Ebenezer hard to watch whos idea was that period hair, surely they could have done better than that!, Scott does an incredible job as Scrooge. His delivery of some of the lines from Dickens finally brought it to life for me. Edward Woodward is everything we expect and more of the Ghost of Christmas present. I find G.C. Scotts Scrooge much more of a believable miser than the more current version done by Patrick Stewart. The scene Christmas Morning when Scrooge realizes he hasnt missed it, is enough to convince one that Scott knows how to act versus overact. Hes phenomenal here. Nearly the entire cast is incredible. The Tiny Tim in this version of The Christmas Carol is a little tough to look at, almost too sweet. Still the music and the scenery make this a must watch every holiday. Enjoy!

e possivelmente mais próximo da linha da história de Dickens. Embora eu ache o jovem Ebenezer difícil de assistir, cuja ideia era esse período de cabelo, com certeza eles poderiam ter feito melhor que isso !, Scott faz um trabalho incrível como Scrooge. Sua entrega de algumas das linhas de Dickens finalmente deu vida a mim. Edward Woodward é tudo que esperamos e mais do presente do Ghost of Christmas. Eu acho G.C. Scotts Scrooge muito mais de um miserável crível do que a versão mais atual feita por Patrick Stewart. A cena Christmas Morning quando Scrooge percebe que ele não perdeu, é o suficiente para convencer um que Scott sabe como agir contra overact. Ele é fenomenal aqui. Quase todo o elenco é incrível. O Tiny Tim nesta versão do The Christmas Carol é um pouco difícil de se ver, quase doce demais. Ainda a música e a paisagem fazem isto um deve assistir todo feriado. Apreciar!

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mature intelligent and highly charged melodrama unbelivebly filmed in China in 1948. wei weis stunning performance as the catylast in a love triangle is simply stunning if you have the oppurunity to see this magnificent film take it

melodrama maduro inteligente e altamente carregado unbelivebly filmado na China em 1948. wei weis desempenho impressionante como o catylast em um triângulo amoroso é simplesmente impressionante se você tiver a oppurunidade de ver este magnífico filme levá-lo

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Xiao Chen Zhi Chun is a great movie, not only in the year it was shot but also now. Its an art movie which is not outdated even in 21st century. The director maintained a good narrative skill and thus made the story so smooth!The movie reminds me of the later French new wave movie: Francois Truffauts "Femme da cote" which is of the similar topic.

Xiao Chen Zhi Chun é um ótimo filme, não só no ano em que foi filmado, mas também agora. É um filme de arte que não está desatualizado, mesmo no século XXI. O diretor manteve uma boa habilidade narrativa e, assim, fez a história tão suave! O filme me faz lembrar do filme francês da nova onda: François Truffauts "Femme da cote", que é do tópico similar.

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Henri Verneuil represented the commercial cinema in France from 1960-1980. Always strong at the box-office, and usually telling dramatic and suspenseful tales of casino robberies, mafia score-settling and World War II battles, Verneuil could be counted on to give us two solid hours of entertainment on Saturday night. He worked with the cream of the male actors of his day: Gabin, Belmondo, Fernandel, Delon, Sharif, Anthony Quinn. I... comme Icare is the only time he directed Yves Montand. Its an oddly static film, taking place mainly in offices and conference rooms, containing not one chase scene and hardly any violence.Montand gives a good performance, if somewhat dry, and he is well supported by the other actors. I couldnt help wondering what Costa-Gavras could have done with this story, on the basis of Z the Lambrakis assassination and Laveu the torture of Artur London in Czechoslovakia by Stalinists.

