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This is the best piece of film ever created Its a master piece that brought a tear to my eye. Ill never forget my experience watching it. I dont understand why people dont think as I do The dinosaur turns in a performance reminiscent of De Niro in Raging Bull, Pacino in Scarface, and Crowe in Gladiator combined. This should be released on DVD in Superbit format so I can fully enjoy it like it was meant to be enjoyed when they produced and filmed it. Whoppi Goldberg truly turns in the performance of a lifetime as a tough, gritty cop who is against her will teamed with a hot shot dinosaur as her partner then the hi-jinx ensues to say the least. By the way Im saying the complete opposite of what is true this movie is utter garbage.

Este é o melhor pedaço de filme já criado. É uma obra-prima que trouxe uma lágrima aos meus olhos. Eu nunca vou esquecer minha experiência assistindo isso. Eu não entendo porque as pessoas não pensam como eu faço O dinossauro se transforma em uma performance que lembra De Niro em Raging Bull, Pacino em Scarface e Crowe em Gladiador combinados. Isso deve ser lançado em DVD no formato Superbit para que eu possa aproveitar ao máximo como foi feito para ser apreciado quando eles foram produzidos e filmados. Whoppi Goldberg realmente se transforma no desempenho de uma vida como um policial durão que é contra sua vontade se unir a um dinossauro de tiro quente como seu parceiro e depois a hi-chupeta segue para dizer o mínimo. Pela maneira que eu estou dizendo o oposto do que é verdade este filme é lixo total.

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I enjoyed it. In general, Im not a fan of comedies and comedians, but I do like Whoopi. Im also partial to Sci/Fi Fantasy. And the dinosaur craze. I read for pleasure, but when Im feeling over-stressed or really mind-dead, I watch TV & movies to escape. Theodore Rex enabled me to do so. That makes it a success in my eyes! I didnt even walk away to do something else while it was running. Whether or not it was rated as "good" or not doesnt really matter to me. And no, Im not a juvenile. Nor am I a moron.

Eu gostei. Em geral, eu não sou fã de comédias e comediantes, mas eu gosto de Whoopi. Eu também sou parcial ao Sci / Fi Fantasy. E a mania dos dinossauros. Eu leio por prazer, mas quando estou me sentindo estressada ou realmente morta, assisto TV e filmes para escapar. Theodore Rex me permitiu fazer isso. Isso faz disso um sucesso aos meus olhos! Eu nem sequer saí para fazer outra coisa enquanto estava correndo. Se foi ou não classificado como "bom" ou não, realmente não importa para mim. E não, eu não sou juvenil. Nem eu sou um idiota.

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Takashi Miikes incursion into kiddie territory won me over almost immediately because he demonstrates nerve and bravery in dealing with fantasy elements. This is a fairy tale that dares to be dark. Even as a kid, I thought that there was something sinister about most fairy tales; horrible things happen to people in most childrens books. Miike understands that these classic tales are a bit scarier and more disturbing than what they appear to be at first glance. The filmmaker takes the archetypical story of a kid on a wondrous quest out of the preschool classroom. He accentuates the very real fears of a world filled with never-ending hazardous missions. Westerners like to downplay the seriousness behind bedtime stories written specifically for kids. I appreciated the fact that Miike was more honest than most American filmmakers. He goes for the jugular of the story but he also shows signs of restrain. But a self-possessed Miike is still stranger than most filmmakers. I thought it was a great film. Highly recommended.

A incursão de Takashi Miikes no território infantil me conquistou quase que imediatamente porque ele demonstra coragem e bravura ao lidar com elementos de fantasia. Este é um conto de fadas que se atreve a ser escuro. Mesmo quando criança, pensava que havia algo de sinistro na maioria dos contos de fadas; coisas horríveis acontecem com as pessoas na maioria dos livros infantis. Miike entende que esses contos clássicos são um pouco mais assustadores e mais perturbadores do que parecem ser à primeira vista. O cineasta leva a história arquetípica de uma criança em uma busca maravilhosa da sala de aula pré-escolar. Ele acentua os medos reais de um mundo cheio de missões perigosas sem fim. Os ocidentais gostam de minimizar a seriedade por trás de histórias para dormir escritas especificamente para crianças. Apreciei o fato de Miike ser mais honesto do que a maioria dos cineastas americanos. Ele vai para a jugular da história, mas ele também mostra sinais de restrição. Mas um Miike seguro ainda é mais estranho que a maioria dos cineastas. Eu pensei que era um ótimo filme. Altamente recomendado.

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This movie is excellent and I would recommend renting it for anyone whose local video store owns it. Or, even better, you could buy it because chances are youre going to watch this over and over. I can remember watching this movie as a kid and it was great back then. But after watching it again yesterday Ive found it to be amazing.A good blend of comedy although not as great as "Mr Magoo"-another one of my favorites and action. This deserves 10/10 and Im hoping that they will make a sequel soon fingers crossed. If you do babysitting or have to look after young children for anything then Id recommend renting this movie as it will keep them entertained for hours :.

Este filme é excelente e eu recomendaria alugá-lo para qualquer pessoa que possua a locadora de vídeos local. Ou, melhor ainda, você poderia comprá-lo porque provavelmente você vai assistir isso de novo e de novo. Eu me lembro de assistir esse filme quando criança e foi ótimo naquela época. Mas depois de assisti-lo novamente ontem eu achei que fosse incrível.Uma boa mistura de comédia, embora não tão grande quanto "Mr Magoo" -outro um dos meus favoritos e ação. Isso merece 10/10 e estou esperando que eles vão fazer uma sequela logo dedos cruzados. Se você faz babysitting ou tem que cuidar de crianças pequenas para qualquer coisa, então eu recomendo alugar este filme, uma vez que irá mantê - los entretidos por horas:.

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Compelling and Innovative! At the beginning of this criminally underrated Whoopi Goldberg flick the writers draw a parallel between Theodore Rex and the 1941 Orson Welles classic "Citizen Kane". The writers are justified in drawing such a seemingly disparate parallel, but the viewing public is too often hoodwinked into seeing overly hyped Hollywood schlock to appreciate the subtle similarities between these two movies. In "Citizen Kane" Charles Foster Kane is feared and admired by his colleagues and his underlings, much like Whoopi Goldberg in this movie. This movie is about finding love in everybodys differences. It is an epic examination of the fear of abandonment and the need for love and acceptance in a society that is dominated by greed and self-absorption. Whoever paired Whoopi Goldberg and Theodore Rex formulated a dyad for the ages, with the only justifiable comparisons being Bogey and Bacall, Hepburn and Tracy and Hall and Oates. If you would love to watch an uplifting, celluloid philosophical examination of some of humanitys deepest drives; Bergman-esqe but not as depressing, Theodore Rex should be viewed immediately!

Convincente e inovador! No início deste filme subestimado de Whoopi Goldberg, os roteiristas traçam um paralelo entre Theodore Rex e o clássico de 1941 de Orson Welles, "Citizen Kane". Os escritores têm justificativa para traçar um paralelo aparentemente tão díspar, mas o público que assiste ao espectador é muitas vezes enganado em ver um hollywoodiano excessivamente sensacionalista para apreciar as sutis semelhanças entre esses dois filmes. Em "Citizen Kane", Charles Foster Kane é temido e admirado por seus colegas e por seus subordinados, assim como Whoopi Goldberg neste filme. Este filme é sobre encontrar o amor em todas as diferenças. É um exame épico do medo do abandono e da necessidade de amor e aceitação em uma sociedade que é dominada pela ganância e auto-absorção. Quem emparelhou Whoopi Goldberg e Theodore Rex formulou uma dupla para as idades, com as únicas comparações justificáveis ​​sendo Bogey e Bacall, Hepburn e Tracy e Hall e Oates. Se você gostaria de assistir a um exame filosófico edificante e celulóide de alguns dos impulsos mais profundos da humanidade; Bergman-esqe, mas não tão deprimente, Theodore Rex deve ser visto imediatamente!

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Theodore Rex is possibly the greatest cinematic experience of all time, and is certainly a milestone in human culture, civilization and artistic expression!! In this compelling intellectual masterpiece, Jonathan R. Betuel aligns himself with the great film makers of the 20th century, such as Francis Ford Copola, Martin Scorcese, Orson Welles and Roman Polanski. The special effects are nothing less than breathtaking, and make any work by Spielberg look trite and elementary. At the time of its release, Theodore Rex was such a revolutionary gem that it raised the bar of film-making to levels never anticipated by film makers. The concept of making not just a motion picture featuring a dinosaur, but adapting an action packed, thrilling detective novel, co-staring a "talking" dinosaur with a post-modern name such as "Theodore", and an existential female police officer changed humanity as we know it. The world could never be the same after experiencing such magnificent beauty. Watching Theodore Rex is much akin to looking into the face of God and hearing Him say "you are my most beloved creation." This is one of the few films that is simply TO DIE FOR!!!

Theodore Rex é possivelmente a maior experiência cinematográfica de todos os tempos e é certamente um marco na cultura humana, na civilização e na expressão artística !! Nesta obra-prima intelectual convincente, Jonathan R. Betuel se alinha com os grandes cineastas do século 20, como Francis Ford Copola, Martin Scorcese, Orson Welles e Roman Polanski. Os efeitos especiais são nada menos que deslumbrantes e fazem qualquer trabalho de Spielberg parecer banal e elementar. Na época de seu lançamento, Theodore Rex era uma joia tão revolucionária que elevou o nível da produção cinematográfica a níveis jamais previstos pelos cineastas. O conceito de fazer não apenas um filme com um dinossauro, mas adaptar um emocionante romance de detetive cheio de ação, co-estrelar um dinossauro "falante" com um nome pós-moderno como "Theodore" e uma policial feminina existencial mudou a humanidade como a conhecemos. O mundo nunca poderia ser o mesmo depois de experimentar uma beleza tão magnífica. Observar Theodore Rex é muito parecido com olhar para a face de Deus e ouvi-lo dizer "você é minha criação mais amada". Este é um dos poucos filmes que é simplesmente MORRER PARA !!!

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The plot is real horrific, the atmosphere really depressive, unusual for a low-budget production like that, and at least, for a German production. A little bit of Indian spirituality, mystic thriller and slasher movie mixed together. The development of plot and characters are great, the sets very close to reality, without any studio-atmosphere. It could be perfect, but at unfortunately some things were a little bit disappointing, what dont inevitably have to be typically for low-budget movies:1. The cast sometimes is not more than average. Almost every actor look like a layman. Some of them do a good, or a very good job, but some are acting like the actors of crappy German court-shows! But I was very, very disappointed of the acting of Mathieu Carrière! His acting in a lots of of his older movies his acting was fine here was below-average! But that could be the reason, why he today takes part in crappy German soaps or TV-series on private channels.2. The dialogs are sometimes on soap-opera-level. 3. The bad sound made it sometimes very hard to understand, what the characters are saying. I saw it on DVD and was glad to could rewind and to listen it again. It caused by the set big halls as in the hospital or with the esoterically group and sometimes the strange dialects of the actors!But all in all, it is an interesting movie, worth to watch it, far beyond the commercially movies, which are often more terrible.

O enredo é realmente horrível, a atmosfera realmente depressiva, incomum para uma produção de baixo orçamento como essa e, pelo menos, para uma produção alemã. Um pouco de espiritualidade indiana, thriller místico e filme de terror misturados. O desenvolvimento de enredo e personagens são ótimos, os conjuntos muito próximos da realidade, sem qualquer atmosfera de estúdio. Poderia ser perfeito, mas infelizmente algumas coisas foram um pouco decepcionantes, o que não tem que ser inevitavelmente para filmes de baixo orçamento: 1. O elenco às vezes não é mais que a média. Quase todo ator se parece com um leigo. Alguns deles fazem um trabalho bom, ou muito bom, mas alguns estão agindo como atores de shows ruins da corte alemã! Mas fiquei muito, muito desapontado com a atuação de Mathieu Carrière! Sua atuação em muitos de seus filmes mais antigos, sua atuação estava bem aqui abaixo da média! Mas essa pode ser a razão pela qual ele hoje participa de sabonetes alemães ruins ou séries de TV em canais privados. Os diálogos são às vezes em nível de novela. 3. O som ruim fez com que às vezes fosse muito difícil entender o que os personagens estão dizendo. Eu o vi em DVD e fiquei feliz em poder voltar e ouvi-lo novamente. É causada pelos grandes salões como no hospital ou com o grupo esotericamente e às vezes com os estranhos dialetos dos atores! Mas, no todo, é um filme interessante, vale a pena assisti-lo, muito além dos filmes comerciais, que são muitas vezes mais terrível.

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This movie has its ups and downs, but to me the good stuff in this movie very much outweighs the bads...Whats not so good about the movie are indeed sometimes the dialogue, the sounds, the lightingam I the only one who noticed the way the sets were lighted was amateur, and the acting....What is very good are the highly original storyline, the very intense atmosphere, the gore factor which is very high, and the effects which are done supremely.So, definitely worth watching, or maybe even a must-see for all you horror and gore fans....

Este filme tem seus altos e baixos, mas para mim as coisas boas neste filme superam muito os maus ... O que não é tão bom sobre o filme são, de fato, às vezes o diálogo, os sons, o lightingam eu o único que percebeu o filme a forma como os cenários eram iluminados era amadora, e a atuação ... O que é muito bom é o enredo altamente original, a atmosfera muito intensa, o fator sangrento que é muito alto, e os efeitos que são feitos supremamente. assistindo, ou talvez até mesmo um must-see para todos os fãs de terror e gore ....

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Tears of Kali is an original yet flawed horror film that delves into the doings of a cult group in India comprised of German psychologists who have learned how to control their wills and their bodies to the point that they can cause others to be "healed" through radical techniques that can trigger nightmarish hallucinations and physical pain and torture to release the pent-up demons inside them.The film is shown as a series of vignettes about the Taylor-Eriksson group--the above-mentioned cult group. The first segment is somewhat slower than the rest but serves fine to set up the premise for the rest of the film. The rest of it plays out like a mindf@ck film with some of the key staples thrown in the mix full-frontal nudity, some gore to keep you happy.I say check this out. May not be spectacular, but its concept is pretty neato and it delivers in the right spots. 8/10.

Lágrimas de Kali é um filme de terror original, mas imperfeito, que investiga os feitos de um grupo de culto na Índia composto por psicólogos alemães que aprenderam a controlar suas vontades e seus corpos a ponto de fazer com que outros sejam "curados" técnicas radicais que podem desencadear alucinações de pesadelo e dor física e tortura para liberar os demônios reprimidos dentro deles. O filme é mostrado como uma série de vinhetas sobre o grupo de Taylor-Eriksson - o grupo de culto acima mencionado. O primeiro segmento é um pouco mais lento do que o resto, mas serve bem para configurar a premissa para o resto do filme. O resto se desenrola como um filme do mindf @ ck com alguns dos grampos principais jogados na nudez frontal mix-full, alguns nesga para mantê-lo feliz.Eu digo verificar isso. Pode não ser espetacular, mas seu conceito é bastante neato e entrega nos lugares certos. 8/10.

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Its taken a few viewings for me to really wrap myself around this one, but for me Tears of Kali is one of the horror highlights of the 00s and as far as independent horror goes a veritable masterpiece. An anthology horror, it takes on the story of the fictional Taylor-Eriksson Group, a cult of sorts based in India whose members set out in search of ultimate self knowledge and healing of the psyche, with unpleasant results that echo down the years. With bookend segments set in India the film is made chiefly of three stories set in Germany, illustrating the aftermath of the work of the Taylor-Eriksson Group, with some pretty nasty gore at times. Its an interesting set up as these things go, but what sets this film apart is the way the imagery is so carefully set up to develop the films horror. Bad things have been unleashed and the general course of the film is a look at how the quest for self knowledge and ultimate therapy brings horror to patients, healers and others and the film is loaded with smart visual clues to the power of the dark forces with which it deals, dark forces unbound by time, place or even personality. Good examples of this are found in the first story especially, dealing with a journalist interviewing a lady in a mental hospital. Previous to this story we have seen Lars Eriksson and notably his wonky lazy? eye, we also see him healing or at least comforting a patient. The lady mental patient of the first story is seen in the same stance as Eriksson healing a fellow patient, also as she wraps up the canvases from the art class that she runs among her fellow patients one of their pictures is seen, a face with lazy eye like Erikssons. There are also references to folk in minuscule roles, extras and walk ons having extra sensory perceptions of what is going on in the film, showing the badness that has been unleashed spreading and able to almost infect others. There is more to the film philosophically than just evil within, it is a film about death, suffering and possible redemption too all bound in a structure derived from Hindu beliefs in a fashion that seems like it might just be exploitation but has more relation to actual beliefs than one might expect at least from the research that I did on wikipedia. Writer/director Andreas Marschall definitely deserves some significant credit for his skill in constructing the film. As well as being thoughtful, the film is pretty chilling too, the soundtrack of Bharti India and Panama John has a great eerie piano jingle and there are a couple of notable performances, Michael Balaun as a sinister doctor and Cora Chilcot as a freaky patient especially good. The third story also has a fine turn from veteran Mathieu Carrière as a faith healer. The biggest problem of the film is that it is not that involving a lot of the time so potential for fear is lost but these and a couple of other performances achieve involvement pretty well. So, the film isnt quite as gripping as it might be, the acting occasionally off and the pacing too, but mostly I thought it was pretty great, if a shade short of its possible brilliance. Well worth a look for adventurous horror fans I think.

Foi preciso algumas visualizações para eu realmente me envolver nesse, mas para mim Lágrimas de Kali é um dos destaques de terror dos anos 00 e, na medida em que o horror independente é uma verdadeira obra-prima. Um horror de antologia, ele assume a história do fictício Taylor-Eriksson Group, um tipo de culto baseado na Índia, cujos membros partiram em busca do auto conhecimento final e da cura da psique, com resultados desagradáveis ​​que ecoaram ao longo dos anos. Com os segmentos de book fixados na Índia, o filme é feito principalmente de três histórias na Alemanha, ilustrando o rescaldo do trabalho do Taylor-Eriksson Group, com algumas gore bastante desagradável às vezes. É um conjunto interessante como essas coisas acontecem, mas o que diferencia esse filme é a forma como as imagens são tão cuidadosamente criadas para desenvolver o horror dos filmes. Coisas ruins foram desencadeadas e o curso geral do filme é um olhar sobre como a busca pelo auto-conhecimento e terapia final traz horror aos pacientes, curandeiros e outros, e o filme é carregado com pistas visuais inteligentes para o poder das forças das trevas com que trata, forças obscuras não ligadas pelo tempo, lugar ou mesmo personalidade. Bons exemplos disso são encontrados principalmente na primeira reportagem, lidando com um jornalista entrevistando uma senhora em um hospital psiquiátrico. Anterior a esta história, vimos Lars Eriksson e, principalmente, sua preguiça? olho, também o vemos curando ou pelo menos confortando um paciente. A paciente mental da primeira história é vista na mesma postura que Eriksson cura uma paciente, também enquanto ela envolve as telas da aula de arte que ela corre entre seus pacientes uma das fotos é vista, uma cara com preguiça olho como Erikssons. Há também referências a folk em papéis minúsculos, extras e walk ons ​​com percepções extra sensoriais do que está acontecendo no filme, mostrando a maldade que foi desencadeada se espalhando e capaz de quase infectar outras pessoas. Há mais no filme filosoficamente do que apenas o mal interior, é um filme sobre a morte, o sofrimento e a possível redenção, todos também ligados a uma estrutura derivada de crenças hindus de uma forma que parece ser apenas exploração, mas tem mais relação com a realidade. crenças do que se poderia esperar, pelo menos, da pesquisa que fiz na wikipedia. O escritor / diretor Andreas Marschall definitivamente merece algum crédito significativo por sua habilidade em construir o filme. Além de ser atencioso, o filme é bem arrepiante também, a trilha sonora de Bharti India e Panamá John tem um grande jingle de piano estranho e há algumas performances notáveis, Michael Balaun como um médico sinistro e Cora Chilcot como um paciente esquisito, especialmente Boa. A terceira história também tem uma boa reviravolta do veterano Mathieu Carrière como curador da fé. O maior problema do filme é que não é isso que envolve a maior parte do tempo, então o potencial para o medo é perdido, mas essas e algumas outras performances conseguem muito bem o envolvimento. Então, o filme não é tão emocionante quanto poderia ser, a atuação ocasionalmente fora e o ritmo também, mas principalmente eu pensei que era muito grande, se uma sombra curta de seu brilho possível. Vale a pena procurar por fãs de terror aventureiros, eu acho.

