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This movie seems on the surface to be a run of mill kids movie that parents can regretfully watch with their mostly entertained little kids. The movie seems and is mostly geared towards children yet it does not stop on this level. I watched this movie first as a young child and found it to be funny, entertaining,and heartwarming and did not see it again for several years. I watched it again recently at age 18 and found it to be almost as funny but just as heartwarming and entertaining. This movie is highly underrated and contains many messages of real life. This movie is an inspirational quest story that is made for kids yet epic in its own right. I recommend this movie to anyone of any age.

Este filme parece ser uma série de filmes para crianças que os pais podem assistir com pesar aos seus filhos mais entretidos. O filme parece e é principalmente voltado para crianças, mas não para neste nível. Eu assisti esse filme primeiro quando criança e achei engraçado, divertido e reconfortante e não o vi de novo por vários anos. Eu assisti novamente recentemente aos 18 anos e achei que era quase tão engraçado, mas tão comovente e divertido. Este filme é altamente subestimado e contém muitas mensagens da vida real. Este filme é uma história de busca inspiradora que é feita para crianças ainda épica por si só. Eu recomendo este filme para qualquer pessoa de qualquer idade.

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Made me wish my own happy birds could talk. Tisk tisk on the reviewer who dissed the movie. A sweet story that people of all ages will enjoy. Paulie is a lovable little treasure. He has quite a few clever lines that truly made me laugh. I especially loved the dance sequences during his showbiz stint. You can forgive the obvious clichés as you cheer him on in his quest to be reunited with Marie. A charming movie featuring two strong characters who genuinely befriend the little parrot separated from his young owner. Would have liked to have seen more of the woman who becomes blind and must abandon their mutual journey. I liked her artistic and poetic inspirations, a shame she could not share Paulies reunion. Bless Paulie in his new home, at last with Marie, perhaps joined by the nice young man who helped him defeat the antagonists to complete his journey.

Me fez desejar que meus próprios pássaros felizes pudessem conversar. Fale com o revisor que desmentiu o filme. Uma doce história que pessoas de todas as idades vão gostar. Paulie é um pequeno tesouro adorável. Ele tem algumas linhas inteligentes que realmente me fizeram rir. Eu particularmente adorei as sequências de dança durante o seu showbiz. Você pode perdoar os clichês óbvios enquanto você o anima na busca de se reunir com Marie. Um filme encantador com dois personagens fortes que realmente fazem amizade com o pequeno papagaio separado de seu jovem dono. Teria gostado de ter visto mais da mulher que fica cega e deve abandonar sua jornada mútua. Eu gostava de suas inspirações artísticas e poéticas, uma pena que ela não pudesse compartilhar a reunião de Paulies. Abençoe Paulie em sua nova casa, finalmente com Marie, talvez acompanhado pelo jovem simpático que o ajudou a derrotar os antagonistas para completar sua jornada.

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I have to tell you, this is a great movie. It surprises me sometimes how good a movie with no pretenses can be. This one is just fabulous. It could be that it isnt TRYING too hard to send any kind of message; it just tells a whimsical, fun story. I gave it a 10 out of 10.

Eu tenho que te dizer, este é um ótimo filme. Às vezes me surpreende como um filme sem pretextos pode ser bom. Este é simplesmente fabuloso. Pode ser que não seja difícil demais enviar qualquer tipo de mensagem; apenas conta uma história caprichosa e divertida. Eu dei um 10 de 10.

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What a strangely wonderful, if sometimes slight and bulky, big-budget fantasy this is. Takashi Miike had already proved, by the time he got to The Great Yokhai War, that he could dip into other films aside from his supposed niche of the crime/yakuza genre Visitor Q and Andromedia showed this, the former great the latter lesser. But here Miike, in his first and only co-screen writing credit no less, proves that he can deliver the goods on a post-modern soup of mythical fantasy conventions, and with it boatload of CGI, creature-effects and make-up, and an epic battle that is more like a "festival" than something out of Lord of the Rings. The comparisons can be made far and wide, to be sure, and the most obvious to jump on would be Miyazaki, for the seemingly unique mixture of kids-as-big-heroes, power-hungry sorcerers looking for the energy of the earth as the main source, machinery as the greatest evil, and many bizarrely defined, flamboyantly designed creatures or Yokai of the title. But there can also be comparisons made to Star Wars, especially to the Gungan battle in TPM, and to the whole power-play between good and evil with similar forces. Or to anime like Samurai 7. Or, of course, to Hensons films. And through all of these comparisons, and even through the flaws or over-reaching moments, its Miike all the way with the sensibilities of effects and characters. Here, Ryunosuke Kamiki plays Tadashi, the prototypical kid who starts out sort of gullible and sensitive to things in the world, but will become the hero in a world going into darkness. The darkness is from an evil sorcerer, who gets his energy from all of the rage and wretched vibes in the human world, and who is also starting to put to death the spirits and other creatures, the Yokhai, into a fire that sends them into gigantic robots that have only one mission- to destroy and kill anything in their paths. Tadashi gets as pumped up to fight Sato the sorcerer as the Yokai once Satos main minion and cohort, Agi Kill Bills Chiaki Kuriyama, another great villainies steals Tadashis little furry companion, a Sunekosuri. Soon, things come to a head, in a climax that brings to mind many other fantasy films and stories, but can only be contained, up to a point, by Miike and his crew. I would probably recommend The Great Yokai War for kids, but in the forward note that its not some watered down fantasy in American circles. This has creatures galore, including a one-eyed umbrella stand, and a walking, talking wall, not to mention a turtle, a fire serpent, and a woman who became cursed by Sato. So the variety is on high on that end, and one might almost feel like the creatures and effects- which grows to unfathomable heights when the "festival" hits with the Yokai reaching hundreds of miles in scope. But theres also a sense of fantasy being strong in both the light and the dark, and Sunekosuri becomes perhaps the greatest emotional tool at Miikes disposal and not just because its cuteness squared; where else to get an audience riled up than over a little furry ball of fury, who ends up in a tragic battle with Tadashi in robot form? Yet through all of this, the sense of anarchy that can be found in the brightest spots of Miikes career is here as well, which distinguishes it from its animated, Muppet and sci-fi counterparts. Theres the bizarre humor as usual, including a song dedicated to Akuzi beans at a crucial moment in the climax, and more than a few flights of fancy with the creatures and fight scenes I loved, for example, the guy with the big blue head who has to make it smaller, or the anxious turtle-Yokai. The biggest danger with Miikes access to bigger special effects and computer wizardry, which he flirts with, is overkill on this end. Hes got everything down, Im sure, with storyboards, and he creates some memorable impressions with some compositions one of them is when all is said and done, and Tadashi and the other human character are in the middle of the Tokyo rubble in an overhead shot, but the CGI is sometimes a little unconvincing with the robots, and the interplay skirts on being TOO flamboyant, and some visuals, like the overlay of the Yokai spreading the word about the big festival on the map, just seem weak and pat. I almost wondered if Miike might dip into bad Spy Kids territory, quite frankly.But this liability aside, The Great Yokai War provides more than a share of excitement, goofy thrills, and innocent melodrama that came with many of the best childhood fantasies. It owes a lot to cinema, as well as traditional Japanese folklore, but the screws are always turning even in its most ludicrous and veeringly confusing beats. Its not the filmmaker at his very best, but working in experimentation in a commercial medium ends up working to his advantage. Its got a neat little message, and lots of cool adventure. 7.5/10

Que fantasia estranhamente maravilhosa, embora às vezes leve e volumosa, grande orçamento isso é. Takashi Miike já havia provado, quando chegou à Grande Guerra de Yokhai, que poderia mergulhar em outros filmes além de seu suposto nicho do gênero crime / yakuza. O Visitor Q e a Andromedia mostraram isso, o primeiro grande e o último menor. Mas aqui Miike, em seu primeiro e único crédito de escrever co-screen, prova que ele pode entregar os produtos em uma sopa pós-moderna de convenções míticas de fantasia, e com ele um monte de CGI, efeitos de criatura e maquiagem, e uma batalha épica que é mais como um "festival" do que algo do Senhor dos Anéis. As comparações podem ser feitas por toda parte, com certeza, e o mais óbvio para saltar seria Miyazaki, para a mistura aparentemente única de crianças-como-heróis-grandes, feiticeiros sedentos de poder procurando a energia da terra como a principal fonte, maquinaria como o maior mal, e muitas criaturas bizarramente definidas, de design extravagante, ou Yokai do título. Mas também pode haver comparações feitas a Star Wars, especialmente à batalha de Gungan no TPM, e a todo o jogo de poder entre o bem e o mal com forças semelhantes. Ou para anime como Samurai 7. Ou, claro, para filmes de Henson. E através de todas essas comparações, e até mesmo através das falhas ou momentos de superação, seu Miike todo o caminho com as sensibilidades de efeitos e personagens. Aqui, Ryunosuke Kamiki interpreta Tadashi, o garoto protótipo que se torna meio ingênuo e sensível às coisas do mundo, mas que se tornará o herói em um mundo que entra na escuridão. A escuridão é de um feiticeiro do mal, que recebe sua energia de toda a raiva e vibrações miseráveis ​​no mundo humano, e que também está começando a colocar à morte os espíritos e outras criaturas, o Yokhai, em um incêndio que os envia robôs gigantescos que têm apenas uma missão - destruir e matar qualquer coisa em seus caminhos. Tadashi fica tão bombado para lutar com Sato, o feiticeiro, quanto o principal servo e coorte de Yokoi, Satos, Agi Kill Bills Chiaki Kuriyama, outra grande vilania rouba Tadas, seu pequeno companheiro peludo, um Sunekosuri. Logo, as coisas vêm à tona, em um clímax que traz à mente muitos outros filmes e histórias de fantasia, mas só pode ser contido, até certo ponto, por Miike e sua equipe. Eu provavelmente recomendaria A Grande Guerra de Yokai para crianças, mas na nota direta que não é uma fantasia diluída nos círculos americanos. Isso tem criaturas em abundância, incluindo um guarda-chuva de um olho e uma parede falante, para não mencionar uma tartaruga, uma serpente de fogo e uma mulher que foi amaldiçoada por Sato. Assim, a variedade está em alta nesse final, e pode-se quase sentir como as criaturas e efeitos, o que cresce a alturas insondáveis ​​quando o "festival" atinge com o Yokai atingindo centenas de quilômetros no escopo. Mas há também uma sensação de fantasia sendo forte tanto na luz quanto na escuridão, e Sunekosuri torna-se talvez a maior ferramenta emocional na disposição de Miikes e não apenas porque sua fofura é quadrada; onde mais para obter uma platéia irritada do que sobre uma pequena bola peluda de fúria, que termina em uma batalha trágica com Tadashi em forma de robô? No entanto, através de tudo isso, o senso de anarquia que pode ser encontrado nos pontos mais brilhantes da carreira de Miikes está aqui também, o que o distingue de suas contrapartes animadas, Muppet e sci-fi. Há o humor bizarro como de costume, incluindo uma música dedicada ao feijão Akuzi em um momento crucial no clímax, e mais do que alguns vôos de fantasia com as criaturas e cenas de luta que eu amava, por exemplo, o cara com a grande cabeça azul que tem que diminuir, ou a ansiosa tartaruga Yokai. O maior perigo com o acesso de Miikes a efeitos especiais maiores e magia de computador, com o qual ele flerta, é um exagero nesse sentido. Ele tem tudo, eu tenho certeza, com storyboards, e ele cria algumas impressões memoráveis ​​com algumas composições, uma delas é quando tudo está dito e feito, e Tadashi e o outro personagem humano estão no meio do entulho de Tóquio em um tiro aéreo , mas o CGI às vezes é um pouco pouco convincente com os robôs, e as saias de interação são muito chamativas, e alguns visuais, como a sobreposição do Yokai espalhando a palavra sobre o grande festival no mapa, parecem fracos e pat. Quase me perguntei se Miike poderia mergulhar em um território mal-espantado de Spy Kids, com toda a franqueza. Apesar dessa responsabilidade, The Great Yokai War oferece mais do que uma parcela de excitação, emoções bobas e melodrama inocente que acompanha muitas das melhores fantasias da infância. Deve-se muito ao cinema, assim como ao folclore tradicional japonês, mas os parafusos estão sempre girando mesmo em suas batidas mais ridículas e confusas. Não é o cineasta no seu melhor, mas trabalhar em experimentação em um meio comercial acaba funcionando a seu favor. Tem uma mensagem pequena e muita aventura legal. 7,5 / 10

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This is such a great movie to watch with young children. Im always looking for an excuse to watch it over & over. Gena was good, Cheech was fun,the Russian was good, Maria was adorable & of course Paulie was the best!

Este é um ótimo filme para assistir com crianças pequenas. Estou sempre procurando uma desculpa para assisti-lo mais e mais. Gena foi bom, Cheech foi divertido, o russo foi bom, Maria era adorável e, claro, Paulie foi o melhor!

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Add Paulie the parrot to beloved movie animal characters. This movie is a love story - bird and Gena Rowlands, Bird and beloved Marie, Michael and Marie. A Russian janitor helps a talking and thinking parrot find his rightful owner many years after Maries parents sell him to a pawn shop. Before the heart warming ending we learn all the misadventures of Paulie. Cheech Marin and his dancing parrots are marvelous. Beautiful photography throughout. Great little movie, word of mouth will make it a cult favorite.

Adicione Paulie, o papagaio, aos amados personagens animais de filmes. Este filme é uma história de amor - pássaro e Gena Rowlands, Bird e amado Marie, Michael e Marie. Um zelador russo ajuda um papagaio que fala e pensa a encontrar seu legítimo dono muitos anos depois que os pais de Marie o vendem a uma loja de penhores. Antes do final do aquecimento do coração, aprendemos todas as desventuras de Paulie. Cheech Marin e seus papagaios dançantes são maravilhosos. Bela fotografia por toda parte. Ótimo pequeno filme, o boca a boca fará dele um favorito cult.

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I absolutely LOVED this movie! It was SO good! This movie is told by the parrot, Paulies point of view. Paulie is given to the little girl Marie, as a present. Paulie helps Marie learn to talk and they become best friends. But when Paulie tells Marie to fly, she falls and the bird is sent away. Thats when the adventure begins. Paulie goes through so much to find his way back to Marie. This movie is so sweet, funny, touching, sad, and more. When I first watched this movie, it made me cry. The birds courage and urge to go find his Marie for all that time, was so touching. I must say that the ending is so sweet and sad, but youll have to watch it to find out how it goes. At the end, the janitor tries to help him, after hearing his story. Will he find his long lost Marie or not? Find out when you watch this sweet, heart warming movie. Itll touch your heart. Rating:10

Eu absolutamente amei esse filme! Foi tão bom! Este filme é contado pelo papagaio, ponto de vista de Paulies. Paulie é dado à menina Marie, como presente. Paulie ajuda Marie a aprender a falar e eles se tornam melhores amigos. Mas quando Paulie diz a Marie para voar, ela cai e o pássaro é mandado embora. Isso é quando a aventura começa. Paulie atravessa muito para encontrar o caminho de volta para Marie. Este filme é tão doce, engraçado, tocante, triste e muito mais. Quando eu assisti pela primeira vez este filme, isso me fez chorar. A coragem dos pássaros e o desejo de ir encontrar sua Marie por todo esse tempo, foi tão tocante. Devo dizer que o final é tão doce e triste, mas você terá que assistir para descobrir como é. No final, o zelador tenta ajudá-lo, depois de ouvir sua história. Será que ele vai encontrar a sua há muito perdida Marie ou não? Descubra quando você assistir a este doce filme de aquecimento do coração. Isso vai tocar seu coração. Avaliação: 10

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Spoiler This is a great film about a conure. He goes through quite the ordeal trying to get back to his little girl owner. He learns a lot through his journey and meets up with a lot of other beautiful birds. If you love birds like my wife does, this film is for you. This film also has some sad parts that make the tears run. In the end it all works out for Paulie and his Russian friend. Rent this for the whole family, everyone will enjoy this.

Spoiler Este é um ótimo filme sobre um conure. Ele passa por toda a provação tentando voltar para seu dono de garotinha. Ele aprende muito através de sua jornada e encontra muitos outros belos pássaros. Se você gosta de pássaros como minha esposa, este filme é para você. Este filme também tem algumas partes tristes que fazem as lágrimas correrem. No final, tudo funciona para Paulie e seu amigo russo. Alugue isso para toda a família, todo mundo vai gostar disso.

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This movie brought tears to my eyes; John Roberts really knew how to get to viewers hearts, directing this wonderful picture where life is viewed through the mind and heart of Paulie. We discover from time to time, with the help of sensitive and talented directors like John, that even small creatures like Paulie have a heart. I just couldnt stop my tears, even though the film has a happy end. This is great, after thousands of films I saw through my life, "Paulie" really touched me deeply. This is, after the "Ugly Duckling", the second picture that really turned me upside down.

Este filme trouxe lágrimas aos meus olhos; John Roberts realmente sabia como chegar aos corações dos espectadores, dirigindo esta maravilhosa imagem onde a vida é vista através da mente e do coração de Paulie. Descobrimos de vez em quando, com a ajuda de diretores sensíveis e talentosos como John, que até criaturas pequenas como Paulie têm um coração. Eu não conseguia parar minhas lágrimas, mesmo que o filme tenha um final feliz. Isso é ótimo, depois de milhares de filmes que vi através da minha vida, "Paulie" realmente me tocou profundamente. Isto é, depois do "Patinho Feio", a segunda foto que realmente me virou de cabeça para baixo.

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A very refreshing story, the life of a parrot with an intellect higher than an average humans. Shows humans from a birds point of view. Especially liked the portrayal of different types of characters that the bird spends time with. Not all birds are bird-brained...

Uma história muito refrescante, a vida de um papagaio com um intelecto superior a um ser humano comum. Mostra os seres humanos do ponto de vista das aves. Gostei especialmente do retrato de diferentes tipos de personagens que o pássaro passa tempo com. Nem todos os pássaros são célebres ...

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A sentimental story with a sentimental sound track. Its about a little girl with a voice impediment who treasures her green parrot Paulie. The parrot thinks and talks like a human being and gives help and advice to his constant companion.The parrot is definitely the star of the film. At times mischievous and at times in fits of depression the bird captures the mood in a most remarkable and expressive way. The synchronised voice too is very well done and within a minute or two you can actually believe that this intelligent little bird exists.Early in the film her father gives the bird to a pawnbroker and the subsequent scenes tell the story of Paulies constant struggle over many years to be re-united with his mistress. One of the many memorable scenes is when he falls into bad company and is encouraged to spy on people using the automatic teller machines. Paulie it seems has a phenomenal memory.The ending is predictable, but who would want it otherwise. Children will love this film and anybody who keeps a bird as a pet will delight in Paulies antics.

Uma história sentimental com uma trilha sonora sentimental. É sobre uma menina com um impedimento de voz que valoriza seu papagaio verde Paulie. O papagaio pensa e fala como um ser humano e dá ajuda e conselhos ao seu companheiro constante. O papagaio é definitivamente a estrela do filme. Às vezes travesso e às vezes em ataques de depressão, o pássaro capta o humor de maneira notável e expressiva. A voz sincronizada também é muito bem feita e dentro de um ou dois minutos você pode realmente acreditar que este pequeno pássaro inteligente existe. Anteriormente no filme seu pai dá o pássaro para uma casa de penhores e as cenas subseqüentes contam a história de Paulies luta constante ao longo de muitos anos para se reunir com sua amante. Uma das muitas cenas memoráveis ​​é quando ele cai em má companhia e é encorajado a espionar as pessoas que usam os caixas automáticos. Paulie parece ter uma memória fenomenal. O final é previsível, mas quem iria querer de outra forma. As crianças vão adorar este filme e qualquer pessoa que mantiver um pássaro como animal de estimação ficará encantada com as palhaçadas da Paulies.

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A talking parrot isnt a hugely imaginative idea for a new film, but Paulie turns a simple idea into a brilliant, heartwarming film that will delight the whole family. It manages to bridge the gap between sentimental trash and cruel harshness during Marie and Paulies separation, and all the events in the film lead to a hugely satisfying emotional conclusion. The animal training is well-done - everyone will be affected when Paulie spreads his wings and flies for the first time. Paulie is a great character and should have received way more success, though this film wasnt a highlight of 1998, unlike Saving Private Ryan. This hour and a half will surely be an enjoyable one and one that you will remember. Paulies story is a moving, sad, happy and interesting one - from the moment he is first seen to the moment he is united with his original owner, you will enjoy following him and watching him learning about friendship and the grim realities of life along the way. Not one to be missed if you have any kind of heart or emotion. 9/10

Um papagaio falante não é uma idéia extremamente imaginativa para um novo filme, mas Paulie transforma uma idéia simples em um filme brilhante e comovente que irá encantar toda a família. Consegue colmatar o fosso entre o lixo sentimental e a dureza cruel durante a separação de Marie e Paulies, e todos os eventos do filme levam a uma conclusão emocional extremamente satisfatória. O treinamento dos animais é bem feito - todos serão afetados quando Paulie abrir as asas e voar pela primeira vez. Paulie é um grande personagem e deveria ter recebido muito mais sucesso, embora este filme não tenha sido um destaque de 1998, ao contrário de Saving Private Ryan. Esta hora e meia certamente será agradável e memorável. A história de Paulies é emocionante, triste, feliz e interessante - desde o momento em que ele é visto pela primeira vez até o momento em que ele se une ao seu dono original, você vai gostar de segui-lo e vê-lo aprendendo sobre amizade e as realidades sombrias da vida. caminho. Não é para ser desperdiçada se você tem algum tipo de coração ou emoção. 9/10

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I approach films about talking animals with care. For every wonderful one like Babe, you get an equally poor one like the dreadful remake of Homeward Bound: The Incredible Journey. Or in the case of Cats & Dogs, you have a great idea for a film not living up to its potential. When I heard about Paulie, the premise of a wisecracking parrot didnt exactly fill me with confidence. But I found the film a pleasant surprise. And it manages to sneak its way into your heart without you realising.A Russian janitor, Misha Vilyenkov Tony Shaloub gets a job in a research laboratory. One day, he hears singing coming from the basement. And when he investigates, he finds a parrot in its cage singing its little heart out. Misha becomes fascinated with the bird, especially when it turns out the parrot can not only sing, it can talk. And not a few phrases either. Its a parrot you can actually make conversation with.The parrot is called Paulie voiced by Jay Mohr, and recognises a fellow castaway in Misha. Wondering how this world to the wise bird ended up in a dusty basement, Misha convinces Paulie to tell him his life story. Which all began when he was a baby, and in the care of Marie, a five year old girl with a stutter. The two of them became birds of a feather OK, bad pun!.When Maries parents became concerned about her close friendship with a bird, they considered sending him away. And they finally did after Marie nearly injured herself in a fall after teaching Paulie to fly. Desperate to be reunited with her, Paulie begins a long journey across America, which includes a diverse number of new owners, flying great distances, and even ending up behind bars. Of a cage that is!Paulie was one of a number of talking animal films released by DreamWorks in the late 90s. And although it wasnt afforded the same recognition or box-office success of Babe, Paulie succeeds on quite a few levels, and is an occasional work of striking intelligence.Jay Mohrs stand-up style of acting is well suited to the part of Paulie. He never plays the part as too smug, even if he is a bit of a smart Aleck. Paulies worldly, but he is also naive in his way.Because hes lived a rather sheltered life with Marie, when hes taken away, he has to fend for himself for the first time. And when he falls into the hands of different owners, they make promises to Paulie to reunite him with Marie, which he believes. Only for those promises to be broken time and again.Paulie is admittedly a little episodic. It follows the eclectic people Paulie ends up with, and how he slowly gets brought closer and closer to Marie. He first winds up in a pawn shop, where he is adopted by Ivy Gena Rowlands, a kindly woman who teaches him the meaning of manners. She sympathises with Paulies situation, and drives an RV across America to find Marie.Paulie is an occasionally very touching film. His scenes with Ivy are some of the best. Wonderful moments of Paulie perched on her shoulder singing Tom Jones numbers. The way she instills in him the need for hope is great, and some of the dialogue is quite well written and even thought-provoking: "There are things in life you put off, because you think youre gonna do them later. But the real thing Ivy taught me is you gotta live like there may not be a later."The scene where Ivy passes away en route leaving Paulie all alone is a very heart-rending moment. And the sequence where he plucks up the courage to fly for the first time across the Grand Canyon, soaring majestically is such a beautifully composed scene it stays with you for hours after the films over.Despite the occasional sad moment, there are plenty of laughs to be had. Paulie falls in with a group of performing parrots at a Spanish outdoor restaurant. The animatronic effects here are really excellent as four birds do a perfectly choreographed dance number. And Paulie even gets to have a romance. Which is dashed when he falls in with a petty thief played by Mohr as well. That may be the only complaint I have. As soon as you get comfortable with one situation, the film then moves Paulie on to another.The scene where Paulie is taught to steal money from ATM machines is funny, but a little disturbing too. Im amazed DreamWorks were granted the chance to include such a scene in a kids film. And Paulies diamond robbery is very Mission Impossible. Hes caught in the act, and shipped off to the lab for animal testing, where hes remained ever since.The story finally comes full circle at the lab, where Misha vows to help Paulie. Of course they do find Marie. But the final revelation is a scene of such shocking intensity, I was left numb for several minutes. Paulie may never get the longevity Babe has, but I believe its an equally brilliant film. The same laughs. The same flawless effects. And the same surprising intelligence.A minor gem.

Eu abordo filmes sobre animais falantes com cuidado. Para cada um maravilhoso como Babe, você recebe um igualmente pobre como o terrível remake de Homeward Bound: The Incredible Journey. Ou, no caso de Cats & Dogs, você tem uma ótima idéia para um filme que não atenda ao seu potencial. Quando ouvi falar de Paulie, a premissa de um papagaio de raciocínio não me encheu de confiança. Mas achei o filme uma surpresa agradável. E consegue entrar sorrateiramente em seu coração sem que você se dê conta. Um zelador russo, Misha Vilyenkov Tony Shaloub consegue um emprego em um laboratório de pesquisa. Um dia, ele ouve cantando vindo do porão. E quando ele investiga, ele encontra um papagaio em sua jaula cantando seu pequeno coração para fora. Misha fica fascinado com o pássaro, especialmente quando acontece que o papagaio não pode apenas cantar, ele pode falar. E não algumas frases também. É um papagaio que você pode realmente fazer conversa com. O papagaio é chamado Paulie dublado por Jay Mohr, e reconhece um colega de náufrago em Misha. Perguntando-se como este mundo para o pássaro sábio acabou em um porão empoeirado, Misha convence Paulie a contar sua história de vida. Tudo começou quando ele era bebê, e aos cuidados de Marie, uma menina de cinco anos com gagueira. Os dois tornaram-se pássaros de uma pena OK, trocadilho mau! Quando os pais de Maries ficaram preocupados com sua amizade íntima com um pássaro, eles consideraram mandá-lo embora. E eles finalmente fizeram depois que Marie quase se machucou depois de ensinar Paulie a voar. Desesperado para se reunir com ela, Paulie começa uma longa jornada pela América, que inclui um número diversificado de novos proprietários, voando a grandes distâncias e até mesmo terminando atrás das grades. De uma gaiola que é! Paulie foi um dos vários filmes de animais falantes lançados pela DreamWorks no final dos anos 90. E embora não tenha tido o mesmo reconhecimento ou sucesso de bilheteria de Babe, Paulie tem sucesso em alguns níveis, e é um trabalho ocasional de inteligência impressionante. O estilo de atuação stand-up de Jay Mohr é bem adequado à parte de Paulie. Ele nunca interpreta o papel como muito convencido, mesmo que ele seja um pouco esperto Aleck. Paulies mundano, mas ele também é ingênuo em seu caminho. Porque ele viveu uma vida bastante protegida com Marie, quando ele é levado embora, ele tem que se defender por si mesmo pela primeira vez. E quando ele cai nas mãos de diferentes proprietários, eles fazem promessas a Paulie para reuni-lo com Marie, que ele acredita. Apenas para aquelas promessas serem quebradas uma e outra vez. Pauli é reconhecidamente um pouco episódico. Ele segue as pessoas ecléticas com as quais Paulie acaba, e como ele lentamente se aproxima cada vez mais de Marie. Ele primeiro acaba em uma loja de penhores, onde ele é adotado por Ivy Gena Rowlands, uma mulher gentil que lhe ensina o significado de boas maneiras. Ela simpatiza com a situação de Paulies e dirige uma caravana pela América para encontrar Marie. Pauli é ocasionalmente um filme muito tocante. Suas cenas com Ivy são algumas das melhores. Momentos maravilhosos de Paulie empoleirados no ombro dela cantando números de Tom Jones. O modo como ela incute nele a necessidade de esperança é grande, e alguns dos diálogos são bem escritos e até instigantes: "Há coisas na vida que você adia, porque acha que as fará mais tarde. Mas o verdadeiro coisa que Ivy me ensinou é que você tem que viver como pode não haver mais tarde. "A cena em que Ivy morre no caminho deixando Paulie sozinha é um momento muito triste. E a sequência em que ele arranja coragem para voar pela primeira vez através do Grand Canyon, subindo majestosamente é uma cena tão lindamente composta que fica com você por horas após os filmes. Apesar do ocasional momento triste, há muitas risadas. para ser tido. Paulie aparece com um grupo de papagaios em um restaurante ao ar livre espanhol. Os efeitos animatrônicos aqui são realmente excelentes, pois quatro pássaros fazem um número de dança perfeitamente coreografado. E Paulie chega a ter um romance. Que é frustrado quando ele cai com um ladrão pequeno jogado por Mohr também. Essa pode ser a única reclamação que tenho. Assim que você se sente confortável com uma situação, o filme move Paulie para outra. A cena em que Paulie é ensinado a roubar dinheiro de caixas eletrônicos é engraçada, mas também um pouco perturbadora. Impressionado, a DreamWorks teve a chance de incluir essa cena em um filme infantil. E o roubo de diamantes da Paulies é muito Missão Impossível. Ele é pego em flagrante e enviado para o laboratório para testes em animais, onde permaneceu desde então. A história finalmente completa o círculo no laboratório, onde Misha promete ajudar Paulie. Claro que eles encontram Marie. Mas a revelação final é uma cena de intensidade tão chocante que fiquei paralisada por vários minutos. Paulie pode nunca ter a longevidade que Babe tem, mas acredito que seja um filme igualmente brilhante. As mesmas gargalhadas Os mesmos efeitos sem falhas. E a mesma inteligência surpreendente. Uma pequena jóia.

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So you think a talking parrot is not your cup of tea huh? Well, think again. Paulie is a wonderful film filled with touching moments.The characters are all lovable especially Paulie as he enters the lives of many people on his journey.It is journey worth experiencing. Dont miss it! It is available on home video.