Henri Verneuil representou o cinema comercial na França de 1960-1980. Sempre forte nas bilheterias, e geralmente contando contos dramáticos e de suspense sobre assaltos a cassinos, assaltos a máfias e batalhas da Segunda Guerra Mundial, Verneuil poderia contar com duas horas de entretenimento sólidas no sábado à noite. Trabalhou com a nata dos atores masculinos de seu tempo: Gabin, Belmondo, Fernandel, Delon, Sharif, Anthony Quinn. Eu ... comme Icare é a única vez que ele dirigiu Yves Montand. É um filme estranhamente estático, ocorrendo principalmente em escritórios e salas de conferência, contendo não uma cena de perseguição e quase nenhuma violência. Montagne dá um bom desempenho, embora um pouco seco, e ele é bem apoiado pelos outros atores. Não pude deixar de imaginar o que a Costa-Gavras poderia ter feito com essa história, com base no assassinato de Z-Lambrakis e Laveu, a tortura de Artur Londres na Tchecoslováquia por stalinistas.

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This is a must see for anybody who loves thrillers specially political thriller. One scene that stands out is Milgram experiment it is shot to perfection very rarely do we get to see a movie shot and scripted the way this movie is presented.The movie starts with a Kennedy like assassination and a three member team is constituted to investigate the assassination. However one of the member does not agree with the final findings of the committee. As per the terms set that member would initiate a one man investigation into the assassination. This investigation gets him involved in into to deep and dark secrets of high office politics and the way they are controlled.

Este é um must see para quem gosta thrillers thriller especialmente político. Uma cena que se destaca é o experimento de Milgram que é filmado com perfeição muito raramente nós vemos filmes e escrevemos como o filme é apresentado. O filme começa com um assassinato do tipo Kennedy e uma equipe de três membros é constituída para investigar o filme. assassinato. No entanto, um dos membros não concorda com as conclusões finais do comitê. De acordo com os termos definidos, esse membro iniciaria uma investigação de um homem sobre o assassinato. Esta investigação envolve-o em segredos profundos e sombrios da política de altos cargos e do modo como são controlados.

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this movie I saw some 10 years ago maybe more, I took it in a rental and never found it to buy even in French sites. The end is very surprising and intelligent. I would like very much to watch it again because I think its as surpring as the Sixth Sense althogh a completely different kind of movie.

este filme que eu vi há 10 anos atrás talvez mais, eu o levei em um aluguel e nunca achei para comprar até mesmo em sites franceses. O final é muito surpreendente e inteligente. Eu gostaria muito de assisti-lo novamente, porque acho que é tão surpreendente quanto o Sexto Sentido, embora seja um tipo completamente diferente de filme.

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I saw this film for the very first time several years ago - and was hooked up in an instant. It is great and much better than J. F. K. cause you always have to think Can it happen to me? Can I become a murderer? You cannot turn of the TV or your VCR without thinking about the plot and the end, which you shouldnt miss under any circumstances.

Eu vi esse filme pela primeira vez há vários anos - e fiquei ligado em um instante. É ótimo e muito melhor do que J. F. K. porque você sempre tem que pensar Pode acontecer comigo? Posso me tornar um assassino? Você não pode ligar a TV ou o videocassete sem pensar no enredo e no final, que você não deve perder em nenhuma circunstância.

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Finally a thriller which omits the car chases, explosions and other eye catching effects. The movie combines a simple plot assasination of a french president with an excellent background. It takes a look behind mans behavior with authorities, and explains why we would obey almost every order even murder which would be given to us.Furthermore it shows us how secret services can manipulate the run of history and how hardly they can be controlled. The best thing on this movie is, that there is no classic "Hollywood end" which can easily be predicted.

Finalmente, um thriller que omite o carro persegue, explosões e outros efeitos atraentes. O filme combina um simples enredo de um presidente francês com um excelente background. Dá uma olhada nos bastidores do comportamento do homem com as autoridades e explica por que obedeceríamos a quase todas as ordens, até o assassinato que nos seria dado. Além disso, mostra como os serviços secretos podem manipular a história e quão dificilmente podem ser controlados. A melhor coisa neste filme é que não há um clássico "fim de Hollywood" que pode ser facilmente previsto.

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The first time I saw this film, I was in shock for days afterwards. Its painstaking and absorbing treatment of the subject holds the attention, helped by good acting and some really intriguing music. The ending, quite simply, had me gasping. First rate!