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one of the best low budget movies from Germany! is this is the dark side of new age? if you believe in esoteric, please dont watch this movie! it blows all your positive fantasies away. this movie shows that beyond the peaceful façade of spiritual soul searching lies a world of extreme transgressions and terror. i hope there will be a 35 mm copy soon! Andreas Marschalls first film is just the beginning of a new area, making movies with a few euros! im waiting for the second hit!

um dos melhores filmes de baixo orçamento da Alemanha! este é o lado negro da nova era? Se você acredita em esotérico, por favor, não assista este filme! isso afasta todas as suas fantasias positivas. Este filme mostra que além da fachada pacífica da busca da alma espiritual está um mundo de transgressões extremas e terror. Espero que em breve haja uma cópia de 35 mm! O primeiro filme de Andreas Marschalls é apenas o começo de uma nova área, fazendo filmes com alguns euros! Estou esperando o segundo hit!

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This is a trio of tales, "Shakti", "Devi", and "Kali", about an experimental commune or some such thing called the Taylor-Eriksson group, which took people on journeys inside themselves and into the realm of the unknown, and left a bit of damage here and there, Id say. Many years later some of that damage is still lurking and waiting for the right moment to show itself. Shakti tells the tale of a woman whose husband died mysteriously, in fact, he was torn apart, and the suspect was a man that may not have existed. Seems this woman is able to project some inner demon, or so finds out the sister of the man who was killed when she attempts to talk to this woman while posing as a reporter. Devi tells the tale of a young man who wants to "jump out of his skin". Hes a skinhead, a speed freak, and is sent to see a psychiatrist who just happens to be a former member of this commune, which results in the good doctor helping the young man to realize his desire. This is probably the best of the three segments. Kali tells the tale of a healer, who attempts to "heal" this woman who was a part of this commune and lets loose some kind of demon that has lived in this woman, but one wonders if he did it or if SHE loosed it because it could not survive in her any longer. All three of these tales are pretty creepy and suspenseful because youre never really sure what to expect, and the premise and the settings are so unlike those of conventional horror films that it adds to the strangeness. This has a sort of low-budget look and feel to it but it also manages to conjure up a pretty creepy atmosphere throughout, much to its credit. I watched this with my mouth hanging open a good portion of the time and when the real scares and gore came it hit pretty hard. I found this to be a very interesting and disturbing film and liked it a lot. A good little find, this one, Id give it 8 out of 10.

Este é um trio de contos, "Shakti", "Devi" e "Kali", sobre uma comuna experimental ou algo assim chamado grupo Taylor-Eriksson, que levou as pessoas em jornadas dentro de si e para o reino do desconhecido. e deixou um pouco de dano aqui e ali, eu digo. Muitos anos depois, alguns desses danos ainda estão à espreita e aguardam o momento certo para se mostrar. Shakti conta a história de uma mulher cujo marido morreu misteriosamente, na verdade, ele foi dilacerado e o suspeito era um homem que pode não ter existido. Parece que esta mulher é capaz de projetar algum demônio interior, ou então descobre a irmã do homem que foi morto quando ela tenta falar com essa mulher enquanto posa como repórter. Devi conta a história de um jovem que quer "pular de sua pele". Ele é um skinhead, um maluco da velocidade, e é enviado para ver um psiquiatra que por acaso é um ex-membro dessa comuna, o que resulta no bom médico ajudando o jovem a realizar seu desejo. Este é provavelmente o melhor dos três segmentos. Kali conta a história de uma curandeira, que tenta "curar" essa mulher que era parte dessa comunidade e solta algum tipo de demônio que viveu nessa mulher, mas se pergunta se ele fez isso ou se ela a soltou porque não poderia mais sobreviver nela. Todos os três desses contos são bem assustadores e cheios de suspense, porque você nunca tem certeza do que esperar, e a premissa e as configurações são tão diferentes das dos filmes de terror convencionais que aumentam a estranheza. Isso tem uma aparência de baixo orçamento, mas também consegue evocar uma atmosfera bastante assustadora por toda parte, muito a seu favor. Eu assisti isso com a minha boca aberta durante boa parte do tempo e quando os verdadeiros sustos e gore vieram, foi muito difícil. Eu achei esse filme muito interessante e perturbador e gostei muito. Um bom achado, esse aqui, eu dei 8 de 10.

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Three horror stories based on members of a transgressive Hindu cult that return home but changed in some way. In the first story our former cult member is now in an insane asylum and is visited by a reported who wants to find out about what went on at the cult. Somewhat slow going as story is told in flashbacks while the two sit on chairs and face each other. Reporter is particularly interested in what lead to the death of the participants. What seemed rather boring suddenly turns very exciting with a surprising twist in the story. Things get quite bloody.Second story has a violent young criminal visiting a psychiatrist for mandatory therapy. The patient seems to have some type of agenda but the psychiatrist is up to the task. Again, things slow down a bit and get weird. Then theres a strange twist in the story that is very well written and surprising.Final story deals with spiritual healer who claims to be able to remove the persons illness from them with his hands. One of the patients is a former cult member, so the successful healing gets more complicated. Again, we are surprised by a twist. Has a pretty gory scene in there.There some nice female full frontal nudity as well as male full frontal nudity for some reason. I found the stories to be very well written and the director succeeds entirely in setting up each story with its surprising twist and the gory aftermath.Note: review of the German DVD.

Três histórias de horror baseadas em membros de um culto hindu transgressivo que voltam para casa mas mudam de alguma forma. Na primeira história, nosso ex-membro do culto está agora em um asilo de loucos e é visitado por um relato que quer saber sobre o que aconteceu no culto. Um pouco lento como a história é contada em flashbacks, enquanto os dois se sentam em cadeiras e se enfrentam. Repórter está particularmente interessado no que levar à morte dos participantes. O que parecia um pouco entediante, de repente, fica muito emocionante, com uma reviravolta surpreendente na história. As coisas ficam bastante sangrentas. Segundo a história, um jovem criminoso violento visita um psiquiatra para fazer terapia obrigatória. O paciente parece ter algum tipo de agenda, mas o psiquiatra está à altura da tarefa. Mais uma vez, as coisas diminuem um pouco e ficam estranhas. Então há uma reviravolta estranha na história que é muito bem escrita e surpreendente. A história final lida com o curandeiro espiritual que alega ser capaz de remover a doença da pessoa deles com suas mãos. Um dos pacientes é um ex-membro do culto, então a cura bem-sucedida se torna mais complicada. Mais uma vez, somos surpreendidos por uma reviravolta. Tem uma cena bastante sangrenta lá.Há alguma nudez frontal feminina agradável, bem como nudez frontal masculina completa por algum motivo. Eu achei as histórias muito bem escritas e o diretor teve sucesso em montar cada história com sua reviravolta surpreendente e as conseqüências sangrentas. Nota: revisão do DVD alemão.

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Where was this film when I was a kid? After his parents split up Tadashi moves with his mom to live his his grandfather. Tadashis sister stays with their dad and they talk frequently on the phone. Grandfather is only "here" every third day. Moms never really home. The kids always are picking on the poor kid. During a village festival Tadashi is chosen the "kirin rider" or spiritual champion of the peace and justice. Little does he suspect that soon he will have to actually step into role of hero as the forces of darkness join up with the rage of things discarded in a plot to destroy mankind and the spiritual world.Okay that was the easy part. Now comes the hard part, trying to explain the film.This is a great kids film. No this is a great film,flawed, very flawed? but a great film none the less. It unfolds like all of those great books you loved as a kid and is just as dense at times as Tadashi struggles to find the strength to become a hero. Watching it I felt I was reading a great book, and thought how huge this would have been if it was a book. I loved that the film does not follow a normal path. Things often happen out of happenstance or through miscommunication, one character gets sucked into events simply because his foot falls asleep. There are twists and turns and moments that seem like non sequiters and are all the more charming for it which is typical Miike Certainly its a Takashi Miike film. That Japanese master of film is clearly in charge of a film that often touching, scary and funny all at the same time. No one except Miike seems to understand that you can have many emotions at the same time, or that you can suddenly have twists as things get dark one second and then funny the next. I admire the fact that Miike has made a film that is bleak and hopeful, that doesnt shy away from being scary, I mean really scary, especially for kids. This is the same dark territory that should be in the Harry Potter movies but rarely is. This a dark Grimms tale with humor. My first reaction upon seeing the opening image was that I couldnt believe anyone would begin a kids film with a picture of the end of the world, then I realized who was making the movie. Hats off to Miike for making a movie that knows kids can handle the frightening images.Its also operating on more than one level. The mechanical monsters that the bad guys make are forged from mankinds discarded junk. Its the rage of being thrown away that fuels the monsters.One of the Yokai spirits talks about the rage sneakers thrown away because they are dirty or too small feels when they are tossed. You also have one of the good guys refusing to join the bad guys because that would be the human thing to do. Its a wild concept, but like other things floating around its what lifts this movie to another level. there are a good many riffs and references to other movies,TV shows and novels that make me wonder who this film is for since kids may not understand them, though many parents will And of course there are the monsters. They run the gamut from cheesy to spectacular with stops everywhere in between. Frankly you have to forgive the unevenness of their creation simply because they are has to be hundreds if not thousands of monsters on screen. Its way cool and it works. One of the main characters is a Yokai which I think is best described as a hamster in a tunic and is often played by a stuffed animal, it looks dumb and yet you will be cheering the little bugger and loving every moment he rides on Tadashis head. Acceptance is also easier if youve ever seen the old woodcuts of the weird Japanese monsters I mentioned flaws, and there are a few. The effects are uneven, some of the sudden turns are a bit odd even if understandable and a few other minor things which are fading now some two hours after watching the film.. None of them truly hurt the film over all, however most kind of keep you from being completely happy with the movie.I really loved this movie. Im pretty sure that if I saw this as a kid it would have been my favorite film of all time. wheres the English dub?.See this movie. Its a great trip. Besides its a good introduction to the films of Miike minus the blood and graphic sex

Onde estava esse filme quando eu era criança? Depois que seus pais se separaram, Tadashi se mudou com sua mãe para viver seu avô. Tadas sua irmã fica com seu pai e eles falam freqüentemente no telefone. O avô está apenas "aqui" a cada três dias. Moms nunca realmente em casa. As crianças sempre estão pegando o pobre garoto. Durante um festival da aldeia, Tadashi é escolhido o "cavaleiro kirin" ou campeão espiritual da paz e da justiça. Mal ele suspeita que em breve ele terá que assumir o papel de herói enquanto as forças das trevas se juntam à raiva das coisas descartadas em uma conspiração para destruir a humanidade e o mundo espiritual. Ok, essa foi a parte fácil. Agora vem a parte difícil, tentando explicar o filme. Este é um ótimo filme infantil. Não, este é um ótimo filme, falho, muito falho? mas um grande filme, no entanto. Ele se desdobra como todos aqueles grandes livros que você amava quando criança e às vezes é tão denso quanto Tadashi se esforça para encontrar a força para se tornar um herói. Observando, senti que estava lendo um grande livro e pensei em como isso seria enorme se fosse um livro. Adorei que o filme não siga um caminho normal. As coisas muitas vezes acontecem por acaso ou por falta de comunicação, um personagem é sugado para eventos simplesmente porque seu pé adormece. Há voltas e reviravoltas e momentos que parecem non sequiters e são ainda mais charmosos para ela, o que é típico de Miike. Certamente é um filme de Takashi Miike. Aquele mestre japonês do cinema é claramente responsável por um filme que muitas vezes é tocante, assustador e engraçado ao mesmo tempo. Ninguém, exceto Miike, parece entender que você pode ter muitas emoções ao mesmo tempo, ou que você pode de repente ter reviravoltas quando as coisas ficam escuras em um segundo e depois engraçadas no outro. Eu admiro o fato de que Miike fez um filme que é sombrio e esperançoso, que não foge de ser assustador, eu quero dizer realmente assustador, especialmente para as crianças. Este é o mesmo território sombrio que deveria estar nos filmes de Harry Potter, mas raramente é. Este é um conto sombrio de Grimm com humor. Minha primeira reação ao ver a imagem de abertura foi que eu não acreditava que alguém iria começar um filme infantil com uma foto do fim do mundo, então percebi quem estava fazendo o filme. Tiremos o chapéu para Miike para fazer um filme que sabe que as crianças podem lidar com as imagens assustadoras. Ele também opera em mais de um nível. Os monstros mecânicos que os bandidos fazem são forjados da humanidade descartando lixo. É a fúria de ser jogado fora que alimenta os monstros. Um dos espíritos Yokai fala sobre os tênis de raiva jogados fora porque estão sujos ou muito pequenos quando são jogados. Você também tem um dos mocinhos se recusando a se juntar aos bandidos porque isso seria a coisa humana a fazer. É um conceito selvagem, mas como outras coisas flutuando em torno dele o que eleva este filme para outro nível. Há muitos riffs e referências a outros filmes, programas de TV e romances que me fazem pensar em quem é esse filme, uma vez que as crianças podem não entendê-los, embora muitos pais o façam E, claro, há os monstros. Eles vão do brega ao espetacular, com paradas em todos os lugares. Francamente, você tem que perdoar a desigualdade de sua criação, simplesmente porque eles têm que ser centenas, se não milhares, de monstros na tela. É legal e funciona. Um dos personagens principais é um Yokai que eu acho que é melhor descrito como um hamster em uma túnica e é muitas vezes jogado por um bicho de pelúcia, parece burro e ainda assim você vai estar torcendo o pequeno bugger e amando cada momento que ele monta na cabeça de Tadashis . Aceitação também é mais fácil se você já viu as xilogravuras antigas dos estranhos monstros japoneses que eu mencionei falhas, e há alguns. Os efeitos são desiguais, algumas das mudanças repentinas são um pouco estranhas, mesmo que sejam compreensíveis e algumas outras pequenas coisas que estão desaparecendo agora, cerca de duas horas depois de assistir ao filme. Nenhuma delas realmente prejudicou o filme, no entanto, evite que você fique completamente feliz com o filme. Eu realmente amei esse filme. Tenho certeza de que, se eu visse isso quando criança, teria sido meu filme favorito de todos os tempos. onde os ingleses dublem?. Veja este filme. É uma ótima viagem. Além de ser uma boa introdução aos filmes de Miike menos o sangue e o sexo gráfico

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I saw this movie on the BIFFF Festival in Brussel, spring 2004. What a surprise! This German production, a stylish and imaginative shocker, is one of the scariest flic i have seen. Be warned: this is not a joke! This terrorizer has a big cast of good actors as an example:Peter Martell as a European guru has a strong presence, excellent direction, nice production design, a very good soundtrack and a lot of heavy gore sfx like Italian horror movies in the eighties. Flesh ripped clean to the bone...and the blood runs red ...this savage Heart Stopper will grip you...and give you some dark dreams ... A must-see!!

Eu vi esse filme no Festival BIFFF em Brussel, na primavera de 2004. Que surpresa! Esta produção alemã, um choque elegante e imaginativo, é um dos mais assustadores que eu já vi. Esteja avisado: isso não é uma piada! Este terrorista tem um grande elenco de bons atores como exemplo: Peter Martell como um guru europeu tem uma forte presença, direção excelente, design de produção agradável, uma trilha sonora muito boa e muito pesado como filmes de terror italianos nos anos oitenta. Carne rasgada até os ossos ... e o sangue corre vermelho ... este selvagem Heart Stopper vai agarrar-te ... e dar-te alguns sonhos sombrios ... Imperdível !!

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I had initially heard of TEARS OF KALI a while back and it sounded like something Id be into, but with all the films I have coming in on a regular basis, it kinda fell off my radar. While roaming around the local WonderBook...I spotted the box for this one and grabbed it up. I have to say Im pretty glad I did. TEARS OF KALI is a strange, gory, sometimes downright creepy film which is somewhat constrained by its obviously low budget - but is still an entertaining and worthwhile watch.TEARS OF KALI centers around the fictional India-based Taylor-Erikkson cult group, that practices meditation and other rituals in the pursuit of facing and banishing the individuals "inner demons" - but apparently these techniques work either all too well or not well enough depending on your viewpoint... as dark forces are not only exorcised, but also unleashed upon hapless victims.The film is told "anthology-style", with a short but memorable and "eye-opening" intro sequence, and then proceeding into the three stories that make up the bulk of the film.The first SHAKTI is about a journalist who visits one of the cult-members who is being held at a mental hospital. The journalist goes in under cover of wanting to research the Taylor-Erikkson cult, but we find that her true motives may hit a little closer to home. When the interview takes a violent turn, the journalist finds that she may have gotten in over her head...The second part Devi concerns a violent young man who is sentenced to psychological rehab in lieu of a prison sentence for beating a young man into a coma. We find that the treating doctor in question is actually a Taylor-Erikkson "alumni", and his rehabilitation methods are far from the norm...The closing story KALI revolves around a quack "faith-healer" and his assistant who perform "miracles" for a fee. When the healer unwittingly helps one of his clients and actually expels a force which had been possessing her, the demon is now free to roam and looking for a new host...I gotta say I really enjoyed TEARS OF KALI. There are some faults with the film that keep it from being truly excellent - but it is an original and ambitious film for what it is. My biggest gripe with the production is the poor and uninspired over-dubbed dialogue. The dubbing is sub-par and I would have much preferred to have a subtitled option with the original language track. Some reviewers have said the acting is poor, which I dont necessarily agree with. I think that the dubbing is so lack-luster that it makes the performances seem stunted, which isnt really the case. In fact, a few of the performances are pretty damn chilling the "doctor" in the second segment, and the "client" in the third readily come to mind... and notable. The gore FX are very well done for a low-budget film, with some graphic scenes of eyelid-removal-via-cuticle-scissors, a pencil-in-the-throat-suicide, some decent but irritatingly "shaky" self-flaying, and a few other goodies thrown in for good measure. Not as rough as some of the more "extreme" gore films out there, but definitely stronger than your average horror fare. I also found the story concerning the cult-group to be intriguing and a welcome change to the typical horror-story nonsense. There are plenty of scenes of genuine atmosphere and tension, the likes of which I havent come across in a while. Although flawed in some fundamental ways, I still think TEARS OF KALI will appeal to most "underground" horror viewers - some scenes may prove too much for the more mainstream viewer. Definitely Recommended - 8.5/10

Eu tinha ouvido falar de TEARS OF KALI há um tempo atrás e soava como algo em que eu deveria estar, mas com todos os filmes que eu tenho vindo regularmente, meio que caiu do meu radar. Enquanto passeava pelo WonderBook local ... Eu localizei a caixa para esta e a peguei. Eu tenho que dizer que estou muito feliz que eu fiz. LÁGRIMAS DE KALI é um filme estranho, sangrento, às vezes assustadoramente assustador que é um pouco limitado pelo seu orçamento obviamente baixo - mas ainda é uma observação divertida e que vale a pena.Os Centros de KALI se centram no grupo de culto fictício Taylor-Erikkson baseado na Índia, que pratica meditação e outros rituais na busca de enfrentar e expulsar os indivíduos "demônios interiores" - mas aparentemente essas técnicas funcionam muito bem ou não o suficiente dependendo do ponto de vista ... pois as forças das trevas não são apenas exorcizadas, mas também desencadeadas Vítimas infelizes. O filme é contado como "estilo antologia", com uma introdução curta, mas memorável, e "reveladora", e então segue para as três histórias que compõem a maior parte do filme. O primeiro SHAKTI é sobre um jornalista. quem visita um dos membros do culto que está sendo mantido em um hospital psiquiátrico. A jornalista se esconde procurando investigar o culto de Taylor-Erikkson, mas descobrimos que seus verdadeiros motivos podem chegar um pouco mais perto de casa. Quando a entrevista toma um rumo violento, a jornalista descobre que ela pode ter passado por cima da cabeça ... A segunda parte de Devi diz respeito a um jovem violento que é condenado a reabilitação psicológica em vez de uma sentença de prisão por espancar um jovem. uma virgula. Descobrimos que o médico em questão é na verdade um "ex-aluno" de Taylor-Erikkson, e seus métodos de reabilitação estão longe da norma ... A história final KALI gira em torno de um curandeiro e seu assistente que realiza "milagres" " por uma taxa. Quando o curador involuntariamente ajuda um de seus clientes e realmente expulsa uma força que a possuía, o demônio agora está livre para vagar e procurar por um novo hospedeiro ... Eu tenho que dizer que eu realmente gostei de LÁGRIMAS DE KALI. Existem algumas falhas no filme que o impedem de ser realmente excelente - mas é um filme original e ambicioso para o que é. Minha maior queixa com a produção é o pobre e pouco inspirado diálogo. A dublagem é insignificante e eu preferiria ter uma opção de legenda com a faixa do idioma original. Alguns críticos disseram que a atuação é ruim, com a qual eu não necessariamente concordo. Eu acho que a dublagem é tão sem brilho que faz as performances parecerem atrofiadas, o que não é realmente o caso. De fato, algumas das performances são muito assustadoras para o "médico" no segundo segmento, e o "cliente" no terceiro prontamente vem à mente ... e notável. O gore FX é muito bem feito para um filme de baixo orçamento, com algumas cenas gráficas de remoção de pálpebras por meio de cutículas-tesouras, um suicídio de lápis-na-garganta, um decadente self-flaying decente mas irritantemente "instável" e algumas outras guloseimas colocadas em boa medida. Não tão áspero quanto alguns dos filmes mais "extremos", mas definitivamente mais fortes do que a sua média de horror. Eu também achei a história sobre o grupo de culto intrigante e uma mudança bem-vinda no típico absurdo da história de horror. Há muitas cenas de atmosfera e tensão genuínas, das quais eu não me encontro há algum tempo. Embora falho de algumas maneiras fundamentais, eu ainda acho que o TEARS OF KALI irá agradar a maioria dos espectadores de horror "underground" - algumas cenas podem ser demais para o público mais mainstream. Definitivamente recomendado - 8,5 / 10