Então você acha que um papagaio falante não é sua xícara de chá né? Bem, pense novamente. Paulie é um filme maravilhoso, cheio de momentos emocionantes. Os personagens são todos adoráveis, especialmente Paulie, quando ele entra na vida de muitas pessoas em sua jornada. É uma jornada que vale a pena experimentar. Não perca! Está disponível em vídeo caseiro.

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Paulie was cute, cool, enjoyable and quite fulfilling. I went to this movie expecting to view a typical "family" movie, one that within moments would find me unconscious and drooling on the floor. My mindframe immediately changed when I was quickly captivated by the movies wholesomeness. It is rare that you find a family movie that is thorough and can be coined "wholesome". Most are cheaply made, written and produced purely to attract young family members, wholl then drag the unfortunate elders to a mind numbing 65 minutes of overused sight gags and plots.Oh yes, Paulie had a plot. It told the story of a young girlMarie and her best friend Paulie the parrot, who unbelievably could talk and quite frequently held conversations with her. Maries dorky jerk father found this unbelievable, and thought Paulie to be damaging to his 4-year old daughters mental health, and quickly tore them apart. We follow Paulies adventures and misadventures as he attempts to reunite with his beloved owner, meeting many memorable characters along the way. Oh yeah, Paulie really could smarttalk and had a swift New Jersey accent. Cool. The plot held thick and entertaining throughout, keeping me attracted. Paulie is the best family movie I have found and wholeheartedly enjoyed. Ever. Seriously. Pick up a copy and sit back and enjoy a true family movie, with the whole family. No sleeping. I promise.

Paulie era fofa, legal, agradável e muito gratificante. Fui a esse filme esperando ver um típico filme de "família", que em poucos instantes me deixava inconsciente e babando no chão. Meu quadro mental mudou imediatamente quando fui rapidamente cativado pela salubridade do cinema. É raro encontrar um filme familiar completo e que possa ser cunhado como "saudável". A maioria é feita de forma barata, escrita e produzida puramente para atrair jovens membros da família, e então arrastar os infelizes idosos para uma mente entorpecedora em 65 minutos de gags e enredos de visão excessivamente usados. Ah, sim, Paulie tinha um plano. Contava a história de uma jovem Marie e de seu melhor amigo Paulie, o papagaio, que inacreditavelmente podia conversar e conversava bastante frequentemente com ela. Maries pai idiota idiota achou isso inacreditável, e pensou que Paulie estava prejudicando a saúde mental de sua filha de 4 anos, e rapidamente os separou. Acompanhamos aventuras e desventuras de Paulies quando ele tenta se reunir com seu amado dono, conhecendo muitos personagens memoráveis ​​ao longo do caminho. Ah, sim, Paulie realmente sabia falar e tinha um sotaque de Nova Jersey. Legal. O enredo ficou grosso e divertido por toda parte, mantendo-me atraído. Paulie é o melhor filme familiar que eu encontrei e desfrutei de todo o coração. Sempre. A sério. Pegue uma cópia e sente-se e desfrute de um verdadeiro filme familiar, com toda a família. Sem dormir. Eu prometo.

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This is absolutely the best none-animated family film Ive seen in quite a while, back to the first Homeward Bound. Paulie is a humerous movie about life through a parrots POV. Its a really touching movie and ranks high among family films, up to Disney status, IMHO.

Este é absolutamente o melhor filme de família sem animação que eu vi em um bom tempo, de volta ao primeiro Homeward Bound. Paulie é um filme humilde sobre a vida através de um POV de papagaios. É um filme realmente comovente e classifica alto entre os filmes da família, até o status da Disney, IMHO.

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I dont know who could find fault with a simply human and funny film like this with lots of delights for your heart. I enjoyed each minute of it and guessed the ending half way through the movie -- but that did not disappoint me at all. It will not only touch your heart but its such a good family friendly film--we need many more like these!

Eu não sei quem poderia encontrar falhas em um filme simplesmente humano e engraçado como este, com muitas delícias para o seu coração. Gostei de cada minuto e adivinhei o final no meio do filme - mas isso não me decepcionou. Não só vai tocar o seu coração, mas é um filme tão bom para a família - precisamos de muitos mais como estes!

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I was very surprised with this film. I was touched with the lives that paulie touched along his way to find his "marie" the little girl he was separated from. The humor was also very good and it did not hurt the story as i thought it would probably do. Actually i was expecting "paulie wants a cracker" jokes to hurt this film but even that was done in a very humorous scene that turns very touching when paulie is in the research lab press room conference. So if you wish to see a good "animal that talks" film check this one out, much better than Dr. DOLITTLE in my opinion. PAULIE also has a surprised twist in the end that is done very nicely as well.

Fiquei muito surpreso com este filme. Eu fui tocado com as vidas que paulie tocou ao longo do caminho para encontrar o seu "marie" a menina que ele foi separado. O humor também foi muito bom e não feriu a história como eu pensei que provavelmente faria. Na verdade, eu estava esperando que as piadas de "paulie wants a cracker" machucassem esse filme, mas mesmo isso foi feito em uma cena bem humorada que se torna muito tocante quando Paulie está na conferência da sala de imprensa do laboratório de pesquisa. Então, se você deseja ver um bom filme de "animal que fala", dê uma olhada nesse filme, muito melhor do que o Dr. DOLITTLE, na minha opinião. PAULIE também tem um toque de surpresa no final que é muito bem feito também.

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I was entranced by this touching and hilarious film, not to mention surprised. I was also surprised to find that the voice of Paulie was performed by Jay Mohr. The performance was so finely nuanced, neither wavering into schmaltz nor becoming too hard under the New Jersey swagger, that I thought that this must be some unsung old pro, not the baby-faced Mr. Mohr. A very impressive performance, indeed, and its gratifying to see his talents being taken seriously in a string of quirky, indie films.

Fiquei encantado com este filme comovente e hilário, para não mencionar surpreso. Eu também fiquei surpreso ao descobrir que a voz de Paulie foi executada por Jay Mohr. O desempenho foi tão delicado, nem oscilando em schmaltz nem tornando-se muito difícil sob a arrogância de Nova Jersey, que eu pensei que isso deve ser algum velho profissional, não o cara-de-cara do Sr. Mohr. Um desempenho muito impressionante, de fato, e é gratificante ver seus talentos sendo levados a sério em uma série de filmes indie peculiares.

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Some people might call "Paulie" a kids movie, but I wish to assert that its more than that. Probably more than anything else, this movie successfully goes to great lengths to show the plight of immigrants in the United States - topical given the recent debates. Portraying a parrot telling a Russian immigrant janitor Tony Shalhoub of how he searched America for his original owners, the movie tells several stories. Theres the elderly woman Gena Rowlands whom he befriends, then a Mexican immigrant Cheech Marin, and others.All in all, its a very well done movie. I usually dont expect much from these sorts of movies, but this one is a treat. I certainly recommend it. Also starring Jay Mohr, Buddy Hackett, Bruce Davison, Hallie Eisenberg and Trini Alvarado.

Algumas pessoas podem chamar "Paulie" de um filme infantil, mas quero afirmar que é mais do que isso. Provavelmente, mais do que qualquer outra coisa, este filme vai com sucesso para mostrar a situação dos imigrantes nos Estados Unidos - tópicos dados aos recentes debates. Retratando um papagaio dizendo a um zelador imigrante russo, Tony Shalhoub, como ele revistou a América por seus donos originais, o filme conta várias histórias. Theres a mulher idosa Gena Rowlands com quem ele faz amizade, então um imigrante mexicano Cheech Marin, e outros. Tudo em tudo, é um filme muito bem feito. Eu normalmente não espero muito desses tipos de filmes, mas este é um deleite. Eu certamente recomendo. Também estrelando Jay Mohr, Buddy Hackett, Bruce Davison, Hallie Eisenberg e Trini Alvarado.

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Im no fan of newer movies, but this one was a real pleasure to watch. Adults and children could watch it together - how unusual! My aunt liked it, too. It had laughter, tears, love, adventure, special effects, good actors - and a talking parrot. It reminded me of a favourite, The Wizard of Oz. The hero, Paulie, an intelligent parrot, is separated from his home and family and goes through many adventures, temptations and disappointments, always keeping in mind his resolution to find his friend, Marie. Highly recommended.

Não sou fã de filmes mais recentes, mas este foi um verdadeiro prazer de assistir. Adultos e crianças podem assistir juntos - o quão incomum! Minha tia gostou também. Tinha risos, lágrimas, amor, aventura, efeitos especiais, bons atores - e um papagaio falante. Isso me lembrou de um favorito, O Mágico de Oz. O herói, Paulie, um papagaio inteligente, é separado de sua casa e família e passa por muitas aventuras, tentações e decepções, sempre tendo em mente a sua resolução para encontrar sua amiga, Marie. Altamente recomendado.

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This is a really heart-warming family movie. It has absolutely brilliant animal training and "acting" if you can call it like that as well just think about the dog in "How the Grinch stole Christmas"... it was plain bad training. The Paulie story is extremely well done, well reproduced and in general the characters are really elaborated too. Not more to say except that this is a GREAT MOVIE!My ratings: story 8.5/10, acting 7.5/10, animals+fx 8.5/10, cinematography 8/10.My overall rating: 8/10 - BIG FAMILY MOVIE AND VERY WORTH WATCHING!

Este é um filme familiar realmente comovente. Tem absolutamente brilhante treinamento animal e "agir", se você pode chamá-lo assim também apenas pensar sobre o cão em "Como o Grinch roubou o Natal" ... foi formação simples. A história de Paulie é extremamente bem feita, bem reproduzida e, em geral, os personagens também são muito elaborados. Não mais a dizer, exceto que este é um ótimo filme! Minhas classificações: história 8.5 / 10, atuando 7.5 / 10, animais + fx 8.5 / 10, cinematografia 8 / 10.Meu classificação geral: 8/10 - BIG FAMILY MOVIE E MUITO VALE A PENA ASSISTIR!

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I have seen this film numerous times and for the life of me, I cannot understand why some people compare this to BABE. This film is not about the secret life of ALL animals who secretly can talk. Instead, it is about a Parrot who learns to talk to help his owner, a little girl with a serious stammer, overcome her speech impediment only to be separated from her in a heart-wrenching scene early on. Then the great journey begins. Paulie the Parrot sets out to try and find his one great friend, Marie.Along the way, he meets several wonderful people and numerous nasty people. He falls in love with a girl parrot and loses her. He gets conned into a life of crime and then captured by a bad scientist who wants to exploit him.He recounts his tale to a sympathetic Janitor in the Lab who agrees to help him escape and find his beloved Marie.Tony Shaloub shines as the kindly Janitor who has an open mind and big heart and who determines to help little Paulie despite the risks. Jay Mohr plays the voice of the Parrot AND one of the seedy characters he comes across.There is a little suggestive language but this film is appropriate for most kids and even more so if the parents join in on the fun and watch too. It is a witty, clever, epic animal-adventure story and ultimately a great love story about a Bird and his little girl. He search for Marie ends with a quite an unexpected surprise for most people who don;t know much about Parrots.Kids who have seen the wild Green Parrot Tribes in Los Angeles and Pasadena will especially benefit from seeing this film and understanding that Birds, especially Parrots are not disposable pets. All children everywhere, will see that Pets form deep attachments themselves and that the love and loyalty of a dog or parrot is a gift to be treasured.so no BABE here, more of an incredible journey with a twist.Enjoy and try no to tear up during the sad parts.

Eu já vi esse filme inúmeras vezes e, para minha vida, não consigo entender por que algumas pessoas comparam isso com o BABE. Este filme não é sobre a vida secreta de TODOS os animais que secretamente podem falar. Em vez disso, trata-se de um papagaio que aprende a falar para ajudar seu dono, uma garotinha com uma séria gagueira, a superar seu problema de fala apenas para se separar dela em uma cena de cortar o coração desde cedo. Então a grande jornada começa. Paulie, o Papagaio, tenta encontrar seu grande amigo, Marie. Ao longo do caminho, ele conhece várias pessoas maravilhosas e inúmeras pessoas desagradáveis. Ele se apaixona por uma garota papagaio e a perde. Ele é levado a uma vida de crime e depois capturado por um cientista ruim que quer explorá-lo. Ele relata sua história a um simpático zelador no laboratório que concorda em ajudá-lo a escapar e encontrar sua amada Marie. Tony Shaloub brilha como o gentil Zelador que tem uma mente aberta e grande coração e que determina ajudar o pequeno Paulie apesar dos riscos. Jay Mohr interpreta a voz do papagaio E um dos personagens decadentes que ele encontra. Há uma linguagem pouco sugestiva, mas esse filme é apropriado para a maioria das crianças e ainda mais se os pais se divertirem e assistirem também. É uma história épica, inteligente e épica de aventura animal e, finalmente, uma grande história de amor sobre um pássaro e sua filhinha. Ele procura por Marie termina com uma surpresa bastante inesperada para a maioria das pessoas que não sabem muito sobre papagaios. Crianças que viram as selvagens tribos de papagaios verdes em Los Angeles e Pasadena vão se beneficiar especialmente vendo este filme e entendendo que Birds, especialmente Os papagaios não são animais de estimação descartáveis. Todas as crianças, em todos os lugares, verão que os animais de estimação formam apegos profundos e que o amor e a lealdade de um cão ou papagaio são um presente a ser valorizado.assim, não há BABE aqui, mais uma jornada incrível com uma reviravolta.Desfrute e tente não rasgar durante as partes tristes.

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Something about "Paulie" touched my heart as few movies do. It is a witty, funny yet emotional movie. Im a late comer in becoming a fan of this movie. I didnt see "Paulie" until May, 2004 and have since ordered the Widescreen DVD from a seller at eBay.The special effects of showing Paulie talking are superb. My son asked me how the bird knew so many phrases.Probably my favorite part of the movie is when Paulie is in Gena Rowlands Ivys company followed by Cheech Marin Ignacio. Tony Shalhoub Misha plays an excellent part as the good hearted human. You root for him all the way through the movie.You cant go wrong renting or buying this movie!!

Algo sobre "Paulie" tocou meu coração como poucos filmes fazem. É um filme espirituoso, engraçado e emocional. Eu sou um retardatário em se tornar um fã deste filme. Eu não vi "Paulie" até maio de 2004 e desde então pedi o DVD Widescreen de um vendedor no eBay. Os efeitos especiais de mostrar Paulie falando são excelentes. Meu filho me perguntou como o pássaro sabia tantas frases. Provavelmente, minha parte favorita do filme é quando Paulie está na companhia de Gena Rowlands Ivys, seguida por Cheech Marin Ignacio. Tony Shalhoub Misha desempenha um papel excelente como o humano de bom coração. Você torce por ele durante todo o filme. Você não pode errar alugar ou comprar este filme !!

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Miike makes a childrens adventure film, not unlike The Neverending Story. Its actually one of my least favorite of the directors films. Even the worst Miike is better than a good many films, though, and The Great Yokai War has a lot in it thats worth recommending. Its at least as loud and obnoxious as most American kiddie flicks. I might think kids themselves would find a lot to like in it the DVD includes an English dub, but, like all of Miikes films, it can tend to move very slowly. That means youve got kind of a weird unevenness, where sometimes theres a loud action sequence and the next scene will drag on forever as characters converse. The story itself isnt very good, either, and Miikes perpetual flaw of incoherency rears its ugly head. Most of what I liked came from the technical side of things. This has to be Miikes most expensive movie, and it looks fantastic. "Yokai" are Japanese spirits, and they come in all different, fantastical forms, and the costume designers, special effects crew, and everyone else involved in the designs just did an outstanding job. Ive seen the 1968 film this one is supposedly based on Yokai Monsters: Spook Warfare, and the cheesy rubber-suit monsters you can find there have been transformed into more believable entities using state-of-the-art makeup and special effects. I especially liked the look of one of the bad guys or girls, in this case, Agi, who sports dark eye shadow, a tight, white outfit, a white beehive hairdo and a whip. Shes played, incidentally, by Chiaki Kuriyama, whom you might remember as Lucy Lius teenage henchgirl in Kill Bill: Vol. 1. The hero of the film is played by Ryunosuke Kamiki, who provided voices for Miyazakis Spirited Away and Howls Moving Castle.

Miike faz um filme de aventuras para crianças, não diferente de The Neverending Story. Na verdade, é um dos meus menos favoritos dos filmes dos diretores. Mesmo o pior Miike é melhor do que um bom número de filmes, no entanto, e The Great Yokai War tem muita coisa que vale a pena recomendar. É pelo menos tão alto e desagradável como a maioria dos filmes infantis americanos. Eu poderia pensar que os próprios filhos encontrarão muito a gostar, o DVD inclui um dub Inglês, mas, como todos os filmes de Miikes, pode tender a mover-se muito lentamente. Isso significa que você tem uma espécie de desigualdade estranha, onde às vezes há uma sequência de ação alta e a próxima cena se arrastará para sempre enquanto os personagens conversam. A história em si também não é muito boa, e Miikes, falha perpétua de incoerência, ergue sua cabeça feia. A maioria do que eu gostei veio do lado técnico das coisas. Este tem que ser o filme mais caro de Miikes, e parece fantástico. "Yokai" são espíritos japoneses, e eles vêm em todas as formas diferentes, fantásticas, e os designers de figurinos, a equipe de efeitos especiais e todos os outros envolvidos nos projetos fizeram um excelente trabalho. Eu vi o filme de 1968, este é supostamente baseado em Yokai Monsters: Spook Warfare, e os monstros de borracha que você pode encontrar lá foram transformados em entidades mais credíveis usando maquiagem e efeitos especiais de última geração. Eu gostei especialmente da aparência de um dos vilões ou malvados, neste caso, Agi, que ostenta sombra nos olhos escuros, uma roupa branca e apertada, um penteado de colméia branca e um chicote. Ela é tocada, aliás, por Chiaki Kuriyama, a quem você pode se lembrar como Lucy Lius, vendedora adolescente em Kill Bill: Vol. 1. O herói do filme é interpretado por Ryunosuke Kamiki, que forneceu vozes para Miyazakis Spirited Away e Howls Moving Castle.

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I was reviewing some old VHS tapes I have and came across The TV show John Denver & The Muppets A Christmas Together.This made me go to my computer and look it up to see if I could find a DVD version of this show to buy. I was disappointed not to be able to find it yet on DVD. The show aired in 1979 and was a delightful show. I have the record and the CD but I would love to buy a DVD version of this show. The tape is old and picture quality is pretty good but fading, the sound is not as good as the CD. There is also a few other songs not put on the CD. As a Fan of John Denver and of the Muppets, a DVD of this show would really be a good seller. If you dont have the CD it is a wonderful Chritmas collection of songs taken from that show. The album is also good if you can find it and still have a record player to play it on.

Eu estava revendo algumas fitas VHS antigas e me deparei com o programa de TV John Denver e os Muppets A Christmas Together.Isso me fez ir ao meu computador e consultá-lo para ver se eu poderia encontrar uma versão em DVD deste show para comprar. Fiquei desapontado por não conseguir encontrá-lo ainda em DVD. O show foi ao ar em 1979 e foi um show delicioso. Eu tenho o disco e o CD, mas eu adoraria comprar uma versão em DVD deste programa. A fita é antiga e a qualidade da imagem é muito boa, mas desbotada, o som não é tão bom quanto o CD. Há também algumas outras músicas não colocadas no CD. Como fã de John Denver e dos Muppets, um DVD desse show seria realmente um bom vendedor. Se você não tem o CD, é uma maravilhosa coleção de músicas tiradas daquele show. O álbum também é bom se você puder encontrá-lo e ainda tiver um toca-discos para tocá-lo.

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Somehow, this movie manages to be invigorating, bittersweet, and heartwarming at the same time. Stars like Tony Shalhoub from Providence bring the tale to life. The story itself is inspiring. We see a desperate, up-and-down life through the most innocent eyes imaginable: a birds.Paulie begins his life as a baby parrot given to a little girl played by Hallie Eisenberg, also known as the Pepsi girl with a speech impediment. While she learns to speak correctly, so does Paulie. However, unlike most birds, he can speak and understand everything being said. The military father doesnt like the bird, so he is sent to a pawn shop and bought by an aging artist, Ivy. She teaches him manners, etc., while traveling across the country to find Paulies owner. The movie continues with several twists of fate, until Paulie ends up at a laboratory where he is eventually hidden away in a basement, and found by a Russian custodian, who is touched by the birds story. the plot is in keeping with the simple, metaphorical theme that language is a gift, and a curse. I would like to say that the soundtrack is astounding. A beautiful mixture of flute, digital base, and horns enhance the movie to the point of pure ecstasy. The sweeping camera angles and breathtaking scenery beautify the story even more. And, as a final remark, the puppetry is entirely believable. Unlike in star wars, where Yoda resembles a Muppet This film is one of my favorite movies, with the added remark that my wonderful parakeet of four years died recently. Overall, I give this movie out of four stars, two thumbs up, and a big hug.

De alguma forma, este filme consegue ser revigorante, agridoce e emocionante ao mesmo tempo. Estrelas como Tony Shalhoub, da Providence, dão vida à história. A história em si é inspiradora. Vemos uma vida desesperada, para cima e para baixo, através dos olhos mais inocentes imagináveis: um pássaro. Pauli começa sua vida como um filhote de papagaio dado a uma menininha interpretada por Hallie Eisenberg, também conhecida como garota Pepsi com um problema de fala. Enquanto ela aprende a falar corretamente, o mesmo acontece com Paulie. No entanto, ao contrário da maioria dos pássaros, ele pode falar e entender tudo o que está sendo dito. O pai militar não gosta do pássaro, então ele é enviado para uma loja de penhores e comprado por uma artista idosa, Ivy. Ela ensina boas maneiras, etc., enquanto viaja pelo país para encontrar o dono da Paulies. O filme continua com várias reviravoltas do destino, até que Paulie acaba em um laboratório onde ele é eventualmente escondido em um porão, e encontrado por um zelador russo, que é tocado pela história dos pássaros. o enredo está de acordo com o tema simples e metafórico de que a linguagem é um dom e uma maldição. Eu gostaria de dizer que a trilha sonora é surpreendente. Uma bela mistura de flauta, base digital e chifres realça o filme ao ponto de puro êxtase. Os amplos ângulos de câmera e o cenário de tirar o fôlego embelezam ainda mais a história. E, como observação final, os fantoches são totalmente críveis. Ao contrário de star wars, onde Yoda se assemelha a um Muppet Este filme é um dos meus filmes favoritos, com a observação adicional de que meu maravilhoso periquito de quatro anos morreu recentemente. No geral, dou a este filme quatro estrelas, dois polegares para cima e um grande abraço.

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A fantastic show and an unrealized classic; The League of Gentlemen remains as one of the greatest modern comedies of recent times.With a dark and bizarre style of humor that towers over the tired, formulaic approach of its inferior, yet unfortunately far more acknowledged successor, Little Britain, The League of Gentlemen was truly something special during a rather quiet era in British comedy.Up until its arrival on the scene, there had never really been anything like The League of Gentlemen before. On the surface, a seemingly simplistic sketch show, the show soon unfolds as a vivid, sinister but incredibly hilarious universe populated with all manner of brilliant comedic creations. What really sets the show apart from its rivals, is its approach to telling us its story. Rather than serve us re-hashed sketches, barely distinguishable from the next, here we see each individual or group of characters go through their various journeys and story lines. No visit to them is the same, and each time they offer us up with a surprise.Gradually, over three series and a Christmas special, the fictional town of Royston Vasey is heaving with a grotesque yet hilarious populace. And thats probably the main reason why the show is such a joy to watch and also the reason why the show would easily merit more series Unlike other current shows like The Catherine Tate Show or more importantly Little Britain, the League both know when a character has run its course, and have the opportunity to deal with that. Several fan favorites, who could have easily been kept on to entertain further, bowed out before the series came to a close, giving room for fellow characters to grow more, or allow for the introduction of newer residents of Royston Vasey to make their mark.Another thing that sets this show above others is that the writing team approach the script process with care and intelligence. As mentioned before, all four members of the League have a sound mind when it comes to judging the longevity of their creations, and when its time to call it quits in respect to certain characters. This awareness has also meant The League of Gentlemen undergoes a bold evolution, not usually seen in a show of this nature. The narrative driven, and far darker third series is a brave step away from the more sketch based first two series and this bold move by the League really pays off. With the third series, theres less of an urgency for them to please an audience, and like the Christmas special, they pursue individual stories with a clear narrative, unlike the more sketch-based previous series that succesfully binded together various sets of sketches into a series long story arc.The third series is both a refreshing change of pace of style, as well as a real treat for fans whove already seen the first two. Despite some polarized opinion on the third series, any real fan of the League will appreciate what the third series has to offer, as well as really enjoy the more character based episodes, that only delve deeper into fan favorites, but pair up and inter-wine characters that might not have crossed paths previously.It might take a little trying to get into the change in style, but its definitely worth it, and in my opinion, the third series is the best and also provides a firm conclusion to the series.The shows not without its drawbacks, and very occasionally certain characters and set pieces appear somewhat out of place, but for the most part, the genius writing, dark nature of the show and the host of brilliant characters that are often all too close to real life make for a real treat and prove what comedy should be about and puts much of the more recent, catch phrase driven and often desperate attempts at comedy to shame

Um show fantástico e um clássico não realizado; A Liga dos Cavalheiros permanece como uma das maiores comédias modernas dos últimos tempos. Com um estilo de humor sombrio e bizarro que domina a abordagem cansada e estereotipada de seu sucessor inferior, infelizmente muito mais reconhecido, Little Britain, The League of Gentlemen. foi realmente algo especial durante uma era bastante tranquila na comédia britânica. Até a sua chegada em cena, nunca houve realmente nada parecido com a Liga dos Cavalheiros antes. Na superfície, um esboço aparentemente simplista, o show logo se revela como um universo vívido, sinistro, mas incrivelmente hilário, repleto de criações cômicas brilhantes. O que realmente distingue o show de seus rivais é sua abordagem de nos contar sua história. Em vez de nos servir de esboços re-hash, quase indistinguíveis dos próximos, vemos cada indivíduo ou grupo de personagens atravessando suas várias jornadas e histórias. Nenhuma visita a eles é a mesma, e cada vez que eles nos oferecem uma surpresa. Ao longo de três séries e um especial de Natal, a cidade fictícia de Royston Vasey está cheia de uma população grotesca mas hilária. E essa é provavelmente a principal razão pela qual o show é uma alegria de se assistir e também a razão pela qual o show mereceria mais séries ao contrário de outros shows atuais como The Catherine Tate Show ou mais importante, Little Britain, ambos sabem quando um personagem tem siga seu curso e tenha a oportunidade de lidar com isso. Vários favoritos dos fãs, que poderiam ter sido facilmente mantidos entretidos, desistiram antes que a série chegasse ao fim, abrindo espaço para outros personagens crescerem, ou permitindo a introdução de novos residentes de Royston Vasey para deixar sua marca. Outra coisa que define esse show acima dos outros é que a equipe de roteiristas aborda o processo de script com cuidado e inteligência. Como mencionado anteriormente, todos os quatro membros da Liga têm uma mente sadia quando se trata de julgar a longevidade de suas criações, e quando é hora de desistir de certos personagens. Essa consciência também significa que a Liga dos Cavalheiros sofre uma evolução ousada, geralmente não vista em uma demonstração dessa natureza. A narrativa dirigida, e a terceira série mais sombria é um passo corajoso das duas primeiras séries baseadas no sketch e este movimento ousado da Liga realmente vale a pena. Com a terceira série, é menos urgente para eles agradar a um público, e como o especial de Natal, eles buscam histórias individuais com uma narrativa clara, ao contrário da série anterior mais esboçada que uniu com sucesso vários conjuntos de esboços em um série de longa história arc.The terceira série é tanto uma refrescante mudança de ritmo de estilo, bem como um verdadeiro deleite para os fãs que já viram os dois primeiros. Apesar de algumas opiniões polarizadas sobre a terceira série, qualquer fã da Liga apreciará o que a terceira série tem a oferecer, bem como apreciará os episódios baseados em personagens, que só se aprofundam nos favoritos dos fãs, mas emparelhados e inter-relacionados. personagens de vinho que talvez não tenham se cruzado anteriormente.Pode demorar um pouco tentando entrar na mudança de estilo, mas é definitivamente vale a pena, e na minha opinião, a terceira série é a melhor e também fornece uma conclusão firme para a série Os shows não sem suas desvantagens, e muito ocasionalmente alguns personagens e cenas parecem um pouco fora de lugar, mas na maior parte, a escrita genial, a natureza sombria do show e o anfitrião de personagens brilhantes que são muitas vezes muito próximos a vida real é um verdadeiro deleite e prova o que a comédia deveria ser e coloca muitas das tentativas mais recentes e com frequência desesperadas de comédia para envergonhar

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the town of Royston Vasey is a weird, but wonderful place. The characters would be just wrong and too disturbing but the fantastically brilliant writing means that it works, and it works very well. Most people will know others with a touch of some characters, but hopefully no one knows people with extremes of personalities such as Tubbs and Edward, the stranger-hating owners of the local shop, or the pen-obsessed Pauline who treats "dole scum" with much contempt.That was only a few of the strange inhabitants. The TV works consists of 3 series and a Christmas special. There are references to many horror films, such as the wicker man. A more recent addition to the range of works is a film, the league of gentlemens apocalypse, of which I will not say much but highly recommend. All in all the league of gentlemen is a hilarious comedy show with genius writing and brilliantly bonkers characters. I would definitely say that it is worth watching as you wont regret it!

a cidade de Royston Vasey é um lugar estranho, mas maravilhoso. Os personagens seriam apenas errados e muito perturbadores, mas a escrita fantasticamente brilhante significa que funciona, e funciona muito bem. A maioria das pessoas conhecerá outras pessoas com o toque de alguns personagens, mas ninguém conhece pessoas com extremos de personalidades como Tubbs e Edward, os donos da loja local que odeiam estranhos, ou Pauline, obcecada pela caneta, que trata de "dole scum". com muito desprezo. Esses eram apenas alguns dos estranhos habitantes. Os trabalhos de TV consistem em 3 séries e um especial de Natal. Há referências a muitos filmes de terror, como o homem de vime. Uma adição mais recente à gama de obras é um filme, o campeonato de apocalipse de cavalheiros, do qual não direi muito, mas recomendo. Tudo em toda a liga de cavalheiros é um show de comédia hilário com a escrita genial e personagens brilhantemente malucos. Eu definitivamente diria que vale a pena assistir como você não vai se arrepender!