A primeira vez que vi este filme, fiquei em choque durante dias depois. Seu tratamento meticuloso e absorvente do assunto prende a atenção, ajudado pela boa atuação e por algumas músicas realmente intrigantes. O final, simplesmente, me deixou ofegante. Primeira taxa!

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Highly memorable, intelligent and suspenseful movie from one of French movies true geniuses, the formidably able Henri Verneuil. The plot is an exact parallel of the JFK assassination, and takes place in a non-descript, fictional country. The film, visually as well as plot-wise, is razor-sharp. Shot with meticulous precision, it follows Henry Volnay, the Procuror who takes on himself to unravel the coup. In many ways, its a very disturbing movie, not the least for the cold and analytical precision of its comment on a so-called modern states inner workings. The atmosphere and characters are all utterly believable, and Verneuil left nothing to chance in its tight plotting. On another level, this relatively little-known movie just had a 15 years head-start on Oliver Stone, who was acclaimed for the "JFK" movie, a inferior film in many areas, the least of which not being credibility...Its a masterpiece, any cinema lover should see it, preferably in its original French version with subs.

Filme altamente memorável, inteligente e cheio de suspense de um dos verdadeiros gênios dos filmes franceses, o formidável Henri Verneuil. O enredo é um paralelo exato do assassinato de JFK, e ocorre em um país não-descritivo, fictício. O filme, visualmente e em termos de enredo, é extremamente nítido. Filmado com precisão meticulosa, segue Henry Volnay, o Procuror que se empenha em desvendar o golpe. De muitas maneiras, é um filme muito perturbador, não menos importante para a precisão fria e analítica de seu comentário sobre um chamado funcionamento interno dos estados modernos. A atmosfera e os personagens são totalmente críveis, e Verneuil não deixou nada ao acaso em sua trama apertada. Em outro nível, este filme relativamente pouco conhecido só teve 15 anos de vantagem sobre Oliver Stone, que foi aclamado pelo filme "JFK", um filme inferior em muitas áreas, o menor dos quais não sendo credibilidade ... uma obra-prima, qualquer amante do cinema deve vê-lo, de preferência em sua versão original em francês com subs.

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Im not tired to say this is one of the best political thrillers ever made. The story takes place in a fictional state, but obviously it deals with the murder of Kennedy. A truthful and honest district attorney played by Yves Montand does not believe that the murder was planned and executed by the single man Daslow =Oswald and though all other officials want to close the case he continuous to investigate with his team.The screenplay is written tight and fast and holds the tension till the end. Just the part dealing with the Milgram experiment about authorities is though not uninteresting a bit out of place. The ending sequence - explaining who Icarus really is - partly shot in slow motion and intensified by a Morricone soundtrack is the most powerful sequence I have ever seen in a movie.

Não estou cansado de dizer que este é um dos melhores thrillers políticos de todos os tempos. A história se passa em um estado fictício, mas obviamente trata do assassinato de Kennedy. Um honesto e honesto promotor público, interpretado por Yves Montand, não acredita que o assassinato tenha sido planejado e executado pelo homem solteiro Daslow = Oswald, e embora todos os outros funcionários queiram encerrar o caso, ele continua a investigar com sua equipe. e rápido e mantém a tensão até o fim. Apenas a parte que lida com o experimento de Milgram sobre autoridades não é desinteressante nem um pouco fora de lugar. A sequência final - explicando quem realmente é Icarus - parcialmente filmada em câmera lenta e intensificada por uma trilha sonora de Morricone é a sequência mais poderosa que já vi em um filme.

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This is simply one of the finest renditions of Dickens classic tale. The script very accurately follows the story originally penned by Dickens, and captures a perfect balance between a film atmosphere and a play atmosphere. Viewers fond of either format will find enough of the story rooted in their presentation style of choice.George C. Scott brings a delightfully realistic approach to the character of Scrooge, and is very convincing in the character development instigated by the visits of the ghosts. I found that he was able to win me over to the point where I sympathized with the old miser, something rarely done in other versions. The superb job done by the supporting actors add greatly to this production, which is simply the most enjoyable of all the Christmas Carol versions I have seen.