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Peaches is truly a marvelous film. I write this to refute a review from someone called Auscrit, that has appeared on this site. First of all the idea that either Monahans first film The Interview is somehow TV is an extraordinary statement. Here is a film that has been significantly praised around the world as is simply one of the best Australian Films ever made. It fully deserved to win best picture. Peaches is a brave, bold and courageous departure. For me it works on every level and I have now seen it twice. Monahan is a filmmaker who is demonstrating great skill and incredible sensitivity. For Auscrit to make the comment that it is another TV movie etc and that Hugo Weaving is no good simply does not get the film. Or more particularly does not want to get it. Frankly it is the sort of comment that one expects from either another filmmaker who is jealous or bitter or both. Or someone from inside the industry either distribution, exhibition or bureaucracy. Your average punter, I have found just does not write comments like that. I have noticed other comments on the site and reference to the film Sommersault. One has to wonder what people think they are looking at. Unfortunately in Australia at the time SS was released the push was, if you did not like it then there was something wrong with you not the film. This manipulation of the media is pretty common down under. The reality is the only similarity between the two films are that they are rights of passage films. Unfortunately for me SS is a film about nothing, that could have been told in 15 minutes. I see it as a one dimensional film about anxiety. Peaches in comparison is a master piece. Personally I cannot wait to what Monahan does next as he is clearly way ahead of any of his contemporaries when it comes to cinema. In conclusion if the film does not win all at this years AFIs and IF awards, then it is a rigged game. As for Auscrit, please find something more constructive do with your time

Peaches é verdadeiramente um filme maravilhoso. Eu escrevo isto para refutar um comentário de alguém chamado Auscrit, que apareceu neste site. Em primeiro lugar, a ideia de que ou o primeiro filme de Monahans, The Interview, é de alguma forma a TV é uma afirmação extraordinária. Aqui está um filme que tem sido muito elogiado em todo o mundo, como é simplesmente um dos melhores filmes australianos já feitos. Ele merecia ganhar a melhor foto. Pêssegos é uma partida corajosa, corajosa e corajosa. Para mim funciona em todos os níveis e eu já vi duas vezes. Monahan é um cineasta que demonstra grande habilidade e incrível sensibilidade. Para Auscrit fazer o comentário de que é outro filme de TV etc e que Hugo Weaving não é bom simplesmente não recebe o filme. Ou mais particularmente, não quer obtê-lo. Francamente, é o tipo de comentário que se espera de outro cineasta que é ciumento ou amargo ou ambos. Ou alguém de dentro da indústria seja de distribuição, exibição ou burocracia. Seu apostador médio, eu encontrei apenas não escreve comentários como esse. Tenho notado outros comentários no site e referência ao filme Sommersault. É preciso imaginar o que as pessoas pensam que estão olhando. Infelizmente, na Austrália, no momento em que a SS foi lançada, o empurrão era, se você não gostou, então havia algo errado com você, não com o filme. Esta manipulação da mídia é bastante comum. A realidade é a única semelhança entre os dois filmes são que eles são direitos de filmes de passagem. Infelizmente para mim SS é um filme sobre nada, que poderia ter sido dito em 15 minutos. Eu vejo isso como um filme unidimensional sobre ansiedade. Pêssegos em comparação é uma obra-prima. Pessoalmente, não posso esperar para o que Monahan faz a seguir, pois ele está claramente à frente de qualquer um de seus contemporâneos quando se trata de cinema. Em conclusão, se o filme não ganhar todos os prémios AFIs e IF deste ano, então é um jogo manipulado. Quanto ao Auscrit, por favor, encontre algo mais construtivo com o seu tempo

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How you could say that Peaches, with its complex narrative dealing with a multitude of issues, is "a small TV idea" is beyond me. Besides I can think of many films that have "a small TV idea" in their plots. Your obvious dislike of the TV industry " Sue Smith has failed to rise above her television background" is confusing. particularly as you are having such "a great time" working in TV. If only we could all be so talented as Ms Smith no, I am not a friend or relative - AFI award winning Brides of Christ, Road from Coorain,etc. All made for TV. Come to think of it, what about those other "small TV ideas" like "Against the Wind", "Bodyline", "The Dismissal", "Scales of Justice", "Blue Murder", "Water under the Bridge" ,etc. I think Peaches is a good entertaining film which had me interested, and most of my friends as well, from start to finish. It is far from flawless yet I think it is among the best Australian films I have seen over the last couple of years. Who knows, with a few more viewings theres so much to think about, it might just be up there with classics like "The Year My Voice Broke", "The Devils Playground". I really did enjoy this film much more than "Somersault" and "Three Dollars". These films, I think, had their moments-surreal, atmospheric, realistic and dealing with important contemporary issues, but as for sheer entertainment for mr.and mrs average movie goer and me, it was very ordinary if not boring. When I go to a movie, I am always conscious of the audiences reaction to a film through in- cinemas reactions and overheard conversations in the foyer and loo. Some came out of Peaches shaking their heads, some with negative criticisms, but many seemed to have enjoyed the experience.

Como você poderia dizer que Peaches, com sua complexa narrativa lidando com uma infinidade de questões, é "uma pequena idéia de TV" está além de mim. Além disso, posso pensar em muitos filmes que têm "uma pequena idéia de TV" em seus enredos. Sua aversão óbvia à indústria de TV "Sue Smith não conseguiu superar o histórico de sua televisão" é confusa. particularmente porque você está tendo um "ótimo momento" trabalhando na TV. Se todos nós pudéssemos ser tão talentosos como a Sra. Smith não, eu não sou um amigo ou parente - AFI premiada Noivas de Cristo, Estrada de Coorain, etc. Tudo feito para TV. Venha para pensar sobre isso, o que acontece com as outras "pequenas idéias de TV" como "Against the Wind", "Bodyline", "A demissão", "Escalas de Justiça", "Blue Murder", "Água sob a ponte", etc . Eu acho que Peaches é um bom filme de entretenimento que me interessou, e a maioria dos meus amigos também, do começo ao fim. Está longe de ser impecável, mas acho que está entre os melhores filmes australianos que vi nos últimos dois anos. Quem sabe, com um pouco mais de visualizações há muito o que pensar, pode ser apenas lá em cima com clássicos como "The Year My Voice Broke", "The Devils Playground". Eu realmente gostei deste filme muito mais do que "Somersault" e "Três Dólares". Esses filmes, eu acho, tiveram seus momentos - surrealistas, atmosféricos, realistas e lidando com importantes questões contemporâneas, mas quanto ao puro entretenimento para o freqüentador de cinema e para mim, era muito comum, se não chato. Quando vou a um filme, estou sempre consciente da reação do público a um filme através de reações no cinema e escuto conversas no foyer e no banheiro. Alguns saíam de Pêssegos balançando a cabeça, alguns com críticas negativas, mas muitos pareciam ter gostado da experiência.

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Sensitive film does lack brilliance and, to some degree, narrative structure, but is nevertheless superbly shot and performed. However, the narrative structure point is debatable. While it gives the impression of tying off loose ends nicely in the final scenes, and connects its thoughts with what might be described by the modern viewer as a "story", Im sceptical as to whether this feel needs a "narrative structure" that is definite and detectable. Inevitably, it will be compared with SOMERSAULT in that its central protagonist Im not sure thats the correct word! is a young, and very young-looking, woman, whose newly discovered sexuality both confuses and empowers her - although of course Cate Shortlands film tackles this aspect better. But while the possibility exists for reckless viewers to dismiss this film as a cliché, PEACHES is, in some ways, much more ambitious than SOMERSAULT. Perhaps thats where it doesnt quite make it. Its certainly very different to Monahans first feature - THE INTERVIEW! Im not quite sure how the sex scenes between Weaving and Lung added to the story. Who knows - maybe they did. They certainly rammed home the compromised and flawed nature of Weavings character - although I personally think this was achieved without the need for these scenes.JUST SAW THE FILM AGAINOn a second viewing, I can see how some would dismiss it as a telemovie dressed up as a feature. But Im not sure how distinct these categories are anymore, or even if we should be making that distinction. In any case, I do think there are enough layers in the film to distinguish it from Hallmark efforts. On the other hand, the films structure is very formal, and its content is hardly challenging,at least in the way SOMERSAULT, TOM WHITE, THREE DOLLARS, THE ILLUSTRATED FAMILY DOCTOR, LOOK BOTH WAYS and THE HUMAN TOUCH are. The performances are all good, but I did come to the realisation that the main reason I was enjoying the film was because it fit the "Australian" genre, without necessarily adding anything...and I can understand that this can be a fairly good reason for another person NOT to like it! Indeed, it wasnt until Lung enters the room in her Vietnamese dress that the film really begins to pack a punch. But that leads us into another debate - should we expect that a film must challenge us all the time? Certainly I enjoy being challenged by a film or a book, or other people, but is there no room anymore for what is simply a nice story?I havent deleted my initial post on this film, because Im all too aware of the Orwellian overtones of such an act. But I would downgrade my initial rating from an 8 to perhaps a 6.5.As for nominations for AFI Best Film, my votes go to THE HUMAN TOUCH, THREE DOLLARS and LOOK BOTH WAYS - and I think LOOK BOTH WAYS should win.

O filme sensível não tem brilho e, até certo ponto, estrutura narrativa, mas é, no entanto, soberbamente filmado e executado. No entanto, o ponto da estrutura narrativa é discutível. Enquanto dá a impressão de amarrar as pontas soltas nas cenas finais, e conecta seus pensamentos com o que pode ser descrito pelo espectador moderno como uma "história", eu sou cético quanto a se esse sentimento precisa de uma "estrutura narrativa" que é definido e detectável. Inevitavelmente, será comparado com SOMERSAULT em que seu protagonista central Não tenho certeza que é a palavra correta! é uma mulher jovem e de aparência muito jovem, cuja sexualidade recém descoberta a confunde e fortalece - embora, é claro, o filme Cate Shortlands lide melhor com esse aspecto. Mas, embora exista a possibilidade de que os espectadores negligentes descartem esse filme como um clichê, o PEACHES é, de certa forma, muito mais ambicioso do que o SOMERSAULT. Talvez seja onde ele não consegue. É certamente muito diferente do primeiro recurso de Monahans - THE ENVIEW! Eu não tenho certeza de como as cenas de sexo entre Weaving e Lung adicionaram à história. Quem sabe - talvez eles fizeram. Eles certamente abalaram a natureza comprometida e imperfeita do caráter do Weavings - embora eu pessoalmente ache que isso foi conseguido sem a necessidade dessas cenas.JUST SAW THE FILM AGAINO uma segunda exibição, eu posso ver como alguns a descartariam como um telemovie vestido como uma característica. Mas não tenho certeza de quão distintas essas categorias são mais, ou mesmo se deveríamos estar fazendo essa distinção. De qualquer forma, acho que existem camadas suficientes no filme para diferenciá-lo dos esforços da Hallmark. Por outro lado, a estrutura dos filmes é muito formal, e seu conteúdo dificilmente é desafiador, pelo menos na forma SOMERSAULT, TOM BRANCO, TRÊS DÓLARES, DOUTOR FAMILIAR ILUSTRADO, OLHAR AMBAS AS FORMAS E O TOQUE HUMANO. As performances são todas boas, mas cheguei à conclusão de que a principal razão pela qual eu estava gostando do filme era porque ele se encaixava no gênero "australiano", sem necessariamente acrescentar nada ... e eu posso entender que isso pode ser bastante bom razão para outra pessoa não gostar! Na verdade, não foi até que Lung entrou na sala em seu vestido vietnamita que o filme realmente começou a dar um soco. Mas isso nos leva a outro debate - devemos esperar que um filme nos desafie o tempo todo? Certamente eu gosto de ser desafiado por um filme ou um livro, ou outras pessoas, mas não há mais espaço para o que é simplesmente uma história legal? Eu ainda não apaguei o meu post inicial sobre este filme, porque estou muito ciente das implicações orwellianas do filme. tal ato. Mas eu iria rebaixar minha classificação inicial de um 8 para talvez um 6.5. Para nomeações para o AFI Best Film, meus votos vão para o TOQUE HUMANO, TRÊS DÓLARES e OLHAREM ambos os caminhos - e acho que OLHAREMOS DE MANEIRA deve vencer.

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Let me be the first non Australian to comment on this : I got the movie for Hugo Weaving and I watched it to the end. Its one of those "drama of life" films, as my mother used to call a movie that depicts a real life story with no extraordinary events and that is mostly descriptive.I liked the light and the girls. The rest was without too much fault, but without too much merit either. I yearned for something like The Interview, or at least some matrix villain element here and there, but nothing out of the ordinary. The story does teach one about facing ones own destiny and break free from the environment others build for you, but this happens when the life giving peach factory in the area is about to close, so not much of an effort to change things is required.The "smart" American Beauty sound-alike song in the background could have been part of a larger soundtrack, but just that one playing over and over again became annoying after 100 minutes of film.In the end, I guess it did his job of presenting a part of Australian life, but to me it didnt seem specifically Australian it could have been placed anywhere and it didnt seem attractive as a story.I guess one must be in a certain mood to like the movie.

Deixe-me ser o primeiro não australiano a comentar sobre isso: eu consegui o filme para Hugo Weaving e assisti até o fim. É um daqueles filmes de "drama da vida", como minha mãe costumava chamar de filme que retrata uma história da vida real sem eventos extraordinários e que é principalmente descritivo. Gostei da luz e das garotas. O resto foi sem muita culpa, mas sem muito mérito. Eu ansiava por algo como A Entrevista, ou pelo menos algum elemento vilão de matriz aqui e ali, mas nada fora do comum. A história nos ensina a encarar o próprio destino e a se libertar do ambiente que os outros constroem para você, mas isso acontece quando a fábrica de pêssegos que dá vida na região está prestes a fechar, portanto não é necessário muito esforço para mudar as coisas. A música de som "inteligente" da American Beauty no fundo poderia ter sido parte de uma trilha sonora maior, mas apenas aquela que toca repetidamente ficou irritante após 100 minutos de filme. No final, eu acho que ele fez o trabalho dele. apresentando uma parte da vida australiana, mas para mim não parecia especificamente australiano que poderia ter sido colocado em qualquer lugar e não parecia atraente como uma história. Eu acho que um deve estar de certo modo para gostar do filme.

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I really enjoyed the performances of the main cast. Emma Lung is courageous and interesting. The director has developed performances where the characters are not one dimensional. A complex story with the changing between eras. Also appreciated the underlying story of the unions losing power and the effect of a large employer closing on a small town. I do not agree with the comment that the older man has to be attractive. There have be many relationships with older men and younger women - without the male being good looking. Depth of character can be appealing to the not so shallow. The film has a good look and the cinematography is also good.

Eu realmente gostei das performances do elenco principal. Emma Lung é corajosa e interessante. O diretor desenvolveu performances onde os personagens não são unidimensionais. Uma história complexa com a mudança entre as eras. Também apreciei a história subjacente dos sindicatos perdendo poder e o efeito de um grande empregador se aproximando de uma pequena cidade. Eu não concordo com o comentário de que o homem mais velho tem que ser atraente. Existem muitos relacionamentos com homens mais velhos e mulheres mais jovens - sem que o macho seja de boa aparência. Profundidade de caráter pode ser atraente para o não tão superficial. O filme tem uma boa aparência e a cinematografia também é boa.

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This story is beautifully acted. It is both sad and heartwarming about a young girls journey to discover where she has come from and where she is going. Stephanie was adopted by her mothers best friend after her mother and father were killed in a car crash, and ever since she has been labeled the miracle baby, she is dyslexic and is finding life a bit tough. Her findings along the way affect those closest around her. Her relationship with her guardian and her guardians ex boyfriend are handled very delicately and sensitively, and the whole of the supporting cast are genuine, 3 dimensional and believable. Set around a peach canning factory in small town Australia, this is a warm gentle, erotic film, and leaves you with a pleasant feeling when the credits close. After reading some of the other rather shallow comments about Hugo Weaving, I would like to add that I think he was brilliantly cast, and was extremely sexy. No, he is not Brad Pitt, but that doesnt mean that he isnt attractive.

Essa história é lindamente representada. É triste e reconfortante uma jornada de garotas jovens descobrirem de onde ela veio e para onde ela está indo. Stephanie foi adotada pelo melhor amigo de sua mãe depois que sua mãe e seu pai foram mortos em um acidente de carro, e desde que ela foi rotulada como o bebê milagroso, ela é disléxica e está achando a vida um pouco difícil. Suas descobertas ao longo do caminho afetam as pessoas mais próximas ao seu redor. Seu relacionamento com seu tutor e seus guardiões ex-namorado são tratados com delicadeza e sensibilidade, e todo o elenco de apoio é genuíno, tridimensional e convincente. Situado em torno de uma fábrica de conservas de pêssego na pequena cidade da Austrália, este é um filme quente, erótico e gentil, e deixa você com uma sensação agradável quando os créditos fecham. Depois de ler alguns dos outros comentários superficiais sobre Hugo Weaving, eu gostaria de acrescentar que acho que ele foi brilhantemente escalado e extremamente sexy. Não, ele não é Brad Pitt, mas isso não significa que ele não seja atraente.

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I was at the same screenwriters conference and saw the movie. I thought the writer - Sue Smith - very clearly summarised what the film was about. However, the movie really didnt need explanation. I thought the themes were abundantly clear, and inspiring. A movie which deals with the the ability to dare, to face fear - especially fear passed down from parental figures - and overcome it and, in doing so, embrace lifes possibilities, is a film to be treasured and savoured. I enjoyed it much more than the much-hyped Somersault. I also think Mandy62 was a bit unkind to Hugo Weaving. As a bloke about his vintage, I should look so good! I agree that many Australian films have been lacklustre recently, but Peaches delivers the goods. Im glad I saw it.

Eu estava na mesma conferência de roteiristas e vi o filme. Eu pensei que o escritor - Sue Smith - muito claramente resumiu o que o filme era sobre. No entanto, o filme realmente não precisava de explicação. Eu achava que os temas eram claros e inspiradores. Um filme que lida com a capacidade de ousar, de enfrentar o medo - especialmente o medo transmitido pelas figuras parentais - e superá-lo e, ao fazê-lo, abraçar as possibilidades da vida, é um filme que deve ser apreciado e saboreado. Eu gostei muito mais do que o Somersault muito hyped. Eu também acho que Mandy62 foi um pouco indelicado com Hugo Weaving. Como um cara sobre sua safra, eu deveria parecer tão bom! Eu concordo que muitos filmes australianos foram sem brilho recentemente, mas Peaches entrega as mercadorias. Estou feliz por ter visto.

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The story is being told fluidly. There are no interruptions. The flash backs are woven into the present seamlessly. Casting was superb. Young Yaara looked very much like Yaara would have looked at that age. Her portrayal of a blind person was done convincingly. Director Daniel Syrkin have done a superb job in getting the various actors to work together in this story. The Cinematography is very good. You feel like you are with Yaara and Talia walking toward the ocean to the edge of the cliff. The English subtitles follow the Hebrew script very closely. It is interesting to note that even though "Out of sight" is not a direct translation of "Lemarit Ayin" Both names are very appropriate to the story.

A história está sendo contada com fluidez. Não há interrupções. Os flash backs são tecidos no presente sem problemas. Casting foi excelente. A jovem Yaara parecia muito com a que Yaara teria visto nessa idade. Seu retrato de uma pessoa cega foi feito de forma convincente. O diretor Daniel Syrkin fez um excelente trabalho em conseguir que os vários atores trabalhassem juntos nessa história. A cinematografia é muito boa. Você sente como se estivesse com Yaara e Talia caminhando em direção ao oceano até a beira do penhasco. As legendas em inglês seguem o roteiro hebraico bem de perto. É interessante notar que, embora “Out of sight” não seja uma tradução direta de “Lemarit Ayin”, ambos os nomes são muito apropriados para a história.