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One of the best comedy series to ever come out of Britain. Mark Gatiss,Reece Shearsmith and Steve Pemberton are terrific actors and performers who seem at home with drama as they are with comedy. Ably supported by their writing partner Jeremy Dyson, they have peopled the series with the most memorable characters of recent years. Little Britain pales into insignificance as a poor imitation of their ideas. Consistently original and groundbreaking I am sure that as many people hate these series as love them but I am equally as sure that no one could have no opinion on LOG. I have yet to see the feature length movie but I have heard good things and bad things so I will reserve judgement.The original radio series from which LOG came was as innovative as the TV series became. I dont know whether the TV series made it to the US but I would be fascinated to see how American audiences found the weird Englishness of the humour

Uma das melhores séries de comédia que já saiu da Grã-Bretanha. Mark Gatiss, Reece Shearsmith e Steve Pemberton são ótimos atores e artistas que parecem estar em casa com drama e comédia. Bastante apoiado pelo seu parceiro de escrita Jeremy Dyson, eles povoaram a série com os personagens mais memoráveis ​​dos últimos anos. A Grã-Bretanha empalidece na insignificância como uma pobre imitação de suas idéias. Consistentemente original e inovador, tenho certeza de que tantas pessoas odeiam essas séries como amá-las, mas tenho a mesma certeza de que ninguém poderia ter nenhuma opinião sobre o LOG. Eu ainda tenho que ver o filme de longa-metragem, mas ouvi coisas boas e coisas ruins, então vou reservar julgamento. A série de rádio original da qual o LOG veio foi tão inovadora quanto a série de TV. Eu não sei se a série de TV chegou aos EUA, mas eu ficaria fascinado em ver como o público americano encontrou a inveja do humor

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I cant believe its been ten years since this show first aired on TV and delighted viewers with its unique mixture of comedy and horror. This is the show that gave birth to a good part of modern British humor: Dr. Terribles House of Horrible; Garth Marenghis Darkplace; The Mighty Boosh; Snuff Box. Many have imitated this shows style, and I dont deny some have surpassed its quality. But Jermy Dyson deserves being remembered for having started the trend, with actors Mark Gatiss, Steve Pemberton, and Reece Shearsmith.Together they created Royston Vasey, a sinister small town in Englands idyllic countryside, where unsuspecting tourists and passers-by come across an obsessive couple that wants to keep the town local and free of strangers; where the unemployed are abused and insulted at the job center; where a farmer uses real people as scarecrows; where a vet kills all the animals he tries to cure; where a gypsy circus kidnaps people; and where the butcher adds something secret but irresistible to the food to hook people on.This is just a whiff of what the viewer can find in The League of Gentlemen. By themselves, the three actors give birth to dozens and dozens of unique characters. The make up and prosthetics are so good I actually thought I watching a lot more actors on the show than there were. But its also great acting: the way they change their voices and their body movement, the really become other people.Most of the jokes start with something ordinary, from real life, and then blows up into something unsettling, sometimes gut-wrenching. Sometimes its pure horror without a set up, like in Papa Lazarous character. Just imagine a creepy circus owner on make-up barging into someones house and kidnapping women to be his wives. No explanation given. Its that creepy. Then there are the numerous references to horror movies: Se7en, The Silence of the Lambs, Nosferatu, The Exorcist, etc.Fans of horror will love it, fans of comedy will love it. As any traveler entering knows, theres a sign there that says Welcome to Royston Vasey: Youll Never Leave. Any viewer who gives this show a chance will agree. Once you discover The League of Gentlemen, youll never want anything else, youll never forget it.

Eu não posso acreditar que já faz dez anos desde que este show foi ao ar pela primeira vez na TV e encantou os espectadores com sua mistura única de comédia e terror. Este é o show que deu origem a uma boa parte do humor britânico moderno: Dr. Terribles House of Horrible; Garth Marenghis Darkplace; O Poderoso Boosh; Caixa de rapé. Muitos imitaram esse estilo de shows, e eu não nego que alguns tenham superado sua qualidade. Mas Jermy Dyson merece ser lembrado por ter começado a tendência, com os atores Mark Gatiss, Steve Pemberton e Reece Shearsmith. Juntos, eles criaram Royston Vasey, uma pequena cidade sinistra no interior idílico de Englands, onde turistas desavisados ​​e transeuntes se deparam com uma obsessão. casal que quer manter a cidade local e livre de estranhos; onde os desempregados são abusados ​​e insultados no centro de emprego; onde um agricultor usa pessoas reais como espantalhos; onde um veterinário mata todos os animais que ele tenta curar; onde um circo cigano sequestra pessoas; e onde o açougueiro acrescenta algo secreto, mas irresistível à comida, para prender as pessoas. Isso é apenas uma amostra do que o espectador pode encontrar em A Liga dos Cavalheiros. Por si só, os três atores dão origem a dezenas e dezenas de personagens únicos. A maquiagem e a prótese são tão boas que eu realmente pensei em assistir muito mais atores no programa do que havia. Mas também é ótimo agir: a maneira como eles mudam suas vozes e seus movimentos corporais, as pessoas realmente se tornam outras. A maioria das piadas começa com algo comum, da vida real, e depois explode em algo perturbador, às vezes estridente. Às vezes é puro horror sem uma configuração, como no personagem Papa Lazarous. Imaginem um dono de circo arrepiante invadindo a casa de alguém e seqüestrando mulheres para serem suas esposas. Nenhuma explicação dada. É tão assustador. Depois, há as numerosas referências aos filmes de terror: Se7en, O Silêncio dos Inocentes, Nosferatu, O Exorcista, etc.Fãs de terror vão adorar, fãs da comédia vão adorar. Como qualquer viajante que entra sabe, há um sinal que diz Bem-vindo a Royston Vasey: Youll Never Leave. Qualquer espectador que der uma chance a esse show concordará. Uma vez que você descubra a Liga dos Cavalheiros, nunca mais quererá mais nada, nunca se esquecerá disso.

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This is probably the best television show Ive ever seen. I first saw it on Comedy Central several years ago. At the time I was unaware that it had been dramatically edited and was shown out of order, and having just watched all three series in order and unedited thank you internet and your wondrous "series of tubes" I am SO GLAD I rediscovered it! I think Comedy Central sort of picked and chose their way through series one and two to make a "season"......and I tried to get friends and family to watch it, but nobody really seemed to like it I need new friends. So, on my own, I made the best out of it that I could. Even when I felt like it was waning a bit, I still felt compelled to continue watching. Years after when I discovered Little Britain, I immediately recognized Pauline from LoG as having influenced Marjorie in Fat Fighters. Also, I love the idea of writers who act the entire show....not new, but done impeccably here. LB has nothing on LoG! No offense, Matt & David....Love you! This is indeed a darkly comedic piece of genius. Serial murder, implied cannibalism.....you name it and its probably found in this wonderful, unique piece of TV art. The location shots from the very first scene themselves are chilling and seem to beckon you to the town of Royston Vasey.....Youll Never Leave! I think my favorite character would have to be Tubbs, but each character as portrayed has its own "charm". My least favorite was Papa Lazarous, that was until he re-surfaced in series three clever and wholly unexpected! Its best to watch several episodes in a row as it drives the continuity and as I said before, becomes so compelling while repulsing that you really CANT stop watching. This is not for those with weak stomachs, kids, conservatives or Grandma unless youve got one saucy granny! I have always loved British TV, particularly comedies, from Monty Python to Benny Hill, Red Dwarf to Keeping Up Appearances, Absolutely Fabulous and the British originals Coupling and The Office but not their US counterparts....sorry. This is unlike any of those in that it completely redraws the line between whats funny and whats just sick and twisted. Nothing, NOTHING on US TV has ever come close to this level of entertainment. US broadcast TV is so sad and lame, I can barely stand to watch ANY of it. Its kind of sad that even our cable channels dont have the guts to show unedited versions of this gem your loss, Comedy Central. Thankfully there are shows like this one that come from the "across the pond" that redeem the entire medium every decade or so. Basic cable here in the US has been making tiny steps the last few years in confidently "crossing lines" with more graphic sexual content, drug use and adult language, but they are still years away from just deciding to be Adults about showing real life, adult behavior instead of just murder obsession and blowing things up, sheesh, its like the same basic show format for the past 35 years! Dont even get me started on US sitcoms! Waste of time and lots of wasted money......did you know that "According to Jim" has been on the air for 10 years??? 10 YEARS?? Anyway... Watch this show, get it on DVD, do what you must and then make your friends watch it as well! Youve never seen anything like it. There are three specials that I have not watched yet....Im saving them to spring on my best friend next time he visits. Hell watch them, even if I have to chain him up and paint him with Excrement! Lines and lines and lines and lines! Note that series three departs from one and two....the greater town seems to fall away to concentrate on newer characters, the laugh track is gone thank bloody hell, the theme is more band and less orchestra and a bit of the story takes place outside of Royston Vasey. Dont be thrown by any of that as by the end, the series has preserved the quiet perversity first demonstrated in series one and two. I think these four guys have created something sort of undefinable. Brilliant, confident and absolutely demented. You will want to re-watch it again and again. Its amazing that in 5 seconds of screen time they can go from cheap sight-gag to horrifying blasphemy then end with a single actors close-up facial expression. If ever I were to meet any of the writer/performers, Id implore them not to recreate it or try to top it.....Id just say "Can I help you at all?" Then theyd probably slap me, so Id ask them to sign the slap-mark! 10 out of 10

Este é provavelmente o melhor programa de televisão que eu já vi. Eu vi pela primeira vez no Comedy Central há vários anos. Na época, eu não sabia que ele tinha sido editado de forma dramática e foi mostrado fora de ordem, e tendo apenas assistido todas as três séries em ordem e não editadas obrigado internet e sua maravilhosa "série de tubos" Estou tão feliz que eu redescobri! Eu acho que a Comedy Central escolheu e escolheu o seu caminho através da primeira e segunda séries para fazer uma "temporada" ...... e eu tentei fazer com que amigos e familiares assistissem, mas ninguém parecia gostar disso. amigos. Então, sozinha, tirei o melhor proveito possível. Mesmo quando senti que estava diminuindo um pouco, ainda me sentia obrigado a continuar assistindo. Anos depois, quando descobri a Little Britain, reconheci imediatamente Pauline, da LoG, como tendo influenciado Marjorie em Fat Fighters. Além disso, eu amo a idéia de escritores que atuam em todo o show ... não é novo, mas feito de forma impecável aqui. LB não tem nada no LoG! Sem ofensa, Matt e David .... amo você! Este é realmente um pedaço de gênio sombriamente cômico. Assassinato em série, canibalismo implícito ..... você nomeia e é provavelmente encontrado nesta peça maravilhosa e única de arte de TV. Os locais de filmagem da primeira cena são arrepiantes e parecem convidá-lo para a cidade de Royston Vasey ..... Youll Never Leave! Eu acho que meu personagem favorito teria que ser o Tubbs, mas cada personagem retratado tem seu próprio "charme". Meu menos favorito era Papa Lazarous, até que ele ressurgiu na série três, inteligente e totalmente inesperado! É melhor assistir a vários episódios seguidos, uma vez que impulsiona a continuidade e, como eu disse antes, torna-se tão convincente, embora repelindo, que você realmente NÃO PODE parar de assistir. Isto não é para aqueles com estômagos fracos, crianças, conservadores ou vovó a menos que você tenha uma avó atrevida! Eu sempre amei a TV britânica, particularmente as comédias, de Monty Python a Benny Hill, Red Dwarf para manter as aparências, Absolutamente Fabuloso e os originais britânicos Coupling and The Office, mas não seus colegas dos EUA ... desculpe. Isso é diferente de qualquer um em que ele redesenha completamente a linha entre o que é engraçado e o que é apenas doentio e distorcido. Nada, NADA na TV dos EUA chegou perto desse nível de entretenimento. A transmissão televisiva dos EUA é tão triste e manca que mal aguento assistir a QUALQUER uma. É meio triste que até mesmo nossos canais a cabo não tenham coragem de mostrar versões inéditas desta joia sua perda, Comedy Central. Felizmente, há shows como este que vêm do outro lado da lagoa, que resgatam todo o meio a cada década. O cabo básico aqui nos EUA tem dado pequenos passos nos últimos anos em "cruzamentos" confiantes com conteúdo sexual mais explícito, uso de drogas e linguagem adulta, mas eles ainda estão a anos de decidir ser adultos sobre a vida real, comportamento adulto em vez de apenas obsessão de assassinato e explodir coisas, sheesh, é como o mesmo formato básico de mostrar nos últimos 35 anos! Nem me faça começar em sitcoms dos EUA! Perda de tempo e muito dinheiro desperdiçado ...... você sabia que "de acordo com Jim" está no ar há 10 anos? 10 ANOS ?? Enfim ... Assista a este programa, faça em DVD, faça o que você precisa e faça seus amigos assisti-lo também! Você nunca viu nada como isso. Há três especiais que eu não assisti ainda .... Eu estou salvando-os para saltar sobre o meu melhor amigo na próxima vez que ele visita. O inferno assisti-los, mesmo se eu tenho que acorrentá-lo e pintá-lo com Excrement! Linhas e linhas e linhas e linhas! Note que a série três parte de um e dois .... a cidade maior parece se afastar para se concentrar em personagens mais novos, a trilha do riso se foi, graças a Deus, o tema é mais banda e menos orquestra e um pouco da história leva lugar fora de Royston Vasey. Não se deixe enganar por nada disso, pois, no final, a série preservou a perversidade silenciosa demonstrada pela primeira vez nas séries um e dois. Eu acho que esses quatro caras criaram algo indefinível. Brilhante, confiante e absolutamente demente. Você vai querer assistir de novo e de novo. É incrível que, em 5 segundos de tempo de tela, eles possam passar de uma piada barata para uma blasfêmia horripilante, e terminam com uma expressão facial de close-up de um único ator. Se alguma vez eu encontrasse algum dos escritores / intérpretes, eu os imploraria para não recriá-lo ou tentar superá-lo ... Eu apenas diria "Posso ajudá-lo?" Então eles provavelmente me bateriam, então eu lhes pedi para assinar a marca tapa! 10 de 10

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The League of Gentlemen is one of the funniest, strangest, darkest and most unforgettable comedies of our time. So much so, it paved the way for more comedies of its ilk, many of which have copied the style, but have never succeeded.Unlike every other sketch show around, the characters of The League of Gentlemen are all loosely connected. Firstly they all live in the fictional town of Royston Vasey, in the back of beyond of Northern England. The first characters to greet newcomers are Tubbs and Edwrad, the pig-faced owners of a supposedly local shop situated so far away most of the residents probably dont know of its existence. Other oddities include: the Denton family, with an obsession with hygiene, chastity and toads; Hillary Briss who sells a special yet thankfully unknown brand of meat; Pauline, a restart officer with a sharp tongue and even sharper pens; Mr. Chinnery, kind-hearted vet and menace to all things four-legged; Geoff Tipps, a plastics salesman with a vicious sense of humour, often involving guns, electric tubes and . . . . . . . PLUMS!!!!! Despite being a comedy at heart, The League of Gentlemen often transcends genres whilst never appearing to be spoofing or ripping off other peoples material. There are several horror references such as the disappearance of a hiker, a pair of silent twins, an obsessive circus owner, and a sudden outbreak of nosebleeds. Even more striking are moments when the series takes on a more sobre tone and aforementioned characters such as Pauline and Geoff are shown in a more sympathetic, vulnerable light. The film adaptation is the best demonstration of this, but some fans may decide they belong local.The equally underrated third series also takes a different route, instead of sketches each episode focuses on an individual character with each storyline leading to one conclusion involving a plastic bag and a runaway theatre company van. Although many fans may not enjoy the structure of the film or the third series as much as the first two, theyre certainly signs to how inventive The League of Gentlemen can be, and how unafraid to explore new areas.In short, The League of Gentlemen is definitely worth a look, as like the welcome signs says: YOULL NEVER LEAVE!

A Liga dos Cavalheiros é uma das comédias mais engraçadas, estranhas, sombrias e inesquecíveis do nosso tempo. Tanto assim, pavimentou o caminho para mais comédias de sua laia, muitas das quais copiaram o estilo, mas nunca tiveram sucesso. Diferentemente de todos os outros esboços exibidos, os personagens da Liga dos Cavalheiros estão todos vagamente conectados. Em primeiro lugar, todos moram na cidade fictícia de Royston Vasey, na parte de trás do norte da Inglaterra. Os primeiros personagens a saudar os recém-chegados são Tubbs e Edwrad, os proprietários de uma loja supostamente local situada tão longe que a maioria dos moradores provavelmente não sabe de sua existência. Outras esquisitices incluem: a família Denton, com uma obsessão por higiene, castidade e sapos; Hillary Briss, que vende uma marca especial e felizmente desconhecida de carne; Pauline, um oficial de recomeço com uma língua afiada e canetas ainda mais afiadas; Sr. Chinnery, veterinário de bom coração e ameaça a todas as coisas de quatro patas; Geoff Tipps, um vendedor de plásticos com um senso de humor cruel, muitas vezes envolvendo armas, tubos elétricos e. . . . . . . AMEIXAS !!!!! Apesar de ser uma comédia no coração, The League of Gentlemen muitas vezes transcende gêneros, embora nunca pareça estar falsificando ou roubando material de outras pessoas. Existem várias referências de horror, como o desaparecimento de um caminhante, um par de gêmeos silenciosos, um dono de circo obsessivo e um súbito surto de hemorragias nasais. Ainda mais impressionantes são os momentos em que a série assume um tom mais sobreposto e os personagens acima mencionados, como Pauline e Geoff, são mostrados em uma luz mais simpática e vulnerável. A adaptação cinematográfica é a melhor demonstração disso, mas alguns fãs podem decidir que pertencem localmente. A terceira série igualmente subestimada também toma um caminho diferente, em vez de esboços cada episódio focaliza um personagem individual com cada enredo levando a uma conclusão envolvendo um plástico. bolsa e uma van de companhia de teatro fugitivo. Embora muitos fãs não gostem da estrutura do filme ou da terceira série tanto quanto os dois primeiros, eles certamente são sinais de quão criativa pode ser a Liga dos Cavalheiros, e como não têm medo de explorar novas áreas. Em suma, The League of Gentlemen é definitivamente vale a pena olhar, como os sinais de boas-vindas diz: VOCÊ NUNCA DEIXE!

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About a year ago I finally gave up on American television. I thought of giving up television completely until a friend who had lived in England showed me some programs that included The Office, Extras, Blackadder, and The League of Gentlemen. It was then that I decided to switch to British television. Among all the shows listed above, The League of Gentlemen is easily the most dark and twisted of them all, providing guilty laughs and material not found in any other comedy Ive seen yet. Characters included are the most unhappily married couple, a butcher that puts ingredients in the meat that go unsaid probably for the best, a deranged couple that look over a local shop that only caters to local people, and the worst veterinarian ever. This program is one of the best Ive seen.

Cerca de um ano atrás eu finalmente desisti da televisão americana. Pensei em desistir completamente da televisão até que um amigo que morou na Inglaterra me mostrou alguns programas que incluíam O Escritório, Extras, Blackadder e The League of Gentlemen. Foi então que decidi mudar para a televisão britânica. Entre todos os shows listados acima, The League of Gentlemen é facilmente o mais obscuro e torcido de todos, proporcionando risos culpados e material não encontrado em qualquer outra comédia que eu já vi. Os personagens incluídos são o casal mais infeliz, um açougueiro que põe ingredientes na carne que não são ditos, provavelmente para o melhor, um casal demente que olha por cima de uma loja local que só atende a pessoas locais e o pior veterinário de todos os tempos. Este programa é um dos melhores que já vi.

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I never really watched this program before although it came highly recommended by members of my family. Funnily enough, my girlfriend lives in Hadfield the filming location and she pointed out a few landmarks when I first visited.This got my interest going so I bought the 1st series on video and sat down to watch. Besides recognising some of the locations, I found myself not in the least bit surprised. Once again the BBC were responsible for producing another example of the finest comedy in the world. TLOG easily ranks up there with Red Dwarf, Fawlty Towers and Monty Python as probably the best.Suffice to say I am hooked on the program now. The characters are superb and show unusual depth while retaining a scarily realistic edge. The look and feel of the program is perfect and reflects the sometimes bleak feeling of the North no disrespect to Hadfield which I have found a very welcoming and warm place.I only hope that it continues its originality throughout its run which based upon the 2nd series which concluded its rerun in the UK last night, it certainly is.Well done the BBC!!

Eu nunca assisti a esse programa antes, embora tenha sido altamente recomendado por membros da minha família. Curiosamente, minha namorada mora em Hadfield, o local de filmagem, e ela apontou alguns pontos de referência quando eu visitei pela primeira vez. Isso me interessou, então eu comprei a primeira série em vídeo e sentei-me para assistir. Além de reconhecer alguns dos locais, não me senti nem um pouco surpresa. Mais uma vez a BBC foi responsável por produzir outro exemplo da melhor comédia do mundo. O TLOG se classifica facilmente com Anão Vermelho, Fawlty Towers e Monty Python como provavelmente o melhor. Basta dizer que estou viciado no programa agora. Os personagens são soberbos e mostram uma profundidade incomum, mantendo uma borda assustadoramente realista. A aparência do programa é perfeita e reflete o sentimento às vezes sombrio do Norte de não desrespeitar Hadfield, que eu encontrei um lugar muito acolhedor e caloroso. Eu só espero que continue a sua originalidade ao longo de sua corrida que, baseado na 2ª série. que concluiu a sua reprise no Reino Unido na noite passada, certamente é. Bem feito a BBC !!

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I first flicked onto the LoG accidentally one night while waching television: since then, I have never missed an episode.Its humour is very weird, like a cross between Brass Eyes social commentary, the Fast Shows excellent one-liners, and an amazing plot that seems to develop each week without ever going anywhere. The best example of this was Hillary Brisss special stuff - what was that all about?The humour will not appeal to all. Some will say its just too sick, and its easy to see where theyre coming from. Nonetheless, give it a try. If you dont like it, dont watch it, but if you do like it youll be very glad you took my advice.

Eu acessei a LoG pela primeira vez acidentalmente uma noite enquanto assistia televisão: desde então, eu nunca perdi um episódio. O humor dele é muito estranho, como um cruzamento entre os comentários sociais de Brass Eyes, os excelentes one-liners e uma incrível trama. que parece se desenvolver a cada semana sem nunca ir a lugar nenhum. O melhor exemplo disso foi o material especial de Hillary Brisss - o que era aquilo? O humor não agradará a todos. Alguns dirão que está doente demais, e é fácil ver de onde eles estão vindo. No entanto, experimentá-lo. Se você não gosta, não assisti-lo, mas se você gosta, você será muito feliz que você tomou o meu conselho.

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Now, I have seen a lot of movies in my day, but out of every single one there have been a very select few that have been really good to me. And Im a 19 year old man which is impressed by this movie directed towards a younger audience. This is a very underrated gem for those who watch foreign movies. Almost all the acting is believable, the graphics are decent for which you wont even be caring about as you watch the movie. Trust me, bitching about the graphics would be a stupid thing to do, the story is well written and its a movie that everyone can enjoy not just the kids.Heres basically what this movie made me to. It one, made me laugh...a lot, two, made me feel for the characters like youre suppose to, and three, its a very uplifting story. By the end of this movie you will feel good. Sure, what anime out there hasnt featured some young kid turning into a great warrior and whatever to defeat some great evil. Its a formula that is used a lot. But, in this case it is forgivable because even though they use puppets for some characters and some average graphics youd see 5 years ago, the appearance of it is not to be judged. Its very touching, the ending is original, and it keeps you into the movie like it is suppose to. If you however try comparing this to other movies like "The Never-ending Story" or whatever it will diverse your opinion. Watch it as it is and you will enjoy it.It has been a good long while since Ive been impressed like this. The only other movie where I have gotten this feeling is when I saw TMNT way back when it came out. There is something about this movie I felt about TMNT that really made me love it. So dont over-analyze or take this movie too seriously, just enjoy it.

Agora, eu tenho visto muitos filmes no meu dia, mas de cada um tem sido muito selecionados alguns que foram realmente bons para mim. E eu sou um homem de 19 anos que está impressionado com este filme dirigido a um público mais jovem. Esta é uma jóia muito subestimada para quem assiste filmes estrangeiros. Quase toda a atuação é crível, os gráficos são decentes para os quais você não vai se importar enquanto assiste ao filme. Confie em mim, reclamar sobre os gráficos seria uma coisa estúpida para fazer, a história é bem escrita e é um filme que todos podem desfrutar não apenas das crianças. Herda basicamente o que este filme me fez. Um, me fez rir ... muito, dois, me fez sentir pelos personagens como você supõe, e três, é uma história muito edificante. No final deste filme você se sentirá bem. Claro, que anime lá fora não apresentou um garoto se transformando em um grande guerreiro e o que quer que seja para derrotar algum grande mal. É uma fórmula muito usada. Mas, neste caso, é perdoável porque mesmo que eles usem bonecos para alguns personagens e alguns gráficos médios que você veria há 5 anos, a aparência dele não deve ser julgada. É muito comovente, o final é original e o mantém no filme como é suposto. Se você, no entanto, tentar comparar isso com outros filmes como "The Never-ending Story" ou qualquer outra coisa, isso vai diversificar sua opinião. Assista como é e você vai se divertir. Tem sido um bom tempo desde que eu fiquei impressionado assim. O único outro filme em que tive essa sensação foi quando vi o TMNT de volta quando saiu. Há algo sobre esse filme que eu senti sobre o TMNT que realmente me fez amá-lo. Portanto, não faça uma análise excessiva ou leve este filme muito a sério, apenas aproveite.

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This is what makes me proud to be British. This is by far the funniest thing on TV. The league consists of Jeremy dyson, Steve pemberton, mark gatiss and the lovely Reece shearsmith. Totally underrated, this horror-comedy is perfection. The characters are iconic and the catchphrases bizarre, "Hello Dave". It is a comedy that everyone simply must watch.The best thing about the league of gentlemen is that it is always fresh, and always pushing the boundaries. It does not need to rely on catchphrasesunlike little Britain for it to be funny. the fact that the league are willing to kill off arguably their most famous and iconic characters, shows us that theyve got balls of steel.

É isso que me deixa orgulhoso de ser britânico. Esta é de longe a coisa mais engraçada da TV. A liga consiste em Jeremy dyson, Steve Pemberton, Mark Gatiss e o adorável tesoureiro Reece. Totalmente subestimada, esta comédia de horror é a perfeição. Os personagens são icônicos e os slogans bizarros, "Hello Dave". É uma comédia que todos simplesmente devem assistir. A melhor coisa sobre a liga de cavalheiros é que ela é sempre nova e sempre ultrapassa os limites. Não precisa depender de frases de efeito, como a pequena Bretanha, para ser engraçada. o fato de que a liga está disposta a matar, sem dúvida, seus personagens mais famosos e icônicos, nos mostra que eles têm bolas de aço.

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Well, I just discovered that there is a show more disgusting and shocking than "Little Britain" and I like it! "The League of Gentlemen" is a sick British comedy that is about the most awful, insane and disgusting small town in all the UK. This place makes Dibley and Craggy Island from "The Vicar of Dibley" and "Father Ted" seem pretty normal!! The format of the show is a lot like LITTLE Britain except that all of it centers around the townspeople of this one hellish town. Both shows feature the same skits again and again every episode and some obviously inspired "Little Britain" particularly the job seeking class skit. But the show differs because although it is crude like "Little Britain" hence not a show for kids, the show has a sick and sadistic quality that sets it apart from all these shows. In particular, animal cruelty and serial killing are recurring themes throughout the show.Now if you havent guessed, this is NOT a show for kids, the easily offended or normal people and thats probably why I liked it. However, you really do need very thick skin and a love of the awful to enjoy this to the max. Funny and incredibly irreverent beyond belief--you have to see it to believe it.

Bem, acabei de descobrir que há um show mais repugnante e chocante do que "Little Britain" e eu gosto! "The League of Gentlemen" é uma comédia britânica doentia que trata da cidadezinha mais horrível, insana e repugnante de todo o Reino Unido. Este lugar faz Dibley e Craggy Island de "O Vigário de Dibley" e "Pai Ted" parecem bastante normal !! O formato do show é muito parecido com LITTLE Britain, exceto que tudo isso gira em torno dos habitantes da cidade infernal. Ambos os shows apresentam os mesmos esquetes de novo e de novo em todos os episódios e alguns "Little Britain", obviamente inspirados, particularmente o trabalho em busca de skit de classe. Mas o show difere porque, embora seja rude como "Little Britain", portanto, não é um show para crianças, o show tem uma qualidade de doença e sadismo que o diferencia de todos esses shows. Em particular, crueldade com animais e assassinatos em série são temas recorrentes durante todo o show. Agora, se você ainda não adivinhou, este não é um show para as crianças, as pessoas facilmente ofendidas ou normais e é provavelmente por isso que eu gostei. No entanto, você realmente precisa de pele muito grossa e um amor do horrível para aproveitar isso ao máximo. Engraçado e incrivelmente irreverente além da crença - você tem que ver para acreditar.

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Another review likened this troupe to a cross between Monty Python and Twin Peaks, also aptly. Yet another review expounded on the differences between the comedy we enjoy non-critically and black comedy, also well worth consideration.Watch the whole thing, all three series. At the end, all the characters are tied up and the puzzle pieces fall into place just as well as a Douglas Adams novel. The detail and intricacies are staggering. Thoroughly post-modern. Wickedly funny, and startlingly tragic. Not for kids. Not for those with thin skins or who lack objectivity. Thought-provoking. At once literal, figurative, and surreal in disturbing ways. The blackest comedy I can recall.And very possibly the most wonderful thing I will ever see.

Outra revisão comparou este grupo a um cruzamento entre Monty Python e Twin Peaks, também apropriadamente. Ainda outra revisão exposta sobre as diferenças entre a comédia que desfrutamos comédia não-crítica e preta, também merece consideração.Tenha a coisa toda, todas as três séries. No final, todos os personagens estão amarrados e as peças do quebra-cabeça se encaixam tão bem quanto um romance de Douglas Adams. O detalhe e os meandros são surpreendentes. Completamente pós-moderno. Mal-humorado e surpreendentemente trágico. Não é para crianças. Não para quem tem pele fina ou não tem objetividade. Instigante. Ao mesmo tempo, literal, figurativa e surreal de maneiras perturbadoras. A comédia mais negra que me lembro. E muito possivelmente a coisa mais maravilhosa que alguma vez verei.