Esta é simplesmente uma das melhores interpretações do conto clássico de Dickens. O roteiro segue com muita precisão a história originalmente escrita por Dickens, e captura um equilíbrio perfeito entre uma atmosfera de filme e uma atmosfera de jogo. Os espectadores que gostam de ambos os formatos encontrarão o suficiente da história baseada em seu estilo de apresentação de escolha. George C. Scott traz uma abordagem deliciosamente realista ao personagem Scrooge e é muito convincente no desenvolvimento do personagem instigado pelas visitas dos fantasmas. Descobri que ele conseguiu me convencer até o ponto em que eu simpatizava com o velho avarento, algo que raramente acontecia em outras versões. O excelente trabalho feito pelos atores coadjuvantes contribui muito para essa produção, que é simplesmente a mais agradável de todas as versões do Christmas Carol que vi.

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First time I saw this movie was in the eighties, but reviewed now this thriller is still actual. Some newer movies focus on similar topics, but they do not match this french milestone.A president - obviously JF Kennedy - gets shot in an open car during a public appearance. The resulting huge investigation finds the "Lee Harvey Oswald" figure of this movie guilty, but one member of the jury insists in further inquiry. He reveals some surprising evidence ...Unlike Oliver Stones JFK - a movie with the same plot - this one does not play with emotions, but concentrates in a exciting description of a conspiracy and how everything fits together, drawing a new picture of the assassination. Even a real psychological experiment is used for this explanation of the crime scene. Compared to JFK this movie is more reasonable, intelligent and thrilling. Parts of the plot can be found in a lot of newer movies, I had a kind of deja vu sometimes sitting in the cinema."I... comme Icare" is a "must see". Its unique and brilliant, and the music by Ennio Morricone is wonderful. This movie deserves a very good ranking, if it was a Hollywood production it would be famous for sure.

Primeira vez que vi este filme foi nos anos oitenta, mas revisto agora este thriller ainda é real. Alguns filmes mais recentes se concentram em tópicos semelhantes, mas eles não correspondem a este marco francês. Um presidente - obviamente JF Kennedy - é baleado em um carro aberto durante uma aparição pública. A enorme investigação resultante considera culpada a figura "Lee Harvey Oswald" deste filme, mas um membro do júri insiste em mais investigações. Ele revela algumas evidências surpreendentes ... Ao contrário de Oliver Stones JFK - um filme com o mesmo enredo - este não joga com emoções, mas se concentra em uma descrição emocionante de uma conspiração e como tudo se encaixa, desenhando uma nova imagem do assassinato . Até mesmo um experimento psicológico real é usado para essa explicação da cena do crime. Comparado ao JFK, este filme é mais razoável, inteligente e emocionante. Partes do enredo podem ser encontradas em muitos filmes mais recentes, eu tive uma espécie de déjà vu às vezes sentado no cinema. "Eu ... eu conheço" é um "preciso ver". É único e brilhante, e a música de Ennio Morricone é maravilhosa. Este filme merece um ranking muito bom, se fosse uma produção de Hollywood, seria famoso com certeza.

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Henri Verneuils film may be not so famous as Parallax View, 3 Days of the Condor or JFK but it is certainly not worse and sometimes even better than these classic representatives of the genre. Action takes place in fictional western state where fictional president has been killed. After several years of investigation, special government commission decides that president was killed by a lone gunman. But one man - prosecutor Volney, played by Yves Montand - thinks theres something more to be investigated and so the film starts. This movie doesnt deal with some exact theories, but it embraces the whole structure of relationship between government and society in todays world. Such film could be made only in the 1970-ies but it will never lose its actuality. Furthermore, its even a bit frightful how precise are its oracles. 10 out of 10.