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Billed as Takashi Miikes "first family film" - by people who havent seen Zebraman, presumably. YOKAI DAISENSO takes things even further in the direction of family-friendliness, diluting the darkness and cynicism to create a grand fantasy fairy tale. A young boy is chosen by fate to save the world from monsters and horrors of which they remain largely unaware. The film is evidently bigger budget than anything else Miike has done, with lots of CGI to create fantasy world populated by odd creatures the YOKAI. Perhaps the lack of extreme content is a consequence of more nervous investors, but I think its probably just that he wanted to do something different. Hes really never been a one-trick pony, but often gets accused of it - perhaps YOKAI is designed to silence those critics. Regardless, its a great project for Miike to channel his boundless imagination and invention into.Theres a very cartoonish feel to the production, evoking thoughts of Miyazaki in places. The Yokai are based on an old series of comics that were in turned based on Japanese folk tales, which certainly influenced Miyazaki as well particularly SPIRITED AWAY. It must remembered that Miike has nothing like the budget of a Harry Potter film to work with, so the special effects arent going to be seamless Hollywood style work - some blue-screening is especially obvious. Some of the special effects are great though, with some very well animated creatures a mix of CG, stop-motion and puppetry. I think the little sock-puppet that follows the hero around for much of the film was meant to look really cheap, and is all the cuter for it : The young lad who plays the hero of the film does a really good job - its so hard to find a pre-teen who actually understands the concept of acting, but 9 year old Ryunosuke Kamiki is a genuine talent I see he did voices in the last 2 Miyazaki films!. Chiaki Kuriyama is delicious as the villainess of the piece, though Mai Takahashi made an even greater impression as the pixie-eared River Princess - yum yum! Those looking for another violent, perverted gangster film arent going to find what theyre looking for in YOKAI, but if youre a fan of Miike because of his imagination and wit, theres plenty to satisfy here. And it has the added bonus that you can happily put it on whatever company youve got :

Anunciado como Takashi Miikes "primeiro filme familiar" - por pessoas que ainda não viram Zebraman, presumivelmente. YOKAI DAISENSO leva as coisas ainda mais longe na direção da amizade familiar, diluindo a escuridão e o cinismo para criar um grande conto de fadas de fantasia. Um jovem rapaz é escolhido pelo destino para salvar o mundo de monstros e horrores dos quais eles permanecem em grande parte inconscientes. O filme é, evidentemente, maior orçamento do que qualquer outra coisa que Miike tenha feito, com muita CGI para criar um mundo de fantasia povoado por criaturas estranhas, o YOKAI. Talvez a falta de conteúdo extremo seja uma consequência de investidores mais nervosos, mas acho que provavelmente é só porque ele queria fazer algo diferente. Ele realmente nunca foi um pônei de um truque, mas muitas vezes é acusado disso - talvez YOKAI é projetado para silenciar os críticos. Independentemente disso, é um grande projeto para Miike canalizar sua imaginação sem limites e sua invenção. Há uma sensação muito caricatural na produção, evocando pensamentos de Miyazaki em alguns lugares. Os Yokai são baseados em uma antiga série de quadrinhos que foram baseados em contos folclóricos japoneses, o que certamente influenciou Miyazaki, especialmente SPIRITED AWAY. É preciso lembrar que Miike não tem nada a ver com o orçamento de um filme de Harry Potter para trabalhar, então os efeitos especiais não serão um trabalho perfeito no estilo de Hollywood - algumas telas azuis são especialmente óbvias. Alguns dos efeitos especiais são ótimos, com algumas criaturas muito bem animadas, uma mistura de CG, stop-motion e marionetes. Eu acho que a pequena marionete que acompanha o herói em torno de grande parte do filme foi feita para parecer realmente barata, e é tudo mais bonito para ela: o jovem que interpreta o herói do filme faz um ótimo trabalho - é tão difícil encontrar um pré-adolescente que realmente entende o conceito de atuação, mas Ryunosuke Kamiki de 9 anos é um talento genuíno que eu vejo que ele fez vozes nos dois últimos filmes de Miyazaki !. Chiaki Kuriyama é deliciosa como a vilã da peça, apesar de Mai Takahashi ter feito uma impressão ainda maior como a Princesa do Rio - yum yum! Aqueles que procuram outro violento e pervertido filme de gângster não vão encontrar o que estão procurando em YOKAI, mas se você é fã de Miike por causa de sua imaginação e inteligência, há muito para satisfazer aqui. E tem o bônus que você pode alegremente colocar em qualquer empresa que você tenha:

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Although there is melodrama at the center or rather at the bottom of this film, the story is told beautifully and subtly and the acting is superb.Yaara, studying at Princeton, returns to her native Israel for the funeral of her oldest and dearest friend, Talia. Because Yaara practically lived with her friends parents after the death of her own mother, she has lost her adoptive sister. And because Yaara, blind from birth, has been guided and guarded by Talia, her friends suicide is as unbearable as it is inexplicable.Inevitably, the blind girl is the one who determines to solve the mystery of this death. Though without sight, she has insight. Though she cannot see, she is able to find what is out of sight than the "normal" people around her. The film thus becomes an absorbing mystery as Yaara scours for clues in memories of her relationship with Talia, in her adoptive familys house, in tapes, diaries, and people in Talias past and present.Told from Yaras point of view, the film is also seen from her point of view, as she visualizes what she hears, believes, and imagines. The solution to the mystery is rather conventional, but the search is conducted with such subtle care and the answer rendered so beautifully and without fanfare, that the pat moment is easily forgiven. The truths emerge gradually yet inexorably, clarifying not only Talias life, but also her relationship with Yaara. Tali Sharon, as Yaara, uses her mobile face and voice effectively, and is utterly believable as both the adult and teenage girl. We accept fully her ability by the films end to find her place in the world more confidently.Noteworthy is the precision by which places and actions are repeated with small but significant variations that never become tedious, the dead-on acting by the minor characters, and the interesting decision to represent Talia only as a teenager. I will quibble with Yaaras final declaration as stands with Gadi, Talias last boyfriend, at a cliffs edge, but that trip to the edge is so fascinating that the image will remain in sight longer than her words will be recalled.

Embora haja melodrama no centro, ou melhor, no fundo do filme, a história é contada de forma bonita e sutil, e a atuação é soberba. Yaara, estudando em Princeton, retorna a Israel natal para o funeral de sua mais antiga e querida amiga. Talia. Porque Yaara praticamente viveu com seus pais amigos depois da morte de sua própria mãe, ela perdeu sua irmã adotiva. E porque Yaara, cega desde o nascimento, tem sido guiada e guardada por Talia, o suicídio de seus amigos é tão insuportável quanto inexplicável. Inevitavelmente, a garota cega é quem decide resolver o mistério dessa morte. Embora sem visão, ela tem uma visão. Embora ela não possa ver, ela é capaz de encontrar o que está fora de vista do que as pessoas "normais" ao seu redor. O filme torna-se assim um mistério absorvente enquanto Yaara busca pistas na memória de seu relacionamento com Talia, em sua casa de família adotiva, em fitas, diários e pessoas no passado e no presente de Talia.Montou do ponto de vista de Yaras, o filme também é vista do ponto de vista dela, enquanto visualiza o que ouve, acredita e imagina. A solução para o mistério é bastante convencional, mas a busca é conduzida com cuidado tão sutil e a resposta é tão bonita e sem alarde, que o momento é facilmente perdoado. As verdades emergem gradualmente, ainda que inexoravelmente, esclarecendo não só a vida de Talia, mas também seu relacionamento com Yaara. Tali Sharon, como Yaara, usa seu rosto e voz móveis de forma eficaz, e é totalmente crível tanto para a garota adulta quanto para a adolescente. Aceitamos plenamente a sua capacidade no final do filme para encontrar seu lugar no mundo com mais confiança. Não digno de nota é a precisão com que os lugares e ações se repetem com pequenas, mas significativas variações que nunca se tornam entediantes, a morte dos personagens menores, e a interessante decisão de representar Talia apenas na adolescência. Eu vou discutir com a declaração final de Yaaras como está com Gadi, último namorado de Talias, na beira de um penhasco, mas essa viagem até a borda é tão fascinante que a imagem permanecerá à vista por mais tempo que suas palavras serão lembradas.

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I wont give anything away by describing the plot of this film other than to say that it begins with the return to Israel of a young blind woman whose closest friend and companion has just committed suicide. It unfolds like a detective story as the blind woman tries to figure out why her friend ended her life. As she pursues her investigation and the information accumulates, it leads inexorably to a devastating conclusion. The film is expertly paced and the acting, especially by Talia Sharon as Yaara, the blind woman, is excellent. Israeli film has definitely come of age and is now fully competitive with other foreign films, though few have found a large audience in the U.S.

Não vou revelar nada descrevendo a trama deste filme, a não ser dizer que começa com o retorno a Israel de uma jovem cega cujo amigo e companheiro mais próximo acabou de cometer suicídio. Ela se desenrola como uma história de detetive enquanto a mulher cega tenta descobrir por que sua amiga terminou sua vida. Enquanto ela persegue sua investigação e as informações se acumulam, isso leva inexoravelmente a uma conclusão devastadora. O filme é habilmente ritmado ea atuação, especialmente por Talia Sharon como Yaara, a cega, é excelente. O filme israelense definitivamente amadureceu e agora é totalmente competitivo com outros filmes estrangeiros, embora poucos tenham encontrado um grande público nos EUA.

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Once a year "comes" a movie like that and makes things easy for you. You dont have make an effort to think it is good, its just is. You enjoy it while you watch it, and you take it home with you. I cant say it is totally flawless, but its near. Acting - great, story -interesting and with elements of suspense. Its a small family story, pretty much predictable, but its not the secret itself that matters. it is the way the it takes the blind girl to reach it. I was impressed by the way the director portrayed their deep relationship the blind girl and her cousin. The only thing I didnt like that much is the actress that played the mother, she was too tough and without necessity. Keren

Uma vez por ano "vem" um filme como esse e torna as coisas mais fáceis para você. Você não fez um esforço para pensar que é bom, é apenas o que é. Você gosta enquanto assiste e leva para casa com você. Eu não posso dizer que é totalmente impecável, mas está próximo. Atuação - ótima, história -interessante e com elementos de suspense. É uma pequena história familiar, praticamente previsível, mas não é o segredo em si que importa. é o jeito que leva a garota cega para alcançá-la. Fiquei impressionado com a maneira como o diretor retratou seu relacionamento profundo com a garota cega e sua prima. A única coisa que eu não gostei muito é a atriz que interpretou a mãe, ela era muito dura e sem necessidade. Keren

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I give this movie 7 out of 10 because the villains were interesting in their roles and the unknown batwoman creates an interesting "guess who" game. The movie, however, needs more Robin in it. He appeared in the movie in the beginning and sporadically throughout the rest. I always thought the new animated series did little justice to the neat new Robin character, let alone Knightwing. This movie just continues that bad tradition. The movie spends too much time on Bruce Wayne and his romance which wouldnt be so bad in one movie if the romance wasnt so unbelievable. It is still a good movie if you are a Batman fan and I would recommend watching it.

Eu dou este filme 7 de 10 porque os vilões eram interessantes em seus papéis e a batwoman desconhecida cria um jogo interessante de "adivinhe quem". O filme, no entanto, precisa de mais Robin nele. Ele apareceu no filme no começo e esporadicamente durante todo o resto. Eu sempre achei que a nova série animada fazia pouca justiça ao novo personagem Robin, muito menos Knightwing. Este filme apenas continua essa má tradição. O filme passa muito tempo em Bruce Wayne e seu romance, que não seria tão ruim em um filme, se o romance não fosse tão inacreditável. Ainda é um bom filme se você é um fã do Batman e eu recomendo assisti-lo.

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I thought the film could be a bit more complex,in a psychological sense perhaps, but the action and voice acting were top notch. The animation was heavy CG in many scenes, but very good ones at that. This is one of the Batman Returns/Forever type films, which include romances and the conflicts of Wayne and motives for dating. 007 fans would love this, and so would the females, great theme song! Wayne was portrayed very well in this film, and the Penquin was back to his true form, no mutant genes in him this time! I liked the fact Robin wasnt used too much, Tim Drake was just a good computer nerd, somewhat of an Indigo child or mind of the future.The supporting cast was made up of some soap opera stars, decent talents and the characters were drawn to look like the voice actors too. Kelly Ripa was hilarious in this film.I rate this below Phantasm, Return of the Joker, and Batman vs. Dracula, but liked the smarter script better than I enjoyed Subzero. 7/10

Achei que o filme poderia ser um pouco mais complexo, talvez psicologicamente, mas a ação e a dublagem eram de primeira qualidade. A animação foi pesada CG em muitas cenas, mas muito boas nisso. Este é um dos filmes do tipo Batman Returns / Forever, que incluem romances e os conflitos de Wayne e motivos para namorar. 007 fãs adorariam isso, assim como as fêmeas, ótima música tema! Wayne foi retratado muito bem neste filme, e o Penquin estava de volta à sua verdadeira forma, sem genes mutantes nele desta vez! Eu gostei do fato de que Robin não foi muito usado, Tim Drake era apenas um bom nerd de computador, um pouco de uma criança índigo ou mente do futuro. O elenco de apoio era composto de algumas estrelas de novela, talentos decentes e os personagens foram atraídos para parecido com os atores de voz também. Kelly Ripa foi hilário neste filme. Eu classifico isso abaixo de Phantasm, Return of the Joker e Batman vs. Dracula, mas gostei mais do roteiro inteligente do que de Subzero. 7/10

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I always said that the animated Batman movies were much better than the live action films.Ive seen all of the animated films, but out of the bunch, this is the poorest, and its rather disappointing."Mask of the Phantasm" would rank as the best, then "Worlds Finest", then "Sub Zero", then "Return of the Joker", and finally this ranks last.In this newest animated movie, theres a mysterious new batgirl in Gotham and Batman is intent on discovering whether shes friend or foe as she sets out on a quest for vengeance.But as Bruce gets involved with three young women, he begins investigating them and discovers who is the new batgirl.The tone in this film is unusually light considering most of the films are grim and bleak, which was rather disappointing. Bruce acts strangely out of character most of the time, the villains are re-used from the last films, and while the action scenes are exciting, theyre really nothing new. It also lacks the dramatic impact the other films have, especially that of "Sub-Zero" which was heavy in drama and character development.Everything in the film feels pretty recycled and the supporting characters are charming but no one is actually worth rooting for.All the while, I really enjoyed this, I had a blast, and the identity of the new batgirl is surprising, but this wasnt as exciting as Id hoped.half out of

Eu sempre disse que os filmes animados de Batman eram muito melhores do que os filmes live action. Eu vi todos os filmes de animação, mas fora do grupo, este é o mais pobre, e é um pouco decepcionante. "Mask of the Phantasm" o melhor, então "Worlds Finest", depois "Sub Zero", depois "Return of the Joker", e finalmente isso ocupa o último lugar. Neste novo filme de animação, há uma misteriosa nova batgirl em Gotham e Batman está decidida a descobrir se ela é amigo ou inimigo quando ela sai em uma busca por vingança. Mas como Bruce se envolve com três jovens mulheres, ele começa a investigá-las e descobre quem é o novo batgirl.The tom neste filme é excepcionalmente leve, considerando a maioria dos filmes são sombrios e desolador, o que foi bastante decepcionante. Bruce age estranhamente fora do personagem na maior parte do tempo, os vilões são reutilizados dos últimos filmes, e enquanto as cenas de ação são excitantes, não são nada de novo. Também falta o impacto dramático que os outros filmes têm, especialmente o de "Sub-Zero" que foi pesado no desenvolvimento de drama e personagem. Tudo no filme parece bem reciclado e os personagens de apoio são charmosos, mas ninguém vale a pena torcê-lo. Todo o tempo, eu realmente gostei disso, eu me diverti muito, e a identidade da nova batgirl é surpreendente, mas isso não foi tão excitante quanto eu esperava.

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In 1993, with the success of the first season of Batman: The Animated Series, Warner Brothers commissioned the team responsible for the hit-show with producing a feature-length movie, originally slated for Direct-To-Video, but bumped up to theatrical status. It would become known as Batman: Mask of the Phantasm. Ten years after Phantasm, we have had an additional three feature-films released from the boys at the WB, Sub-Zero, Return of the Joker, and now, Mystery of the Batwoman joins the family.The plot is basic and in many ways similar to Mask of the Phantasm: A new female vigilante modeling herself after Batman has begun targeting operations run by Gotham mob boss Rupert Thorne and Oswald Cobblepot AKA The Penguin. Now, Batman must attempt to unravel the mystery of the Batwoman before she crosses the line.The animation is the sleeker, futuristic style that was utilized for Batman: The Animated Series fifth and sixth seasons AKA The New Batman Adventures. , its quite nicely done, and just as sleek as Return of the Jokers animation. There is also some use of CGI, but its minor compared to the overabundance of it in Sub-Zero. The music was alright. Different and exotic and similar to the Justice League score, although the points in the score when the old animated Batman theme comes up will be sure to send waves of nostalgia through the older fans rodent-shaped hearts.Kevin Conroy, as always, does a wonderful job as Bruce Wayne and Batman. Its also great to have the old Batman: The Animated Series alumni back; that includes Bob Hastings Commissioner Gordon, Robert Costanzo Detective Bullock, Tara Strong Barbara Gordon/Batgirl; her cameo hints at the romantic-relationship between her and Bruce that was mentioned in Batman Beyond, and Efrem Zimbalist Jr.Alfred.Villains were also great - especially given that Rupert Thorne, the old mob boss from the original series, appears for the first time since the fourth season.Overall, while not quite reaching the standard set by Mask of the Phantasm ten years ago, MOTB carries on the torch quite nicely for the animated Batman films. And if you have the DVD and are a hardcore fan, you will love the five-minute short Chase Me.

Em 1993, com o sucesso da primeira temporada de Batman: The Animated Series, a Warner Brothers contratou a equipe responsável pela série de sucesso com a produção de um longa-metragem, originalmente programado para o Direct-to-Video, mas escalado para teatral. status. Ele se tornaria conhecido como Batman: Mask of the Phantasm. Dez anos depois de Phantasm, tivemos mais três longas-metragens lançados pelos garotos da WB, Sub-Zero, Return of the Joker e agora Mystery of the Batwoman junta-se à família. O enredo é básico e de muitas maneiras. semelhante a Mask of the Phantasm: Uma nova vigilante feminina modelando-se após Batman ter começado a mirar as operações dirigidas pelo chefe da máfia de Gotham, Rupert Thorne e Oswald Cobblepot, AKA The Penguin. Agora, Batman deve tentar desvendar o mistério da Batwoman antes que ela cruze a linha. A animação é o estilo mais elegante e futurista que foi utilizado para Batman: The Animated Series, quinta e sexta temporadas, AKA The New Batman Adventures. , é muito bem feito, e tão elegante quanto a animação de Return of the Jokers. Há também algum uso de CGI, mas é menor em comparação com a superabundância dele em Sub-Zero. A música estava boa. Diferente e exótico e semelhante à pontuação da Liga da Justiça, embora os pontos na pontuação quando o antigo tema animado de Batman seja lançado, enviará ondas de nostalgia através dos antigos corações em forma de roedores. Kevin Conroy, como sempre, faz um trabalho maravilhoso como Bruce Wayne e Batman. Também é ótimo ter os velhos ex-alunos do Batman: The Animated Series; que inclui Bob Hastings Comissário Gordon, Robert Costanzo Detetive Bullock, Tara Strong Barbara Gordon / Batgirl; sua participação sugere a relação romântica entre ela e Bruce, que foi mencionada em Batman Beyond, e Efrem Zimbalist Jr. Os Alfred.Villains também foram ótimos - especialmente considerando que Rupert Thorne, o antigo chefe da máfia da série original, aparece pela primeira vez. desde a quarta temporada. Em geral, apesar de não atingir o padrão estabelecido por Mask of the Phantasm há dez anos, o MOTB carrega a tocha muito bem para os filmes animados do Batman. E se você tiver o DVD e for um fã incondicional, vai adorar o curta de cinco minutos Chase Me.