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This series premiered on the cable TV station "Comedy Central" in the United States. It was chopped to death, and shown out of sequence. This was sad for the audience it should have attracted, it didnt and fell by the wayside. Luckily, at the same time my cable company went digital and I got the BBC. Thank goodness because I got to see "The League of Gentlemen" in order, complete and uncut. "The League of Gentlemen" troupe is right up there with Englands "Monty Pythons Flying Circus" and Canadas "The Kids in the Hall". But..a warning."The League of Gentlemen" though are one step beyond. Its not only about dressing in drag and lampooning the cultural ills, it goes deeper and much, much, darker. I can tell many of you now -- it will offend certain groups of people, it will enrage others. But remember, its only comedy..dark, dark comedy. If that is not your thing, dont watch. If you think you KNOW dark comedy, watch this -- if you get angry and upset, then you dont quite know DARK COMEDY. These guys got it right, and right on the button. They are brilliant, they are excellent and I enjoyed each and every character creation. Theres a COMPLETE story that is told here from episode one to the end. You cannot watch this one episode at a time, willy nilly, that is one of the charms of this series. Watch it in order. See how creative and stylish and deeply disturbed these guys are. No one and nothing is out of bounds. That, my dears, is "dark humor". Bravo!

Esta série estreou na estação de TV a cabo "Comedy Central" nos Estados Unidos. Foi picado até a morte e mostrado fora de seqüência. Isso foi triste para o público que deveria ter atraído, que não caiu e caiu no esquecimento. Felizmente, ao mesmo tempo, minha empresa de TV a cabo foi digital e eu tenho a BBC. Graças a Deus, porque eu tenho que ver "A Liga dos Cavalheiros" em ordem, completa e sem cortes. A trupe "League of Gentlemen" está lá em cima, com o Englands "Monty Pythons Flying Circus" e Canadas "The Kids in the Hall". Mas ... um aviso. "A Liga dos Cavalheiros" embora esteja um passo além. Não se trata apenas de se vestir com arrasto e satirizar os males culturais, vai mais fundo e muito, muito mais escuro. Eu posso contar a muitos de vocês agora - isso ofenderá certos grupos de pessoas, enfurecerá os outros. Mas lembre-se, sua única comédia. Comédia escura e sombria. Se isso não é sua coisa, não assista. Se você acha que você sabe comédia sombria, observe isso - se você ficar com raiva e chateado, então você não sabe muito a COMÉDIA ESCURA. Esses caras acertaram, e direto no botão. Eles são brilhantes, eles são excelentes e eu gostei da criação de cada personagem. Há uma história completa que é contada aqui desde o primeiro episódio até o final. Você não pode assistir a este episódio de cada vez, quer queira quer não, que é um dos encantos desta série. Assista em ordem. Veja como são criativos, elegantes e profundamente perturbados esses caras. Ninguém e nada está fora dos limites. Isso, meus queridos, é "humor negro". Bravo!

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What do you get if you cross The Matrix with The Truman Show?Im sure youve all seen The Matrix by now. The creators of The Matrix say that it is anime inspired. Just from watching the trailer to this classic, you can see where they took the plot from.The film is sort of set in 1980s Japan, and it really shows. The costumes, music and wordsin the recent English Language version by AD Vision are all like theyve been directly lifted from the era. I believe it was made in that time also, but due to certain plot points, this doesnt date the film!As you probably guessed by my referencing to The Matrix, the world isnt real. Its not really the 1980s. In fact, its something more like the 2480s. After a nuclear war, the Earthor "Biosphere Prime"s ecosystem was destroyed. The survivors were forced to escape into space, where the conflict continued. Once the planetsor "Biospheres" were all abandoned, people began to live in MegaZones - cities inside of spaceships, where, via hypnotism techniques and Truman Show-esque illusion, they were made to believe they were back on earth, in the most peaceful time in recent memory... The 1980s. When young Shogo obtains a mysterious advanced looking motorcycle, it leads him to find out more than hes supposed to know... The Garlanda bike which becomes a mech, a weapon from the 2400s, aids Shogo in his escape from the pursuing military. As more and more is discovered about the MegaZone, the war comes closer to home, and due to conflicts between the military and the computer, the war comes to the MegaZone too... I apologise if those points are seen as spoilers, but the plot is outlined basically that way on the synopsis.Emotions run high in this movie, moreso than The Matrix. You really do believe the war is going on, and Shogo really does become quite scarred by what hes discovering. What starts off as an uber-happy cool 80s flick becomes a tragic tale of war and unreality. These characters are real people, not the cardboard cutouts we saw flipping around in bullet-time in The Matrix. There really is the sense of the suffering people can go through after being caught up in such a conspiracy, and a war. It may just choke you up towards the end... I know it did me.Animation is pretty impressive for its day, and the picture quality on the ADVision DVD is unbelievable for its age. The artwork style is beautiful and reminiscent of traditional anime, very cultural. Be prepared for quite a lot of violence and blood, theres also an erotic sex scene.The ending can be seen as a there can be no ending, similar to the Matrix, or, supposedly can be followed by the sequel, which I havent yet had the pleasure of watching.I have to say that this is one of the best animes Ive seen, in fact, one of the best movies Ive seen, and considered by many to be one of the greatest animes of all time.I must recommend the ADVision DVD, as their take on the English Language is incredible, and does the movie justice, and can be purchased with an artbox for holding the two sequels when they are released, which will have the same vocal cast.All in all, MegaZone 23 is an incredible movie, and deserves to be held highly, and should be an essential in any anime fans collection. Heck, even my mother enjoyed it.

O que você ganha se você cruzar The Matrix com The Truman Show? Tenho certeza que todos vocês já viram The Matrix agora. Os criadores de The Matrix dizem que é inspirado em anime. Só de assistir o trailer a este clássico, você pode ver de onde eles tiraram o enredo. O filme é meio que ambientado no Japão dos anos 80, e realmente mostra. Os figurinos, músicas e palavras da recente versão do English Vision da AD Vision são como se tivessem sido tirados diretamente da era. Acredito que tenha sido feito nessa época também, mas devido a certos pontos da trama, este não data o filme! Como você provavelmente adivinhou pela minha referência a Matrix, o mundo não é real. Não é realmente a década de 1980. Na verdade, é algo mais parecido com os anos 2480. Depois de uma guerra nuclear, o ecossistema do Earthor "Biosphere Prime" foi destruído. Os sobreviventes foram forçados a fugir para o espaço, onde o conflito continuou. Uma vez que os planetas ou "Biosferas" foram todos abandonados, as pessoas começaram a viver em MegaZones - cidades dentro de naves espaciais, onde, através de técnicas de hipnotismo e ilusão de Truman Show, eles foram feitos para acreditar que estavam de volta à Terra, no momento mais pacífico na memória recente ... A década de 1980. Quando o jovem Shogo obtém uma misteriosa motocicleta de aparência avançada, isso o leva a descobrir mais do que ele supostamente sabe ... A bicicleta Garlanda, que se torna um mech, uma arma dos anos 2400, ajuda Shogo a escapar dos militares que o perseguem. À medida que mais e mais é descoberto sobre o MegaZone, a guerra chega mais perto de casa, e devido a conflitos entre o exército e o computador, a guerra chega ao MegaZone também ... Peço desculpas se esses pontos são vistos como spoilers, mas o enredo é descrito basicamente dessa forma na sinopse.Emoções correm alto neste filme, mais do que o Matrix. Você realmente acredita que a guerra está acontecendo, e Shogo realmente fica bastante assustado com o que ele está descobrindo. O que começa como um filme legal dos anos 80 se torna um conto trágico de guerra e irrealidade. Esses personagens são pessoas reais, não os recortes de papelão que vimos rodando em tempo de bala em Matrix. Existe realmente o sentido do sofrimento pelo qual as pessoas podem passar depois de serem apanhadas em tal conspiração e uma guerra. Isso pode te sufocar até o fim ... Eu sei que isso aconteceu comigo. A animação é impressionante para o seu dia, e a qualidade da imagem no DVD do ADVision é inacreditável para a sua idade. O estilo artístico é lindo e lembra o anime tradicional, muito cultural. Esteja preparado para muita violência e sangue, há também uma cena de sexo erótico. O final pode ser visto como um final que não pode existir, semelhante à Matrix, ou, supostamente pode ser seguido pela continuação, que eu ainda não tenho. tive o prazer de assistir.Eu tenho que dizer que este é um dos melhores animes que eu vi, na verdade, um dos melhores filmes que eu vi, e considerado por muitos como um dos maiores animes de todos os tempos.Eu recomendo o DVD ADVision, como a sua interpretação da Língua Inglesa é incrível, e faz justiça ao filme, e pode ser comprado com uma caixa de arte para conter as duas seqüências quando elas forem lançadas, que terão o mesmo vocal.No total, MegaZone 23 é um filme incrível, e merece ser muito bem, e deve ser essencial em qualquer coleção de fãs de anime. Caramba, até minha mãe gostou.

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Heres the skinny, it seems that this is much older then I thought it was. But its still cool. The bike mechs are cool and the story works for the most part. There are some character issues that I hope work themselves out by part 2 and my biggest complaint of all that it seems to be a MACROSS knock off. Not just the animation style but several character designs. For example all the girls in this movie look like LYN MINMAY of MACROSS. The mechs look similar to MACROSS as well as the other characters. This is really not made for little kids, it has graphic violence, nudity and graphic sexual content. So to make a long story short I give this cool MACROSS knock-off 7 STARS.

Aqui está o magro, parece que isso é muito mais velho do que eu pensava que era. Mas ainda é legal. Os mecânicos da moto são legais e a história funciona na maior parte. Existem alguns problemas de caráter que espero que funcionem na parte 2 e minha maior reclamação de tudo que parece ser uma desistência da MACROSS. Não apenas o estilo de animação, mas vários designs de personagens. Por exemplo, todas as garotas desse filme parecem LYN MINMAY da MACROSS. Os mechs são parecidos com MACROSS e com os outros personagens. Isso realmente não é feito para crianças pequenas, tem violência gráfica, nudez e conteúdo sexual gráfico. Então, para encurtar a história, eu daria a estas 7 ESTRELAS do MACROSS.

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To like this movie at most you must be astrongly in love without a marriage b acknowledge English humor which is about admiring gallant and witty life situations and not just running gags c be fairly very intelligent, because authors gave an opportunity to laugh and cry over every single minute of this movie, and only if you meet "b" and "c" requirements, you can recognize and enjoy authors input. d to fully enjoy the movie you must love women like Kirsted Dunst, who is so natural, sweet and irresistible. eyou must admire creative, a little melancholic people with great and remarkable personalitiesif you meet all these requirements youll be likely to rate this movie near 10 points.I never laughed half! as much as from watching this masterpiece. And i even managed to cry while laughing in some moments i always get sensitive, whenever good things happen to Kirsten Dunst

Para gostar mais desse filme, você deve estar muito apaixonado sem um casamento; reconheça o humor inglês que é sobre admirar situações de vida galantes e espirituosas, e não apenas brincar de piada; ser bastante inteligente, porque os autores davam a oportunidade de rir e chorar por todos os Um único minuto deste filme, e somente se você atender aos requisitos "b" e "c", poderá reconhecer e apreciar a contribuição dos autores. Para desfrutar plenamente do filme, você deve amar mulheres como Kirsted Dunst, que é tão natural, doce e irresistível. Você deve admirar pessoas criativas, um pouco melancólicas com personalidades excelentes e notáveis, se você atender a todos esses requisitos, é provável que você classifique este filme perto de 10 pontos. Eu nunca ri metade! tanto quanto de ver esta obra prima. E eu até consegui chorar enquanto ria em alguns momentos Eu sempre fico sensível, sempre que coisas boas acontecem a Kirsten Dunst

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How to Lose Friends & Alienate People is in all honesty one of the best comedies Ive seen this year along with Pineapple Express and Step Brothers. Its not one of those "gross out" comedies that heavily relies on fart jokes and toilet humor but instead moves at an affable pace and you will be easily attached to the unfolding narrative. Simon Pegg nails it in the coffin with his hilarious portrayal of a fish-out-of-water character and is quickly detaching himself from the tripod he once belonged to back in England the other two would be Nick Frost and Edgar Wright. Getting yourself in the top of the Hollywood food chain is a hard thing to do as we can clearly see with Pegg, his first jab at the lead role was David Schwimmers comedy Run Fatboy Run but it received lukewarm reviews from critics and audiences alike. His second try is this movie, got fairly positive reviews from the majority but was a flop in the box office. I, for one still havent lost faith in him and Ill still be there whenever he wants to take that third shot for glory.Other characters were well cast from Jeff Bridges to Danny Huston and Gillian Anderson. Surprisingly, Kirsten Dunst in my opinion fared well in this movie as the love angle to Peggs character however, the spark that I saw in Interview with the Vampire is still lost. She needs to find it, fast or she might suffer the consequences of being lost in the land of "rom-coms" forever.

How to Lose Friends & Alienate People é, com toda a honestidade, uma das melhores comédias que eu vi este ano, juntamente com o Pineapple Express e o Step Brothers. Não é uma daquelas comédias "grosseiras" que dependem muito de piadas de peido e humor de banheiro, mas que se movem em um ritmo afável e você será facilmente ligado à narrativa que se desdobra. Simon Pegg o prende no caixão com seu retrato hilário de um personagem peixe fora d'água e rapidamente se destaca do tripé que ele pertenceu na Inglaterra e os outros dois seriam Nick Frost e Edgar Wright. Colocar-se no topo da cadeia alimentar de Hollywood é uma coisa difícil de fazer, como podemos ver claramente com Pegg, seu primeiro jab no papel principal foi a comédia de David Schwimmers Run Fatboy Run, mas recebeu críticas mornas da crítica e do público. Sua segunda tentativa é este filme, obteve críticas bastante positivas da maioria, mas foi um fracasso nas bilheterias. Eu, por um ainda não perdi a fé nele e eu ainda estarei lá sempre que ele quiser tirar o terceiro tiro para a glória. Outros personagens foram bem escolhidos de Jeff Bridges para Danny Huston e Gillian Anderson. Surpreendentemente, Kirsten Dunst na minha opinião se saiu bem neste filme como o ângulo de amor ao personagem de Peggs, no entanto, a faísca que eu vi em Entrevista com o Vampiro ainda está perdida. Ela precisa encontrá-lo, rápido ou ela pode sofrer as consequências de se perder na terra dos "rom-coms" para sempre.

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POSSIBLE SPOILER - In some way "How to Alienate Friends...." is the "loser learns to adjust, becomes successful and finds out that something else matter more" type of story, situated in the celebrity business. - END OF SPOILER I dont know the original book but this comedy delivers several good moments. Though I do think the ending is flawed. It felt too fast and too abrupt, as if something was missing. Besides Id say the movie isnt able to keep a high level. Apart from this youll find a sweet selection of actors and actresses with sometimes controversial acting qualities. Until now Ive never seen Pegg any different. Still he is a very unique type though on the screen he sometimes might seem a little more tedious than necessary. Fox proved she is capable to play a hot starlet with her head in the clouds. Dont know whether it was a hard thing to do, but her performance was hot and way better than during "Transformers" okay... probably thats no tough match. Kirsten Dunst is very much Kirsten Dunst again and you may like it as I do or find it annoying. On the other hand youll see Anderson who proved her acting skills and Jeff Bridges who is fine but perhaps he could have acted a little more powerful. They all fit their character well enough.Conclusion: I think its a nice celeb comedy with some more and some less funny passages, a sweet cast but an all too sudden ending.

POSSÍVEL SPOILER - De certa forma "How to Alienate Friends ...." é o "perdedor aprende a ajustar, torna-se bem sucedido e descobre que algo mais importa mais" tipo de história, situado no negócio de celebridades. - FIM DE SPOILER Eu não sei o livro original, mas esta comédia oferece vários bons momentos. Embora eu ache que o final é falho. Parecia muito rápido e muito abrupto, como se algo estivesse faltando. Além disso, eu diria que o filme não é capaz de manter um alto nível. Além disso, você encontrará uma seleção doce de atores e atrizes com qualidades de atuação, por vezes controversas. Até agora nunca vi Pegg diferente. Ainda assim, ele é um tipo muito original, embora na tela às vezes ele possa parecer um pouco mais tedioso do que o necessário. Fox provou que é capaz de interpretar uma estrela quente com a cabeça nas nuvens. Não sei se foi uma coisa difícil de fazer, mas seu desempenho foi quente e muito melhor do que durante "Transformers" ok ... provavelmente isso não é nada difícil. Kirsten Dunst é muito Kirsten Dunst novamente e você pode gostar como eu ou achar isso irritante. Por outro lado, você verá Anderson que provou suas habilidades de atuação e Jeff Bridges, que está bem, mas talvez ele pudesse ter agido um pouco mais poderoso. Todos eles se encaixam bem o suficiente.Conclusão: Eu acho que é uma comédia de celebridades agradável com mais algumas passagens e menos engraçadas, um elenco doce, mas um final muito repentino.

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Going into this movie, I had heard good things about it. Coming out of it, I wasnt really amazed nor disappointed. Simon Pegg plays a rather childish character much like his other movies. There were a couple of laughs here and there-- nothing too funny. Probably my favorite parts of the movie is when he dances in the club scene. I totally gotta try that out next time I find myself in a club. A couple of stars here and there including: Megan Fox, Kirsten Dunst, that chick from X-Files, and Jeff Bridges. I found it quite amusing to see a cameo appearance of Thandie Newton in a scene. She of course being in a previous movie with Simon Pegg, Run Fatboy Run. I see it as a toss up, youll either enjoy it to an extent or find it a little dull. I might add, Kirsten Dunst is adorable in this movie. :3

Entrando neste filme, eu ouvi coisas boas sobre isso. Saindo dele, eu não estava realmente espantado nem desapontado. Simon Pegg interpreta um personagem bastante infantil como seus outros filmes. Houve alguns risos aqui e ali - nada muito engraçado. Provavelmente minhas partes favoritas do filme é quando ele dança na cena do clube. Eu totalmente tenho que tentar isso na próxima vez que eu me encontrar em um clube. Um casal de estrelas aqui e ali, incluindo: Megan Fox, Kirsten Dunst, aquela garota de X-Files e Jeff Bridges. Eu achei muito divertido ver uma aparição de Thandie Newton em uma cena. É claro que ela está em um filme anterior com Simon Pegg, Run Fatboy Run. Eu vejo isso como um lance para cima, você vai gostar ou até achar um pouco aborrecido. Eu poderia adicionar, Kirsten Dunst é adorável neste filme. : 3

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This film is a bit reminiscent of the German film, THE NEVERENDING STORY because a child is magically transported to a strange land in order to be a hero. However, due to far superior modern technology, puppets and CGI are used to make an amazingly realistic looking world--one that will blow your socks off due to its realism and scope.I enjoyed this film, but boy was it a chore at first! Unfortunately, for most Westerners, this film is one you might give up on very quickly or dismiss it since everything in the film seems so odd. However, give it a chance. Dont think or try to understand everything you see--just allow the story to unfold and you will most likely enjoy the film.In many ways, this is exactly the sort of advice Id give to adults who watch Miyazakis SPIRITED AWAY because it is very similar and features tons of Yokai Japanese mythical spirits. The big differences between the two is that THE GREAT YOKAI WAR is live-action and SPIRITED AWAY is much more child-friendly. While I do think THE GREAT YOKAI WAR was intended mostly as a kids movie, in the USA, most parents would not want to show this to younger kids because its so violent, scary and features some adult behaviors. So who is the audience in the West? Well, older kids and adults who appreciate foreign films with non-Western themes and composition. This is a rather narrow audience, indeed! While you are watching, look for all the strange little touches. In fact, you could watch the film dozens of times and notice different tiny things each time. A few of the funny references I liked were the comment about Gamera, the scene that came with the comment "KIDS: Dont Try This At Home" as well as the use of Kirin beer to allow a person to actually see the Yokai hmm,...perhaps that scene should have also contained this warning! By the way, director Takashi Miike is a hard one to pin down stylistically, other than to say that none of his stories Ive seen have seemed "normal". Some of his films are rather disgusting and disturbing and I hated them especially AUDITION and ICHI THE KILLERwhereas some of them are magical and among the best films Ive ever seen THE HAPPINESS OF THE KATAKURIS. One thing for sure, its hard to watch one of his films and not have a strong reaction one way or the other.

Este filme lembra um pouco o filme alemão THE NEVERENDING STORY, porque uma criança é magicamente transportada para uma terra estranha para ser um herói. No entanto, devido à tecnologia moderna de longe superior, fantoches e CGI são usados ​​para criar um mundo de aparência incrivelmente realista - um que vai explodir suas meias devido ao seu realismo e abrangência.Eu gostei deste filme, mas cara era uma tarefa á primeira ! Infelizmente, para a maioria dos ocidentais, este filme é um dos quais você pode desistir rapidamente ou dispensá-lo, já que tudo no filme parece tão estranho. No entanto, dê uma chance. Não pense ou tente entender tudo o que vê - apenas permita que a história se desenrole e você provavelmente apreciará o filme. Em muitos aspectos, este é exatamente o tipo de conselho que eu daria para os adultos que assistem Miyazakis ESPIRITADO, porque é muito semelhante e apresenta toneladas de espíritos místicos japoneses Yokai. As grandes diferenças entre os dois é que THE GREAT YOKAI WAR é live-action e SPIRITED AWAY é muito mais amigável para as crianças. Embora eu ache que a GRANDE GUERRA YOKAI foi planejada principalmente como um filme infantil, nos EUA, a maioria dos pais não gostaria de mostrar isso a crianças mais novas porque é muito violento, assustador e apresenta alguns comportamentos adultos. Então, quem é o público no Ocidente? Bem, crianças mais velhas e adultos que apreciam filmes estrangeiros com temas e composição não ocidentais. Esta é uma audiência bastante estreita, de fato! Enquanto você está assistindo, procure por todos os pequenos toques estranhos. Na verdade, você pode assistir ao filme dezenas de vezes e notar pequenas coisas diferentes a cada vez. Algumas das referências engraçadas que eu gostei foram o comentário sobre Gamera, a cena que veio com o comentário "KIDS: não tente isso em casa", bem como o uso de cerveja Kirin para permitir que uma pessoa realmente ver o Yokai hmm. ..talvez essa cena deveria ter também contido esse aviso! By the way, o diretor Takashi Miike é difícil de definir estilisticamente, além de dizer que nenhuma de suas histórias que eu vi pareciam "normais". Alguns de seus filmes são bastante repugnantes e perturbadores e eu os odiei especialmente AUDITION e ICHI THE KILLER, enquanto alguns deles são mágicos e estão entre os melhores filmes que eu já vi A FELICIDADE DO KATAKURIS. Uma coisa é certa, é difícil assistir a um de seus filmes e não ter uma forte reação de um jeito ou de outro.

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How To Lose Friends & Alienate People is a superb film. A hilarious film from start to end. A lovely entertainer. Enjoyed it. Thumps Up! Performances: Jason is fantastic. Hes a treat to watch him from start to end. Jeff Bridges is excellent as the boss. Hes a Legend. Megan Fox looks amazingly hot, and deliver a good performance. but dude, Shes so hot man! Anderson is delightful. She doesnt look old at all, still hot indeed. Kristan Dunst looks lovely and does a pretty good job. Others are also pretty good.How To Lose Friends & Alienate People is a excellent entertainer. Dont miss this flick!

How To Lose Friends e Alienate People é um excelente filme. Um filme hilário do começo ao fim. Um artista encantador. Apreciamos. Polegares para cima! Performances: Jason é fantástico. É um prazer vê-lo do começo ao fim. Jeff Bridges é excelente como o chefe. Ele é uma lenda. Megan Fox parece incrivelmente quente, e entregar um bom desempenho. mas cara, ela é homem tão gostoso! Anderson é encantador. Ela não parece velha, ainda quente mesmo. Kristan Dunst parece adorável e faz um bom trabalho. Outros também são muito bons. Como Perder Amigos e Pessoas Alienadas é um excelente artista. Não perca este filme!

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How to lose friends and alienate people is decent comedy with a bit of romantic approach.Its actually a story of Sidney YoungSimon Pegg breaking through in journalist and magazine writing business which is interpreted in a funny way. Simon Pegg made an OK appearance, slightly worse than his usual. Movie is not hilarious or funny all the way or anything like that but it has its moments, and those moments are really hilarious.I recommend this fun and worth watching American with English cream comedy to all people who just wanna sit, relax and enjoy movie for what it is. If youre about to watch this movie with critical approach then you should pass unless you want to be disappointed and start trashing it.

Como perder amigos e alienar as pessoas é uma comédia decente com um pouco de abordagem romântica. É realmente uma história de Sidney YoungSimon Pegg rompendo em jornalismo e revista escrevendo negócios que é interpretado de uma forma engraçada. Simon Pegg fez uma aparição OK, um pouco pior do que o habitual. O filme não é hilário ou engraçado nem nada, mas tem seus momentos, e esses momentos são realmente hilários.Eu recomendo esta diversão e vale a pena assistir American com comédia inglesa a todas as pessoas que só querem se sentar, relaxar e curtir o filme para o que é. Se você está prestes a assistir a este filme com uma abordagem crítica, então você deve passar a menos que você queira ficar desapontado e começar a destruí-lo.

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Simon Pegg plays the part of Sidney Young, a young entertainment writer who has begun the beginnings of a career writing for a grassroots magazine that specializes in badmouthing the shallowness and superficiality of the rich and famous. He is making a career out of lampooning celebrities, although he has a desperate wish to be a celebrity himself. The movie is based on the very bizarre career of Toby Young, who also ran a small magazine in Britain called the Modern Review, which offered scathing criticism of pretty much everything imaginable, until he closed the magazine in a hail of verbal bullets with his co-editor, and then went on to a spectacularly failed career as a writer for Vanity Fair, which is pretty much the part of his life told in this movie. He is at first thrilled to go work for a major publication called Sharps Magazine in the movie, and despite active nerves he is positively beaming on his first day. He meets the chief editor, Clayton Harding played by Jeff Bridges, who is hard as nails but who is also exactly the kind of editor he needs to be for a goof-off like Young to keep his job at the magazine. He offers little in the form of immediate acceptance of Young, but he also has what can only be described as a liberal tolerance of Youngs off-the-wall antics and inappropriate behavior. Much of the comedy in the movie is derived from Youngs misunderstanding of or indifference to the generally accepted code of public behavior and the peculiar etiquette involved in dealing with the rich and famous. But Sidneys reasons for acting in such a weird way and for giving outwardly offensive interviews is because he believes that he loathes the entire celebrity culture and, it would seem, he believes in that age-old saying Â? If you cant beat em, join emÂ?and THEN beat em."Complicating matters are two very different women. There is a charming, regular girl at the magazine named Alison Olsen Kirsten Dunst who at first is appalled by Sidneys obvious arrogance and womanizing ways, and a stunning model named Sophie Megan Fox, who represents the celebrity culture. Needless to say, Sidneys endless attack of superficiality and stardom is a superficial lust for Sophie, the one with the look of a star.Sophie is stunningly beautiful, its true, but also comes across as having not a single thought rattling around in her head. Alison is a regular girl, not very interesting or attractive, but Dunsts performance makes her a real person. A relationship with her would have all the reality of a Britney Spears marriage, and yet the movie retains some level of believability because, despite how obvious this is, we also feel Sidneys pain in not pursuing her I felt it, anyway.How To Lose Friends and Alienate People has a pretty interesting premise and is full of honest, satisfactory performances, and although it turns into a bit of your standard romantic comedy by the third act, it has a variety of well-developed and interesting characters. Danny Huston, for example, gives us a great performance as Alisons other love interest, who pays homage to The Big Lebowski also starring Bridges with his ever-present White Russian, one of my personal favorite drinks. Buying Absolute and Kahlua here in China costs the equivalent of about $350, but my kitchen is never without them. I am looking forward to the day when Simon Pegg will branch out a little bit, because I love his films but I am completely unsure about his range. He played a serious character in Hot Fuzz, but only serious in relation to the lunacy surrounding him, and ultimately went back to being himself again, which he has pretty much been in Shaun of the Dead, Run, Fat Boy, Run, and now How To Lose Friends. Hes a rising star, it will be interesting to see what else he can do.

Simon Pegg faz o papel de Sidney Young, uma jovem escritora de entretenimento que começou o início de uma carreira escrevendo para uma revista popular que se especializa em falar mal da superficialidade e superficialidade dos ricos e famosos. Ele está fazendo uma carreira de satirizar celebridades, embora tenha um desejo desesperado de ser uma celebridade. O filme é baseado na carreira muito bizarra de Toby Young, que também dirigiu uma pequena revista na Grã-Bretanha chamada Modern Review, que ofereceu críticas contundentes a praticamente tudo que se possa imaginar, até que ele fechou a revista em uma chuva de balas verbais com sua -editor, e depois passou a uma carreira espetacularmente fracassada como roteirista de Vanity Fair, que é praticamente a parte de sua vida contada neste filme. Ele está a princípio muito contente por ir trabalhar para uma importante publicação chamada Sharps Magazine no filme, e apesar dos nervos ativos ele está positivamente radiante em seu primeiro dia. Ele conhece o editor-chefe, Clayton Harding interpretado por Jeff Bridges, que é duro como prego, mas que também é exatamente o tipo de editor que ele precisa ser para um goof fora como Young para manter seu emprego na revista. Ele oferece pouco na forma de aceitação imediata de Young, mas ele também tem o que só pode ser descrito como uma tolerância liberal de comportamento fora do comum e comportamento inadequado de Young. Grande parte da comédia no filme deriva da incompreensão ou indiferença de Young ao código geralmente aceito de comportamento público e à etiqueta peculiar envolvida em lidar com os ricos e famosos. Mas Sidneys raciocina por agir de uma maneira tão esquisita e por dar entrevistas aparentemente ofensivas porque acredita que detesta toda a cultura da celebridade e, ao que parece, acredita naquele velho ditado. Se você não pode vencê-los, junte-se a eles e então os derrote. "Assuntos complicados são duas mulheres muito diferentes. Há uma garota charmosa e regular na revista chamada Alison Olsen Kirsten Dunst que no início está apavorada com a óbvia arrogância e maneiras de mulherengo. e uma modelo estonteante chamada Sophie Megan Fox, que representa a cultura das celebridades.É desnecessário dizer, Sidneys ataque infindável de superficialidade e estrelato é uma luxúria superficial para Sophie, aquela com o olhar de uma estrela.Sophie é incrivelmente linda, é verdade , mas também parece não ter um único pensamento em sua cabeça. Alison é uma garota normal, não muito interessante ou atraente, mas a performance de Dunsts faz dela uma pessoa real. Um relacionamento com ela teria toda a realidade de uma Britney. Spears casamento, e ainda o filme mantém algum nível de credibilidade, porque, apesar de como isso é óbvio, nós também sentimos dor Sidneys em não persegui-la, senti-lo, anyway.How To Lose Friends e Alienate People tem uma bonita É uma premissa interessante e está cheia de performances honestas e satisfatórias, e embora se transforme em um pouco de sua comédia romântica padrão no terceiro ato, ela tem uma variedade de personagens bem desenvolvidos e interessantes. Danny Huston, por exemplo, nos dá um grande desempenho como Alison, outro interesse amoroso, que homenageia The Big Lebowski também estrelado por Bridges com seu sempre presente White Russian, uma das minhas bebidas favoritas. Comprando Absolute e Kahlua aqui na China custa o equivalente a cerca de US $ 350, mas minha cozinha nunca está sem eles. Estou ansioso pelo dia em que Simon Pegg vai se ramificar um pouco, porque eu amo seus filmes, mas estou completamente insegura sobre o seu alcance. Ele interpretou um personagem sério em Hot Fuzz, mas apenas sério em relação à loucura que o cercava, e finalmente voltou a ser ele mesmo de novo, o que ele tem feito em Shaun of the Dead, Run, Fat Boy, Run e agora Como perder amigos. Ele é uma estrela em ascensão, será interessante ver o que mais ele pode fazer.