O filme de Henri Verneuils pode não ser tão famoso quanto Parallax View, 3 Dias do Condor ou JFK, mas certamente não é pior e às vezes até melhor do que esses representantes clássicos do gênero. A ação ocorre no estado ocidental fictício onde o presidente fictício foi morto. Após vários anos de investigação, uma comissão especial do governo decide que o presidente foi morto por um atirador solitário. Mas um homem - o promotor Volney, interpretado por Yves Montand - acha que há algo mais a ser investigado e o filme começa. Este filme não lida com algumas teorias exatas, mas abrange toda a estrutura de relacionamento entre governo e sociedade no mundo de hoje. Tal filme poderia ser feito apenas na década de 1970, mas nunca perderá sua atualidade. Além disso, é até um pouco assustador quão precisos são seus oráculos. 10 de 10.

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This film was enjoyable but for the wrong reasons. The co-ordination of the action sequences are laughable and make the film have some funny slap stick moments. Robert Ginty and Fred Williamson have a memorable scene together near the end, where Williamson says to Ginty, "you sure do get around buddy boy!". I did enjoy this film only for Ginty and Williamson, but not for the storyline that must have been written on the back of a napkin in four lines and the rest ad-libbed most likely. A film with over 30 parts only has a credit list for 10 or so. It seems odd that no one else has a credit in the film, maybe they had some insight into how the finished product would look. The one thing this film does have going for it is that it is quite violent, so that tripled with Fred Williamson and Robert Ginty make for a film worth seeing.

Este filme foi divertido, mas pelas razões erradas. A coordenação das seqüências de ação é risível e faz com que o filme tenha alguns momentos engraçados de tapa. Robert Ginty e Fred Williamson têm uma cena memorável juntos perto do final, onde Williamson diz para Ginty, "você com certeza se dá bem com o garoto!". Eu gostei deste filme apenas para Ginty e Williamson, mas não para o enredo que deve ter sido escrito no verso de um guardanapo em quatro linhas e o resto improvisado provavelmente. Um filme com mais de 30 partes só tem uma lista de créditos por 10 ou mais. Parece estranho que ninguém mais tenha um crédito no filme, talvez eles tivessem algum insight sobre como o produto acabado ficaria. A única coisa que este filme tem a fazer é que é bastante violento, de modo que triplicou com Fred Williamson e Robert Ginty para fazer um filme digno de ser visto.

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White Fire has so much going for it. With Larry Bird look-alike Robert Ginty leading the charge blazing away with his fabulous hair and super macho mustache, the movie soars above other low-budget actioners. The charisma he has in this makes Tom Selleck look like a putz. With Ginty beating up everyone, the movie only rises in awesomeness when a story of diamond intrigue enters into play. Then add in Fred Williamson, some frontal bush, chainsaw attacks and some awesome incest themes....this flick ends up delivering on all cylinders. If youre looking for some awesome B-Action, this is where its at. Now, if I can just get my hands on that soundtrack.

O Fogo Branco tem tanto a seu favor. Com o físico de Larry Bird, Robert Ginty, liderando o ataque com seu fabuloso cabelo e bigode super-masculino, o filme se eleva acima de outras ações de baixo orçamento. O carisma que ele tem nisso faz com que Tom Selleck pareça um putz. Com Ginty espancando todo mundo, o filme só aumenta quando uma história de intrigas de diamante entra em jogo. Em seguida, acrescente Fred Williamson, alguns arbustos frontais, motosserras e alguns temas incríveis de incesto ... este filme termina em todos os cilindros. Se você está procurando por uma incrível B-Action, é aí que está. Agora, se eu puder colocar minhas mãos nessa trilha sonora.