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Batman: Mystery of the Batwoman is the latest animated Batman straight to video/DVD movie to be released. Minor Spoilers Ahead The plot revolves around a new crimefighter, the Batwoman, who seems to be personally involved, for whatever reason, in stopping a major arms shipment.Although the movie is interesting enough, its not as good as Mask of the Phantasm, Sub-Zero, or Return of the Joker. The main reason being is that it doesnt give off the emotional appeal the other movies did. At the end of this movie, we dont really feel sorry for anyone as we did in the others, especially, Sub-Zero. There is no real tragedy that made the other animated movies special for us. Even the Batwoman is not really a tragic character as Mr. Freeze or Phantasm were. Not only that, but Batwomans alter ego seems so incredibly stiff and dull that the viewer doesnt really care what happened to her that caused her to put on the mask or what happens to her at the end and therein lies the main reason we dont get this special emotional appeal.Dont get me wrong, I did find the movie enjoyable. It does have its moments, such as, when the audience finds out who Batwoman really is and seeing an old villain return who was last seen in the original Batman: The Animated Series. The action is also very enjoyable with some very suspenseful moments.If the Batwomans background was more interesting, this movie would have been better than Return of the Joker in my book, but as it is now, its in 4th out of 4.As for the animation, its the same as The New Batman Adventures cartoon from the mid to late 1990s. The score is not as memorable as the previous 3 animated Batman films, but its still good nonetheless.I do recommend buying this DVD because, despite its flaws, it is enjoyable. But just remember, its not as good as the other Batman animated movies.7/10

Batman: Mystery of the Batwoman é o último desenho animado de Batman direto para o vídeo / DVD para ser lançado. Spoilers menores à frente O enredo gira em torno de um novo combatente do crime, a Batwoman, que parece estar pessoalmente envolvida, por qualquer motivo, em parar uma grande remessa de armas.Embora o filme seja interessante o suficiente, não é tão bom quanto Mask of the Phantasm, Sub -Zero, ou retorno do palhaço. A razão principal é que não exala o apelo emocional que os outros filmes fizeram. No final deste filme, nós realmente não sentimos muito por ninguém como fizemos nos outros, especialmente, Sub-Zero. Não há uma verdadeira tragédia que tenha tornado os outros filmes de animação especiais para nós. Mesmo a Batwoman não é realmente um personagem trágico como o Sr. Freeze ou Phantasm eram. Não só isso, mas o alter ego Batwoman parece tão incrivelmente rígido e monótono que o espectador realmente não se importa com o que aconteceu com ela que a levou a colocar a máscara ou o que acontece com ela no final e aí reside a principal razão pela qual não conseguimos apelo emocional especial. Não me entenda mal, eu achei o filme agradável. Ele tem seus momentos, como quando o público descobre quem realmente é Batwoman e vê um antigo vilão retornar, visto pela última vez no Batman original: The Animated Series. A ação também é muito agradável com alguns momentos muito suspense.Se o fundo Batwomans foi mais interessante, este filme teria sido melhor do que o retorno do Coringa no meu livro, mas como é agora, é em 4 de 4.As para a animação, é o mesmo que o desenho animado do New Batman Adventures de meados até o final dos anos 90. A pontuação não é tão memorável quanto os 3 filmes animados anteriores do Batman, mas ainda assim é bom.Eu recomendo comprar este DVD porque, apesar de suas falhas, é agradável. Mas lembre-se, não é tão bom quanto os outros filmes animados de Batman.7 / 10

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It aired on TV yesterday, so I decided to check it out. This was one of the last Bruce Timm/Paul Dini DTV projects related to their old 1992 Batman the Animated Series, after that Jeff Matsuda came along and re-imagined Batman with his new The Batman series, but anyway, the story of this new Batman movie centers around the appearance of a new vigilante known as Batwoman, however Batman feels the need to stop her because of her extreme methods, and also in the meantime take down The Pengiun and Ruphert Thorn who both are secretly working with Carlton Duquesnewhos having family troubles and another villainwhich is later revealed in the movie on a weapons smuggling operation,they also put a bounty on the Batwoman. The question is: who is this mysterious Batwoman and is it possible that they could be more then one? Its up to Batman to solve this mystery and stop Penguins latest operation. For an animated movie, it has a fairly complex plot and a serious tone, which is good. Another plus was the complete redesign of the Penguin who looks much more like the sophisticated Mob Boss were used to seeing in the comics, unlike his previous designs that borrowed elements from Tim Burton vision of Pengiumsewer rat and circus freak. Even though the movie contains a love subplot its never carried that far and doesnt derail the movie like say, Batman Forever. The voice acting is standard quality for these direct-to-video projectsif only Batman: Mask of Phantasm took this route, Kevin Conroy still shines as Batman/Bruce Wayne. And like I said despite running for some very short 80 minutes, it manages to make a pretty goodand complex storyline complete with a few minor twists and bucket loads of action. There are a few downsides, however, Nightwing is nowhere to be seen, and Im sure Barbara Gordon and Bruce Wayne dont click as a couple, even though is just referenced, Tim Drakeaka Robin does very little in the movie and to be quite frank, I was never a big fan of Paul Dini and Bruce Timms Batman character designespecially in their Batman shows post-BTAS, this The New Adventures of Batman and Robin, well, it kinda makes Batman look fat then rather a well-built bulked up individualkinda like the Jeff Matsuda character model from The Batman. Bruce Wayne seems a bit awkward, those blue eyes make him look more like Clark Kent then Brucethough its true they do look very much alike. Another downside is Rupert Throneno explanation as to why he is in this deal, but its safe to say hes has goons and whats a cut of the deal which does very little more then hang out with the Penguim or get himself hurt every time he points a gun at someonecount how many times this happens in the movie and youll be surprised. Overall, a good Batman animated movie, worth at least a rental.

Foi ao ar na TV ontem, então decidi dar uma olhada. Este foi um dos últimos projetos de DTV de Bruce Timm / Paul Dini relacionados à sua antiga Batman the Animated Series de 1992, depois que Jeff Matsuda apareceu e re-imaginou Batman com sua nova série The Batman, mas enfim, a história desse novo Batman. O filme gira em torno da aparência de um novo vigilante conhecido como Batwoman, no entanto Batman sente a necessidade de pará-la por causa de seus métodos extremos, e também derrubar The Pengiun e Ruphert Thorn, ambos trabalhando secretamente com Carlton Duques, que têm problemas familiares. e outro vilão que mais tarde é revelado no filme em uma operação de contrabando de armas, eles também colocam uma recompensa pela Batwoman. A questão é: quem é essa misteriosa Batwoman e é possível que eles sejam mais do que um? Cabe a Batman resolver esse mistério e impedir a última operação do Penguins. Para um filme de animação, ele tem um enredo bastante complexo e um tom sério, o que é bom. Outra vantagem foi o redesenho completo do Penguin, que se parece muito mais com o sofisticado Mob Boss que estava acostumado a ver nos quadrinhos, ao contrário de seus designs anteriores que emprestavam elementos da visão de Tim Burton do rato Pengiumsewer e do esquisito do circo. Mesmo que o filme contenha um subtrama de amor, ele nunca foi tão longe e não atrapalha o filme como o Batman Forever. A dublagem é de qualidade padrão para esses projetos de direcionamento para vídeo, se apenas Batman: Mask of Phantasm fizer essa rota, Kevin Conroy ainda brilha como Batman / Bruce Wayne. E como eu disse, apesar de correr por uns curtos 80 minutos, ele consegue fazer um enredo muito bom e complexo, completo com algumas pequenas reviravoltas e muita ação. Há algumas desvantagens, no entanto, Nightwing está longe de ser visto, e tenho certeza que Barbara Gordon e Bruce Wayne não clique como um casal, embora seja apenas referenciado, Tim Drakeaka Robin faz muito pouco no filme e para ser bastante franco, Eu nunca fui um grande fã de Paul Dini e Bruce Timms Batman design de personagens, especialmente em seus shows Batman pós-BTAS, este As Novas Aventuras de Batman e Robin, bem, meio que faz o Batman parecer gordo, em vez um bem construído individualkinda como o modelo de personagem de Jeff Matsuda do The Batman. Bruce Wayne parece um pouco desajeitado, aqueles olhos azuis fazem com que ele se pareça mais com Clark Kent do que com Brucethough, é verdade que eles são muito parecidos. Outra desvantagem é a explicação de Rupert Throneno a respeito de por que ele está neste negócio, mas é seguro dizer que ele tem goons e o que é uma parte do acordo que faz muito pouco mais do que sair com o Penguim ou se machucar toda vez que ele aponta um arma em someonecount quantas vezes isso acontece no filme e você ficará surpreso. No geral, um bom filme de animação do Batman, vale pelo menos um aluguel.

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An enjoyable Batman animated film. Not on par with "Return of the Joker" or "Mask of the Phantasm", but solid nonetheless. I liked how the movie kept you guessing as to who Batwoman was. There was nice twist. Nice action sequences. Ive always been of the opinion that the Batman cartoons are better then any of the pitiful Batman live action film sequels. The trend continues here.7.5 out of 10

Um filme de animação agradável do Batman. Não a par com "Return of the Joker" ou "Mask of the Phantasm", mas sólido, no entanto. Eu gostei de como o filme manteve você adivinhando sobre quem era Batwoman. Houve uma boa reviravolta. Boas sequências de ação. Eu sempre fui da opinião de que os desenhos do Batman são melhores do que qualquer uma das lamentáveis ​​continuações do filme de ação ao vivo do Batman. A tendência continua aqui.7.5 de 10

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Peaceful rancher Robert Sterling is on the losing side of a range war with his ruthless neighbors, that is until notorious outlaw Robert Preston shows up out of the blue to level the playing field. Soon he begins to go too far, feeding a growing sense of unease in Sterling, especially when his son begins to idolize the wily criminal.The Sundowners is a tightly-paced, gritty, and surprisingly tough little picture with a great performance by Preston. Here, he comes across as an evil version of Shane, that is until the real nature of the rancher and the outlaws relationship is revealed. Most movie guides and video boxes spoil the surprise!Rounding out the cast is Chill Wills, Jack Elam, and the debut of John Drew Barrymore, who became more famous for his offspring than his acting.

O fazendeiro pacífico Robert Sterling está no lado perdedor de uma guerra entre os seus vizinhos implacáveis, isto é, até que o notório bandido Robert Preston aparece do nada para nivelar o campo de jogo. Logo ele começa a ir longe demais, alimentando um crescente sentimento de desconforto em Sterling, especialmente quando seu filho começa a idolatrar o criminoso astuto. O Sundowners é uma pequena foto, muito dura, dura e surpreendentemente difícil com uma grande performance de Preston. Aqui, ele aparece como uma versão maligna de Shane, isto é, até que a verdadeira natureza do fazendeiro e do relacionamento dos proscritos seja revelada. A maioria dos guias de cinema e caixas de vídeo estraga a surpresa! Completando o elenco está Chill Wills, Jack Elam, ea estréia de John Drew Barrymore, que se tornou mais famoso por sua prole do que sua atuação.

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this was a favorite Christmas Special that I wish that they would release on vhs or dvd , since my 33 RPM got lost,and any cassettes I made are also long gone.I am not even a big John Denver fan but was very impressed with the music , which was mostly traditional favorites with a muppet spin esp Little St. Nick ! It also contained a few little known songs original ? .Even though it was done at the end of the 70s this show had a timeless feel to it. Hoping to find a copy soon !!!

este foi um especial de Natal favorito que eu gostaria que eles lançassem em vhs ou dvd, já que meus 33 RPM se perderam, e qualquer cassete que eu fiz também já está longe.Eu não sou nem um grande fã de John Denver, mas fiquei muito impressionado com o música, que foi principalmente favoritos tradicionais com um spin muppet esp Little St. Nick! Também continha algumas músicas pouco conhecidas originais? .Embora tenha sido feito no final dos anos 70, este show teve uma sensação intemporal. Na esperança de encontrar uma cópia em breve !!!

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THIS POST MAY CONTAIN SPOILERS :Although it was 5 years after the series ended and WB was currently working on Justice League, this animated movie is a welcome addition to the video library. Why? Well, if Mask of the Phantasm compliments the first 70 episodes of Batman: The Animated Series and SubZero compliments the 15 episodes of the Adventures of Batman and Robin, then Mystery of the Batwoman compliments the final 24 episodes of the Gotham Knights version of Batman. Kevin Conroy once again delivers a voice over performance that is nothing short of excellence and perfection. I admit I was a bit leery when I heard about Batwoman and all I could think about were the old 50s comics of Batman. But I was blown away by the Batwoman character, her look, her costume which I assumed inspired Bruce Wayne to create the costume on Batman Beyondand the fact that this movie keeps you guessing who Batwoman is all the way through. If you want to know who Batwoman is, then buy or rent the DVD. Barbara Gordon makes a cameo appearance and I think the writers were trying to hint that Bruce and Barbara had something going on between them like they did in Batman Beyond. Tim Drake appears as Robin, but his role is a small one and sadly, there is no sign of or mention of Dick Grayson alias Nightwing, which leads me to believe he has established himself in Bludhaven his city in the comics.Of the three suspects for Batwoman, my favorite is Kathy Duquesne, who looks an awful lot like Halle Berry. Kelly Ripa did a great job as one of the other suspects. When it comes to the villains, Im glad the Penguin was one of them, but I did not like the fact that they replaced Paul Williams with David Ogden Stiers. Pengy just didnt sound right. Same thing goes for Robin. The new guy did okay, but just as I was starting to get used to Matt Valencia, they replaced him. Its interesting to note that Kevin Michael Richardson, who voices Carlton Duquesne is now the voice of the Joker in "The Batman" series. And we finally see what Rupert Thorne looks like revamped since he didnt show up in the Gotham Knights episodes. The late John Vernon will be missed. Although I enjoyed Henry Silva as the voice of Bane, if he had to be replaced, they got the right man in the form of Hector Elizondo. I only wish they could have used Two Face, Riddler, or the scary new version of the Scarecrow.The musical score and especially the soft sounding intro were superb. I wish that was on a soundtrack and I especially enjoyed the beautiful and talented Cherie in the Iceberg Lounge along with her song, Betcha Neva. While some feel that this movie is weaker than the Mask of the Phantasm and Subzero, I find it just as strong and enjoyable as the rest, plus like I said earlier, its a full length movie based off the Gotham Knights version of Batman, which I think gives a good balance. I would at least recommend renting this DVD first before buying it for those who might be leery of this movie, but personally, its well worth the purchase. I give Mystery of the Batwoman a 9.

Este post pode conter SPOILERS: Apesar de ter sido 5 anos após o fim da série e WB estava atualmente trabalhando na Liga da Justiça, este filme de animação é uma adição bem-vinda à videoteca. Por quê? Bem, se Mask of the Phantasm complementa os primeiros 70 episódios de Batman: The Animated Series e SubZero complementa os 15 episódios das Aventuras de Batman e Robin, então Mystery of the Batwoman complementa os 24 episódios finais da versão Gotham Knights de Batman. Kevin Conroy mais uma vez oferece uma voz sobre o desempenho que é nada menos que excelência e perfeição. Eu admito que fiquei um pouco desconfiado quando ouvi falar da Batwoman e tudo que eu conseguia pensar eram os velhos quadrinhos dos anos 50 do Batman. Mas eu fiquei impressionado com a personagem Batwoman, seu visual, sua fantasia que eu assumi que inspirou Bruce Wayne a criar o figurino em Batman Beyond e o fato de que esse filme faz você adivinhar quem é Batwoman por todo o caminho. Se você quiser saber quem é a Batwoman, compre ou alugue o DVD. Barbara Gordon faz uma aparição e eu acho que os escritores estavam tentando sugerir que Bruce e Barbara tinham algo acontecendo entre eles, como fizeram em Batman Beyond. Tim Drake aparece como Robin, mas seu papel é pequeno e, infelizmente, não há sinal ou menção de Dick Grayson, aliás Nightwing, o que me leva a acreditar que ele se estabeleceu em Bludhaven sua cidade nos quadrinhos. Dos três suspeitos para Batwoman, minha favorita é Kathy Duquesne, que se parece muito com Halle Berry. Kelly Ripa fez um ótimo trabalho como um dos outros suspeitos. Quando se trata dos vilões, fico feliz que o pinguim tenha sido um deles, mas não gostei do fato de terem substituído Paul Williams por David Ogden Stiers. Pengy só não parecia certo. A mesma coisa vale para Robin. O novo cara fez tudo bem, mas assim que eu estava começando a me acostumar com Matt Valencia, eles o substituíram. É interessante notar que Kevin Michael Richardson, que vozes Carlton Duquesne é agora a voz do Coringa na série "The Batman". E nós finalmente vemos o que Rupert Thorne parece revigorado desde que ele não apareceu nos episódios de Gotham Knights. O falecido John Vernon será perdido. Embora eu gostasse de Henry Silva como a voz de Bane, se ele tivesse que ser substituído, eles pegaram o homem certo na forma de Hector Elizondo. Eu só gostaria que eles pudessem ter usado Two Face, Riddler, ou a assustadora nova versão do Espantalho. A trilha sonora e especialmente a suave introdução sonora foram soberbas. Eu gostaria que estivesse em uma trilha sonora e eu gostei especialmente da linda e talentosa Cherie no Iceberg Lounge junto com sua música, Betcha Neva. Enquanto alguns acham que este filme é mais fraco que o Mask of the Phantasm e Subzero, eu o acho tão forte e agradável quanto o resto, mais como eu disse anteriormente, é um filme baseado na versão Gotham Knights do Batman, que Eu acho que dá um bom equilíbrio. Eu recomendaria pelo menos alugar este DVD primeiro antes de comprá-lo para aqueles que podem estar desconfiados deste filme, mas pessoalmente, vale bem a pena a compra. Eu dou Mystery of the Batwoman a 9.

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The original animated Dark Knight returns in this ace adventure movie that rivals Mask of Phantasm in its coolness. Theres a lot of style and intelligence in Mystery of the Batwoman, so much more than Batman Forever or Batman and Robin.Theres a new crime-fighter on the streets of Gotham. She dresses like a bat but shes not a grown-up Batgirl. And Batman is denying any affiliation with her. Meanwhile Bruce Wayne has to deal with the usual romances and detective work. But the Penguin, Bain and the local Mob makes things little more complicated.I didnt have high hopes for this un since being strongly let down but the weak Batman: Sub Zero Robin isnt featured so much here!but I was delighted with the imaginative and exciting set pieces, the clever plot and a cheeky sense of humor. This is definitely a movie no fan of Batman should be without. Keep your ears open for a really catchy song called Betcha Neva which is featured prominently through-out.Its a shame the DVD isnt so great. Dont get me wrong there are some great features the short Chase Me is awesome and a very cool Dolby 5.1 soundtrack but... the movie is presented in Pan and Scan. Batman: Mystery of the Batwoman was drawn and shot in 1.85:1 but this DVD is presented in 1.33:1 an in comparison to the widescreen clips shown on the features there IS picture cut off on both sides. I find this extremely annoying considering Mask of Phantasm was presented in anamorphic widescreen. Warner have had to re-release literally dozens of movies on DVD because people have complained about the lack of Original Aspect Ratio available on some titles. Why they chose to make that same mistake here again is beyond me.I would give this DVD 5/5 but the lack of OAR brings the overall score down to 4/5. Its a shame because widescreen would have completed a great DVD package.

O original Cavaleiro das Trevas animado retorna neste filme de aventura que rivaliza com Mask of Phantasm em sua frieza. Há muito estilo e inteligência em Mystery of the Batwoman, muito mais do que Batman Forever ou Batman e Robin. Há um novo combatente do crime nas ruas de Gotham. Ela se veste como um morcego, mas não é uma Batgirl adulta. E Batman está negando qualquer afiliação com ela. Enquanto isso, Bruce Wayne tem que lidar com os romances e o trabalho de detetive de sempre. Mas o Penguin, Bain e a multidão local tornam as coisas um pouco mais complicadas. Eu não tinha grandes esperanças para este un desde ser fortemente desilusão mas o fraco Batman: Sub Zero Robin não é apresentado aqui tanto assim! Mas eu estava encantado com o imaginativo e peças emocionantes, o enredo inteligente e um senso de humor insolente. Este é definitivamente um filme que nenhum fã de Batman deveria ter. Mantenha seus ouvidos abertos para uma música realmente cativante chamada Betcha Neva, que é apresentada com destaque através de out.Its uma pena o DVD não é tão grande. Não me entenda mal, existem algumas grandes características que o curta Chase Me é incrível e uma trilha sonora Dolby 5.1 muito legal, mas ... o filme é apresentado em Pan e Scan. Batman: Mistério da Batwoman foi desenhado e filmado em 1.85: 1, mas este DVD é apresentado em 1.33: 1 um em comparação com os clipes widescreen mostrados nos recursos há IS imagem cortada em ambos os lados. Eu acho isso extremamente irritante considerando Mask of Phantasm foi apresentado em widescreen anamórfico. A Warner teve que re-lançar literalmente dezenas de filmes em DVD porque as pessoas reclamaram da falta de Proporção Original disponível em alguns títulos. Por que eles escolheram para fazer o mesmo erro aqui novamente está além de mim.Eu daria este DVD 5/5, mas a falta de OAR traz a pontuação geral para baixo para 4/5. É uma pena porque widescreen teria concluído um grande pacote de DVD.