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I really, really enjoyed watching this movie! At first, seeing its poster I thought it was just another easy romantic comedy ... but it is simply more than this! I personally believe that this idea that Im sure a good part of the viewers had just before they saw the movie its yet another important part of the big concept of this movie itself or even of its marketing strategy! What I mean is: Nowadays we are slaves to images! To impressions! I went to the cinema to view this film having the wrong impression, the wrong expectations, and at the end I felt how superficial I could be! To exemplify it comes to my mind the sequence near the end in which Sidney buys the plane ticket to go back to New York and as he is asked to give an autograph, meaning to sign for the ticket, he believes that just because he got on TV thanks to the scandal at the awards he is now some kind of celebrity. And this is just, I believe, the climax of this main theme around which the movies revolves. Above this, I believe the movie also offers us a solution to get along with this, illustrated throughout the movie by Sidneys attitude: dont become too serious about yourself or about anybody else ... "even saints were people in the beginning" ... as Sophie once says in the movie. The saints of the moment are the stars. We attribute them an aura of perfection, of eternal happiness, but the reality is much less than that. Even the saints of any religion are images, ideal models of how to behave and how to live your life. Even they were not for real ... they became for real after they died and we looked back at them. And thats the catch: we need our saints! we need our stars! We strive for them as if it wasnt for them we wouldnt have anything to strive for. And television and all other media are means to create and capture our strivings. We desperately need benchmarks in regard to which to measure ourselves. And thats how we got in the cinema to watch this movie in the first place: to see if we can fit the benchmark, or if the benchmark is to small for us. This time it was larger than we expected.

Eu realmente gostei muito de assistir esse filme! No início, vendo o seu cartaz eu pensei que era apenas mais uma comédia romântica fácil ... mas é simplesmente mais do que isso! Eu pessoalmente acredito que essa ideia que tenho certeza de que boa parte dos telespectadores tinha pouco antes de ver o filme é mais uma parte importante do grande conceito deste filme em si ou mesmo de sua estratégia de marketing! O que quero dizer é: hoje em dia somos escravos de imagens! Para impressões! Fui ao cinema para ver este filme com a impressão errada, as expectativas erradas e, no final, senti o quão superficial eu poderia ser! Para exemplificar, vem a minha mente a seqüência perto do fim em que Sidney compra a passagem de avião para voltar a Nova York e como ele é convidado a dar um autógrafo, que significa assinar o ingresso, ele acredita que só porque ele começou TV graças ao escândalo nos prêmios, ele é agora algum tipo de celebridade. E este é apenas, creio eu, o clímax desse tema principal em torno do qual o cinema gira. Acima disso, acredito que o filme também nos oferece uma solução para se dar bem com isso, ilustrado em todo o filme pela atitude de Sidney: não se torne sério demais consigo mesmo ou com qualquer outra pessoa ... "até os santos eram pessoas no começo". como Sophie disse uma vez no filme. Os santos do momento são as estrelas. Atribuímos a eles uma aura de perfeição, de felicidade eterna, mas a realidade é muito menor que isso. Até mesmo os santos de qualquer religião são imagens, modelos ideais de como se comportar e como viver sua vida. Mesmo eles não eram reais ... eles se tornaram reais depois que morreram e nós olhamos para eles. E isso é o problema: precisamos dos nossos santos! precisamos das nossas estrelas! Nós nos esforçamos para eles como se não fosse por eles que não teríamos nada para lutar. E a televisão e todas as outras mídias são meios para criar e capturar nossos esforços. Precisamos desesperadamente de referências em relação às quais nos medirmos. E foi assim que chegamos ao cinema para assistir a este filme em primeiro lugar: para ver se podemos encaixar no benchmark, ou se o benchmark é pequeno para nós. Desta vez foi maior do que esperávamos.

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I love Kristen Dunst, especially in Elizabethtown. I guess shes the kind of actress who had better not act before camera, but just be herself. She did that, and she looked so natural in Elizabethtown. In this movie, however, she did try to add in more artificial performance, especially in the first half of the film, so that she looked more like a sober editor. While in the other half, she totally set herself back in her daily track, and I just couldnt tell her to be an editor any way. Therefore, her performance is not enduring in this film. The film,on the whole, is attracting and inspiring. the character of Young is full and reasonable. Anyway, the film tells a big and sophisticated story. The only big defect is that it didnt show a turning point of the hero and heroines love story. I am totally confused when they kiss at the end of the story, because that is rather unclear for the two persons.

Eu amo Kristen Dunst, especialmente em Elizabethtown. Eu acho que ela é o tipo de atriz que é melhor não agir antes da câmera, mas seja ela mesma. Ela fez isso, e ela parecia tão natural em Elizabethtown. Neste filme, no entanto, ela tentou adicionar um desempenho mais artificial, especialmente na primeira metade do filme, de modo que ela parecia mais uma editora sóbria. Enquanto na outra metade, ela se recuperou totalmente em sua trilha diária, e eu não poderia dizer a ela para ser uma editora de qualquer maneira. Portanto, seu desempenho não é duradouro neste filme. O filme, no geral, é atraente e inspirador. o caráter de Young é completo e razoável. De qualquer forma, o filme conta uma história grande e sofisticada. O único grande defeito é que ele não mostrou um ponto de virada da história de amor do herói e das heroínas. Estou totalmente confuso quando eles se beijam no final da história, porque isso não é claro para as duas pessoas.

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"How To Lose Friends & Alienate People" is not based on Tiger Woods infidelities. It is a mediocre romantic comedy based on Toby Youngs book on his experiences working as a journalist covering celebrities. The film stars Simon Pegg as Sidney Young, a zany British journalist who takes a job in an illustrious celebrity magazine in New York. Young is restless in getting caught up all type of shenanigans to alienate all around him, hence movie title. He is uproarious, daring, and moronic. But nevertheless for some very bizarre reason, he is a somewhat likable character. Sidney befriends a fellow journalist, the composed Alison Olsen, played quite admirably by Kirsten Dunst. However, Sidney is primarily longing for the sexpot actress Sophie Maes played by the Fantastic Ms. Megan Fox. This foxtrot is short on acting proficiency but high on "eye candy" material. Sidney gets in all kinds of tomfoolery in order to move up the journalist ladder in the magazine co. Those are the peak comedic moments of the film. However, I think that Director Robert Weide and Screenwriter Peter Straughan might lose some viewers and alienated authentic rom-com material by developing an implausible romantic plot line between Sidney & Alison; even though Team Weidstraughan did formulate an entertaining narrative otherwise. Pegg did peg his character down to the wire with his hilarious performance as Sidney Young. Jeff Bridges was again building "The Dude" bridges with his enigmatic supporting work as Clayton Harding, the magazines suave prez. But the rest of the films acting was not worthy enough to feature here. "How To Lose Friends & Alienate People" should not be alienated entirely, but you might lose some movie friends if you publicize it as a superlative romantic comedy. Average

"Como perder amigos e alienar pessoas" não se baseia nas infidelidades de Tiger Woods. É uma comédia romântica medíocre baseada no livro de Toby Youngs sobre suas experiências como jornalista cobrindo celebridades. O filme é estrelado por Simon Pegg como Sidney Young, um jornalista britânico que aceita um emprego em uma ilustre revista de celebridades em Nova York. Young está inquieto em ser pego em todos os tipos de travessuras para alienar tudo ao seu redor, daí o título do filme. Ele é barulhento, ousado e imbecil. Mas, no entanto, por alguma razão muito bizarra, ele é um personagem um tanto simpático. Sidney faz amizade com uma colega jornalista, a composta Alison Olsen, interpretada de forma admirável por Kirsten Dunst. No entanto, Sidney está ansiosa pela atriz Sophie Maes, interpretada pela Fantastic Megan Fox. Este foxtrot é curto em proficiência de atuação, mas alto em material "eye candy". Sidney recebe todo tipo de tolice para subir na escada do jornalista na revista co. Esses são os momentos cômicos do filme. No entanto, acho que o diretor Robert Weide e o roteirista Peter Straughan podem perder alguns espectadores e alienar o autêntico material rom-com, desenvolvendo uma trama romântica implausível entre Sidney e Alison; mesmo que a equipe Weidstraughan tenha formulado uma narrativa divertida de outra forma. Pegg fez seu personagem até o fio com seu desempenho hilário como Sidney Young. Jeff Bridges estava novamente construindo pontes "The Dude" com seu enigmático trabalho de apoio como Clayton Harding, as revistas suaves. Mas o resto dos filmes atuando não era digno de ser apresentado aqui. "Como perder amigos e alienar pessoas" não deve ser alienado inteiramente, mas você pode perder alguns amigos do cinema se você publicá-lo como uma comédia romântica superlativa. Média

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Well it was a nice surprise after all. its trailer did not predict a good film at all, it was even a bit misleading. Especially the part of Jeff Bridges was a positive surprise, well written, sardonic and funny. Less real though, I do not think a guy who got where he got would show signs of such irreverence towards everything that his current company stands for. One does not become a top suit just to doubt it all suddenly again. The ending of the film, during the showing of Dolce Vita, was too corny, cliché and quite disappointing. And of course a guy like Peggs character would not last past his first week in a blitz New York magazine like this. I hope one day I will see a decent role written for Megan Fox, here she looked a poor actress playing a bimbo. And by the way, I do not see why she is the "sex symbol" of the year, I see hotter girls on nearly every cover of every magazine.

Bem, foi uma boa surpresa depois de tudo. seu trailer não previa um filme bom, era até um pouco enganador. Especialmente a parte de Jeff Bridges foi uma surpresa positiva, bem escrita, sarcástica e engraçada. Menos real, porém, eu não acho que um cara que chegou onde ele conseguiu mostrar sinais de tal irreverência em relação a tudo o que sua empresa atual representa. Não se torna um fato superior apenas para duvidar de repente de novo. O final do filme, durante a exibição de Dolce Vita, era muito brega, clichê e bastante decepcionante. E é claro que um cara como Peggs não passaria da primeira semana em uma revista de Nova York como essa. Espero que um dia eu veja um papel decente escrito para Megan Fox, aqui ela parecia uma pobre atriz interpretando uma boba. E, a propósito, não vejo por que ela é o "símbolo sexual" do ano, vejo garotas mais quentes em quase todas as capas de todas as revistas.

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Simon Pegg plays a rude crude and often out of control celebrity journalist who is brought from England to work for a big American magazine. Of course his winning ways create all sorts of complications. Amusing fact based comedy that co stars Kristen Dunst looking rather grown up, Danny Huston, and Jeff Bridges. It works primarily because we like Simon Pegg despite his bad behavior. We completely understand why Kristen Dunst continues to talk to him despite his frequent screw ups. I liked the film. Its not the be all and end all but it was a nice way to cap off an evening of sitting on the couch watching movies.7 out of 10

Simon Pegg interpreta um rude jornalista de celebridade rude e muitas vezes fora de controle que é trazido da Inglaterra para trabalhar em uma grande revista americana. É claro que suas maneiras vencedoras criam todos os tipos de complicações. Divertida comédia baseada em fatos que co-estrelada por Kristen Dunst parece bastante adulta, Danny Huston e Jeff Bridges. Funciona principalmente porque gostamos de Simon Pegg apesar de seu mau comportamento. Nós entendemos completamente porque Kristen Dunst continua a falar com ele, apesar de suas freqüentes idiotas. Eu gostei do filme. Não é tudo e acabar tudo, mas foi uma boa maneira de coroar uma noite de estar sentado no sofá assistindo a filmes.7 de 10

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I am a huge fan of Simon Pegg and have watched plenty of his movies until now and none of them have ceased to make me laugh. Neither did How to lose friends and Alienate People.This movie is essentially about a man good as pissing people off. However, he has an innate set of ethics that prevents him from doing things that might just make him famous. But in the end he ends up doing them, the culture of life.The movie is well toned with humor, romance, good acting and also a bit of a lap dance. Its one of those movies where you could just be happy when it ends.

Eu sou um grande fã de Simon Pegg e assisti muitos de seus filmes até agora e nenhum deles deixou de me fazer rir. Nem como perder amigos e alienar pessoas. Este filme é essencialmente sobre um homem bom como irritar as pessoas. No entanto, ele tem um conjunto inato de ética que o impede de fazer coisas que possam torná-lo famoso. Mas no final ele acaba fazendo, a cultura da vida. O filme é bem tonificado com humor, romance, boa atuação e também um pouco de lap dance. É um daqueles filmes em que você pode ser feliz quando acaba.

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Weak start, solid middle, fantastic finish. Thats my impression of this film, anyway. I liked Simon Pegg in the two films Ive seen him in--- Hot Fuzz, and Shaun of the Dead. His role here, though, took a completely different turn. Shows his range as an actor, but nonetheless I really disliked th character as he was portrayed at the beginning.Theres a kind of humour I call "frustration comedy." Its supposed "jokes" and wit are really nothing more than painful and awkward moments. Much like the Bean character Rowan Atkinmson plays. There are a number of other comedic actors who portray similar characters too. I dont mean to bash them here, so will not.But do be warned that if you are like me, and you dislike smarmy and maddeningly bungling idiots, Pegg shows just such characteristics for the first third of this film. It DOES get better, however.I read somewhere that this is based on a true story. Hmmm. Maybe. The films story stopped being annoying, and became kind of a triumph of the "little guy" in the final third. I dont need all films to be sugar and light--- but coincidentally, as this film got better, it also started to be more and more of a happy ending.It was also a pleasure to see an old favourite, Jeff Bridges, play a role so masterfully. I liked "Iron Man," but was saddened by the fact that Bridges character was a villain. Purely personal taste, of course, as his acting in that was superb. Nonetheless, he was a marvel here as the Bigger Than Life man of vision, the publisher of Sharps. It was nice to see him in a role that I could actually enjoy.Overall then, I liked it! I just wish I had come in 40 minutes late, and missed the beginning.

Começo fraco, meio sólido, acabamento fantástico. Essa é a minha impressão deste filme, de qualquer maneira. Eu gostei de Simon Pegg nos dois filmes que eu o vi em Hot Fuzz e Shaun of the Dead. Seu papel aqui, no entanto, tomou um rumo completamente diferente. Mostra seu alcance como ator, mas mesmo assim eu realmente não gostava do personagem como ele foi retratado no começo. Há um tipo de humor que eu chamo de "comédia de frustração". Suas supostas "piadas" e humor não são mais que momentos dolorosos e desajeitados. Muito parecido com o personagem do Bean, Rowan Atkinmson toca. Há uma série de outros atores cômicos que retratam personagens semelhantes também. Eu não quero batê-los aqui, então não vou. Mas seja avisado que se você é como eu, e não gosta de idiotas irritantes e enlouquecedoramente confusos, Pegg mostra exatamente essas características para o primeiro terço deste filme. Ele fica melhor, no entanto. Eu li em algum lugar que isso é baseado em uma história real. Hmmm Talvez. A história dos filmes deixou de ser irritante e tornou-se uma espécie de triunfo do "rapazinho" no terço final. Eu não preciso de todos os filmes para ser açúcar e luz - mas coincidentemente, como este filme melhorou, também começou a ser mais e mais um final feliz. Também foi um prazer ver um velho favorito, Jeff Bridges, jogar um papel tão magistralmente. Eu gostei de "Homem de Ferro", mas fiquei triste com o fato de que o personagem de Bridges era um vilão. O gosto puramente pessoal, claro, como a atuação dele era soberba. No entanto, ele era uma maravilha aqui como o homem de visão Maior que a Vida, o editor da Sharps. Foi bom vê-lo em um papel que eu realmente poderia desfrutar. Em geral, eu gostei! Eu só queria ter chegado 40 minutos atrasado e perdido o começo.

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Wow! So much fun! Probably a bit much for normal American kids, and really its a stretch to call this a kids film, this movie reminded me a quite a bit of Time Bandits - very Terry Gilliam all the way through. While the overall narrative is pretty much straight forward, Miike still throws in A LOT of surreal and Bunuel-esquire moments. The whole first act violently juxtaposes from scene to scene the normal family life of the main kid/hero, with the spirit world and the evil than is ensuing therein. And while the ending does have a bit of an ambiguous aspect that are common of Miikes work, the layers of meaning and metaphor, particularly the anti-war / anti-revenge message of human folly, is pretty damn poignant. As manic and imaginatively fun as other great Miike films, only instead of over the top torture and gore, he gives us an endless amount of monsters and yokai from Japanese folk-lore creatively conceived via CG and puppetry wrapped into an imaginative multi-faceted adventure. Fn rad, and one of Miikes best!

Uau! Muita diversão! Provavelmente um pouco demais para as crianças americanas normais, e realmente é um exagero chamar isso de filme infantil, esse filme me lembrou um pouco de Time Bandits - muito Terry Gilliam durante todo o processo. Enquanto a narrativa geral é bem direta, Miike ainda lança MUITOS momentos surreais e de Bunuel-esquire. Todo o primeiro ato violentamente justapõe de cena a cena a vida familiar normal do garoto principal / herói, com o mundo espiritual e o mal do que se segue. E enquanto o final tem um aspecto um tanto ambíguo que é comum no trabalho de Miikes, as camadas de significado e metáfora, particularmente a mensagem anti-guerra / anti-vingança da loucura humana, são muito pungentes. Tão maníaco e imaginativamente divertido como outros grandes filmes Miike, só que em vez de torturas e exageros, ele nos dá uma quantidade infinita de monstros e yokai de tradições folclóricas japonesas concebidas criativamente via CG e marionetes embrulhadas em uma aventura multifacetada imaginativa. . Fn rad e um dos Miikes melhor!

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UK newspaper reviews seem to have concentrated on the fact that the reviewers tend to know Toby Young, the journalist on whose real-life experiences this movie is based. The key word here is "based". How To Lose Friends is a fictitious romcom.Sidney Young joins a prestigious gossip magazine in New York, where he proceeds to make gaffe after gaffe before finally Getting It Right and Making It. This involves him selling out, and the movie has some serious points to make about journalistic integrity. However, they are not overdone: the main substance remains a comedy which centres around Sidneys misadventures. The script has its cake and eats it in that Sidney is a stupid, well-meaning buffoon at the same time as being a smart, moderately obnoxious skilled writer. This contradiction is never that much of an issue, because Simon Pegg as Sidney projects likability too well.Jeff Bridges underplays Sidneys editor a little too effectively, and Kirsten Dunst is rather anonymous as the conflicted eventual object of Sidneys affections And, with regard to Megan Fox who plays an airhead bimbo starlet, I can say only this: just say the word, Miss Fox, and I will leave my wife, sell all my belongings, and buy myself a plane ticket in order to take my place at your side as your consort. Of course, given that Im a fat 56-year-old English accountant, you might not find my offer too enticing, but its there on the table anyway. Given how short her career has been so far, one might think it is a little too soon for Megan Fox to take on a role which mercilessly lampoons the sort of actress she might be thought to become: however, she does it sweetly, with some skill, and extremely sexily. This girl will go far.There is stalwart support from a variety of seasoned performers - Miriam Margolyes and Bill Paterson from the UK, Gillian Anderson and Danny Huston from the US.There are several laugh-out-loud moments, and I smiled most of the way through. As ever, the F-word makes appearances when it really doesnt need to, although at least a couple of these are very funny.

As resenhas de jornais do Reino Unido parecem ter se concentrado no fato de que os revisores tendem a conhecer Toby Young, o jornalista em cujas experiências da vida real este filme é baseado. A palavra chave aqui é "baseada". How To Lose Friends é uma romcom fictícia. Sidney Young junta-se a uma prestigiada revista de fofocas em Nova York, onde ele começa a fazer gafe após gafe antes de finalmente começar direito e fazer isso. Isso envolve a venda do filme, e o filme tem alguns pontos importantes sobre a integridade jornalística. No entanto, eles não são exagerados: a principal substância continua sendo uma comédia que gira em torno das desventuras de Sidney. O roteiro tem seu bolo e come-lo em que Sidney é um palhaço estúpido e bem-intencionado, ao mesmo tempo em que é um escritor habilidoso, moderadamente obnoxioso. Essa contradição nunca é uma questão tão grande, porque Simon Pegg, como Sidney, projeta a simpatia muito bem. Jeff Bridges menospreza o editor de Sidney com um pouco de eficácia, e Kirsten Dunst é bastante anônima como o objeto conflituoso dos afetos de Sidney E, com relação a Megan Fox, que interpreta uma estrela de bimbo, posso dizer apenas isto: basta dizer a palavra, senhorita Fox, e vou deixar minha esposa, vender todos os meus pertences e comprar uma passagem de avião para tomar o meu lugar ao seu lado. seu consorte. Naturalmente, dado que sou um contabilista inglês gordo de 56 anos de idade, você pode não achar minha oferta muito atraente, mas está lá na mesa de qualquer maneira. Dado o quão curta sua carreira tem sido até agora, pode-se pensar que é cedo demais para Megan Fox assumir um papel que sem piedade satiriza o tipo de atriz que ela pode ser pensada para se tornar: no entanto, ela faz docemente, com alguns habilidade e extremamente sexy. Essa garota vai longe. Há um forte apoio de uma variedade de artistas experientes - Miriam Margolyes e Bill Paterson do Reino Unido, Gillian Anderson e Danny Huston dos EUA. Há vários momentos de gargalhada, e eu sorri a maior parte do tempo. o caminho. Como sempre, a palavra F faz aparições quando realmente não precisa, embora pelo menos algumas delas sejam muito engraçadas.

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Sidney Young Pegg moves from England to New York to work for the popular magazine Sharpes in a hope to live his dream lifestyle but struggles to make a lasting impression.Based on Toby Youngs book about survival in American business, this comedy drama received mixed views from critiques. Labelled as inconsistently funny but with charm by the actors, how to lose friends seemed as a run of the mill fish out of the pond make fun at another culture comedy, but it isnt.This 2008 picture works on account of its actors and the simple yet sharp story. We start off in the past, then in the present and are working our way forwards to see how Young made his mark at one of Americas top magazines.Pegg Hot Fuzz is too likable for words. Whether its hitting zombies with a cricket bat or showing his sidekick the nature of the law the English actor brings a charm and light heartedness to every scene. Here, when the scripting is good but far from his own standards, he brings a great deal of energy to the picture and he alone is worth watching for. His antics with "Babe 3" are unforgivable, simply breathtaking stuff as is his over exuberant dancing, but he pulls it off splendidly.Bridges and Anderson do well at portraying the stereotypical magazine bosses where Dunst fits in nicely to the confused love interest. Megan Fox, who stole Transformers, reminds everyone she can act here with a funny hyperbole of a stereotype film star. The fact that her character Sophie Myles is starring in a picture about Mother Teresa is as laughable as her characters antics in the pool. To emphasize the point there is a dog, and Pegg rounds that off in true Brit style comedy, with a great little twist.Though a British film there is an adaptation of American lifestyle for Young as he tries to fit in and we can see the different approaches to story telling. Young wants the down right dirty contrasted with the American professionalism. The inclusion of modern day tabloid stars will soon make this film dated but the concept of exploitation of film stars gives this edge.Weides first picture is not perfect. There are lapses in concentration as the plot becomes too soapy with an awkward obvious twist and there are too many characters to be necessary. The physical comedy can also be overdone. As a side note, the bloopers on the DVD are some of the finest you will ever see, which are almost half an hour long.This comedy drama has Simon Pegg on shining form again and with the collective approach to story telling and sharp comedy, it is worth watching.

Sidney Young Pegg se muda da Inglaterra para Nova York para trabalhar para a popular revista Sharpes, na esperança de viver seu estilo de vida de sonho, mas luta para causar uma impressão duradoura.Com base no livro de Toby Youngs sobre sobrevivência nos negócios americanos, esse drama cômico recebeu opiniões divergentes críticas. Rotulado como inconsistentemente engraçado mas com charme pelos atores, como perder amigos parecia como uma corrida do moinho de peixe fora da lagoa se divertir em outra comédia de cultura, mas não é.Esta imagem de 2008 funciona por conta de seus atores e da simples história ainda afiada. Começamos no passado, depois no presente e estamos trabalhando para ver como Young deixou sua marca em uma das principais revistas das Américas.Pegg Hot Fuzz é muito agradável para as palavras. Seja acertando zumbis com um bastão de críquete ou mostrando a sua parceira a natureza da lei, o ator inglês traz um charme e um coração leve a todas as cenas. Aqui, quando o script é bom, mas longe de seus próprios padrões, ele traz uma grande quantidade de energia para a foto e só vale a pena observar. Suas travessuras com "Babe 3" são coisas imperdoáveis, simplesmente de tirar o fôlego, como é a sua dança exuberante, mas ele o faz esplendidamente. Bridges e Anderson se saem bem em retratar os estereotipados chefes de revista onde Dunst se encaixa muito bem com o interesse amoroso confuso. Megan Fox, que roubou Transformers, lembra a todos que ela pode atuar aqui com uma hipérbole engraçada de uma estrela de cinema estereotipada. O fato de que sua personagem Sophie Myles está estrelando em uma foto sobre Madre Teresa é tão risível quanto suas travessuras de personagens na piscina. Para enfatizar o ponto, há um cachorro, e Pegg completa isso em uma verdadeira comédia de estilo Britânico, com uma pequena reviravolta. Apesar de um filme britânico, há uma adaptação do estilo de vida americano para Young enquanto ele tenta se encaixar e podemos ver o diferentes abordagens para contar histórias. Young quer que o lado direito do pé seja contrastado com o profissionalismo americano. A inclusão de estrelas dos tablóides modernos em breve fará com que este filme seja datado, mas o conceito de exploração de estrelas de cinema dá essa vantagem. A primeira imagem do filme não é perfeita. Há lapsos de concentração à medida que o enredo se torna muito absorvente com uma torção óbvia e desajeitada e há muitos caracteres a serem necessários. A comédia física também pode ser exagerada. Como uma nota lateral, os erros de gravação no DVD são alguns dos melhores que você já viu, que são quase meia hora de duração.Este drama de comédia tem Simon Pegg em forma brilhante novamente e com a abordagem coletiva para contar histórias e comédia afiada, vale a pena assistir.

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How to lose friends and Alienate people came out in 2008. It bombed at U.S. Box offices. Its an absolutely hilarious film with a great cast. Simon Pegg is great playing Sidney Young, who wrote the book "How to lose friends and Alienate people. I know its not a true story. The only way I know that is because Sidney wants to go out with an actress named Sophie Maes. Sophie Maes doesnt exist, but other than that, the film could be real. How to lose friends and Alienate people is probably the funniest film of 2008, and I think you definitely should see it. As I said earlier, the film has a fantastic cast including: Kirsten DunstSpider-Man, The Virgin Suicides Danny HustonThe Number 23, 30 days of night Gillian AndersonThe X-Files Megan FoxTransformers, Confessions of a teenage drama Queen Jeff BridgesThe Big Lebowski, The Vanishing Overall, How to lose friends and Alienate people is hilarious. I think Simon Pegg and Kirsten Dunst do work well together, and I think you should see it. Though there is some odd nudity including Trans-sexuals, its a hilarious and awesome comedy. One of Simon Peggs best.The Plot:Sidney Young, a journalist from England, travels down to New York to work at Sharp magazines. While there, he meets an actress named Sophie Maes and tries to sleep with her before his boss does.

Como perder amigos e pessoas alienadas saiu em 2008. Ele bombardeou em bilheterias nos EUA. É um filme absolutamente hilário com um ótimo elenco. Simon Pegg é ótimo interpretando Sidney Young, que escreveu o livro "Como perder amigos e alienar pessoas. Sei que não é uma história verídica. Só sei que é porque Sidney quer sair com uma atriz chamada Sophie Maes. Sophie Maes não existe, mas fora isso, o filme pode ser real, como perder amigos e Alienar as pessoas é provavelmente o filme mais engraçado de 2008, e eu acho que você definitivamente deveria ver isso, como eu disse anteriormente, o filme tem um elenco fantástico. incluindo: Kirsten DunstSpider-Man, A Virgem Suicídios Danny HustonO Número 23, 30 dias da noite Gillian AndersonO Arquivo X Megan FoxTransformadores, Confissões de um drama adolescente Queen Jeff BridgesO Grande Lebowski, O desaparecimento geral, Como perder amigos e Alienar as pessoas é Eu acho que Simon Pegg e Kirsten Dunst trabalham bem juntos, e acho que você deveria vê-lo.Embora haja alguma nudez estranha, incluindo trans-sexs, é uma comédia hilariante e impressionante.Um dos Simon Peggs best.The Plot: Sidney Jovem, um journ Alist da Inglaterra, viaja para Nova York para trabalhar em revistas da Sharp. Enquanto lá, ele conhece uma atriz chamada Sophie Maes e tenta dormir com ela antes de seu chefe.

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How to Lose Friends and Alienate People is an entertaining, if loose, adaptation of Toby Youngs memoir of the same name. Its also a great title for helping to fill up the line requirement in IMDb reviews! The basic gist is the same as the book with certain incidents dramatised, but a romantic plot is added and the ending is certainly Hollywoodised. Simon Pegg, despite playing an essentially irritating person, is his usual likable and funny self and pretty much carries the film. Strange to think only a few years ago he was just a TV sitcom guy and now hes rubbing shoulders with Hollywood names. Theres a good supporting cast and its an amusing, easy watch - kind of a male Ugly Betty, but funnier.

How to Lose Friends e Alienate People é uma adaptação divertida, ainda que solta, do livro de memórias de Toby Youngs com o mesmo nome. É também um ótimo título para ajudar a preencher as exigências da linha nas resenhas da IMDb! A essência básica é o mesmo que o livro com certos incidentes dramatizados, mas um enredo romântico é adicionado e o final é certamente Hollywoodizado. Simon Pegg, apesar de interpretar uma pessoa essencialmente irritante, é o seu eu simpático e engraçado e carrega o filme. É estranho pensar que há alguns anos ele era apenas um cara de seriado de TV e agora está se atrapalhando com os nomes de Hollywood. Há um bom elenco de apoio e é um relógio divertido, fácil - uma espécie de homem feio Betty, mas mais engraçado.