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WHITE FIRE was recommended to me by a guy who owns it on two separate DVD releases and on VHS. He claimed its one of the funniest and coolest low budget actioners ever made. I generally dont watch movies knowing that theyre going to be bad, but I made an exception for this one... and I was very glad that I did.Its filled to the brim with action much of it surprisingly, graphically gory, sleaze isolated to nudity with a key female character, but theres so much of it in one scene that it becomes hilarious and outrageously awkward dialogue, all of which adds to the laughter-inducing tone of the film.Ginty, the unusual looking star of THE EXTERMINATOR and countless other low budget action turds is amusing in the lead, giving the best performance he could muster. Williamson is better than usual, clearly hamming it up with unparalleled glee and he doesnt come in until midway through. The rest of the cast is also fun to watch, particularly the villains, one of whom is a sadistic sexpot who speaks with an accent that appears to be a mish-mash of Spanish and Italian. Shes priceless.Again, I cant stress enough how gory it was. Its not so bloody that its nauseating, but its uncommonly violent in parts with some meaty squibs going off in the shootouts and it has a grueling torture sequence that no man will soon forget. Also, when Ginty is being swarmed by a pack of bad guys, he conveniently gets a hold of a chainsaw and the splatter moments that follow will have any and all action fans cheering and spilling their beers.Dont miss WHITE FIRE. Its a rollicking - if mind-numbingly stupid - action classic.

O FOGO BRANCO foi recomendado para mim por um cara que o possui em dois lançamentos de DVD separados e em VHS. Ele alegou que é um dos mais baratos e legais que já fizeram. Eu geralmente não assisto filmes sabendo que eles vão ser ruins, mas eu fiz uma exceção para este ... e eu fiquei muito feliz por tê-lo feito. Ele está cheio até a borda com ação muito dele surpreendentemente, graficamente sangrento, isolado a nudez com uma personagem feminina chave, mas há tanto dela em uma cena que se torna um diálogo hilariante e escandalosamente estranho, tudo isso contribui para o tom de riso do filme. Gina, a estrela incomum de THE EXTERMINATOR e incontáveis ​​outras turds de ação de baixo orçamento são divertidas na liderança, dando o melhor desempenho que ele conseguiu. Williamson é melhor do que o habitual, claramente hamming com alegria inigualável e ele não vem até a metade. O resto do elenco também é divertido de assistir, especialmente os vilões, um dos quais é um sexstick sádico que fala com um sotaque que parece ser uma miscelânea de espanhol e italiano. Ela é inestimável. Mais uma vez, eu não posso enfatizar o suficiente como era sangrento. Não é tão sangrento que é nauseante, mas é incomumente violento em algumas partes com alguns abafamentos de carne saindo dos tiroteios e tem uma sequência de torturas que nenhum homem logo esquecerá. Além disso, quando Ginty está sendo invadido por um bando de bandidos, ele convenientemente pega uma motosserra e os momentos que se seguem terão todos os fãs de ação aplaudindo e derramando suas cervejas. Não perca WHITE FIRE. É um clássico de ação divertido - se mente estupidamente estúpido.

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Superbly trashy and wondrously unpretentious 80s exploitation, hooray! The pre-credits opening sequences somewhat give the false impression that were dealing with a serious and harrowing drama, but you need not fear because barely ten minutes later were up until our necks in nonsensical chainsaw battles, rough fist-fights, lurid dialogs and gratuitous nudity! Bo and Ingrid are two orphaned siblings with an unusually close and even slightly perverted relationship. Can you imagine playfully ripping off the towel that covers your sisters naked body and then stare at her unshaven genitals for several whole minutes? Well, Bo does that to his sister and, judging by her dubbed laughter, she doesnt mind at all. Sick, dude! Anyway, as kids they fled from Russia with their parents, but nasty soldiers brutally slaughtered mommy and daddy. A friendly smuggler took custody over them, however, and even raised and trained Bo and Ingrid into expert smugglers. When the actual plot lifts off, 20 years later, theyre facing their ultimate quest as the mythical and incredibly valuable White Fire diamond is coincidentally found in a mine. Very few things in life ever made as little sense as the plot and narrative structure of "White Fire", but it sure is a lot of fun to watch. Most of the time you have no clue whos beating up who or for what cause and I bet the actors understood even less but whatever! The violence is magnificently grotesque and every single plot twist is pleasingly retarded. The script goes totally bonkers beyond repair when suddenly Â? and I wont reveal for what reason Â? Bo needs a replacement for Ingrid and Fred Williamson enters the scene with a big cigar in his mouth and his sleazy black fingers all over the local prostitutes. Bos principal opponent is an Italian chick with big breasts but a hideous accent, the preposterous but catchy theme song plays at least a dozen times throughout the film, theres the obligatory "were-falling-in-love" montage and loads of other attractions! My God, what a brilliant experience. The original French title translates itself as "Life to Survive", which is uniquely appropriate because it makes just as much sense as the rest of the movie: None!