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For starters I have always been a fan of the Batman cartoons because the theme is so universal, that everyone alive has an alter-ego. This is true in the Mystery of Batwoman. While the overall story is good Im disappointed that they havent really done much for the franchise with this.Throughout the movie, you are trying to find out who the identity of Batwoman is, unfortunately you can find out by easily looking at the cast of credits posted on this website so if you havent seen it already dont go there. I was sort of disappointed that they didnt make the movie longer. 75 minutes is way too short for any movie. The secret identity of batwoman also comes far too early in the movie, sort of midway, and becomes anti-climatic afterward because you know the good guys will always win and that the new character known as Batwoman will disappear after the movie is over.Im also not too sure about the new animation style used in this movie. I love the sleek new characters but there should be some more detail where detail is called for. Some parts of the animation look so awkward and rigid that it grabs your attention right away diverting your attention away from the storyline. I also didnt really like the bright atmosphere used in most of the scenes, it sort of loses its dark and gothic feel which is Batman. Similarly we shouldve gotten to know more about batwomans personality so that we can build the same deep compassionate feeling that we do with Bruce Wayne. Also I think the fight with Bane should have been done better. In typical childrens fashion the bad guy meets his demise too easily either by tripping, falling, getting electricuted or doing something dumb that works against them. Come to think of it there wasnt even one drop of blood spilled in this movie either.Bottom line, its a good entertaining flick and I recommend anyone whos a Batman fan to watch it. It has good storyline, universal appeal and even great acting to top it off. I just wish that they could have delivered more permanent change to the story by making Batwoman stay to make things more interesting. Not just introduce her and then kick her off once shes done. Id also like to see someone else figure out the mystery for a change finally. To have some other than Batman solve the mystery and fill him in later with the details.I hope there are more animated movies to come and look forward to the time when we will actually be able to see the breakup between Bruce Wayne and Barbra Gordan. Hes been stringing her along forever and doesnt even like her and I cant believe that she was dumb enough to fall in love with someone 20 years older. I also want to see the time when Tim Drake leaves because he is getting sick of the old man. In short I want to see all of the things that led the characters to where they will be in Batman Beyond. Otherwise the same repeated formula will just end it faster than if they just decided to move on with the story.

Para começar, eu sempre fui um fã dos desenhos do Batman porque o tema é tão universal que todos os que estão vivos têm um alter-ego. Isso é verdade no Mistério da Batwoman. Embora a história geral seja boa, estou desapontado por eles não terem realmente feito muito pela franquia com isso. Durante todo o filme, você está tentando descobrir quem é a identidade da Batwoman, infelizmente você pode descobrir facilmente olhando para o elenco de créditos. Postado neste site por isso, se você havent visto já não ir lá. Eu fiquei meio desapontado por eles não terem feito o filme mais. 75 minutos é muito curto para qualquer filme. A identidade secreta de batwoman também chega muito cedo no filme, meio que se torna anti-climática depois, porque você sabe que os mocinhos sempre vencerão e que o novo personagem conhecido como Batwoman desaparecerá depois que o filme acabar. Também não tenho certeza sobre o novo estilo de animação usado neste filme. Eu amo os novos personagens elegantes, mas deve haver mais detalhes onde os detalhes são necessários. Algumas partes da animação parecem tão desajeitadas e rígidas que agarra sua atenção imediatamente, desviando sua atenção do enredo. Eu também não gostei muito da atmosfera brilhante usada na maioria das cenas, ela meio que perde sua sensação sombria e gótica que é o Batman. Da mesma forma, deveríamos ter chegado a conhecer mais sobre a personalidade das batwomans, de modo que pudéssemos construir o mesmo sentimento profundo de compaixão que fazemos com Bruce Wayne. Também acho que a luta com Bane deveria ter sido feita melhor. Na forma típica das crianças, o vilão enfrenta sua morte com muita facilidade, seja tropeçando, caindo, se acendendo ou fazendo algo estúpido que funciona contra eles. Venha para pensar sobre isso, não houve sequer uma gota de sangue derramado neste filme, quer linha inferior, é um bom filme de entretenimento e eu recomendo quem é um fã do Batman para assisti-lo. Tem um bom enredo, apelo universal e até mesmo ótimas atuações para finalizar. Eu só queria que eles tivessem feito uma mudança mais permanente na história, fazendo a Batwoman ficar para tornar as coisas mais interessantes. Não basta apresentá-la e, em seguida, chutá-la quando ela estiver pronta. Eu também gostaria de ver alguém descobrir o mistério para uma mudança, finalmente. Ter algum outro além de Batman para resolver o mistério e enchê-lo mais tarde com os detalhes. Espero que haja mais filmes animados para vir e aguardar a hora em que realmente poderemos ver o rompimento entre Bruce Wayne e Barbra Gordan. Ele está amarrando-a para sempre e nem gosta dela e eu não posso acreditar que ela era burra o suficiente para se apaixonar por alguém 20 anos mais velho. Eu também quero ver o tempo quando Tim Drake sai porque ele está ficando doente do velho homem. Resumindo, quero ver todas as coisas que levaram os personagens até onde eles estarão em Batman Beyond. Caso contrário, a mesma fórmula repetida terminará com mais rapidez do que se decidissem seguir em frente com a história.

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This Batman movie isnt quite as good as Batman mask of The Phantasm and Batman and Mr. Freeze subzero But it is still a good installment to the Batman cartoons I say it is equally good as Batman Beyond The Movie. This movie is good for all the same reasons The storyline is good not quite as good as the other ones but still pretty good it has lots of action in it The Cartoon effects are good The voice of actors are really good such as Kevin Conroy as Batman/ Bruce Wayne, Tara Strong as Barbra Gordon, Efrem Zimbalist Jr., Eli Marienthal as Robin. The villains are good such as Kyra Sedgwick as Batwoman, David Ogden Stiers as The Pequin, Hector Elizondo as Bane. So I am sure you will not be disappointed with batman Mystery of The Batwomen. So make sure that you rent or buy batman Mystery of The Batwoman the movie because it is really good.Overall score: out of out of

Este filme de Batman não é tão bom quanto a máscara de Batman de The Phantasm and Batman e Mr. Freeze abaixo de zero. Mas ainda é uma boa parcela para os desenhos de Batman, eu digo que é tão bom quanto Batman Beyond The Movie. Este filme é bom pelas mesmas razões O enredo é bom não tão bom quanto os outros, mas ainda é muito bom, tem muita ação nele Os efeitos dos desenhos animados são bons A voz dos atores é realmente boa, como Kevin Conroy como Batman / Bruce Wayne, Tara Strong como Barbra Gordon, Efrem Zimbalist Jr., Eli Marienthal como Robin. Os vilões são bons, como Kyra Sedgwick como Batwoman, David Ogden Stiers como The Pequin, Hector Elizondo como Bane. Então, tenho certeza que você não ficará desapontado com o Batman Mystery of the Batwomen. Então, certifique-se de que você alugar ou comprar Batman Mystery of The Batwoman o filme porque é muito bom. Pontuação total: fora de fora

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"Batman: The Mystery of the Batwoman" is about as entertaining as animated Batman movies get.While still true to the feeling of the comic books, the animation is done with a lighter spirit than in the animated series. Bruce Wayne looks much like he has before, but now he appears somewhat less imposing. The Dick Grayson Robin has been replaced by the less edgy, more youthful Tim Drake Robin.Kevin Conroy, as usual, invokes the voice of Batman better than most live action actors.Kelly Ripa did a much more decent voice-acting job than I was expecting.As in the live action Batman films, the movie lives or dies based on the quality of the villains. My all-time favorite, the Penguin, is here. His design is sleeker than it has appeared before, hearkening more to the Burgess Meredith portrayal of the 60s than the Danny DeVito portrayal of "Batman Returns." David Ogden Stiers is the perfect choice for the Penguins voice. The Penguin is finally portrayed as a cunning sophisticate, just as he most commonly appears in the comics. Hector Elizondos voice creates a Bane whos much more memorable than the forgettable version in "Batman & Robin." And finally, Batman has a descent mystery to solve, putting the "Detective" back in "Detective Comics" that is what "DC" stands for, after all. The revolution to the mystery is a delightfully sneaky twist.The score adds to the mysterious ambiance of the movie. It sounds like a mix between the score from "Poirot" and the score from "Mission: Impossible." All in all, its more entertaining than your average cartoon.

"Batman: O Mistério da Batwoman" é tão divertido quanto os filmes animados de Batman. Embora ainda seja fiel ao sentimento dos quadrinhos, a animação é feita com um espírito mais leve do que na série animada. Bruce Wayne se parece muito com ele antes, mas agora ele parece um pouco menos impositivo. O Dick Grayson Robin foi substituído pelo mais ousado e mais jovem Tim Drake Robin. Kevin Conroy, como de costume, invoca a voz de Batman melhor do que a maioria dos atores de ação ao vivo. Kelly Ripa fez um trabalho muito mais decente de atuação de voz do que eu esperando. Como na ação ao vivo filmes de Batman, o filme vive ou morre com base na qualidade dos vilões. Meu favorito de todos os tempos, o Penguin, está aqui. Seu design é mais elegante do que já apareceu antes, dando mais atenção ao retrato de Burgess Meredith dos anos 60 do que o retrato de Danny DeVito de "Batman Returns". David Ogden Stiers é a escolha perfeita para a voz dos Penguins. O pinguim é finalmente retratado como um sofisticar astuto, assim como ele aparece mais comumente nos quadrinhos. A voz de Hector Elizondos cria um Bane que é muito mais memorável do que a versão esquecível em "Batman & Robin". E finalmente, Batman tem um mistério de descendência para resolver, colocando o "Detective" de volta em "Detective Comics", que é o que "DC" representa, afinal. A revolução para o mistério é um toque deliciosamente sorrateiro. A pontuação aumenta o ambiente misterioso do filme. Parece uma mistura entre a partitura de "Poirot" e a partitura de "Missão Impossível". Tudo em tudo, é mais divertido do que o seu desenho animado médio.

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Capital City fans rejoice! This first season of this series is now available from Network DVD and Ive recently got my copy! Although very much an ensemble piece of key maverick trading floor characters CAPITAL CITY does present us with various moments through both its first and second season when each member of the team plays a significant part in a particular central or peripheral plot line. The cultural mix English, Irish, American, German, Polish of Head Trader Wendy Foleys played by Joanna Phillips-Lane group of staff is balanced with their own distinctive mannerisms, interests and personalities which helps to make the rather unfamiliar and, to most people, seemingly sterile subject of financial trading reasonably engaging through the engaging performances of the cast. In fact this seemingly dynamic young team of employees is in direct contrast to the rather staid and old-fashioned senior management of Shane Longman as represented by Lee Wolf Richard Le Parmentier and James Farrell Denys Hawthorne. I suspect that such an unconventional way of working as employed by Wendys team would not have become a reality had it not been for youthful reclusive free spirit Peter Longman inheriting his thirty per cent stock in the company from his father and allowed a more trendy, relaxed modern way of business become a reality. To a certain degree Wendys I am led to believe immediate supervisor Leonard Ansen John Bowe follows the establishment in the traditional manner of running the company however his fondness for Wendy rather sees him occupying the middle ground on most occasions. The main interest in the series, I believe, stems from the simmering romantic attraction between Douglas Hodges Declan and the cool self-assured blonde haired German trader Michelle Hauptmann played by Trevyn McDowell which had viewers continually wondering if the situation between these two colleagues would develop beyond the close friendship/fondness that they undoubted have.Looking forward to browsing through this title, and hopefully the second season of thirteen wont be too far away!

Fãs da capital se alegram! Esta primeira temporada desta série está agora disponível no Network DVD e recentemente recebi minha cópia! Embora muito uma peça do conjunto de personagens principais do pregão, CAPITAL CITY, nos apresente vários momentos através de sua primeira e segunda temporada, quando cada membro da equipe desempenha um papel significativo em uma determinada linha central ou periférica. A mistura cultural inglesa, irlandesa, americana, alemã e polonesa de Head Trader Wendy Foleys, interpretada por Joanna Phillips-Lane, é equilibrada com seus próprios maneirismos, interesses e personalidades que ajudam a tornar o pouco familiar e, para a maioria das pessoas, aparentemente estéril assunto de negociação financeira razoavelmente envolvida através das atuações envolventes do elenco. Na verdade, essa jovem equipe de funcionários aparentemente dinâmica está em contraste direto com a administração sênior bastante séria e antiquada de Shane Longman, representada por Lee Wolf Richard Le Parmentier e James Farrell Denys Hawthorne. Suspeito que uma forma tão pouco convencional de trabalhar como empregado da equipe de Wendys não teria se tornado realidade se não fosse pelo recluso espírito livre juvenil Peter Longman herdando seu pai de trinta por cento da empresa de seu pai e permitindo uma moda mais descontraída. o modo moderno de negócios se torna uma realidade. Até certo ponto, Wendys é levado a acreditar que o supervisor imediato Leonard Ansen John Bowe segue o estabelecimento da maneira tradicional de administrar a empresa, embora sua predileção por Wendy prefira vê-lo ocupando o meio termo na maioria das ocasiões. O principal interesse na série, creio eu, deriva da atração romântica latente entre Douglas Hodges Declan e o legal comerciante alemão de cabelo loiro e seguro Michelle Hauptmann interpretado por Trevyn McDowell que tinha os espectadores continuamente se perguntando se a situação entre esses dois colegas se desenvolveria. além da estreita amizade / carinho que eles indubitavelmente têm. Espero ansiosamente navegar neste título, e espero que a segunda temporada de treze anos não seja muito longe!

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I agree that Capital City should be on DVD. I watched this show only by accident in 1994 and fell in love with Rolf Saxon as Hudson Talbot. It was nice to see Americans who work abroad in London in the financial industry for a change. I loved Rolf in this role and loved every other role that he has been in. I cant believe the show only lasted 13 episodes. I liked William Armstrong as Hudsons flamboyant charming friend in the series. When they aired this show in the New York City area, it was always late at night or at off times. The show is less than an hour long. I felt this show should have gone on longer but the casting changes in the second season really made the show a little less interesting. I didnt care for Sylvia but missed the actress, Julia Phillips-Lane in the previous season. I felt this show took chances and often it worked. It showed Americans who loved and chose to live in London. The American characters were not arrogant or tried to outdo their British counterparts. I also liked the fact that they had tried to internationalize the cast rather than make them all British. I liked watching Julia Ormond in an early role. I felt this show should have lasted longer. I felt at times that the previews lasted as long as the show in less than an hour. They could have transferred the cast to New York City and it would have been a hit in America.

Eu concordo que o Capital City deveria estar em DVD. Eu assisti a esse show apenas por acidente em 1994 e me apaixonei por Rolf Saxon como Hudson Talbot. Foi bom ver os americanos que trabalham no exterior em Londres, no setor financeiro, para variar. Eu amei Rolf neste papel e amei todos os outros papéis que ele esteve. Eu não posso acreditar que o show durou apenas 13 episódios. Eu gostei de William Armstrong como Hudsons charmoso e charmoso amigo da série. Quando eles foram ao ar este show na área da cidade de Nova York, era sempre tarde da noite ou fora dos horários. O show tem menos de uma hora de duração. Eu senti que esse show deveria ter durado mais, mas as mudanças na segunda temporada realmente fizeram o show um pouco menos interessante. Eu não gostava de Sylvia, mas sentia falta da atriz Julia Phillips-Lane na temporada anterior. Eu senti que este show teve chances e muitas vezes deu certo. Mostrou americanos que amavam e optavam por morar em Londres. Os personagens americanos não eram arrogantes ou tentavam superar seus colegas britânicos. Eu também gostei do fato de que eles tentaram internacionalizar o elenco ao invés de torná-los todos britânicos. Eu gostava de ver Julia Ormond em um papel inicial. Eu senti que esse show deveria durar mais. Eu senti algumas vezes que as visualizações duravam tanto quanto o show em menos de uma hora. Eles poderiam ter transferido o elenco para Nova York e teria sido um sucesso na América.

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I remember this series so well. It was excellent - such strong and compelling characters, stylish and sexy ... and so different to everything else on offer at the time - and now ... I am sure that it inspired the also excellent Canadian drama "Traders". Both season 1 and season 2 are available on DVD region 2 in the UK. Its a treat to watch the series again.Season 1 is 13 episodes and season 2 seems to be 10 episodes.Unfortunately, it seems to have ended after 2 seasons.This series was a lot of fun.Sometimes you can get it on special at Amazon.co.uk

Eu me lembro dessa série tão bem. Foi excelente - personagens tão fortes e atraentes, elegantes e sexy ... e tão diferente de tudo o que havia na época - e agora ... Tenho certeza que inspirou o também excelente drama canadense "Traders". Tanto a 1ª como a 2ª temporada estão disponíveis na região 2 do DVD no Reino Unido. É um deleite para assistir a série novamente.Área 1 é de 13 episódios e 2 ª temporada parece ser de 10 episódios.Infelizmente, parece ter terminado após 2 seasons.This série foi muito divertido.Às vezes, você pode obtê-lo em especial no Amazon.co.uk

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It begins with several of the principles on a stage run to Albuquerque. Gabby HayesJuke, sounds like Duke is the driver and begins his usual tirade against women in general, with his girlfriend Pearl being an exception. He then relates a garbled version of the biblical story of Samson to justify his retention of long whiskers against the wishes of Pearl, who is the town barber, no less, and who claims if everyone followed his example, she would be out of business. This point will return to dominate the last scene in the film. Gabby seems an irritation to some reviewers, but is a definite plus to this one. Its too bad he wasnt in more of the better Randoph Scott westerns to help lighten up Randys usual iron-jawed demeanor. Also on this stage are RandyCole Armin, his future wifeCathrine Craig , as Celia Wallace, whom he is getting acquainted with, and a little girlMyrtle, to whom he soon becomes a hero when he rescues her from the runaway stage after it is held up by henchman of Randys wheelchair-bound uncle John ArminGeorge Cleveland, who essentially runs the town.Randy soon learns that his uncle, and by extension, himself, is not exactly popular among the town folk. He does, however, quickly form a useful friendship with Gabby. After he learns that uncle John was responsible for the stage holdup of his business competitor, Celia Wallace, and the associated murder, he demands that uncle John return the money and decides to work for Celia and her brother TedRussell Hayden, instead of for uncle John. As his rivals prospects rise, uncle John decides to plant an informantBarbara Britton, as Letty Tyler in the Wallace office, to keep him informed as to when they are delivering ore from the mines to town so that he can sabotage their run. When this doesnt work, he resorts to the draconian tactic of staging an arson of his own office, for which Randy is blamed. Unfortunately, when the fire was discovered, Randy was in Lettys apartment confronting her with suggestive evidence that she was tipping off uncle John. Myrtle and Letty testify that he was in the apartment when the fire was discovered. This puts him and Letty in the dog house with Celiahis apparent beau and Tedwho hopes to woo Letty. This news also ends Uncle Johns trust in Letty as an informant, and he suggests she leave town. Instead, she switches sides and tells the Wallaces why Randy was in her apartment. Uncle John tries once again to sabotage their ore run, and when that fails, there is a general shootout in town. You can guess the results.The plot is well constructed and executed, with complicated relationships between the principles, and with a variety of obstacles for Randy to overcome, with the sometimes aid of his associates. At least, Randy was spared the necessity of bringing his uncle to justice. Uncle John had a choice to avoid assassination, but arrogantly trusted that a woman wouldnt have the guts to carry out her threat. The presence of Hayes and two beautiful wholesome single women, as well as little Myrtle, much helped to lighten the otherwise tense atmosphere in this battle for survival, as uncle John put it.It seems odd that Barbara Britton, the "bad" girl, gets top female billing over Catherine Craig, Randys love interest. Barbaras on camera time was much more limited. Those who grew up on the Lassie TV series featuring George Cleveland as "Gramps" will be surprised to find him playing such a mean controlling villain. We may wonder if his wheelchair-bound status has a bearing on this persona. This leaves him with few options for making a living in the wild West. Without apparent family to help support himexcept Randy, he cant afford to have some upstart beat him out of the most profitable business in town. On the other hand, from his conversations, he probably achieved his status as the town "boss" before becoming wheelchair-bound.