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Well here comes another,well,romantic comedy...but unlike all others movies of this genre,this is by far the best I have seen in a long while..Ill admit,at first I wanted to watch this movie because of Megan Fox,and a little because of Simon Pegg...First of all,if you have watched a decent amount of movies,you will know that Sidney and Alison would be together at the and of the movie,one way or another...but from the beginning to the end of the movie you wont know how...Okay,now this movie is just made for Simon Pegg.I cant see any other actor in the role of Sidney,and Im sure this would be a very weaker movie if not for Peggs great performance.There is a number of great gags and jokes in this movie that kept me laughing really hard,courtesy of Simon Peggs character Sidney...but I think everyone in this movie is good.For example,Kirsten Dunst is really solid in this movie I usually dont think of her as any more than an average actress,but she was really good in this one ,then theres Jeff Bridges,theres Gillian Anderson,and of course Megan Fox who plays spoiled bitchy star Sophie Maes...great role for her...All in all,while I usually dont agree with ratings her on IMDb,this time I would completely agree with them...Go and see this movie,it is really light-hearted and positive,and I recommend it deeply... My rating 7 out of 10...well 7.5 actually...

Bem, aqui vem outro, bem, comédia romântica ... mas ao contrário de todos os outros filmes deste gênero, este é de longe o melhor que eu já vi em muito tempo..Eu admito, no começo eu queria assistir a este filme por causa de Megan Fox, e um pouco por causa de Simon Pegg ... Primeiro de tudo, se você assistiu uma quantidade decente de filmes, você saberá que Sidney e Alison estariam juntos no filme e do filme, de uma maneira ou de outra ... mas desde o começo até o fim do filme você não vai saber como ... Ok, agora esse filme acabou de ser feito para Simon Pegg. Eu não posso ver nenhum outro ator no papel de Sidney, e tenho certeza que isso seria muito mais fraco filme se não for para Peggs grande performance.Há uma série de grandes piadas e piadas neste filme que me fez rir muito, cortesia de Simon Peggs personagem Sidney ... mas eu acho que todo mundo neste filme é bom.Por exemplo, Kirsten Dunst é realmente sólida nesse filme. Eu geralmente não penso nela mais do que uma atriz comum, mas ela era muito boa nessa, então existe ff Pontes, há Gillian Anderson e, claro, Megan Fox, que interpreta a estridente e mal-humorada Sophie Maes ... grande papel para ela ... Apesar de tudo, enquanto eu normalmente não concordo com ela no IMDb, desta vez eu concordo completamente com eles ... Vá e veja este filme, é realmente alegre e positivo, e eu recomendo profundamente ... Minha classificação 7 de 10 ... bem 7.5 na verdade ...

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Romantic comedy is not the correct way to describe "How to lose friends & alienate people". The underlying romance in the plot is, for the most part, displaced by a far more interesting "rags to riches" tale. Although the central line of the story is somewhat rushed passed, in several screen shots, it does have a sense of; getting the "nitty gritty" out of the way, focusing on those key relationships which make "office politics" and using those almost irrelevant scenes, used purely for comic effect. Yet it works so well, especially with Pegg in the front seat. The film is ultimately very clever, playing well on the trans-Atlantic relationship Pegg shares with his co-stars and merging the cross between the high and low -life society quite well and quite refreshingly in a storyline that despite predictability is somewhat of a unique journey. The different characters in the film are presented well and casting is definitely a plus point on the film. Both the "trading places" relationship between Pegg and Huston and the "love, hate" relationship between Pegg and Dunst do work so well in a story that is, for want of a better word, charming. Even Fox, whose main asset is of course sex appeal, shocks with what turns out to be quite a dark character and acts that "bimbo" role all to well. Its one of these films where every little detail does pay tribute to a great piece of work. From transsexual strippers to an amazing soundtrack it all meshes nicely into what can only be described as clever comedy.

Comédia romântica não é a maneira correta de descrever "Como perder amigos e alienar as pessoas". O romance subjacente no enredo é, na maior parte, deslocado por um conto muito mais interessante de "trapos de riquezas". Embora a linha central da história seja um pouco apressada, em várias capturas de tela, ela tem uma noção de; tirando o "nitty gritty" do caminho, concentrando-se nas relações-chave que fazem "política de escritório" e usando aquelas cenas quase irrelevantes, usadas apenas para efeito cômico. No entanto, funciona tão bem, especialmente com Pegg no banco da frente. O filme é, no final das contas, muito inteligente, jogando bem no relacionamento transatlântico que Pegg compartilha com seus colegas e fundindo o cruzamento entre a sociedade de alta e baixa-vida muito bem e de forma bastante refrescante em um enredo que, apesar da previsibilidade, é algo único viagem. Os diferentes personagens do filme são apresentados bem e o elenco é definitivamente um ponto positivo no filme. Tanto o relacionamento entre Pegg e Huston quanto o relacionamento de "amor e ódio" entre Pegg e Dunst funcionam tão bem em uma história que é, por falta de uma palavra melhor, encantadora. Mesmo a Fox, cujo principal ativo é, é claro, o sex appeal, choca com o que acaba sendo um personagem bastante sombrio e age como um papel "bimbo". É um desses filmes onde cada pequeno detalhe presta homenagem a um grande trabalho. De strippers transexuais a uma trilha sonora incrível, tudo combina bem com o que só pode ser descrito como uma comédia inteligente.

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Pegg has had a few hits in the past few years, starting with "Shaun Of The Dead" in 2004, movie on to "Hot Fuzz 2007", early 2008 he came out with "Run Fat Boy Run" and now comes this, "How To Lose Friends And Alienate People" which is in many ways one of my favourite comedys of the year.The film is about Sidney Yound, a man who writes a failing magazine who makes fun of celebritys mostly because he is not one of them. Anyway, one of the most successful magazine owners Played By Jeff Bridges invites him Out of nostalgia to work at his magazine. Sidney is of course excited and moves to America, there he meets a girl currently writing a book, and hilarity ensues.This film is great and I hope more come out like it in the near future. Pegg has once again given people everywhere another good film and I cant wait to the see the third part of the blood and ice cream trilogy "Paul". I Rate this film 81%.

Pegg teve alguns sucessos nos últimos anos, começando com "Shaun Of The Dead" em 2004, filme para "Hot Fuzz 2007", no início de 2008 ele saiu com "Run Fat Boy Run" e agora vem isso ", Como perder amigos e alienar pessoas ", que é em muitos aspectos uma das minhas comédias favoritas do ano. O filme é sobre Sidney Yound, um homem que escreve uma revista falida que tira sarro de celebridades principalmente porque ele não é um deles. De qualquer forma, um dos donos de revistas de maior sucesso, Played By Jeff Bridges, o convida a sair da nostalgia para trabalhar em sua revista. Sidney é, claro, animado e se muda para a América, lá ele conhece uma garota atualmente escrevendo um livro, e hilaridade segue.Este filme é ótimo e espero que mais sair como num futuro próximo. Pegg mais uma vez deu às pessoas em todos os lugares outro bom filme e eu não posso esperar para ver a terceira parte da trilogia de sangue e sorvete "Paul". Eu classificaria este filme 81%.

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Amazing performance from Simon Pegg who just gets better and better with every role. As usual he plays the part of a very cringy character who makes you want to hide behind your cushion in embarrassment for him sometimes, but thats what Pegg is all about.The laughs were regular and eye watering and everyone of them aimed at Penn. The movie was very cleverly put together where every character plays a very sophisticated and serious part with Penn being the only humour involved which is a huge credit to the Director Robert Weide.And I cant let this one go without a quick round of applause to Gilliam Anderson who shone throughout. Highly recommended to all.

Desempenho incrível de Simon Pegg, que fica cada vez melhor com cada papel. Como de costume, ele faz o papel de um personagem muito encolhido que faz você querer se esconder atrás de sua almofada, às vezes embaraçoso para ele, mas é isso que Pegg faz. Os risos eram regulares e os olhos lacrimejantes e todos miravam em Penn. O filme foi muito habilmente montado, onde cada personagem desempenha um papel muito sofisticado e sério, com Penn sendo o único humor envolvido, o que é um enorme crédito para o diretor Robert Weide. E eu não posso deixar isso passar sem uma rápida salva de palmas para Gilliam. Anderson que brilhou por toda parte. Altamente recomendado para todos.

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Oh dear we dont like it when our super-hero love interest develops a brain do we?Something has happened to people, they have lost the ability to enjoy, a simple feel-good, love story/comedy? Kirsten Dunst is a revelation - funny, sexy and real. I laughed out loud ooh at least five times and Im not ashamed to say had a tear in my eye a couple of times too. The cast, acting and script is great, I watch a lot of films right across the board and I havent seen one in this genre that has been as successful. Those who disagree please tell me where I can find some! Im sure the book is good too but I think you have to judge it on its own merits.

Oh querida nós não gostamos quando nosso super-herói interesse amoroso desenvolve um cérebro nós algo aconteceu com as pessoas, eles perderam a capacidade de desfrutar, um simples sentir-se bem, história de amor / comédia? Kirsten Dunst é uma revelação - engraçada, sexy e real. Eu ri alto ooh pelo menos cinco vezes e não tenho vergonha de dizer tinha uma lágrima no meu olho um par de vezes também. O elenco, a atuação e o roteiro são ótimos, assisto a muitos filmes e não vi nenhum desse gênero que tenha sido tão bem-sucedido. Aqueles que discordam, por favor, me digam onde eu posso encontrar alguns! Tenho certeza de que o livro também é bom, mas acho que você tem que julgá-lo por seus próprios méritos.

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I had fun watching this movie, mainly due to Simon Pegg, who has quickly become a solid box office draw for comedy films.He is hired from his dead end London publishing job by big shot NYC media mogul Jeff Bridges, as a writer, for one of his celebrity rags.After paying his dues, he makes it into the higher echelons of celebrity writing hackdom the "seventh room", where he gets to be a minor celebrity himself. The storyline is very funny, and Gillian Anderson puts in an impressive supporting role as a cutthroat publicity agent.Along the way to success, he finds the true meaning of love, etc.The formulaic plot aside, the movie was very funny, mainly due to Simon Pegg, Jeff Bridges, and Gillian Anderson. Kirsten Dunst was good as the love interest. The rest of the supporting cast did its job well.This was a good comedy & well worth checking out at the theaters.

Eu me diverti assistindo a esse filme, principalmente devido a Simon Pegg, que rapidamente se tornou um grande sucesso de bilheteria para filmes de comédia. Ele é contratado em Londres por Jeff Bridges, como escritor, um de seus trapos de celebridades. Depois de pagar suas dívidas, ele entra nos escalões mais altos de celebridades que escrevem sobre o "sétimo quarto", onde ele mesmo se torna uma pequena celebridade. O enredo é muito engraçado, e Gillian Anderson coloca em um papel coadjuvante impressionante como um agente de publicidade cortante.Entre o caminho para o sucesso, ele encontra o verdadeiro significado do amor, etc.A trama estereotipada de lado, o filme foi muito engraçado, principalmente devido para Simon Pegg, Jeff Bridges e Gillian Anderson. Kirsten Dunst era boa como o interesse amoroso. O resto do elenco de apoio fez o seu trabalho bem.Esta foi uma boa comédia e vale a pena conferir nos cinemas.

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Wow! So much fun! Probably a bit much for normal American kids, and really its a stretch to call this a kids film, this movie reminded me a quite a bit of Time Bandits - very Terry Gilliam all the way through. While the overall narrative is pretty much straight forward, Miike still throws in A LOT of surreal and Bunuel-esquire moments. The whole first act violently juxtaposes from scene to scene the normal family life of the main kid/hero, with the spirit world and the evil than is ensuing therein. And while the ending does have a bit of an ambiguous aspect that are common of Miikes work, the layers of meaning and metaphor, particularly the anti-war / anti-revenge message of human folly, is pretty damn poignant. As manic and imaginatively fun as other great Miike films, only instead of over the top torture and gore, he gives us an endless amount of monsters and yokai from Japanese folk-lore creatively conceived via CG and puppetry wrapped into an imaginative multi-faceted adventure. Fn rad, and one of Miikes best!

Uau! Muita diversão! Provavelmente um pouco demais para as crianças americanas normais, e realmente é um exagero chamar isso de filme infantil, esse filme me lembrou um pouco de Time Bandits - muito Terry Gilliam durante todo o processo. Enquanto a narrativa geral é bem direta, Miike ainda lança MUITOS momentos surreais e de Bunuel-esquire. Todo o primeiro ato violentamente justapõe de cena a cena a vida familiar normal do garoto principal / herói, com o mundo espiritual e o mal do que se segue. E enquanto o final tem um aspecto um tanto ambíguo que é comum no trabalho de Miikes, as camadas de significado e metáfora, particularmente a mensagem anti-guerra / anti-vingança da loucura humana, são muito pungentes. Tão maníaco e imaginativamente divertido como outros grandes filmes Miike, só que em vez de torturas e exageros, ele nos dá uma quantidade infinita de monstros e yokai de tradições folclóricas japonesas concebidas criativamente via CG e marionetes embrulhadas em uma aventura multifacetada imaginativa. . Fn rad e um dos Miikes melhor!

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I had been looking forward to How to Lose Friends & Alienate People for months, particularly due to the fact that Kirsten Dunst and Simon Pegg were starring. Simon Pegg is a comedic genius and Kirsten Dunst has always been a favorite actress of mine. How to Lose Friends & Alienate People hit the spot! Of course not perfect, but very enjoyable and funny. How to Lose Friends & Alienate People follows the life of Sidney Young, a smalltime, bumbling, British celebrity journalist, who is hired by an upscale magazine in New York City. In spectacular fashion Sidney enters high society and burns bridges with bosses, peers and superstars. After disrupting one black-tie event by allowing a wild pig to run rampant, Sidney catches the attention of Clayton Harding, editor of Sharp, and accepts a job with the magazine in New York City. Clayton warns Sidney that hed better impress and charm everyone he can, if he wants to succeed. Instead, Sidney instantly insults and annoys fellow writer Alison Olsen Kirsten Dunst. He dares to target the star clients of power publicist Eleanor Johnson Gillian Anderson. He also upsets his direct boss Lawrence Maddox Danny Huston. Sidney finds creative ways to annoy nearly everyone. His saving grace, a rising starlet Sophie Maes Megan Fox who develops an odd affection for him. In time, Allisons friendship might be the only thing saving Sydney from his downward spiraling career. The storyline is very interesting and the acting was top notch with what the actors were given. Simon Pegg is still hilarious as ever! He makes Sydney bumbling, obnoxious, and annoying as real as it gets, but later in time making Sydney not just likable, but also a real character who you root for in the end. Kirsten Dunst and Jeff Bridges were brilliant! Kirsten had some very wonderful acting and hilarious scenes, and Jeff Bridges is just Jeff fcking Bridges! How can you not like him?! He makes Clayton a very humorous character with some wit and overall you just love the guy. Gillian Anderson, Megan Fox, and Danny Huston were great as the supporting cast. Each had their own personality that were overall pretty unlikable, but thats what just made the film work. One thing I didnt enjoy was how one dimensional some of the characters were. I understand that most were the supporting cast, but some of the cast was underused and couldve given the film some more spice to it. How to Lose Friends & Alienate People will never be on anyones top 10 films ever, or even top 10 comedies ever, but it has a very high entertainment level and some scenes may even charm you as well. How to Lose Friends & Alienate People is definitely one of the better romantic comedies of the year! 8/10

Eu estava ansioso por How Lose Friends & Alienate People por meses, particularmente devido ao fato de que Kirsten Dunst e Simon Pegg estavam estrelando. Simon Pegg é um gênio da comédia e Kirsten Dunst sempre foi uma das minhas atrizes favoritas. Como perder amigos e alienar Pessoas acertar o alvo! Claro que não é perfeito, mas muito divertido e divertido. How to Lose Friends & Alienate People segue a vida de Sidney Young, uma pequena jornalista de celebridades britânica, que é contratada por uma revista de luxo em Nova York. De maneira espetacular, Sidney entra na alta sociedade e queima pontes com chefes, colegas e superstars. Depois de interromper um evento black-tie, permitindo que um porco selvagem corra desenfreadamente, Sidney chama a atenção de Clayton Harding, editor da Sharp, e aceita um emprego na revista em Nova York. Clayton avisa a Sidney que ele deveria impressionar e encantar todos que ele puder, se quiser ter sucesso. Em vez disso, Sidney instantaneamente insulta e incomoda a colega escritora Alison Olsen Kirsten Dunst. Ele ousa atacar os clientes principais da publicitária Eleanor Johnson Gillian Anderson. Ele também perturba seu chefe direto Lawrence Maddox Danny Huston. Sidney encontra maneiras criativas de irritar quase todo mundo. Sua graça salvadora, uma estrela em ascensão Sophie Maes Megan Fox, que desenvolve uma afeição estranha por ele. Com o tempo, a amizade de Allison pode ser a única coisa que salvou Sydney de sua carreira em espiral descendente. O enredo é muito interessante e a atuação foi de primeira qualidade com o que os atores receberam. Simon Pegg ainda é hilário como sempre! Ele faz com que Sydney se atrapalhe, seja desagradável e chata o mais real possível, mas, mais tarde, tornando Sidney não apenas simpática, mas também uma personagem de verdade que você torce no final. Kirsten Dunst e Jeff Bridges foram brilhantes! Kirsten teve algumas cenas maravilhosas de atuação e hilárias, e Jeff Bridges é apenas Jeff fcking Bridges! Como você pode não gostar dele ?! Ele faz Clayton um personagem muito bem humorado com alguma sagacidade e em geral você ama o cara. Gillian Anderson, Megan Fox e Danny Huston foram ótimos como o elenco de apoio. Cada um tinha sua própria personalidade, que em geral era bem desagradável, mas foi isso que fez o filme funcionar. Uma coisa que eu não gostei foi como um dimensional alguns dos personagens eram. Eu entendo que a maioria foi o elenco de apoio, mas parte do elenco foi subutilizado e poderia dar ao filme um pouco mais de tempero para ele. Como perder amigos e alienar As pessoas nunca estarão no top 10 de todos os filmes de todos os tempos, ou até mesmo nas 10 melhores comédias de todos os tempos, mas tem um nível de entretenimento muito alto e algumas cenas podem até encantá-lo também. How to Lose Friends & Alienate People é definitivamente uma das melhores comédias românticas do ano! 8/10

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I was pleasantly surprised to find that How to Lose Friends and Alienate People was nowhere near as gross-out a comedy as the trailer had led me to expect. I rapidly became absorbed in the unfolding of the narrative and remained engrossed throughout. Pacing of the more visual humorous content was, I thought, spot on. I mean I got the impression I was witnessing Peggs attempts at restoring lost control very much in real time, so to speak. At other moments there was time allowed to share the main protagonists i.e. Peggs and Dunsts reflection on how events were affecting them and what had led them to where they now found themselves. All the characters were well cast, to some extent interesting in and of themselves, and generally quite likable. Any apparent ruthless ambition displayed tended to be tempered by a corresponding good natured resilience. An entertaining, intelligently scripted, brilliantly directed and superbly acted film that I would thoroughly recommend.

Fiquei agradavelmente surpreso ao descobrir que How to Lose Friends e Alienate People não estava nem perto de ser uma comédia grosseira como o trailer me levara a esperar. Rapidamente me absorvi no desdobramento da narrativa e permaneço absorto por toda parte. O ritmo do conteúdo humorístico mais visual foi, pensei, visível. Quer dizer, tive a impressão de que estava testemunhando as tentativas de Peggs em restaurar muito o controle perdido em tempo real, por assim dizer. Em outros momentos, houve tempo para compartilhar os principais protagonistas, ou seja, a reflexão de Peggs e Dunsts sobre como os eventos os afetavam e o que os levara até onde eles agora se encontravam. Todos os personagens foram bem lançados, até certo ponto interessantes em si e, em geral, bastante agradáveis. Qualquer ambição implacável aparente tendia a ser temperada por uma resiliência de boa natureza. Um filme de entretenimento, inteligentemente roteirizado, brilhantemente dirigido e soberbamente interpretado, que eu recomendo completamente.

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This outstanding Argentine independent film is one of the very best of the year 2000 from all South America, including Argentina, which is producing an astonishing number of quality films since 1999. In 2000 alone, Argentina released many quality films, which broke Argentine B.O. records. A half dozen were internationally acclaimed, like this one, at important world film festivals. After viewing this film, one can see how home grown Argentinian films were able last year to recapture 20% of its national movie market.Directed by one of Argentinas best directors, Daniel Burman, this film examines effects of globalisation worldwide, but emphasizes its impact on Argentina, and particularly the Jewish community of Buenos Aires. Daniel Hendler is wonderful as the nice Jewish boy, trying to survive and even succeed in todays business climate. Hector Alterio, one of the great actors of Hispanic Cinema worldwide, is perfect as Simon, the Jewish father, as is the rest of the cast, which includes Spanish and Italian stars.So many current themes in urban Western societies are explored, I dont have enough space to go into detail. Daniel Burman cleverly weaves them into the plot with different characters personifying diverse dilemmas. If this film plays at a festival near you, or on video, dont miss it!

Este excelente filme independente argentino é um dos melhores do ano 2000 de toda a América do Sul, incluindo a Argentina, que está produzindo um número surpreendente de filmes de qualidade desde 1999. Somente em 2000, a Argentina lançou muitos filmes de qualidade, que quebraram a Argentina. registros. Meia dúzia foi aclamada internacionalmente, como esta, em importantes festivais mundiais de cinema. Depois de assistir a este filme, podemos ver como os filmes argentinos conseguiram no ano passado recapturar 20% de seu mercado cinematográfico nacional. Dirigido por um dos melhores diretores das Argentinas, Daniel Burman, este filme examina os efeitos da globalização em todo o mundo, mas enfatiza seu impacto na Argentina, e particularmente a comunidade judaica de Buenos Aires. Daniel Hendler é maravilhoso como o bom menino judeu, tentando sobreviver e até ter sucesso no atual clima de negócios. Hector Alterio, um dos grandes atores do cinema hispânico em todo o mundo, é perfeito como Simon, o pai judeu, assim como o resto do elenco, que inclui estrelas espanholas e italianas. Muitos temas atuais nas sociedades ocidentais urbanas são explorados, eu não sei. tem espaço suficiente para entrar em detalhes. Daniel Burman habilmente os entrelaça na trama com diferentes personagens personificando diversos dilemas. Se este filme tocar em um festival perto de você, ou em vídeo, não perca!

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We first watched this film as part of a festival of new Argentine films in 2000 at the Walter Reade. Although we liked it, we didnt think it was extraordinary. Watching it for a second time, we found a different meaning in this look at life in Buenos Aires.The film takes place in one of the darkest days of Argentina, as the DeLaRua administration was ending. The country was in turmoil after the economy, which had flourished earlier in the 1990s, under the artificially climate President Menen created. It was a time when bank accounts in dollars were frozen and people got themselves living a nightmare.The story begins just as Santamarina, a bank employee, is fired because the collapse of the economy. Instead of receiving sympathy from his wife, she locks him out of the apartment and he, for all practical purposes, becomes a homeless man. He takes to the streets trying to make ends meet.The other story introduces us to Ariel, a young Jew, interviewing for a job in a Spanish company. Its almost a miracle he gets the job. His father, Simon, owns a small restaurant in the Jewish quarter of "El Once" in the center of the city. Things go from bad to worse, when Ariels mother dies suddenly. Only Estela, the young woman who is in love with Ariel, comes to help father and son.Santamarina, who is a clean man, has to resort to take showers wherever he can. He chooses a ladies room in one of the subway stations. When the attendant, Elsa, finds him naked, she becomes furious, but she comes to her senses when she realizes the unhappy circumstances of this man who has seen better times. They become romantically involved, and Santamarina in one of his trips through the street garbage, finds an infant. Elsa, while surprised, wants to do the right thing. But Santamarina convinces her of the meaning of an innocent life in their lives will cement their love.Ariel, who has met the gorgeous Laura at work, begins a turbulent and heavy sexual affair with his beautiful co-worker, who unknown to him, is involved in a lesbian affair. Ariel who free lances by photographing weddings and other occasions, feels a passion for Laura, but he realizes what Estela has sacrificed in order to help his father and still loves him.Daniel Burman, whose "El Abrazo Partido" we thought was excellent, did wonders with this film. Things are put in its proper perspective after a second viewing recently and we must apologize for not having perceived it the first time around. If anything, this second time, the nuances of the screen play Mr. Burman and Emiliano Torres wrote, make more sense because they reflect the turmoil of what the country was living during those dark days.Daniel Hendler, who plays Ariel, has collaborated with Mr. Burman before to surprising results. He is not movie star pretty, yet, he is handsome. This actor projects a tremendous sincerity in his work. Enrique Pineyro is another magnificent surprise. His Santamarina is disarming. In spite of all the bad things that have fallen on him, he keeps a rosy attitude toward everyone he meets. Stefania Sandrelli, the interesting Italian actress, makes a great contribution to the film with her Elsa. Hector Alterio, one of the best Argentine actors plays the small part of Simon. The gorgeous Chiara Coselli is seen as Laura and Melina Petrielli appears as the noble Estela."Esperando al mesias" proves Daniel Burman is a voice to be reckoned with in the Argentine cinema.

Nós assistimos este filme pela primeira vez como parte de um festival de novos filmes argentinos em 2000 no Walter Reade. Embora nós gostamos, não achamos que foi extraordinário. Observando-o pela segunda vez, encontramos um significado diferente nesse olhar sobre a vida em Buenos Aires. O filme acontece em um dos dias mais sombrios da Argentina, quando o governo DeLaRua estava terminando. O país estava em tumulto após a economia, que havia florescido no início dos anos 90, sob o clima artificialmente criado pelo presidente Menen. Era uma época em que as contas bancárias em dólares estavam congeladas e as pessoas viviam um pesadelo. A história começa exatamente quando Santamarina, uma funcionária do banco, é demitida por causa do colapso da economia. Em vez de receber simpatia de sua esposa, ela o tranca do apartamento e ele, para todos os efeitos práticos, se torna um homem sem-teto. Ele sai às ruas tentando sobreviver. A outra história nos apresenta Ariel, um jovem judeu, entrevistando para um emprego em uma empresa espanhola. É quase um milagre ele consegue o emprego. Seu pai, Simon, possui um pequeno restaurante no bairro judeu de "El Once", no centro da cidade. As coisas vão de mal a pior, quando Ariels mãe morre de repente. Só Estela, a jovem mulher que está apaixonada por Ariel, vem ajudar pai e filho. Santamarina, que é um homem limpo, tem que recorrer para tomar banho sempre que puder. Ele escolhe um banheiro feminino em uma das estações de metrô. Quando a atendente, Elsa, o encontra nua, ela fica furiosa, mas ela recupera o juízo quando percebe as circunstâncias infelizes deste homem que já viu tempos melhores. Eles se envolvem romanticamente, e Santamarina, em uma de suas viagens pelo lixo da rua, encontra uma criança. Elsa, embora surpresa, quer fazer a coisa certa. Mas Santamarina a convence do significado de uma vida inocente em suas vidas que cimentará seu amor. Ariel, que conheceu a linda Laura no trabalho, começa um relacionamento sexual turbulento e pesado com seu lindo colega de trabalho, que ele não conhece. envolvido em um caso lésbico. Ariel, que libera lanças fotografando casamentos e outras ocasiões, sente uma paixão por Laura, mas percebe o que Estela sacrificou para ajudar seu pai e ainda o ama.Daniel Burman, cujo "El Abrazo Partido" achamos excelente, maravilhas com este filme. As coisas são postas em sua devida perspectiva depois de uma segunda exibição recentemente e devemos nos desculpar por não ter percebido isso da primeira vez. Na segunda vez, as nuances da tela escritas por Burman e Emiliano Torres, fazem mais sentido porque refletem o tumulto do que o país estava vivendo durante aqueles dias sombrios. Daniel Hendler, que interpreta Ariel, colaborou com Sr. Burman antes de resultados surpreendentes. Ele não é uma estrela de cinema bonita, mas é bonito. Este ator projeta uma tremenda sinceridade em seu trabalho. Enrique Pineyro é outra surpresa magnífica. Sua Santamarina está se desarmando. Apesar de todas as coisas ruins que caíram sobre ele, ele mantém uma atitude rosada em relação a todos que ele conhece. Stefania Sandrelli, a interessante atriz italiana, faz uma grande contribuição para o filme com sua Elsa. Hector Alterio, um dos melhores atores argentinos, interpreta a pequena parte de Simon. A linda Chiara Coselli é vista como Laura e Melina Petrielli aparece como a nobre Estela. "Esperando al mesias" prova que Daniel Burman é uma voz a ser reconhecida no cinema argentino.

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"Yes, Georgio" is a light-hearted and enjoyable movie/comedy that contains beautiful settings and beautiful music. Its not my favorite movie but it is a movie I have enjoyed seeing more than once. Some reviewers suggested if one wished to enjoy Pavarotti, they would likely be better served by picking up an opera DVD. Although, a full opera might be a better representation of Pavarottis operatic talents, oftentimes, an opera requires costumes and has story lines that completely hide the appearance and nature of the person. "Yes, Georgio" permits Pavarotti to use his speaking voice and to exhibit a personality and character in ways an opera would not.Many reviewers seemed to find the story unbelievable; I dont agree. Enormously talented people can be both self-centered and charming - charming enough to captivate intelligent and beautiful people. Additionally, people who are very different from one other often gain insights about themselves and grow in positive ways from interacting with people who stretch them or take them in directions they might not have chosen on their own. Both Georgio and Pamela become more open to unexplored parts of themselves in relationship with the other.Relax and let yourself go into a visually and aurally rewarding film with Pavarotti at the peak of his vocal abilities. The ending scenes from Puccinis Turandot alone are worth the time to get there.