Soberbamente despretensiosa e maravilhosamente despretensiosa exploração dos anos 80, hooray! As sequências de abertura dos pré-créditos dão a falsa impressão de que estavam lidando com um drama sério e angustiante, mas você não precisa temer porque apenas dez minutos depois ficaram até nossos pescoços em batalhas absurdas com motosserras, brigas violentas, diálogos chocantes e gratuidade. nudez! Bo e Ingrid são dois irmãos órfãos com um relacionamento incomumente próximo e até um pouco pervertido. Você pode imaginar, brincando, arrancando a toalha que cobre o corpo nu da sua irmã e depois encarando seus genitais não barbeados por vários minutos inteiros? Bem, Bo faz isso com sua irmã e, a julgar por sua risada, ela não se importa. Doente, cara! De qualquer forma, quando crianças, eles fugiram da Rússia com seus pais, mas os soldados desagradáveis ​​massacraram brutalmente mamãe e papai. Um contrabandista amistoso assumiu a custódia deles, no entanto, e até criou e treinou Bo e Ingrid para contrabandistas especializados. Quando o enredo real decola, 20 anos depois, eles estão enfrentando sua missão final, como o mítico e incrivelmente valioso diamante de Fogo Branco é coincidentemente encontrado em uma mina. Muito poucas coisas na vida fizeram tão pouco sentido quanto o enredo e estrutura narrativa de "White Fire", mas com certeza é muito divertido de assistir. Na maior parte do tempo você não tem ideia de quem está espancando quem ou para quê e aposto que os atores entenderam menos ainda, mas o que seja! A violência é magnificamente grotesca e cada reviravolta na história é agradavelmente retardada. O roteiro vai totalmente maluco além do reparo quando de repente? e eu não vou revelar por que motivo? Bo precisa de um substituto para Ingrid e Fred Williamson entra em cena com um grande charuto na boca e seus dedos negros e desprezíveis em todas as prostitutas locais. Bos oponente principal é uma garota italiana com seios grandes, mas um sotaque hediondo, a música-tema absurda, mas cativante, toca pelo menos uma dúzia de vezes ao longo do filme, há a obrigatória montagem "estava caindo em amor" e muitas outras atrações! Meu Deus, que experiência brilhante. O título original em francês se traduz como "Life to Survive", que é especialmente apropriado porque faz tanto sentido quanto o resto do filme: Nenhum!

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What can you say about the film White Fire. Amazing? Fantastic? Disturbing? Hilarious? These words are not big enough to describe the event which is White Fire. From wobbly, garbled beginning to profound end, this movie will entertain throughout.Our movie begins in the woods of a country somewhere in the world. A family is hiding from unmarked soldiers in costume shop uniforms. When the father separates from the mother and their childen, you get a real sense of what kind of movie youre about to watch. Father makes sure to roll down hills in his all white outfit, and is polite as he gets peoples attention before he shoots them, but alas, dad is burned alive in what looks like a very unsupervised, unsafe stunt. Meanwhile, mom and the kids are running down a beach with an armed soldier trailing about 5 feet behind them. He too gives a stern warning before action in the form of a bizarre "HALT!", and then promptly wastes the mother. This action sequence sets up the happy childhood of our heroes Bo and Ingred.So now we fast forward about 20 years 30 if youre honest about the heros age to beautiful Turkey, where Bo and Ingred have settled as professional thieves, or diamond prospectors, or something. Ingred works at a diamond mine where she helps herself to the goods, while Bo masterfully played by the dynamic Robert Ginty drives around the desert in his denim outfits. Bo and Ingrid have an interesting relationship. They dont seem to have any friends other than each other, and they spend all of their time together. That coupled with the fact that Bo has expressed his desire to sleep with his sister as evidenced in lines such as "you know its a shame youre my sister" he says to her while shes stark naked, make for a very dynamic duo. Bo is then crushed when Ingrid is killed, as he wanders the beaches of Turkey with his ceremonial pink grief scarf. A renewal of hope occurs when Bo finds a girl who looks like Ingrid, and gives her plastic surgery to make her look exactly like Ingrid. This opens the door for Bo to have sex with his sister without it being technically wrong. Bo is a real fan of ethical grey areas, and he is overjoyed with his new love.So anyway, theres a lot of fun action scenes, ridiculous violence, great acting, impossible to follow plot-lines, Fred "the hammer" Williamson for some reason, and a big chunk of dirty ice which is supposed to be a giant diamond which later explodes. All of these things are great, but the Bo and Ingrid relationship is what makes this movie special....really special. So I heartily encourage everyone to behold the majesty that is White Fire. You may be glad you did..or not.