Começa com vários dos princípios em uma corrida de palco para Albuquerque. Gabby HayesJuke, soa como Duke é o motorista e começa seu discurso contra as mulheres em geral, com sua namorada Pearl sendo uma exceção. Ele então relata uma versão confusa da história bíblica de Sansão para justificar sua retenção de longos bigodes contra os desejos de Pearl, que é o barbeiro da cidade, não menos, e que afirma que se todos seguissem seu exemplo, ela estaria fora do negócio. Este ponto voltará a dominar a última cena do filme. Gabby parece uma irritação para alguns comentadores, mas é uma vantagem definitiva para este. É uma pena que ele não estivesse em mais dos melhores westerns de Randoph Scott para ajudar a aliviar o comportamento de queixo de ferro de Randys. Também neste palco estão RandyCole Armin, sua futura esposaCathrine Craig, como Celia Wallace, com quem ele está se familiarizando, e uma menininhaMyrtle, a quem ele logo se torna um herói quando a resgata do palco fugitivo depois de ser detido por capanga de Randys, cadeirante em cadeira de rodas, John ArminGeorge Cleveland, que essencialmente dirige a cidade. Randy logo descobre que seu tio, e por extensão, ele próprio, não é exatamente popular entre os habitantes da cidade. Ele, no entanto, rapidamente forma uma amizade útil com Gabby. Depois que ele descobre que o tio John foi responsável pelo assalto de seu concorrente, Celia Wallace, e o assassinato associado, ele exige que o tio John devolva o dinheiro e decide trabalhar para Celia e seu irmão TedRussell Hayden, em vez de para tio John. . À medida que suas perspectivas rivais se elevam, tio John decide plantar uma informante Barbara Britton, como Letty Tyler no escritório de Wallace, para mantê-lo informado sobre quando estão entregando minério das minas para a cidade para que ele possa sabotar sua corrida. Quando isso não funciona, ele recorre à tática draconiana de organizar um incêndio de seu próprio escritório, pelo qual Randy é culpado. Infelizmente, quando o incêndio foi descoberto, Randy estava no apartamento de Lettys confrontando-a com evidências sugestivas de que ela estava denunciando o tio John. Myrtle e Letty testemunham que ele estava no apartamento quando o incêndio foi descoberto. Isso coloca ele e Letty na casa de cachorro com Celia, aparente namorado e Tedwho espera conquistar Letty. Esta notícia também acaba com a confiança do tio John em Letty como informante, e ele sugere que ela deixe a cidade. Em vez disso, ela muda de lado e diz a Wallaces porque Randy estava em seu apartamento. Tio John tenta mais uma vez sabotar seus minérios, e quando isso falha, há um tiroteio geral na cidade. Você pode adivinhar os resultados. O enredo é bem construído e executado, com relações complicadas entre os princípios, e com uma variedade de obstáculos para Randy superar, com a ajuda às vezes de seus associados. Pelo menos, Randy foi poupado da necessidade de levar seu tio à justiça. Tio John tinha a escolha de evitar o assassinato, mas confiava com arrogância que uma mulher não teria coragem de realizar sua ameaça. A presença de Hayes e duas lindas mulheres solteiras, bem como a pequena Myrtle, ajudou muito a aliviar a atmosfera tensa nessa batalha pela sobrevivência, como diz o tio John. Parece estranho que Barbara Britton, a garota "má", Obtém top faturamento feminino sobre Catherine Craig, Randys interesse amoroso. Barbaras no tempo da câmera era muito mais limitado. Aqueles que cresceram na série de televisão Lassie, com George Cleveland como "vovô", ficarão surpresos ao vê-lo interpretando um vilão tão controlador. Podemos nos perguntar se o seu status de cadeira de rodas influencia essa persona. Isso o deixa com poucas opções para ganhar a vida no oeste selvagem. Sem aparente família para ajudar a apoiá-lo, a não ser Randy, ele não pode se dar ao luxo de ter algum novato para derrotá-lo nos negócios mais lucrativos da cidade. Por outro lado, de suas conversas, ele provavelmente alcançou seu status de "chefe" da cidade antes de se tornar cadeirante.

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Randolph Scott is heading into Albuquerque to take a job with his uncle. However, on the way there, the stage is held up--even though they are not carrying a strongbox. However, a nice lady on board is concealing $10,000 for her and her brothers business...and the robbers seem to know this.Once in town, Scott goes to this uncle about the job. However, he soon learns that this uncle is a jerk--the typical bad guy from Westerns. You know, the rich guy who only wants to become richer by cheating and stealing and threatening until he owns everything. And, it just so happens that this jerk was behind the robbery. Scott demands that the uncle returns the money and then Scott goes into business with the nice lady and her brother.Not surprisingly, this is NOT the end of the problems---just the beginning. Again and again, intrigues of various types occur to try to crush the uncles opposition. One trick is to bring in a pretty lady to befriend Scott and his partners. Shes a crack shot and it looks bad for Scott--until he figures out why shes come to town.Unlike most later Randolph Scott films, this one shows Scott as a bit more headstrong man. All too often in his films hes the last one to suggest violence, but in this film hes quick to suggest a lynching screw the law, lets have a hangin and later hes quick to threaten the uncle. What a surprise to see him as such a hot-head--though in most other ways, hes the same old Scott youd expect.As far as the film goes, theres nothing particularly unusual about it. Gabby Hayes plays the usual character, Scott is a hero, the baddie cannot be reasoned with and ultimately is destroyed and Scott gets the girl. Despite this very typical plot, its all handled very well and as a result is well worth your time.By the way, there are two weird scenes in the film. First, late in the movie, there is a fist fight between Scott and the uncles #1 henchman, Lon Chaney, Jr.. In it, Chaney smokes as he fights--something I never saw before and I did admire how he could puff away as he got his butt kicked. Second, get a load of that runaway cart scene with the whip--now THAT was one impossible feat!

Randolph Scott está indo para Albuquerque para conseguir um emprego com seu tio. No entanto, no caminho até lá, o palco é interrompido - apesar de não estar carregando um cofre. No entanto, uma boa senhora a bordo está escondendo US $ 10.000 para ela e seus irmãos de negócios ... e os ladrões parecem saber disso. Uma vez na cidade, Scott vai para este tio sobre o trabalho. No entanto, ele logo descobre que esse tio é um idiota - o típico vilão dos faroestes. Você sabe, o cara rico que só quer se tornar mais rico enganando, roubando e ameaçando até que ele possua tudo. E acontece que esse idiota estava por trás do roubo. Scott exige que o tio devolve o dinheiro e, em seguida, Scott entra no negócio com a moça e seu irmão. Não é de surpreender que isso não seja o fim dos problemas - apenas o começo. Uma e outra vez, intrigas de vários tipos ocorrem para tentar esmagar a oposição dos tios. Um truque é trazer uma moça bonita para fazer amizade com Scott e seus parceiros. Ela é um crack e parece ruim para Scott - até que ele descubra porque ela vem para a cidade. Ao contrário da maioria dos filmes de Randolph Scott, este mostra Scott como um homem mais teimoso. Muitas vezes, em seus filmes, ele é o último a sugerir violência, mas neste filme ele é rápido em sugerir um linchamento à lei, deixa-o de lado e depois é rápido em ameaçar o tio. Que surpresa vê-lo como uma cabeça quente - embora, na maioria das vezes, ele seja o mesmo Scott que você esperava. Quanto ao filme, não há nada particularmente incomum nisso. Gabby Hayes interpreta o personagem usual, Scott é um herói, o vilão não pode ser raciocinado e, finalmente, é destruído e Scott recebe a garota. Apesar desta trama muito típica, tudo é tratado muito bem e como resultado vale bem o seu tempo. A propósito, há duas cenas estranhas no filme. Primeiro, no final do filme, há uma briga entre Scott e o capanga # 1 dos liares, Lon Chaney, Jr .. Nela, Chaney fuma enquanto luta - algo que eu nunca vi antes e admirei como ele podia soprar longe como ele tem sua bunda chutada. Segundo, pegue uma carga daquela cena de carroça com o chicote - agora isso era um feito impossível!

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The summary line above, spoken by James Cloud Robert Preston to his brother Tom Robert Sterling just about says it all. Jim, AKA Kid Wichita, has a way of making things happen, only trouble is, he usually leaves dead bodies where hes been. Not the sort of mentoring Tom envisions for younger brother Jeff, who likes what he sees in Jim, especially when defending their ranch against local Texas cattlemen.The opening credits state Introducing John Barrymore Jr. as the Younger Brother, in this his very first screen appearance. That seemed rather odd to me, particularly since he was addressed as Jeff almost immediately into the story. Approximately eighteen at the time of this movie, he bears a passing resemblance to Sean Penn. No stranger to personal and legal problems throughout his career as well as estrangement from his family, I was left wondering if his daughter Drew Barrymore might have ever seen this picture. Im inclined to think not.On the subject of resemblances, I was also struck by the thought that the young Robert Sterling looked a bit like Roy Rogers early in his career. Knowing Sterling previously only from his role as George Kerby in the early 1950s TV series Topper, I thought he looked out of place in a Western, but that might just be me. His character becomes emboldened by his brothers resourcefulness at creating trouble, and provides some of the edginess to this not so typical story. Minor subplots abound, including the relationship rancher John Gall John Litel has with his son the Sheriff who Kid Wichita kills, and the troubled marriage between Kathleen Boyce Cathy Downs and her husband Earl who Kid Wichita kills. Chill Wills rounds out the main cast as one of Tom Clouds hired hands, and figures in the somewhat predictable finale.Whats not quite predictable is how things eventually wind up there, and for that reason, this Western earns points for following a less traveled, hence not quite as formulaic a plot as a lot of good brother/bad brother Westerns do. Combined with the eclectic casting of the principals, its one Id recommend, even if you have to endure some of the jump cuts and sloppy editing that I experienced with my copy.

A linha de resumo acima, falada por James Cloud Robert Preston para seu irmão Tom Robert Sterling quase diz tudo. Jim, AKA Kid Wichita, tem um jeito de fazer as coisas acontecerem, só que o problema é que ele geralmente deixa corpos mortos onde está. Não é o tipo de mentoria que Tom imagina para o irmão mais novo Jeff, que gosta do que vê em Jim, especialmente quando defende seu rancho contra os pecuaristas locais do Texas. Os primeiros créditos indicam John Barrymore Jr. como o irmão mais novo, nesta sua primeira tela. aparência. Isso pareceu um pouco estranho para mim, particularmente desde que ele foi abordado como Jeff quase que imediatamente na história. Aproximadamente dezoito anos na época deste filme, ele tem uma semelhança passageira com Sean Penn. Não é estranho a problemas pessoais e legais ao longo de sua carreira, bem como o estranhamento de sua família, fiquei me perguntando se sua filha Drew Barrymore poderia ter visto esta imagem. Estou inclinado a pensar não. No assunto das semelhanças, também fiquei impressionado com a idéia de que o jovem Robert Sterling se parecesse um pouco com Roy Rogers no início de sua carreira. Conhecendo Sterling anteriormente apenas por seu papel como George Kerby na série de TV Topper dos anos 1950, eu achava que ele parecia fora de lugar em um western, mas isso poderia ser apenas eu. Seu caráter torna-se encorajado por seus irmãos engenhosos em criar problemas, e fornece um pouco do nervosismo a essa história não tão típica. Pequenas subtramas são abundantes, incluindo o rancheiro que John Gall John Litel tem com seu filho, o Xerife, que Kid Wichita mata, e o problemático casamento entre Kathleen Boyce Cathy Downs e seu marido Earl, que Kid Wichita mata. Chill Wills completa o elenco principal como um dos Tom Clouds contratou mãos, e figuras no final um tanto previsível. O que não é bem previsível é como as coisas acabam chegando lá, e por essa razão, este Western ganha pontos por seguir um menos viajado, portanto, não é tão enigmático quanto muitos bons irmãos faraó / faroeste. Combinado com o elenco eclético dos diretores, é recomendável, mesmo que você tenha que suportar alguns dos cortes de pulos e edições desleixadas que experimentei com minha cópia.

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Albuquerque is a film that has all the elements of a class A western, except one: the story, that really belongs to a class B or C. That was acceptable at the time the film was made, when people were so thrilled to see a western in color, but nowadays it just looks very primitive. Nonetheless for people who enjoy old westerns, it is entertaining, the original color and sound are very well kept on the DVD that recently came out. Gabby Hayes is a good sidekick, Lon Chaney is mean as always, and Randolph Scott a bit more cheerful than usual. In a film named Albuquerque you would expect to see something that would remind you of the city, but the town that is shown here could be just anywhere.

Albuquerque é um filme que tem todos os elementos de um western de classe A, exceto um: a história, que realmente pertence a uma classe B ou C. Isso foi aceitável no momento em que o filme foi feito, quando as pessoas ficaram tão emocionadas ao ver um filme. de cor ocidental, mas hoje em dia parece muito primitivo. No entanto, para as pessoas que gostam de westerns antigos, é divertido, a cor original e som são muito bem mantidos no DVD que saiu recentemente. Gabby Hayes é um bom ajudante, Lon Chaney é mau como sempre e Randolph Scott é um pouco mais alegre do que o habitual. Em um filme chamado Albuquerque, você esperaria ver algo que lembrasse a cidade, mas a cidade mostrada aqui poderia estar em qualquer lugar.

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According to the book The Last of the Cowboy Heroes which is about Joel McCrea, Audie Murphy, and Randolph Scott, the author says that Albuquerque was the only film he personally did not review because he claimed it was lost. Hadnt been seen in years.Good thing for western fans somebody was doing some spring cleaning at Paramount because a print was apparently found and now its out on the open market. Albuquerque is a pretty good western too with Scott involved in a family feud with Uncle George Cleveland.George Cleveland sends for his nephew Randolph Scott with the intention of making him part of his freighting business, headquartered in the fast growing settlement of Albuquerque. Cleveland is more than just a business owner, hes the town boss which he runs from a wheelchair. He even has the sheriff in his pocket. Randolph Scott is not a cowboy hero for nothing. That includes not backing relatives up when theyre villains. He goes to work for a rival outfit headed by brother and sister Russell Hayden and Catherine Craig.Cleveland is full of all kinds of tricks and he even sends for a western Mata Hari in the person of Barbara Britton to worm her way into the confidence of his rivals. Barbaras great as the homespun vixen who develops her own agenda.Randolph Scotts original home studio was Paramount, it was where his first studio contract was with. Albuquerque marked the last film he ever did for Paramount and they gave him a good one.Note also Lon Chaney, Jr., who is George Clevelands chief henchman, a rather loathsome bully of a man and Gabby Hayes, who is just Gabby Hayes.Albuquerque must have been loved by Republicans across the nation in 1948 with its chief villain as a town boss who rules from a wheelchair. A certain Democrat from a wheelchair had made hash of them for four straight presidential elections and he was gone. They had high hopes of winning the White House that year too, but things went awry and they had to settle for an ersatz boss getting his comeuppance in Albuquerque. Im not sure why Cleveland was in a wheelchair since nothing was really made of it in the plot. My guess is he was injured and played the part that way because he had to.Still Albuquerque must have had great appeal to the GOP market.

De acordo com o livro O Último dos Heróis do Cowboy, que é sobre Joel McCrea, Audie Murphy e Randolph Scott, o autor diz que Albuquerque foi o único filme que ele pessoalmente não analisou porque alegou que estava perdido. Não tinha sido visto em anos. Boa coisa para os fãs ocidentais, alguém estava fazendo uma faxina na Paramount porque aparentemente havia uma cópia impressa e agora está no mercado aberto. Albuquerque também é um bom faroeste com Scott envolvido em uma briga de família com o tio George Cleveland. George Cleveland envia seu sobrinho Randolph Scott com a intenção de torná-lo parte de seu negócio de frete, sediado no assentamento de Albuquerque, que cresce rapidamente. Cleveland é mais do que apenas um empresário, ele é o chefe da cidade que ele dirige de uma cadeira de rodas. Ele até tem o xerife no bolso. Randolph Scott não é um herói de cowboy para nada. Isso inclui não apoiar parentes quando eles são vilões. Ele vai trabalhar para uma equipe rival dirigida pelo irmão e irmã Russell Hayden e Catherine Craig. Cleveland está cheio de todos os tipos de truques e ele até manda uma Mata Hari ocidental na pessoa de Barbara Britton para entrar na confiança de seus rivais. Barbaras era a raposa caseira que desenvolve sua própria agenda.Randolph Scotts era o estúdio original da Paramount, onde estava seu primeiro contrato de estúdio. Albuquerque marcou o último filme que ele fez para a Paramount e deram a ele um bom filme. Note também Lon Chaney, Jr., que é o capanga-chefe de George Clevelands, um valentão bastante repugnante e Gabby Hayes, que é apenas Gabby Hayes. Albuquerque deve ter sido amado pelos republicanos em todo o país em 1948 com seu principal vilão como chefe de uma cidade que governa a partir de uma cadeira de rodas. Um certo democrata de uma cadeira de rodas havia feito pichação deles por quatro eleições presidenciais e ele havia partido. Eles tinham grandes esperanças de ganhar a Casa Branca naquele ano também, mas as coisas deram errado e eles tiveram que se contentar com um chefe substituto obtendo seu castigo em Albuquerque. Eu não tenho certeza porque Cleveland estava em uma cadeira de rodas, já que nada era realmente feito na trama. Meu palpite é que ele foi ferido e desempenhou o papel dessa forma porque ele teve que fazer. Ainda assim, Albuquerque deve ter tido grande apelo ao mercado do Partido Republicano.

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"The big goodbye" introduces us to the first holodeck adventure, in this case Captain Picard posing as private investigator Dixon Hill. This episodes creates some sort of standard pattern, repeated several times on TNG as well as DS 9 and Voyager. After entering the holodeck something goes wrong and the characters have to deal with the program under different circumstances beyond playing a game represented by the failure of the holodecks safety program. This concept is used to expand Star Treks possibility and enabling a kind of genre-mix. Picards Dixon Hill stories are examples of 1940s crime fiction and their representation on the screen are referred to as Film Noir often having the stereotype antihero in the lead see for example Chandlers Marlowe stories or Polanskis all time classic "Chinatown". Star Trek never focuses on the story mostly its a simple "how-do-we-get-out-of-here" scenario but enables the actors to take a different approach to their characters. Those Holodeck "games" are commonly used for recreation and reflect the private interests of the crew members. Therefore the technical aspect is always neglected and from that point of view the stories are never sound but did Star Trek ever had a technical, scientific point to it, I mean besides some utopic concepts?."The big goodbye" shows a relaxed Patrick Stewart, a McFadden that hardly ever looked better in a Star Trek episode at least the early ones and Data has some great scenes, too although I find it hard to believe that pulling the lamps plug out of the wall would have really surprised him, for the fact that hed done research on that period and its customs. Wesley continues turning peaceful Trekkies into potential murderers why didnt they take him to the holodeck and let the gangsters finish him off? but all in all this ones fun...

"O grande adeus" nos apresenta a primeira aventura de holodeck, neste caso o capitão Picard posando como investigador particular Dixon Hill. Esses episódios criam algum tipo de padrão padrão, repetido várias vezes no TNG, assim como no DS 9 e no Voyager. Depois de entrar no holodeck, algo dá errado e os personagens têm que lidar com o programa sob diferentes circunstâncias além de jogar um jogo representado pela falha do programa de segurança do holodeck. Este conceito é usado para expandir a possibilidade de Star Treks e possibilitar uma espécie de mix de gêneros. Picards Dixon Hill histórias são exemplos de ficção de 1940 e sua representação na tela são referidos como Film Noir, muitas vezes tendo o anti-herói estereótipo na liderança ver, por exemplo, histórias Chandlers Marlowe ou Polanskis todo o tempo clássico "Chinatown". Star Trek nunca se concentra na história, mas é um cenário simples de "como sair daqui", mas permite que os atores adotem uma abordagem diferente para seus personagens. Esses "jogos" do Holodeck são comumente usados ​​para recreação e refletem os interesses particulares dos membros da tripulação. Portanto, o aspecto técnico é sempre negligenciado e, desse ponto de vista, as histórias nunca são sólidas, mas a Jornada já teve um ponto técnico e científico, quero dizer, além de alguns conceitos utópicos? "O grande adeus" mostra um descontraído Patrick Stewart. , um McFadden que quase nunca parecia melhor em um episódio de Star Trek, pelo menos os primeiros, e Data também tem ótimas cenas, embora eu ache difícil acreditar que puxar as lâmpadas para fora da parede teria realmente o surpreendido, porque fato que ele tinha feito pesquisas sobre esse período e seus costumes. Wesley continua transformando os Trekkies pacíficos em potenciais assassinos, porque eles não o levaram para o holodeck e deixaram os gangsters acabar com ele? mas tudo isso é divertido ...