"Sim, Georgio" é um filme / comédia alegre e agradável que contém belas configurações e música bonita. Não é meu filme favorito, mas é um filme que eu gostei de ver mais de uma vez. Alguns críticos sugeriram que, se alguém desejasse desfrutar de Pavarotti, eles provavelmente seriam mais bem servidos pegando um DVD de ópera. Embora, uma ópera completa possa ser uma representação melhor dos talentos de ópera de Pavarottis, muitas vezes, uma ópera requer fantasias e tem linhas de história que escondem completamente a aparência e a natureza da pessoa. "Sim, Georgio" permite que Pavarotti use sua voz falada e exiba uma personalidade e um caráter de uma maneira que uma ópera não faria. Muitos críticos pareciam achar a história inacreditável; Eu não concordo. Pessoas enormemente talentosas podem ser autocentradas e charmosas - suficientemente charmosas para cativar pessoas inteligentes e bonitas. Além disso, as pessoas que são muito diferentes umas das outras geralmente obtêm percepções sobre si mesmas e crescem de maneiras positivas, interagindo com pessoas que as esticam ou as levam a direções que poderiam não ter escolhido por conta própria. Ambos, Georgio e Pamela, tornam-se mais abertos a partes inexploradas de si mesmos em relação ao outro.Relaxe e deixe-se levar a um filme visualmente e auditivamente gratificante com Pavarotti no auge de suas habilidades vocais. As cenas finais de Puccinis Turandot só valem a pena para chegar lá.

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As someone else commented, this is a feel-good movie. Its got glorious scenery and the wonder-filled voice of Luciano! Ive seen this movie many times and just saw it again this afternoon. Id forgotten how much I miss Pavarottis singing of Nessun Dorma and I need to get out the CD! Its a great movie to just while away the afternoon engrossed in fun and reverie. Eddie Albert is grand as the agent and a bit over the top, but all agents are just that anyway. The Italian countryside is gorgeous but nothing tops the balloon ride for the perfect view. If you need acting of Olivier proportion, this movie isnt for you. If you just want a flight of fancy and some wonderful music, watch this film. Just enjoy!

Como alguém comentou, este é um filme de bem-estar. Sua paisagem gloriosa e a voz cheia de maravilha de Luciano! Eu vi esse filme muitas vezes e só vi de novo esta tarde. Eu esqueci o quanto eu sinto falta de Pavarottis cantando de Nessun Dorma e eu preciso sair do CD! É um ótimo filme para passar a tarde mergulhado em diversão e devaneio. Eddie Albert é grande como o agente e um pouco exagerado, mas todos os agentes são assim mesmo. O campo italiano é lindo, mas nada encabeça o passeio de balão para a vista perfeita. Se você precisa de atuação da proporção de Olivier, este filme não é para você. Se você quer apenas um voo de fantasia e uma música maravilhosa, assista a este filme. Apenas aproveite!

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Okay, lets face it. this is a god-awful movie. The plot such as it is is horrible, the acting worse. But the movie was made for one reason and one reason only, like all of those awful Mario Lanza movies...just to hear the voice of the star, in this case Pavarotti in his prime. Okay, so maybe the Lanza movies were also an excuse for him to hit on women, but this movie is about hearing Luciano. That alone is worth watching the movie. A big opera star stuck on himself faces his fears, finds humility and love along the way, and belts out a lot of hit numbers, too.I must admit Im prejudiced on a number of levels. Im Italian. Im a big Pavarotti fan is there anything about Pavarotti that isnt big, including his fan base?. And when I first saw this movie I was going out on my own, seeing the height and depth of Lifes possibilities and in love for the first time. So as awful as this movie is, the beautiful voice and memories are enough to make me breathe deep of life and love again.Yes, its corny and awful. But the voice is immortal and timeless, and the voice is what its all about. So I give this movie a high rating in hopes that someone who has never heard Pavarotti before will listen and watch and enjoy a new level of music and love, especially since he is now gone. Like Italian food that youve never tried before, try it! You may be pleasantly surprised, as a Luciano lover or prospective Pavarotti peep.

Ok, vamos encarar isso. este é um filme horrível. O enredo como é é horrível, agindo pior. Mas o filme foi feito por uma razão e uma única razão, como todos aqueles filmes horríveis de Mario Lanza ... só para ouvir a voz da estrela, neste caso Pavarotti em seu auge. Ok, então talvez os filmes da Lanza também fossem uma desculpa para ele bater nas mulheres, mas esse filme é sobre ouvir o Luciano. Só isso vale a pena assistir ao filme. Uma grande estrela de ópera se apegou a seus medos, encontra humildade e amor ao longo do caminho, e canta muitos números de sucesso também. Devo admitir que sou preconceituoso em vários níveis. Eu sou italiano. Eu sou um grande fã de Pavarotti há algo sobre Pavarotti que não é grande, incluindo sua base de fãs ?. E quando vi pela primeira vez esse filme, eu estava saindo sozinha, vendo a altura e a profundidade das possibilidades da Lifes e amando pela primeira vez. Por mais horrível que este filme seja, a linda voz e as memórias são o suficiente para me fazer respirar profundamente e amar de novo. Sim, é piegas e horríveis. Mas a voz é imortal e atemporal, e a voz é tudo. Então eu dou a este filme uma nota alta na esperança de que alguém que nunca tenha ouvido Pavarotti antes escute e assista e desfrute de um novo nível de música e amor, especialmente desde que ele se foi. Como comida italiana que você nunca tentou antes, tente! Você pode ser agradavelmente surpreendido, como um amante de Luciano ou um possível pulo de Pavarotti.

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I remember seeing this film when it first came out in 1982 & loved it then. About 4 years later I had the privilege of seeing Luciano Pavarotti sing at the Metropolitan Opera house in New York in Tosca so seeing the ending of this film reminds me very much of that great night. Whats not to like about this film? The music is brilliant and Pavarotti Fini was at his best and still looked great. The story is actually very funny in parts & the food fight scene is still one of the funniest I have ever seen. The hot air balloon flight over the Napa valley was beautiful & so was the song he sang "If we were in love" one of the few times Pavarotti sang in English. And hearing the duet of Santa Lucia gorgeous. Get real folks, this was a film about an opera singer called Georgio Fini who just happened to be played by Pavarotti. Kathryn Harrold & Eddie Albert were excellent in their supporting roles.I am VERY glad that I still have this almost worn out VHS tape of this movie but I would love this to be released on DVD especially now that Pavarotti is no longer with us because I think this includes the best performance of Nessun Dorma sung by him still on film today!

Lembro-me de ver este filme quando foi lançado pela primeira vez em 1982 e adorei então. Cerca de 4 anos depois, tive o privilégio de ver Luciano Pavarotti cantar no Metropolitan Opera House, em Nova York, em Tosca, de modo que ver o final deste filme me faz lembrar muito daquela grande noite. O que não é para gostar deste filme? A música é brilhante e Pavarotti Fini estava no seu melhor e ainda parecia ótimo. A história é realmente muito engraçada em partes e a cena de luta de comida ainda é uma das mais engraçadas que eu já vi. O vôo de balão de ar quente sobre o vale de Napa era bonito e assim foi a canção que ele cantou "Se estivéssemos no amor" uma das poucas vezes Pavarotti cantou em Inglês. E ouvindo o dueto de Santa Lucia lindo. Get Real Folks, este foi um filme sobre um cantor de ópera chamado Georgio Fini, que só passou a ser interpretado por Pavarotti. Kathryn Harrold & Eddie Albert foram excelentes em seus papéis coadjuvantes. Estou muito contente por ainda ter essa fita VHS quase desgastada deste filme, mas eu adoraria que isso fosse lançado em DVD, especialmente agora que Pavarotti não está mais entre nós porque eu acho que isso inclui o melhor desempenho de Nessun Dorma cantado por ele ainda no cinema hoje!

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I saw this movie when it came out when I was 17 years old and into classic rock still am... I never liked opera before because I hate soprano voices, but he changed all that. He was adorable in the movie and had such an amazing voice. I heard on CNN that he died tonight at home of pancreatic cancer, he will be missed, and he definitely left his mark on this world.I hope to buy this movie if I can find it, watch and enjoy. smile Maybe I should head over to Amazon.com and have a look before its sold out.

Eu vi esse filme quando ele saiu quando eu tinha 17 anos e ainda gosto de rock clássico ... Eu nunca gostei de ópera antes porque eu odeio vozes de soprano, mas ele mudou tudo isso. Ele era adorável no filme e tinha uma voz incrível. Ouvi na CNN que ele morreu hoje à noite em casa de câncer de pâncreas, ele fará falta, e ele definitivamente deixou sua marca neste mundo. Espero comprar este filme se eu puder encontrá-lo, assistir e desfrutar. smile Talvez eu deva ir para a Amazon.com e dar uma olhada antes de esgotar.

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I watched this movie with my mother when I was in high school many years ago. I definitely was not the least bit interested in opera at the time, but he changed my views. I enjoyed this movie very much and have truly enjoyed opera ever since. I even bought several of his CDs. Who cares what his acting abilities were, he basically just played himself, which was adorable. He was so charming, so charismatic; I honestly just wanted to hug him. I feel very sad that so many are criticizing him so harshly. It was so straight, did not accept people pushing him around or judging him for his actions. He deserves to be respected and admired for his talent. He will definitely be missed!!!

Eu assisti esse filme com minha mãe quando eu estava no ensino médio há muitos anos. Eu definitivamente não estava nem um pouco interessado em ópera na época, mas ele mudou meus pontos de vista. Eu gostei muito desse filme e realmente apreciei a ópera desde então. Eu até comprei vários de seus CDs. Quem se importa com suas habilidades de atuação, ele basicamente se divertiu, o que foi adorável. Ele era tão encantador, tão carismático; Eu sinceramente só queria abraçá-lo. Sinto-me muito triste porque tantos o estão criticando tão duramente. Era tão sincero que não aceitava pessoas que o empurravam ou o julgavam por suas ações. Ele merece ser respeitado e admirado por seu talento. Ele definitivamente vai ser perdido !!!

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One of director Miike Takashis very best. Its so good its difficult to put into words. At nearly fifteen years older than the target audience it thrilled me from beginning to end.It recalls similar childrens films from the 1980s in the sense that unlike today those films werent afraid to scare - theres a lot of nasty detail here that I initially found jarring but soon realised its nothing different to what I grew up on. The film is a compilation of 80s kids films conventions. You name it, its there: a young boy hero thrust from his own unhappy/dysfunctional world into another, inhabited by mythical and mystical goblins; a quest to save both worlds from an evil force; a beautiful heroine he has a crush on; a sadistic henchwoman Go-Go Yubari from Kill Bill Vol. 1; a lead villain who draws his evil power from something everyone in the world can relate to. But all these genre conventions are given a fresh spin and added depth.One of the IMDb reviews begins "Where was this film when I was a kid?" and its a sentiment I agree with wholeheartedly. Even while watching it I lamented the fact that I hadnt grown up on it; that it wasnt a part of my childhood like Labyrinth, Masters Of The Universe and, to a much lesser extent, The Neverending Story. Those films, and others like The Goonies are recalled but never copied - Miike relentlessly offering us a new take on things.Poor CGI is a staple of many of his films, sometimes due to budgetary limitations but just as frequently an artistic choice - a desire to present things in an outlandish way. Here the CGI is mostly average, solely due to budgetary limitations, but nevertheless he does a fantastic job of putting on a spectacle. The CG effects combine with traditional puppets, animatronics and truly extraordinary make-up to create a world filled with rich characters and characterisation that frequently borders on the visionary.This ranks as one of the greatest childrens films ever made. Not for younger or more sensitive kids though.Just jaw-droppingly wonderful. See it for yourselves and if you think your kids can handle/appreciate it then show it to them. Let them grow up on The Great Yokai War as some small compensation for the fact you couldnt.

Um dos diretores Miike Takashis é muito melhor. É tão bom é difícil de colocar em palavras. Quase quinze anos mais velha que o público-alvo, me emocionou do começo ao fim. Lembra filmes infantis semelhantes dos anos 1980, no sentido de que, ao contrário de hoje, esses filmes não tinham medo de assustar detalhes desagradáveis ​​aqui que eu inicialmente achei chocante. mas logo percebi que não é nada diferente do que eu cresci. O filme é uma compilação de convenções de filmes infantis dos anos 80. Você nomeia isto, seu lá: um herói de menino jovem empurrado de seu próprio mundo infeliz / disfuncional em outro, habitado por goblins míticos e místicos; uma missão para salvar os dois mundos de uma força maligna; uma linda heroína que ele tem uma queda; uma mulher sádica Go-Go Yubari de Kill Bill Vol. 1; um vilão que atrai seu poder maligno de algo que todos no mundo podem se relacionar. Mas todas essas convenções de gênero recebem um novo giro e uma profundidade adicional. Uma das resenhas da IMDb começa "Onde estava esse filme quando eu era criança?" e é um sentimento que eu concordo com todo o coração. Mesmo enquanto assistia, lamentei o fato de não ter crescido nele; que não fazia parte da minha infância como Labyrinth, Masters Of The Universe e, em muito menor extensão, The Neverending Story. Esses filmes, e outros como The Goonies, são relembrados, mas nunca copiados - Miike incansavelmente nos oferece uma nova visão das coisas. O CGI é um grampo de muitos de seus filmes, às vezes devido a limitações orçamentárias, mas com uma escolha artística - um desejo para apresentar as coisas de uma maneira estranha. Aqui, o CGI é na maior parte da média, apenas devido a limitações orçamentárias, mas mesmo assim ele faz um trabalho fantástico de fazer um espetáculo. Os efeitos CG combinam com fantoches tradicionais, animatronics e maquiagem verdadeiramente extraordinária para criar um mundo repleto de personagens ricos e caracterização que freqüentemente se confunde com o visionário.Este é um dos maiores filmes infantis já feitos. Não para crianças mais jovens ou mais sensíveis though.just de cair o queixo maravilhoso. Veja por si mesmos e se você acha que seus filhos podem lidar com eles, mostre a eles. Deixe-os crescer na Grande Guerra de Yokai como uma pequena compensação pelo fato de você não poder.

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Yes, Giorgio, is a feel good movie. A little romance, great music, beautiful scenery, comedy, a great food fight, and a little taste of bittersweet are the ingredients of Yes, Giorgio. Any movie buff would enjoy this film. Those who require massive special effects, should look elsewhere. Most of us need a little escape now and then, and how better to do this, than with a feast for the eyes, ears, and heart? A must see!

Sim, Giorgio, é um bom filme. Um pouco de romance, boa música, belas paisagens, comédia, uma ótima briga de comida e um gostinho de agridoce são os ingredientes de Yes, Giorgio. Qualquer fã de cinema iria gostar deste filme. Aqueles que exigem efeitos especiais maciços, devem procurar em outro lugar. A maioria de nós precisa de um pouco de fuga de vez em quando, e como fazê-lo melhor do que com um banquete para os olhos, ouvidos e coração? A deve ver!

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ONCE UPON A TIME, there were different types of movies. These different movies coexisted even though each one had something different to offer....This seems obvious at first, but I thought Id point it out during this review because it seems a few people may have forgotten. This is just a fun movie for Pavarotti fans. Thats all it is. It doesnt claim to be anything else or anything grander. People who deride it as something that fell short of a promise arent seeing the whole picture- literally. After all, Hollywood makes movies all the time that are shameless vehicles for people Bodyguard or The Preachers Wife w/Whitney Houston are 2 examples that spring to mind.First Id like to address the movie as a vehicle for Pavarotti. There are worse things in this world-- and worse movies. The singing is fabulous and the selection of arias is fun. The movie starts with Schuberts Ave Maria and then Leoncavallos Matinatta. Pav sings arias from La Gioconda, Manon Lescaut, and Turandot but also sings popular music such as "I left my heart in San Francisco" and the song that was nominated for an Oscar & Golden Globe, "If we were in Love" w/music by John Williams & lyrics by Alan & Marilyn Bergman- all 3 previous Oscar winners.The story isnt that bad. It was built for Pavarotti so of course its not going to be something thats profound or universally applicable to the average movie viewer. Its a story of a famous opera singer who was traumatized by a bad night at the opera years ago. When asked to sing again at the same place, the "MET" in NYC, he loses his voice from fear. Doctor Pamela or Pah-MAY-lah in Italian: played by Kathryn Harrold- gives him a shot to cure his psychosomatic reaction. He offers her the chance to have a fling with him and she reluctantly accepts.They embark on an affair, she knowing hes married & promising not to fall in love with him and him thinking she will be just another woman. Despite all that, they fall in love thus the song, "IF we were in love" and with her help, he overcomes his fear & goes back to the MET where he triumphs. I wont tell how it ends, but its fairly predictable. Which isnt always a bad thing. The performances in this arent that bad. Pavarotti who plays Giorgio Fini isnt an actor, so if youre expecting a Spencer Tracy or Tom Hanks performance, YOU are deluded, not Pavarotti. He knows hes not a thespian. What he is is cute, charming & charismatic. He is having fun himself, and if you can just let yourself have fun too, its not so bad. One funny line is when he tells Pamela Harrold that shes a "thirsty plant, Fini can water you!" and of course, she says, "I dont want to be watered on by Fini!" Kathryn Harrold is very sweet and does a nice job as a semi-uptight woman who learns from this extravagant man to live a little. One of my favorite lines in the movie is: "Life never has to be life size." And theres Eddie Albert who does his usual good job as Finis manager. There are several "themselves" cameos by real conductors, singers, etc. and it is filmed on location at the Metropolitan Opera at Lincoln Center. If you like opera, if you like Pavarotti, or if you can just let yourself go & enjoy a "little fling" just like he proposes in the movie- then you can enjoy this movie for what it is. I know I do- EVERY time. :

Uma vez por vez, havia diferentes tipos de filmes. Esses filmes diferentes coexistiam mesmo que cada um tivesse algo diferente para oferecer ... Isso parece óbvio no começo, mas eu pensei em apontar isso durante essa revisão porque parece que algumas pessoas podem ter esquecido. Este é apenas um filme divertido para os fãs de Pavarotti. Isso é tudo o que é. Não pretende ser outra coisa ou algo grandioso. As pessoas que o ridicularizam como algo que fica aquém de uma promessa não são vistas literalmente. Afinal de contas, Hollywood faz filmes o tempo todo que são veículos sem vergonha para pessoas de guarda-costas ou a esposa de pregadores w / Whitney Houston são 2 exemplos que vêm à mente.Primeiro Id gostaria de abordar o filme como um veículo para Pavarotti. Há coisas piores neste mundo - e filmes piores. O canto é fabuloso e a seleção de árias é divertida. O filme começa com Schuberts Ave Maria e depois Leoncavallos Matinatta. Pav canta árias de La Gioconda, Manon Lescaut e Turandot, mas também canta músicas populares como "Eu deixei meu coração em San Francisco" e a canção que foi indicada para um Oscar e Globo de Ouro, "If we were in Love" w / música de John Williams e letra de Alan & Marilyn Bergman - todos os 3 vencedores anteriores do Oscar. A história não é tão ruim assim. Foi construído para Pavarotti então é claro que não será algo profundo ou universalmente aplicável ao visualizador de filmes comum. É uma história de uma famosa cantora de ópera que foi traumatizada por uma noite ruim na ópera anos atrás. Quando solicitado a cantar novamente no mesmo local, o "MET" em Nova York, ele perde a voz pelo medo. O doutor Pamela ou Pah-MAY-lah em italiano: interpretado por Kathryn Harrold, dá a ele uma chance de curar sua reação psicossomática. Ele oferece a ela a chance de ter uma aventura com ele e ela relutantemente aceita. Eles embarcam em um caso, ela sabe que ele é casado e promete não se apaixonar por ele e ele, pensando que ela será apenas outra mulher. Apesar de tudo isso, eles se apaixonam, assim, a música, "Se estivéssemos apaixonados" e com a ajuda dela, ele supera seu medo e volta para o MET, onde ele triunfa. Eu não vou dizer como termina, mas é bastante previsível. Que nem sempre é uma coisa ruim. As performances neste não são tão ruins assim. Pavarotti, que interpreta Giorgio Fini, não é um ator, então se você está esperando uma performance de Spencer Tracy ou Tom Hanks, você está iludido, não Pavarotti. Ele sabe que ele não é um ator. O que ele é é fofo, charmoso e carismático. Ele está se divertindo, e se você pode simplesmente se divertir também, não é tão ruim assim. Uma linha engraçada é quando ele diz Pamela Harrold que ela é uma "planta sedenta, Fini pode regá-lo!" e, claro, ela diz: "Eu não quero ser regada por Fini!" Kathryn Harrold é muito doce e faz um bom trabalho como uma mulher semi-tensa que aprende com esse homem extravagante a viver um pouco. Uma das minhas linhas favoritas no filme é: "A vida nunca precisa ser em tamanho natural". E há Eddie Albert, que faz seu bom trabalho como gerente da Finis. Há vários "eles" de aparição de verdadeiros maestros, cantores, etc. e é filmado no Metropolitan Opera do Lincoln Center. Se você gosta de ópera, se você gosta de Pavarotti, ou se você pode apenas deixar-se levar e desfrutar de uma "pequena aventura", como ele propõe no filme, então você pode apreciar este filme para o que é. Eu sei que eu faço-CADA VEZ :

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I vaugely recall seeing this when I was 3 years old, then my parents accidentally taped over all but a few seconds of it with some other cartoon. Then I was about 8 or 9 years old when I rediscovered it and since I was then able to comprehend things better, I thought it was a good movie then. Fast forward to Just a few weeks ago June 2006 when I re-re discovered it thanks to some internet articles/video clips and its just not the same movie. Im sure its still good with the kids, but to us 20-30 somethings its definitely got "Cult Status" written all over it. Its a shame that the original production went through a painful process; if Fox gave it enough time it would probably be more recognized in the public eye today. Maybe if they were to remake it with a totally different story and an all star voice cast it could be, but thats for Fox to decide. Im rambling here, I know. I Still think its a great film, but it could be better than great.

Eu me lembro muito bem de ver isso quando eu tinha 3 anos de idade, então meus pais acidentalmente gravaram todos os seus poucos segundos, com exceção de alguns segundos. Então eu tinha uns 8 ou 9 anos quando eu redescobri e desde então eu pude compreender melhor as coisas, eu achei que era um bom filme então. Fast forward to Apenas algumas semanas atrás, junho de 2006, quando eu re-descobri, graças a alguns artigos na Internet / videoclipes e não é apenas o mesmo filme. Im certeza ainda é bom com as crianças, mas para nós 20-30 somethings o seu definitivamente tem "Cult Status" escrito todo. É uma pena que a produção original tenha passado por um processo doloroso; se Fox desse tempo suficiente, provavelmente seria mais reconhecido aos olhos do público hoje. Talvez se eles tivessem de refazê-lo com uma história totalmente diferente e com uma voz de todas as estrelas, poderia ser, mas isso é para a Fox decidir. Eu estou divagando aqui, eu sei. Eu ainda acho que é um ótimo filme, mas pode ser melhor do que ótimo.

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...in our household. Like everyone else who has commented on this movie, my brothers 7 & 4 years old at the time and I 10 would watch this movie over and over again. We all loved Star Wars, but we always went back to this one because of the great songs and the adventure. We all loved the Camel and would sing at the top of our lungs with him during his song. There are some slow moments the time spent with King Koo-Koo in his court and we generally got bored after The Knights song "The reason that I {sound effect} is because I loooooove you", but we loved the journey to rescue Babbette and the ending and were all a little freaked out by the picture of King Koo-Koo floating there dominating the entire horizon, laughing maniacally at the end. I still to this day sing "Hooray for me! Babbette of gay Paris!" around my friends Im 33 now who just look at me as if Ive lost my mind; however, when Im singing it Im 10 years old again remembering the wonderful year of Star Wars.

... em nossa casa. Como todo mundo que comentou sobre esse filme, meus irmãos de 7 e 4 anos na época e eu 10 assistíamos a esse filme várias vezes. Todos nós amamos Star Wars, mas sempre voltamos a este por causa das grandes canções e da aventura. Todos nós amamos o Camel e cantamos no topo de nossos pulmões com ele durante sua música. Há alguns momentos lentos o tempo gasto com o rei Koo-Koo em sua corte e geralmente ficamos entediados depois da música do The Knights "A razão de eu {efeito de som} ser porque euooooooove você", mas nós amamos a jornada para resgatar Babbette e o final e todos ficaram um pouco assustados com a imagem do Rei Koo-Koo flutuando lá dominando todo o horizonte, rindo loucamente no final. Eu ainda hoje canto "Hooray para mim! Babbette de Paris gay!" em volta dos meus amigos, agora estou apenas olhando para mim como se tivesse perdido a cabeça; No entanto, quando estou cantando, tenho 10 anos novamente lembrando o maravilhoso ano de Star Wars.

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This Raggedy Ann and Andy Movie is so adorable. We love watching Ann and Andy sing and dance, along with the camel with the wrinkled knees. This movie is what made the Camel with the Wrinkled Knees so popular, singing his song, "Im nobodies I Love You". If you love Raggedy Ann and Andy Watch the movie and you will see why its a movie the kids love, and adults!

Este Raggedy Ann e Andy Movie é tão adorável. Nós amamos assistir Ann e Andy cantar e dançar, junto com o camelo com os joelhos enrugados. Este filme é o que fez o Camelo com os Joelhos Enrugados tão popular, cantando sua música, "Im nobodies I Love You". Se você ama Raggedy Ann e Andy Assista ao filme e você verá porque é um filme que as crianças adoram e adultos!

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The last time I saw the movie I was around seven years, so my opinions might be jaded over time. At the time I enjoyed the filming that switched between cartoon and live action. At the time I felt sad for the blue camel and his sad life. Also I felt glee when after Captain Contagious kidnapped the heroine a princess or toy shepherdess the tables the were turned on him. Unfortunately the producers never decided to transfer this movie to VHS, so all I have are twenty year old memories. I am sure that if I saw the movie again I would consider it corny and sappy, but I really enjoyed it the movie at the time.

A última vez que vi o filme eu estava por volta dos sete anos, então minhas opiniões podem estar cansadas com o tempo. Na época, eu gostei das filmagens que mudaram entre desenhos animados e ação ao vivo. Na época, fiquei triste pelo camelo azul e sua triste vida. Também senti alegria quando, depois que o Capitão Contagious raptou a heroína, uma princesa ou pastora de brinquedos, as mesas estavam viradas para ele. Infelizmente os produtores nunca decidiram transferir este filme para VHS, então tudo que eu tenho são memórias de vinte anos. Tenho certeza de que, se eu visse o filme novamente, eu consideraria brega e melosa, mas eu realmente gostei do filme na época.

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Never when I was a child did I love any movie more then this one. I would love to own it. I watched it every Sunday they played it on the Family Film Festival. It is an enjoyable film suitable for the whole family and the songs are wonderful.

Nunca quando eu era criança, eu amava mais qualquer filme do que este. Eu adoraria possuir isso. Eu assisti todos os domingos no Festival de Cinema da Família. É um filme agradável, adequado para toda a família e as músicas são maravilhosas.

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Richard Willaims is an animation god. He was hampered in directing this film by the producer. The final product is a very uneven film with a very convoluted story, but some amazing moments of animation like Emery Hawkins "Greedy". Joe Raposos repetitive music doesnt help either. It was made in wide screen so the VHS doesnt show it in all its glory, lets hope for a letterboxed DVD someday. Still its worth watching for some eye popping animation.

Richard Willaims é um deus da animação. Ele foi impedido de dirigir este filme pelo produtor. O produto final é um filme muito desigual, com uma história muito complicada, mas alguns momentos surpreendentes de animação como Emery Hawkins "Greedy". A música repetitiva de Joe Raposos também não ajuda. Foi feito em tela larga assim o VHS não mostra isto em toda sua glória, espere um DVD letterboxed um dia. Ainda vale a pena assistir a alguma animação estonteante.

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Personally, this is one of my favorites of all time! no, im not 10.. im 30! i own an old, original VHS of this that i bought from a rental store. ive watched it countless times..while its an amusing movie for kids, its an intriguing movie for adults. i once saw this movie whiile i was.. not sober. my eyes were opened to things i had never noticed before. i saw morals being strongly encouraged, both overtly and somewhat subliminally.. i wish i could remember all the things i noticed in particular, but its been a very long time since then. rest assured, there are TONS of things that are alluded to throughout the movie. if you get the chance to view it.. not sober.. do so, you wont be disappointed.. as a matter of fact, you will probably feel rather happy and warm.unique and wonderful!

Pessoalmente, este é um dos meus favoritos de todos os tempos! não, não sou 10 .. im 30! Eu possuo um VHS antigo e original disso que eu comprei em uma locadora. Eu assisti inúmeras vezes .. enquanto é um filme divertido para as crianças, é um filme intrigante para adultos. Uma vez eu vi este filme enquanto eu estava .. não sóbrio. meus olhos se abriram para coisas que eu nunca havia notado antes. Eu vi a moral sendo fortemente encorajada, tanto de forma aberta e um tanto subliminar. Eu gostaria de poder lembrar de todas as coisas que notei em particular, mas faz muito tempo desde então. Tenha certeza, existem toneladas de coisas que são aludidas ao longo do filme. se você tiver a chance de vê-lo .. não sóbrio .. fazer isso, você não ficará desapontado .. de fato, você provavelmente vai se sentir um pouco feliz e warm.unique e maravilhoso!

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I believe I received this film when I was a young buck. I remembered watching it as a child, but i could never find the film. I remembered good ol Rageddy Ann, Andy, Babette, the Greedy, King Koo Koo. I searched high and low for this movie and still no luck. But one day when I was moving out of my childhood home I had found it. We were reunited. I am 17 years old now. I still watch it. All the time actually. Its one of the funniest and touching movies I have ever seen and enjoyed at the same time. And personally I think they should make a sequel. Mmm, yes a sequel indeed. Now i am even considering getting the captains bird tattooed somewhere on my body!

Eu acredito que eu recebi este filme quando eu era um jovem fanfarrão. Lembrei-me de assisti-lo quando criança, mas nunca consegui encontrar o filme. Lembrei-me de boa Rageddy Ann, Andy, Babette, o ganancioso, rei Koo Koo. Eu procurei alto e baixo para este filme e ainda sem sorte. Mas um dia, quando saí da minha casa de infância, encontrei-a. Nós nos reunimos. Eu tenho 17 anos agora. Eu ainda assisto. Todo o tempo, na verdade. É um dos filmes mais engraçados e tocantes que eu já vi e apreciei ao mesmo tempo. E pessoalmente eu acho que eles deveriam fazer uma continuação. Mmm, sim, uma sequela, de fato. Agora eu estou até pensando em pegar o pássaro dos capitães tatuado em algum lugar do meu corpo!