O que você pode dizer sobre o filme White Fire? Surpreendente? Fantástico? Perturbador? Hilário? Essas palavras não são grandes o suficiente para descrever o evento que é o Fogo Branco. De um começo vacilante e distorcido até um final profundo, este filme entreterá ao longo de todo o filme. Nosso filme começa na floresta de um país em algum lugar do mundo. Uma família está se escondendo de soldados não identificados em uniformes de fantasias. Quando o pai se separa da mãe e do filho, você tem uma noção real do tipo de filme que está prestes a assistir. O pai faz questão de descer as colinas com toda a sua roupa branca, e é educado quando chama a atenção das pessoas antes de atirar nelas, mas, infelizmente, o pai é queimado vivo no que parece ser um golpe muito pouco supervisionado e inseguro. Enquanto isso, mamãe e as crianças estão correndo pela praia com um soldado armado arrastando cerca de 5 metros atrás deles. Ele também dá uma severa advertência antes da ação na forma de um bizarro "HALT!", E logo desperdiça a mãe. Esta seqüência de ação configura a infância feliz de nossos heróis Bo e Ingred. Agora nós avançamos cerca de 20 anos 30 se você é honesto sobre os heróis para a bela Turquia, onde Bo e Ingred se estabeleceram como ladrões profissionais, ou garimpeiros, ou alguma coisa. Ingred trabalha em uma mina de diamantes, onde ela se ajuda com os produtos, enquanto Bo, magistralmente tocado pela dinâmica de Robert Ginty, conduz em torno do deserto em seus trajes de ganga. Bo e Ingrid têm um relacionamento interessante. Eles não parecem ter nenhum amigo além do outro e passam todo o tempo juntos. Isso combinado com o fato de que Bo expressou seu desejo de dormir com sua irmã, como evidenciado em linhas como "você sabe que é uma vergonha que você é minha irmã", diz ela enquanto ela está completamente nua, para fazer uma dupla muito dinâmica. Bo é então esmagado quando Ingrid é morto, enquanto vagueia pelas praias da Turquia com seu cachecol cor-de-rosa cerimonial. Uma renovação de esperança ocorre quando Bo encontra uma garota que se parece com Ingrid, e lhe dá uma cirurgia plástica para fazê-la parecer exatamente com Ingrid. Isso abre a porta para Bo fazer sexo com sua irmã sem estar tecnicamente errado. Bo é um verdadeiro fã de áreas éticas e cinzas, e ele está muito feliz com seu novo amor. De qualquer maneira, há cenas de ação muito divertidas, violência ridícula, ótima interpretação, impossível seguir linhas de enredo, Fred "o martelo" Williamson para alguma razão, e um grande pedaço de gelo sujo que é suposto ser um diamante gigante que depois explode. Todas essas coisas são ótimas, mas o relacionamento de Bo e Ingrid é o que torna esse filme especial ... realmente especial. Então eu sinceramente encorajo a todos a contemplar a majestade que é o Fogo Branco. Você pode ser feliz que você fez .. ou não.

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