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Also known as the Big Spook War. The Great Yokai War is Miikes attempt at a family film and damn fine job he does as well. The problem is that I cant imagine many parents wanting to subject their children to this movie. The best kids movies are the ones that are scary or have mildly disturbing imagery, Neverending Story and Return to Oz spring to mind, but in the case of the Great Yokai War Miike probably takes things a little too far. In fact at the screening I was at the person introducing the movie reiterated to the two families there that it was probably not very suitable.The film kicks off with the young hero of the piece introducing himself and explaining about his current family problems. This brief moment of mundanity is sharply broken as a cow gives birth to a calf with the face of a human whom screams that something horrendous is coming before falling dead like the abomination it is it is quite possible that the sheer hideousness of the creature is some bizarre Quato homage.Following an incredible introduction for main baddie Kato, and his henchwoman Agi a surprisingly attractive Chiaki Kuriyami, by way of an apocalyptic army raising. The story reverts to normal for a while, but it doesnt take long before any and all logic goes down the drain and the young boy teams up with a group of Miyazaki rejects to take out the evil sorcerer.The plot of the movie is fairly basic and surprisingly hackneyed at times, the entire chosen one just seems completely out of place in a movie which so regularly breaks clichés, but is aided by a simple awe inspiring vision of a magical world. This really is a Miyazaki movie made into a live action movie, albeit a much seedier and more vicious than usual Miyazaki movie.The film is simply a joy to look at the designs of the Yokai is colourful, and largely practical, while the evil robotic monstrosities while not displaying the best CGI in the world have a practicality and menace to them which gives them far more of a palpable threat than you would imagine.The cast is uniformly excellent, they just make their characters seem perfectly natural which is commendable when you consider that most of them are in full body makeup or latex suits. Even Agi lumbered with a ridiculous beehive comes across as sultry and deadly thanks to surprisingly excellent acting from Kuriyami.While the film does have many elements which put it firmly into family movie territory; cute creatures, junior heroes, a thoroughly evil villain, a sense of mischief and adventure, and a telling lack of violence. There are elements which make you question whether Miike should have directed such a movie.The robot army is a genuinely terrifying menace everyday items warped into monstrous beasts that look like T-101 sans skin and with added chainsaws. These beasts rip characters to pieces; suck creatures into their blood stained mouths, and abduct children from their homes by swiping them right from under their parents nose before indulging in a little patricide.The creation of the creature is equally arduous for young minds. The Yokai, essentially the heroes, are feed into a giant furnace full of a liquidised form of hate which corrodes the Yokais flesh and forces their angry souls to possess lumps of metal. If kids thought smouldering Anakin was bad wait til they see a man sized hedgehog burning to death in a vat of molten hatred for a minute before being turned into an abomination of a motorcycle. There is also limb severing, in one case a severed hand twitches in front of the camera dripping with blood, a fair amount of sexual energy Agi wears one dress designed specifically for fan service and seems to only have sleeping with Kato as motivation, while the Princess of the Rivers wears next to nothing and gets her thighs groped by the young hero in several scenes, and general humour which will go right over the heads of those that this technicolour wonder was seemingly designed for.Spoilers An Example of this being that the Yokai only become interested in the final battle when they think it is a big party. The subsequent battle more of a festival than anything, complete with beer, crowd surfing and moshing. Also a scene where Agi beats the tar out of a cute furry creature seems designed to appeal to the masses jaded by pokemon overkill.End Spoilers At the end of the day The Great Yokai War is easily on of Miikes stronger recent films. While it lacks some of the perverse charm of say Gozu or Ichi it is just continually pushing the audience down a road of general insanity. In fact this is easily Miikes most deranged movie in that he embraces the sheer magic of the subject so wholeheartedly.Well worth a watch just for the occasional flash of Gogo arse.

Também conhecida como a grande guerra do susto. A Grande Guerra de Yokai é uma tentativa de Miikes em um filme de família e um ótimo trabalho que ele faz também. O problema é que eu não posso imaginar muitos pais querendo submeter seus filhos a este filme. Os melhores filmes para crianças são aqueles que são assustadores ou têm imagens levemente perturbadoras, Neverending Story e Return to Oz vêm à mente, mas no caso da Grande Guerra de Yokai, Miike provavelmente leva as coisas um pouco longe demais. Na verdade, na exibição eu estava na pessoa que apresentou o filme reiterado para as duas famílias lá que provavelmente não era muito adequado. O filme começa com o jovem herói da peça apresentando-se e explicando sobre seus problemas familiares atuais. Este breve momento de mundanidade é brutalmente quebrado quando uma vaca dá à luz um bezerro com a face de um humano que grita que algo horrendo está vindo antes de cair morto como a abominação é que é bem possível que o puro hediondo da criatura seja algum homenagem bizarra Quato.Following uma introdução incrível para o principal baddie Kato, e sua seguidora Agi surpreendentemente atraente Chiaki Kuriyami, por meio de um exército apocalíptico levantando. A história volta ao normal por um tempo, mas não demora muito para que toda e qualquer lógica vá pelo ralo e o jovem se junte a um grupo de Miyazaki que rejeita o malvado feiticeiro. O enredo do filme é bastante básico. e surpreendentemente banal às vezes, todo o escolhido apenas parece completamente fora de lugar em um filme que tão regularmente quebra clichês, mas é auxiliado por uma visão inspiradora simples de um mundo mágico. Este é realmente um filme Miyazaki feito em um filme de ação ao vivo, embora um filme Miyazaki muito mais sórdido e mais cruel do que o habitual.O filme é simplesmente uma alegria para olhar para os desenhos do Yokai é colorido, e em grande parte prático, enquanto o mal robótico monstruosidades, embora não exibam o melhor CGI do mundo, têm uma praticidade e uma ameaça para eles, o que lhes dá muito mais uma ameaça palpável do que você imagina. O elenco é uniformemente excelente, eles apenas fazem seus personagens parecerem perfeitamente naturais, o que é louvável quando você Considere que a maioria deles está em maquiagem de corpo inteiro ou ternos de látex. Mesmo Agi carregada de uma ridícula colméia se revela tão abafadora e mortal graças à atuação surpreendentemente excelente de Kuriyami. Enquanto o filme tem muitos elementos que o colocam firmemente no território do cinema familiar; criaturas fofas, heróis júnior, um vilão completamente malvado, um senso de travessura e aventura, e uma falta de violência reveladora. Há elementos que fazem você questionar se Miike deveria ter dirigido tal filme. O exército de robôs é uma ameaça genuinamente aterrorizante, itens do dia-a-dia transformados em bestas monstruosas que parecem T-101 sem pele e com motosserras adicionadas. Essas bestas rasgam personagens em pedaços; sugam as criaturas para suas bocas manchadas de sangue e sequestram as crianças de suas casas passando-as debaixo do nariz de seus pais antes de se entregar a um pequeno patricídio. A criação da criatura é igualmente árdua para as mentes jovens. Os Yokai, essencialmente os heróis, são alimentados em um forno gigante cheio de uma forma liquidificada de ódio que corrói a carne dos Yokais e força suas almas raivosas a possuírem pedaços de metal. Se as crianças pensassem que Anakin estava queimando, era ruim esperar até que eles viram um ouriço do tamanho de um homem queimando até a morte em um barril de ódio fundido por um minuto antes de ser transformado em uma abominação de uma motocicleta. Há também o corte de membros, em um caso uma mão cortada se contrai na frente da câmera com sangue, uma quantidade razoável de energia sexual Agi usa um vestido projetado especificamente para o serviço de fãs e parece ter apenas dormir com Kato como motivação, enquanto o Princesa dos Rios usa quase nada e faz com que suas coxas sejam apalpadas pelo jovem herói em várias cenas, e humor em geral, que vai direto à cabeça daquelas que essa maravilha tecnicolor foi aparentemente projetada. Um exemplo disso é que o Yokai só se interessa pela batalha final quando eles pensam que é uma grande festa. A batalha subsequente é mais um festival do que qualquer coisa, completa com cerveja, crowd surfing e moshing. Também uma cena em que Agi derrota o alcatrão de uma criatura peluda fofa parece destinada a atrair as massas cansadas pelo exagero do pokemon.End Spoilers No final do dia, a Grande Guerra de Yokai é fácil de filmar filmes recentes mais fortes. Embora falte um pouco do charme perverso de, digamos, Gozu ou Ichi, está continuamente empurrando o público para uma estrada de insanidade geral. Na verdade, este é facilmente o filme de Mike mais enlouquecido, pois ele abraça a pura magia do assunto de forma tão sincera. Vale a pena assistir apenas para o flash ocasional da bunda do Gogo.

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I have very fond memories of this film, as I saw it with my two younger sisters when it first shown theatrically in 1977 and I was eight years old. Apparently it was deemed a failure - and is now practically forgotten the pan-and scan videocassette - which never did justice to the picture or its ambitious Panavision compositions is now out-of -print. The film is very stylized shades of YELLOW SUBMARINE and admittedly uneven. Some of the characters and sequences are exquisite while others are somewhat juvenile and undistinguished. The sad discarded blue camel shades of Eeyore and his blue song are truly heartwarming. Joe Raposos songs are for the most part simply beautiful. Definitely a worthwhile curiousity that will probably sadly fall into total obscurity.

Tenho boas lembranças desse filme, como eu o vi com minhas duas irmãs mais novas, quando foi exibido pela primeira vez teatralmente em 1977 e eu tinha oito anos de idade. Aparentemente, foi considerado um fracasso - e agora está praticamente esquecido - e nunca fez justiça à imagem ou suas ambiciosas composições de Panavision estão fora de impressão. O filme é tons muito estilizados de SUBMARINO AMARELO e reconhecidamente irregular. Alguns dos personagens e seqüências são excelentes, enquanto outros são um pouco juvenis e indistinguíveis. Os tristes tons de camelo azul descartados de Eeyore e sua música azul são verdadeiramente reconfortantes. As músicas de Joe Raposos são na maior parte simplesmente lindas. Definitivamente, uma curiosidade que vale a pena e que provavelmente cairá na obscuridade total.

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Now heres a film straight out of my childhood, my family used to taped; but it kind of got tapped over and losted over the years. Now I was fortunate to watch the whole film on youtube.com; I had love this wonderful film when I watched it as kid, and after watching again online, I still do today. My favorite song from the movie is "Candy Hearts and Paper Flowers" I will always remember that sweet song forever. I was surprised when I looked at the opening credits on who animated who,that some of the animators date back to 1930s WOW! thats like 47 years.

Agora heres um filme direto da minha infância, minha família costumava gravada; mas meio que foi aproveitado e perdido ao longo dos anos. Agora tive a sorte de assistir a todo o filme no youtube.com; Eu amei esse filme maravilhoso quando assisti quando criança, e depois de assistir novamente online, eu ainda faço hoje. Minha música favorita do filme é "Candy Hearts e Paper Flowers" Eu sempre me lembrarei daquela doce canção para sempre. Fiquei surpreso quando olhei para os créditos de abertura de quem animou quem, que alguns dos animadores datam da década de 1930 WOW! isso é como 47 anos.

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This is a very strange film by director/animator Richard Williams. All who know of Williams work know its a bit off-kilter if not ingenious but this one takes the cake.It features two hapless ragdolls who have to save their owners new French doll from a lustful pirate toy and find themselves at the mercy of several bizarre characters along the way. The strength in this movie lies primarily in its aesthetic quality; its strange character designs, its powerful animation, and its stark contrast of the sweet and scary. Williams brilliant animation portrayed Raggedy Ann and Andy as real rag dolls, floppy and darned, rather than simple cartoon versions of the dolls, which made it more believable at least in a visual sense. The animation shines on the bring us the Camel-with-the-Wrinkled-Knees, whose body walks with two different personalities controlling each end, the silent-movie chase with Sir Leonard Looney and, of course, the Greedy.The Greedy animation, on its own, is possibly the most exquisite psychedelic animation Ive ever seen. Theres something about this animation that just makes your jaw drop--and every second its something new. Living in what was deemed "the Taffy Pit," the Greedy is a massive blob man that lives in and mercilessly eats sweets. He sings a song that I cant help but feel hold some sexual undertones, then tries to kill Raggedy Ann for her candy heart.The only complaint I have about this film is that there are too many songs. It continuously bogs down the movies pace because there are SIXTEEN of them. There are about six good songs which should have been the only ones including "I Look, And What Do I See?", "No Girls Toy", "Blue" though they didnt need to make him sing it twice, "I Never Get Enough", "Because I Love You" and maybe "Im Home." The others just seem unnecessary and frankly arent too amazing to listen to.This is a weird film with strange undertones, but if thats what youre looking for, you wont find better.

Este é um filme muito estranho do diretor / animador Richard Williams. Todos os que conhecem o trabalho de Williams sabem que é um pouco desleixado, se não engenhoso, mas este leva o bolo.Ele apresenta dois infelizes ragdolls que têm de salvar seus donos de nova boneca francesa de um brinquedo pirata lascivo e encontram-se à mercê de vários personagens bizarros ao longo do caminho. A força neste filme reside principalmente em sua qualidade estética; seus estranhos desenhos de personagens, sua animação poderosa e seu forte contraste entre o doce e o assustador. A brilhante animação de Williams retratou Raggedy Ann e Andy como verdadeiras bonecas de pano, frouxas e certeiras, em vez de simples versões de desenhos animados das bonecas, o que a tornou mais convincente, pelo menos em um sentido visual. A animação brilha nos trazendo os Camelos com os Joelhos Enrugados, cujo corpo anda com duas personalidades diferentes controlando cada extremidade, a perseguição do cinema mudo com Sir Leonard Looney e, claro, o Greedy. A animação Greedy, por si só, é possivelmente a mais deliciosa animação psicodélica que eu já vi. Há algo sobre essa animação que faz seu queixo cair - e a cada segundo é algo novo. Vivendo no que foi considerado "o Taffy Pit", o ganancioso é um homem blob maciça que vive e sem piedade come doces. Ele canta uma música que eu não posso deixar de sentir alguns tons sexuais, em seguida, tenta matar Raggedy Ann para seu coração doce. A única reclamação que tenho sobre este filme é que há muitas músicas. Ele continuamente atola o ritmo do cinema porque existem dezesseis deles. Há cerca de seis boas canções que deveriam ter sido as únicas, incluindo "Eu olho, e o que eu vejo?", "No Girls Toy", "Blue", embora eles não precisavam fazê-lo cantar duas vezes, "I Never Get Chega "," porque eu te amo "e talvez" Im Home ". Os outros parecem desnecessários e, francamente, não são tão surpreendentes de se ouvir. Este é um filme estranho com toques estranhos, mas se é isso que você está procurando, você não vai encontrar melhor.

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Raggedy Ann & Andy is the first movie I ever saw in the theaters. My dad took my sister and I, and the funny thing is - when we got home, dad asked us "what do you want to do now?" and we said we want to watch Raggedy Ann & Andy again! lol, and my dad actually took us back to the theatre to watch it again -- at least thats how I remember it. I was five years old at the time.This movie was pretty scary for a five year old. The scene with the giant ocean of sweets, and the hypnotic camel scene.. i dont remember a lot from this film, naturally, the beginning was magical, and a few scenes -- I wish I could find it again, and will likely seek it out now.I remember I loved Raggedy Ann & Andy.

Raggedy Ann & Andy é o primeiro filme que eu já vi nos cinemas. Meu pai levou minha irmã e eu, e o engraçado é que quando chegamos em casa, papai nos perguntou "o que você quer fazer agora?" e nós dissemos que queremos assistir Raggedy Ann e Andy novamente! lol, e meu pai realmente nos levou de volta ao teatro para assistir de novo - pelo menos é assim que eu me lembro disso. Eu tinha cinco anos na época. Esse filme foi bem assustador para uma criança de cinco anos. A cena com o gigantesco oceano de doces, e a cena de camelo hipnótica ... Eu não me lembro muito deste filme, naturalmente, o começo foi mágico, e algumas cenas - Eu gostaria de poder encontrá-lo novamente, e provavelmente irá procurar Agora lembro que amava Raggedy Ann e Andy.

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I saw this movie at the theaters when I was about 6 or 7 years old. I loved it then, and have recently come to own a VHS version. My 4 and 6 year old children love this movie and have been asking again and again to watch it. I have enjoyed watching it again too. Though I have to admit it is not as good on a little TV.I do not have older children so I do not know what they would think of it. The songs are very cute. My daughter keeps singing them over and over.Hope this helps.

Eu vi esse filme nos cinemas quando eu tinha uns 6 ou 7 anos de idade. Eu adorei então, e recentemente vim a ter uma versão em VHS. Meus filhos de 4 e 6 anos adoram esse filme e têm pedido repetidas vezes para assisti-lo. Eu gostei de assistir de novo também. Embora eu tenha que admitir que não é tão bom em uma pequena TV.Eu não tenho filhos mais velhos, então eu não sei o que eles pensariam sobre isso. As músicas são muito fofas. Minha filha continua cantando repetidas vezes. Espero que isso ajude.

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I saw this jolly little film at age 10/11 in 1979 when it was broadcast on CBS. I didnt know it had been in a theater at all. To rate it from a kids point of view Id give it 4 out of 5 stars,because being a young boy at the time,it seemed a little "girlish".The climactic scene where Gazooks tickles the daylights out of everyone was a bit disturbing at the time but you outgrow that sort of thing. When I re-discovered it a Blockbuster Video in 1995,I had to revisit it! I still liked it despite the fact that it looked a bit "old". I dont know where the other reviewer on here got the idea that it wasnt on VHS.Its out there. Might even be on DVD by now,at least I hope it is. I want to share it with my kids someday! 10 stars on here,its still a great kids film. end09/08/2009 : Finally found a VHS copy!! Woo-hoo!

Eu vi esse pequeno filme alegre em 10/11 em 1979, quando foi transmitido pela CBS. Eu não sabia que tinha sido em um teatro. Para avaliá-lo de um ponto de vista infantil, dar-lhe 4 de 5 estrelas, porque sendo um menino na época, parecia um pouco "girlish" .A cena climática em que Gazooks faz cócegas nas luzes diurnas de todos foi um pouco preocupante na época, mas você supera esse tipo de coisa. Quando eu re-descobri um vídeo da Blockbuster em 1995, eu tive que revisitá-lo! Eu ainda gostei, apesar do fato de que parecia um pouco "velho". Eu não sei onde o outro revisor aqui tem a ideia de que não era em VHS. Pode até estar em DVD agora, pelo menos eu espero que seja. Eu quero compartilhar com meus filhos um dia! 10 estrelas aqui, ainda é um ótimo filme infantil. end09 / 08/2009: Finalmente encontrei uma cópia em VHS !! Woo-hoo!

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Raggedy Ann and Raggedy Andy THE MOVIE is about dolls that come to life when the humans arent around. In this adventure they must rescue a kidnapped french doll named Babette from the captain of pirates. On their way they journey though Deep Dark Woods, Taffy Pit, and even Looney Land. Will the aide of their new friend The Camel With Wrinkled Knees help them or just slow them down with his hallucinations of his friends leaving him? How will they escape the Kookoo king and his henchmen!? What will their owner Marcella say when she sees her 7th birthday present doll gone along with her other toys? Delightful surprises await the two adventurers.All scores are out of a possible 10: Story: 8 - Very cute. Dolls that come to life when the master isnt around. Not just that because they go out into many many different places, but they are in an imaginary world so anything can happen. Meeting new characters, going to different places finding new friends, its great. The characters all work so well in this too and who doesnt love pirates?! Acting: 8 - Every character suits their voice so well. Specifically the Marlon Brando taffy pit enemy, The Greed. The french doll has a very uptight french accent, the evil Hitler-esquire king Kookoo whos got hair that resembles Simpsons Sideshow Bob plays his role very well, and the sorrow old black man voice for Camel works perfectly. Why is it that old dubbed animation was soo much better than new ones? Music: 10 - Nothing short of perfection here. The songs have been in my head for years, and re-watching it nearly 20 years later, i can still remember each and every one of them and will now be able to know exactly where these tunes come from. Joe Raposo of "Sesame Street" fame did an excellent job with the songs for this and everyone sings real well.Editing: 6 - Heh, this is where itll get confusing. I mean how far did the Raggedys walk anyway? A lot of events just seem to occur one after another and theres no telling WHO the other dolls and toys were as you never see them in the real world of the movie, but it does follow some sort of path and you know theyll eventually get to where they need to go, its just pretty hard to follow at times.Uniqueness: 8 - Between this and Unico id have to say theres parts in both movies i will never forget no matter how hard i try to. Mainly the scary parts. Ive probably mentioned already how older movies were Much creepier than animation of today but this takes the cake in the scary factor. Outside of the South Park movie and some Disney films theres almost no animated musicals, or good ones of that coming out so its very unique.Worth: 8- Its classic. Worth the hunt to get a good copy thats for sure, but the VHS copies are probably all stretched out by now. The DVD version is sold on Ebay all the time and itll definitely be something youll watch more than once. If anything get it for the nostalgia purposes.Overall Score Not an average: 8 - Its a wonderful timeless musical made in the late 70s and can still be enjoyed today. Its characters are all unique and the songs are great. So great you might find yourself humming them time and time again. Give your favorite stuffed animal a hug today! Reviewers Insight Including bias: This isnt like the Raggedy Ann TV series made a decade later. This was way more darker and real world. The effects in this seem like a lot of other acid-trip cartoons from the 70s, in particular, Yellow Submarine. Still, its given me memories Ill never forget, and might still influence things today. It wasnt easy to find but itll remain a treasure to keep in my collection of DVDs and videos forever.

Raggedy Ann e Raggedy Andy THE MOVIE é sobre bonecas que ganham vida quando os humanos não estão por perto. Nesta aventura eles devem resgatar uma boneca francesa seqüestrada chamada Babette do capitão dos piratas. No caminho, eles viajam por Deep Dark Woods, Taffy Pit e até mesmo Looney Land. Será que o ajudante de seu novo amigo, O Camelo com os Joelhos Enrugados, os ajudará ou apenas os atrasará com suas alucinações de seus amigos deixando-o? Como eles vão escapar do rei Kookoo e seus capangas? O que dirá sua proprietária Marcella quando vir sua boneca de presente de 7º aniversário junto com seus outros brinquedos? Surpresas deliciosas aguardam os dois aventureiros.Todas as pontuações estão fora de um possível 10: História: 8 - Muito bonito. Bonecas que ganham vida quando o mestre não está por perto. Não apenas porque eles saem em muitos lugares diferentes, mas eles estão em um mundo imaginário para que qualquer coisa possa acontecer. Conhecer novos personagens, ir a lugares diferentes, encontrar novos amigos, é ótimo. Os personagens funcionam tão bem nisso também e quem não ama piratas ?! Atuação: 8 - Todo personagem se adapta bem a sua voz. Especificamente, o inimigo do pit marlon Brando, The Greed. A boneca francesa tem um sotaque francês muito tenso, o malvado rei Hitler-escudeiro Kookoo, que tem um cabelo que lembra Simpsons Sideshow Bob, desempenha bem seu papel, e a triste voz do velho negro para Camel funciona perfeitamente. Por que a velha animação dublada era muito melhor do que as novas? Música: 10 - Nada menos que perfeição aqui. As músicas estão na minha cabeça há anos, e re-assisti-lo quase 20 anos depois, eu ainda me lembro de todos e cada um deles e agora será capaz de saber exatamente de onde vêm essas músicas. Joe Raposo da fama de "Sesame Street" fez um excelente trabalho com as músicas para isso e todos cantaram muito bem. Editando: 6 - Heh, é aí que vai ficar confuso. Quero dizer, até onde os Raggedys andaram? Muitos eventos parecem ocorrer um após o outro e não há como dizer QUEM os outros bonecos e brinquedos foram como você nunca os vê no mundo real do filme, mas segue algum tipo de caminho e você sabe que eles eventualmente chegarão a onde eles precisam ir, é muito difícil de seguir às vezes.Uniquidade: 8 - Entre isso e Unico eu tenho que dizer que há partes em ambos os filmes que eu nunca vou esquecer, não importa o quanto eu tente. Principalmente as partes assustadoras. Eu provavelmente já mencionei como filmes mais antigos eram muito mais assustadores do que a animação de hoje, mas isso leva o bolo no fator assustador. Fora do filme de South Park e de alguns filmes da Disney, não há quase nenhum musical de animação, ou bons de que saem tão únicos. Vale a pena: 8 - Seu clássico. Vale a pena ter uma boa cópia disso, mas as cópias em VHS provavelmente estão todas esticadas agora. A versão em DVD é vendida no Ebay o tempo todo e definitivamente será algo que você assistirá mais de uma vez. Se alguma coisa conseguir para fins de nostalgia. Pontuação geral Não é uma média: 8 - É um musical intemporal maravilhoso feito no final dos anos 70 e ainda pode ser apreciado hoje. Seus personagens são todos únicos e as músicas são ótimas. Tão grande que você pode encontrar-se cantarolando e outra vez. Dê seu animal de pelúcia favorito um abraço hoje! Revisores Insight Incluindo preconceito: Isto não é como a série de TV Raggedy Ann feita uma década depois. Este era um mundo muito mais sombrio e real. Os efeitos disso parecem muitos outros desenhos animados de ácido-viagem dos anos 70, em particular, Yellow Submarine. Ainda assim, isso me deu lembranças que eu nunca esquecerei e que ainda podem influenciar as coisas hoje. Não foi fácil de encontrar, mas continuará a ser um tesouro para manter em minha coleção de DVDs e vídeos para sempre.

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Oh, boy, God bless the 1970s, we got some of the most horrific movies that came out of that decade: The Exorcist, Jaws, The Texas Chainsaw Massacre, Halloween and now, Raggedy Ann & Andy: A Musical Adventure. This movie must be used to torture captured terrorists into telling us about their evil plans to destroy the world, I mean seriously, this movie scared the heck out of me. My sister had this movie in her VHS collection and I was kind of curious what kind of movie they would make out of a doll that came out of the great depression for kids with very little pocket money. What the heck? Its kinda funny how this movie is the 1970s version of Toy Story, pretty much down to a key, only this was a thousand times scarier, Disney had Alice in Wonderland to get into the drug trips for the children.Whenever Marcella leaves the room, Raggedy Ann, along with her brother Raggedy Andy and a whole nursery full of colorful toys come to life. On Marcellas birthday, a new doll, Babette, arrives from Paris, France to the United States of America. Babette is a spoiled creature who is unaware she is a doll, but the friendly Raggedy Ann does everything she can to make Babette feel at home. However, the pirate Captain Contagious kidnaps her. Raggedy Ann and Andy set off to try to rescue her before Marcella discovers Babette is gone. Out in the world outside the nursery, the two meet the Camel with the Wrinkled Knees, a blue toy camel who has been cast off by past owners and is now heartbroken and lonely. After Raggedy Ann and Andy hitch a ride on the Camel, he begins to follow his hallucinations and without looking, runs over the edge of a cliff, into a deep pit. In this pit they encounter the Greedy, who is a giant gluttonous blob of taffy who eats constantly and is never full. The Raggedys and the Camel narrowly escape being consumed by the Greedy and continue their journey to find BabetteÂ? and believe me, it just gets weirder from this point on.While this movie was certainly disturbing and I just wanted to cry and cover my eyes during a lot of the movie, this was actually pretty creative. Back in the day when we had hand drawn animation that made films more personal and that the writers and animators put their heart into it, you can tell that they did that with Raggedy Ann & Andy: A Musical Adventure. This certainly wasnt the worst movie I have ever seen, I just dont know who to recommend it too. As scared as I was, I have to admit Im glad I watched it, sometimes you need a "WTF?!" movie to spice up your selection, believe me when I say that Raggedy Ann had no problem in doing just that with me. Its official, that doll is just plain creepy, lets just put it this way, theres a giant caramel river that is eating everything, a king whos head keeps getting bigger as he laughs, a bizarre thing that humiliates Raggedy Ann and her brother, a strange almost incest between Ann and Andy and a couple of naked dolls that will forever haunt my dreams with their songs. Yikes.7/10

Oh, menino, Deus abençoe a década de 1970, nós temos alguns dos filmes mais horríveis que surgiram naquela década: O Exorcista, Tubarão, O Massacre da Serra Elétrica, Halloween e agora, Raggedy Ann & Andy: Uma Aventura Musical. Este filme deve ser usado para torturar terroristas capturados para nos contar sobre seus planos malignos de destruir o mundo, quero dizer sério, esse filme me assustou demais. Minha irmã tinha esse filme em sua coleção de VHS e eu estava meio curiosa que tipo de filme eles fariam de uma boneca que saiu da grande depressão para crianças com muito pouco dinheiro de bolso. O que o diabo? É engraçado como esse filme é a versão dos anos 1970 de Toy Story, quase uma chave, só que isso era mil vezes mais assustador, a Disney tinha Alice no País das Maravilhas para entrar nas viagens de drogas para as crianças.Quando Marcella sai da sala, Raggedy Ann, junto com seu irmão Raggedy Andy e uma creche cheia de brinquedos coloridos ganham vida. No aniversário de Marcellas, uma nova boneca, Babette, chega de Paris, França aos Estados Unidos da América. Babette é uma criatura mimada que não sabe que é uma boneca, mas a simpática Raggedy Ann faz de tudo para que Babette se sinta em casa. No entanto, o pirata Capitão Contagioso a seqüestra. Raggedy Ann e Andy partem para tentar resgatá-la antes que Marcella descubra que Babette se foi. No mundo fora do berçário, os dois encontram o Camelo com os Joelhos Enrugados, um camelo de brinquedo azul que foi arrematado por antigos proprietários e agora está desolado e solitário. Depois que Raggedy Ann e Andy pegam carona no Camel, ele começa a seguir suas alucinações e, sem olhar, corre pela beira de um penhasco, até um buraco profundo. Nesse buraco, eles encontram o ganancioso, que é um gigante guloso que come constantemente e nunca está cheio. Os Raggedys e o Camel escapam por pouco de serem consumidos pelos Greedy e continuam sua jornada para encontrar Babette? e acredite em mim, só fica mais estranho a partir deste ponto. Enquanto este filme foi certamente perturbador e eu só queria chorar e cobrir meus olhos durante um monte de filme, isso foi realmente muito criativo. De volta ao dia em que tivemos animações desenhadas à mão que tornaram os filmes mais pessoais e que os escritores e animadores colocaram seu coração nisso, você pode dizer que eles fizeram isso com Raggedy Ann & Andy: Uma Aventura Musical. Este certamente não era o pior filme que eu já vi, eu só não sei quem recomendá-lo também. Tão assustado quanto eu estava, tenho que admitir que estou feliz por ter assistido, às vezes você precisa de um "WTF ?!" filme para apimentar sua seleção, acredite em mim quando digo que Raggedy Ann não teve nenhum problema em fazer exatamente isso comigo. É oficial, aquele boneco é simplesmente assustador, vamos colocar dessa maneira, há um rio gigante de caramelo que está comendo tudo, um rei que fica cada vez maior enquanto ele ri, uma coisa bizarra que humilha Raggedy Ann e seu irmão, um estranho quase incesto entre Ann e Andy e um par de bonecas nuas que sempre vão assombrar meus sonhos com suas músicas. Yikes.7 / 10

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