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This episode introduced the Holodeck to the TNG world. The Jarada have to be contacted and a precise greeting must be delivered or it would greatly insult them. A tired Picard decides to take a trip into the Holodeck and a wonderful adventure begins. The settings are superb and almost movie like. Alas, the Jarada probe sent shortly thereafter damages the holodeck and all its safety devices stop working. Picard and now guests must outwit the mobsters of gangland 40s America and return to the Jarada rendezvous. Picard greets the Jarada correctly and a new day dawns between Humanity and the Jarada. This gem of a first season episode set the holodeck for many interesting and unusual adventures to be had there

Este episódio introduziu o Holodeck no mundo da TNG. O Jarada tem que ser contatado e uma saudação precisa deve ser entregue ou seria muito insultá-los. Um Picard cansado decide fazer uma viagem ao Holodeck e uma maravilhosa aventura começa. As configurações são excelentes e quase como filme. Infelizmente, a sonda Jarada enviada logo em seguida danifica o holodeck e todos os seus dispositivos de segurança param de funcionar. Picard e agora os convidados devem despistar os mafiosos da América dos gânglios 40 e retornar ao encontro com Jarada. Picard cumprimenta o Jarada corretamente e um novo dia amanhece entre a Humanidade e a Jarada. Esta gema de um episódio da primeira temporada definiu o holodeck para muitas aventuras interessantes e incomuns para se ter lá

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This Peabody Award winning episode is one of the highlights of the 1st Season where a holodeck malfunction traps Captain Picard, Beverly, Data, and a Starfleet historian named Waylan within a 1930s San Francisco setting. This episode is an homage to Raymond Chandlers "Maltese Falcon" where Patrick Stewart assumes the Humphrey Bogart role - complete with fedora and trenchcoat. The office itself is almost an exact replica of the one featured in Bogeys "Maltese Falcon." This episode also briefly introduces us to a mysterious insect race called the Jarada that communicate with mostly a high-pitched buzzing sound. Communication with this alien race is difficult, and it is up to Picard to communicate with this race in their native tongue so that negotiations and diplomacy can finally begin. The best part of this episode, though, is the appearance of the famous Hollywood B-actor Lawrence Tierney in the role of the gangster Cyrus Redblock. He was such a handsome man back in the 1940s. Oh, well...

Este episódio vencedor do Prêmio Peabody é um dos destaques da 1ª Temporada, onde um mau funcionamento do holodeck prende o Capitão Picard, Beverly, Data e um historiador da Frota Estelar chamado Waylan em um cenário de 1930 em San Francisco. Este episódio é uma homenagem a Raymond Chandlers "Maltese Falcon", onde Patrick Stewart assume o papel de Humphrey Bogart - completo com fedora e trenchcoat. O escritório em si é quase uma réplica exata do que aparece em Bogeys "Maltese Falcon". Este episódio também nos apresenta brevemente uma misteriosa corrida de insetos chamada Jarada, que comunica principalmente com um zumbido agudo. A comunicação com essa raça alienígena é difícil, e cabe a Picard se comunicar com essa raça em sua língua nativa para que as negociações e a diplomacia possam finalmente começar. A melhor parte deste episódio, no entanto, é a aparição do famoso ator de Hollywood B Lawrence Tierney no papel do bandido Cyrus Redblock. Ele era um homem tão bonito nos anos 1940. Ah bem...

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Being the first feature film with Robert De Niro although not released for years later, this is worth the watch. De Niros role isnt huge, yet amusing as one of two friends who first try to prevent another friends marriage only to later chase him down to force him into it. Any die hard De Niro fan will get a kick out of an early performance by arguably the best actor today.

Sendo o primeiro longa-metragem com Robert De Niro, embora não tenha sido lançado anos depois, vale a pena assistir. O papel de De Niros não é grande, mas divertido como um dos dois amigos que primeiro tentam impedir o casamento de outros amigos apenas para depois persegui-lo para forçá-lo a isso. Qualquer torcedor de De Niro vai se dar bem com um desempenho inicial, possivelmente o melhor ator de hoje.

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Outrage is pretty good movie! Robert Culp was very good in the movie and was perfect for the part! Its hard to believe that this is a true story but what can you do? When I watched this I thought why do they have to do all of those things. It isnt right but they learned their lesson when they picked on the wrong man! Anyway if you ever see this movie on TV watch it because its a good one!

Outrage é muito bom filme! Robert Culp foi muito bom no filme e foi perfeito para o papel! É difícil acreditar que esta é uma história verdadeira, mas o que você pode fazer? Quando assisti isso, pensei por que eles têm que fazer todas essas coisas. Não está certo, mas eles aprenderam a lição quando escolheram o homem errado! De qualquer forma, se você ver esse filme na TV, assista porque é bom!

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I remember this movie. Quite intense for an 11 year old. Good editing, I felt terrible for the St. Bernard. Id watch it again if it were rebroadcast, but the signal is passing Pluto as I write this. Robert Culp. A highlight of his career. I am just glad I didnt live in THAT neighborhood. Oh those 70s. What a decade. If they remade it I bet it would be very violent and bloody. So what are they waiting for? An excellent movie for pre-pubescent suburban boys. It was very intense. I think it was filmed in Los Angeles. Certainly not made in Lodi NJ. The shot with the St Bernard was the best and obviously the most haunting image from the film...and then they left the carcass on the stoop. Rotten kids.

Eu me lembro desse filme. Bastante intenso para um jovem de 11 anos. Boa edição, me senti péssimo pelo São Bernardo. Id assistir novamente se fosse retransmitido, mas o sinal está passando Pluto como eu escrevo isso. Robert Culp. Um destaque de sua carreira. Estou contente por não ter morado naquela vizinhança. Oh aqueles 70s. Que uma década. Se eles se refizem, aposto que seria muito violento e sangrento. Então, o que eles estão esperando? Um excelente filme para meninos suburbanos pré-pubescentes. Foi muito intenso. Eu acho que foi filmado em Los Angeles. Certamente não feito em Lodi NJ. O tiro com o São Bernardo foi a melhor e, obviamente, a imagem mais assombrosa do filme ... e então eles deixaram a carcaça no alpendre. Crianças podres.

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Robert Culp they call his character "doctor"...I think hes a vet or something and family move to an affluent, low-tax, zero-law-enforcement suburb. Lantern-jawed Culp and his dog are nearly killed when some local idiot neighbor kids get drunk and "go cruising" through his front yard at 60mph. He presses charges, which arouses the kids ire, and suddenly him and his family are the victims of a violent and disturbing prank campaign.Marilyn Manson, er, Marlyn Mason rather, plays his fretful, boiled-celery wife, who urges him not to use violence against his sneering nemeses, and who really just wants to move somewhere with decent public services. But The System is getting Culp nowhere, and hes not about to leave his house because of some punk kids and their crazy rock and roll music. And we all know what movie people do when The System fails...but this is based on a true story, which makes it even better.It should be noted that while the villainous hooligans do have convenient 70s funk-o-matic "teenage" theme music that warns us when theyre up to no good, this film actually ends up treating the age brackets even-handedly really!. It doesnt make a big generational thing out of it. Kudos for that.Anyway, if you like dogs or at least believe in protecting their civil rights, like me, and you like justice, and you like fire, and you like justice for dogs by way of fire, and you think people who skitter nervously out of troubled communities are "too damn soft," then this flicks ethos is up your alley. No, its not really "good," at least not in any widely recognized sense of the word. Theres nothing subtle or understated or clever about it, its just sort of a feature-length PSA for vigilantism. It does, however, capture the feeling of some memorable scenes in other, beloved works. Remember in Frank Millers The Dark Knight Returns when Batman leads the Mutants on horseback to reclaim Gotham City? Remember that scene in A Christmas Story where the kid pounds the bullys face in? Remember how cool that was? Or do you just really hate being looked at funny by your neighbors? Yeah, mon.Unfortunately, this was a 1973 made-for-TV movie that I just happened to catch at 4am on my local WB affiliate, and its probably not destined for DVD release. But after being inspired by this film, do you think Im gonna just sit here and take it!?!

Robert Culp eles chamam seu personagem de "médico" ... Eu acho que ele é um veterinário ou algo assim e família se mudam para um subúrbio próspero, com baixa taxa de impostos e sem lei. O culpado e seu cachorro são quase mortos quando alguns vizinhos idiotas locais ficam bêbados e "vão passear" pelo jardim da frente a 60 km / h. Ele pressiona as acusações, o que desperta a ira das crianças, e de repente ele e sua família são vítimas de uma campanha violenta e perturbadora. Manson Manson, er, Marlyn Mason, interpreta sua irritada esposa de aipo fervido, que pede que ele não usar a violência contra seus desprezíveis inimigos, e quem realmente quer se mudar para algum lugar com serviços públicos decentes. Mas The System não está levando Culp a lugar nenhum, e ele não está prestes a sair de casa por causa de alguns garotos punks e sua louca música de rock and roll. E todos nós sabemos o que as pessoas fazem quando o sistema falha ... mas isso é baseado em uma história real, o que torna ainda melhor. Deve-se notar que, enquanto os hooligans vilões têm 70 anos funk-o-matic "adolescente" "música tema que nos avisa quando não são boas, esse filme acaba tratando as faixas etárias mesmo que de verdade." Não faz uma grande coisa de geração fora disto. Parabéns por isso. De qualquer forma, se você gosta de cachorros ou pelo menos acredita em proteger seus direitos civis, como eu, e gosta de justiça, e gosta de fogo, e gosta de justiça para cachorros por meio de fogo, e pensa que pessoas que nervosamente fora de comunidades problemáticas são "muito muito moles", então este ethos de filmes é o seu beco. Não, não é realmente "bom", pelo menos não em qualquer sentido amplamente reconhecido da palavra. Não há nada sutil, discreto ou inteligente sobre isso, é apenas um tipo de PSA de longa duração para o vigilantismo. No entanto, captura a sensação de algumas cenas memoráveis ​​em outras obras amadas. Lembre-se em Frank Millers O Cavaleiro das Trevas retorna quando Batman lidera os Mutantes a cavalo para recuperar Gotham City? Lembra daquela cena em A Christmas Story, onde o garoto bate os valentões? Lembra como isso foi legal? Ou você realmente odeia ser visto como engraçado por seus vizinhos? Sim, mon. Infelizmente, este foi um filme de 1973 feito para a TV que eu acabei de pegar às 4 da manhã no meu afiliado local da WB, e provavelmente não está destinado a ser lançado em DVD. Mas depois de ter sido inspirado por este filme, você acha que eu vou sentar aqui e pegar!

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This is a great movie from the lost age of reactionary made-for-television drama. My all-time favourite actor, Robert Culp skillfully plots a trajectory through uptight liberal fairmindedness and faith in the system, kneejerk conservativism and fear of crime, and homicidal psychosis. The teens are a collection of pure sneering evil stereotypes, and the eventual message of this film makes episodes of Dragnet look evenhanded by comparison. But what really shines in this is the great pace of the movie, building the fear and paranoia by degrees, as well as the feel of the whole California setting. The cars are really great as well, as I recall. I give this film a 10, and I defy anyone to watch this film and not enjoy every minute. Remember, just because its made-for-television doesnt mean it isnt great art.

Este é um ótimo filme da era perdida do drama reacionário feito para a televisão. Meu ator favorito de todos os tempos, Robert Culp trama habilmente uma trajetória através da justiça liberal liberal e fé no sistema, conservadorismo e seu medo do crime, e psicose homicida. Os adolescentes são uma coleção de puro estereótipos malignos e a mensagem final deste filme faz com que episódios de Dragnet pareçam comparáveis. Mas o que realmente brilha nisso é o ótimo ritmo do filme, construindo o medo e a paranóia em graus, assim como a sensação de toda a ambientação da Califórnia. Os carros são muito bons também, se bem me lembro. Eu dou a este filme um 10, e eu desafio ninguém a assistir este filme e não aproveitar cada minuto. Lembre-se, só porque o seu feito para a televisão não significa que não é grande arte.

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Sterling and younger brother try to survive on land, being squeezed by big cattlemen. When rogue brother Preston arrives, a moral dilemma ensues. John Drew Barrymore steals the show as the younger, impressionable brother-Barrymore shows signs here that he could have been an acting powerhouse. Moves at a nice pace to an exciting climax.

Sterling e irmão mais novo tentam sobreviver em terra, sendo espremidos por grandes pecuaristas. Quando o irmão desonesto Preston chega, surge um dilema moral. John Drew Barrymore rouba o show como o irmão mais novo e impressionável - Barrymore mostra sinais de que ele poderia ter sido uma potência atuante. Move-se a um bom ritmo para um emocionante clímax.

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This is a very good, made for TV film. It depicts trouble in suburbia circa 1970s and the sort of neighbors one certainly does not want to have around. The worst & most upsetting part of the film was when the punk teenagers killed the family dog. The teens do everything to annoy and harass this poor family. But boy!, does the lead character take vengeance on those punk teenagers in the end. The father/homeowner surely does not take all of the aggravation from the punk teens lightly and is quick to retaliate after lack of help from the police that is. He stands up to them and protects his home and his family. A very good actor..I might add.I watched this on TV when I was like 8 or 9. I have never seen it again on TV and would like to. Definitely a good one! Its the sort of movie one may catch on a weekday night very late at night and cant stop watching or an afternoon film on a weekend. Its the kind they just dont show anymore.It is definitely worth seeing!

Isso é muito bom, feito para filme de TV. Descreve problemas nos subúrbios por volta de 1970 e o tipo de vizinhos que certamente não queremos ter por perto. A pior e mais perturbadora parte do filme foi quando os adolescentes punks mataram o cachorro da família. Os adolescentes fazem de tudo para perturbar e assediar esta pobre família. Mas garoto !, o personagem principal se vinga dos adolescentes punks no final. O pai / proprietário de casa seguramente não leva toda a agravação dos adolescentes punk ligeiramente e é rápido retaliar depois de falta de ajuda da polícia que é. Ele se levanta contra eles e protege sua casa e sua família. Um ator muito bom ... eu poderia acrescentar. Eu assisti isso na TV quando eu tinha 8 ou 9 anos. Eu nunca vi isso de novo na TV e gostaria de vê-lo. Definitivamente um bom! É o tipo de filme que um pode pegar em uma noite de segunda a sexta-feira muito tarde da noite e não pode parar de assistir ou um filme da tarde em um fim de semana. É o tipo que eles simplesmente não mostram mais.É definitivamente vale a pena ver!

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I saw this film on True Movies which automatically made me sceptical but actually - it was good. Why? Not because of the amazing plot twists or breathtaking dialogue of which there is little but because actually, despite what people say I thought the film was accurate in its depiction of teenagers dealing with pregnancy.Its NOT Dawsons Creek, theyre not graceful, cool witty characters who breeze through sexuality with effortless knowledge. Theyre kids and they act like kids would. Theyre blunt, awkward and annoyingly confused about everything. Yes, this could be by accident and they could just be bad actors but I dont think so. Dermot Mulroney gives when not trying to be cool a very believable performance and I loved him for it. Patricia Arquette IS whiny and annoying, but she was pregnant and a teenagers? The combination of the two isnt exactly lavender on your pillow. The plot was VERY predictable and but so what? I believed them, his stress and inability to cope - her brave, yet slightly misguided attempts to bring them closer together. I think the characters, acted by anyone else, WOULD indeed have been annoying and unbelievable but they werent. It reflects the surreality of the situation theyre in, that hes sitting in class and she walks on campus with the baby. I felt angry at her for that, I felt angry at him for being such a child and for blaming her. I felt it all.In the end, I loved it and would recommend it.Watch out for the scene where Dermot Mulroney runs from the disastrous counselling session - career performance.

Eu vi esse filme no True Movies, que automaticamente me deixou cético, mas na verdade - foi bom. Por quê? Não por causa das incríveis reviravoltas na trama ou do diálogo de tirar o fôlego que há pouco, mas porque, na verdade, apesar do que as pessoas dizem, eu achava que o filme era preciso em sua descrição de adolescentes que lidam com gravidez.Não é Dawsons Creek, não são graciosos que brisa através da sexualidade com conhecimento sem esforço. Eles são crianças e agem como crianças. Eles são contundentes, desajeitados e irritantemente confusos sobre tudo. Sim, isso poderia ser por acaso e eles poderiam ser apenas maus atores, mas eu não penso assim. Dermot Mulroney dá quando não está tentando ser legal um desempenho muito crível e eu o amei por isso. Patricia Arquette É chorona e chata, mas estava grávida e adolescente? A combinação dos dois não é exatamente lavanda em seu travesseiro. O enredo era muito previsível e mas e daí? Eu acreditei neles, seu estresse e incapacidade de lidar - suas tentativas corajosas, ainda que levemente equivocadas, de aproximá-las. Eu acho que os personagens, representados por qualquer outra pessoa, de fato teriam sido irritantes e inacreditáveis, mas não eram. Reflete a surrealidade da situação em que estão, que ele está sentado na aula e ela anda no campus com o bebê. Senti raiva dela por isso, senti raiva dele por ser tão criança e por culpá-la. Eu senti tudo. No final, eu adorei e recomendaria. Esteja atento à cena em que Dermot Mulroney sai da desastrosa sessão de aconselhamento - performance na carreira.

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I first saw this movie when I was a freshman in high school, and the film has stuck with me through the years. Its not about the soundtrack, or cinematography, or even the dialogue and somewhat bad acting, its about the educational purpose, and the message behind that is the most important. Its not a sin to have a child when youre a teenager and still in high school, and its not really a bad thing, either, but it is a problem. Tons of girls I knew are all having children now, and I guess they never watched this great movie, and if they did, they clearly didnt get the message behind it all. Its about not taking chances when youre in a sexual relationship. Any girl can get pregnant the first time. Its not a myth. You dont necessarily lose out on your dreams, but they do have to take a backseat in your future because you have a child to think about first.This movie has a clear message behind it: JUST SAY NO!

Eu vi este filme pela primeira vez quando eu era um calouro no ensino médio, e o filme ficou comigo ao longo dos anos. Não é sobre a trilha sonora, ou cinematografia, ou mesmo o diálogo e um pouco de má atuação, é sobre o propósito educacional, e a mensagem por trás disso é a mais importante. Não é pecado ter um filho quando você é adolescente e ainda está no ensino médio, e também não é uma coisa ruim, mas é um problema. Toneladas de garotas que eu conhecia estão todas tendo filhos agora, e eu acho que elas nunca assistiram a esse ótimo filme, e se o fizeram, elas claramente não entenderam a mensagem por trás de tudo. É sobre não arriscar quando você está em um relacionamento sexual. Qualquer garota pode engravidar pela primeira vez. Não é um mito. Você não necessariamente perde seus sonhos, mas eles têm que ficar no banco de trás no seu futuro porque você tem um filho para pensar primeiro. Este filme tem uma mensagem clara por trás disso: APENAS DIGA NÃO!

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I really thought this wasnt that bad. Not a great work of art but Dermot M was the stronger performer by far. Patricia Arquette was overacting much of the time. He was actually playing cello which was very impressive, and his lines were never forced. Besides, he is an incredibly Beautiful Man. Really sexy. Add that to the talent, and most anything hes been in is a lot more tolerable. He always gives his all even if some of the projects hes been involved in didnt quite hit the highest mark.. Not the fault of the actor in most cases. Hes unfortunately been in some strange films that just didnt resonate at the box office. Always with A-list actors but just not always a "hit". But he is "worth every penny" of any DVD rented or purchased. See The Wedding Date with Debra Messing - one of his best overall films. WORTH EVERY PENNY! ; if you havent seen it yet, do, then youll understand that quote!

Eu realmente pensei que isso não era tão ruim assim. Não é uma grande obra de arte, mas Dermot M foi o mais forte de longe. Patricia Arquette estava exagerando a maior parte do tempo. Ele estava tocando violoncelo que era muito impressionante, e suas falas nunca foram forçadas. Além disso, ele é um homem incrivelmente belo. Muito sexy. Acrescente isso ao talento, e quase tudo o que ele tem feito é muito mais tolerável. Ele sempre dá tudo, mesmo que alguns dos projetos em que ele está envolvido não tenham atingido a marca mais alta. Não é culpa do ator na maioria dos casos. Ele está, infelizmente, em alguns filmes estranhos que só não ressoaram nas bilheterias. Sempre com atores de primeira linha, mas nem sempre é um "hit". Mas ele "vale cada centavo" de qualquer DVD alugado ou comprado. Veja The Wedding Date com Debra Messing - um de seus melhores filmes em geral. VALE CADA CENTAVO! ; Se você ainda não viu, faça, então você entenderá essa citação!

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This flick is sterling example of the state of erotic B-movies: bad porn movies without the hardcore sex. The plot in this one isnt so bad as these things go; it involves a female lawyer trying to prove her lover is innocent of killing his wife. The rest of the movie, however, leaves something to be desired. Bad acting, bad direction, bad looking woman, bad sets, bad cinematography, bad sound and bad sex scenes. The filmmakers should learn the difference between raunchy and erotic. They dont even have the common sense to have Gabriella Hall naked or in a love scene. How dumb is that?

Este filme é um excelente exemplo do estado de filmes B eróticos: maus filmes pornográficos sem o hardcore sexo. O enredo neste não é tão ruim quanto essas coisas vão; envolve uma advogada tentando provar que seu amante é inocente de matar sua esposa. O resto do filme, no entanto, deixa algo a desejar. Mau atuação, má direção, má aparência, maus sets, cinematografia ruim, som ruim e cenas ruins de sexo. Os cineastas devem aprender a diferença entre atrevido e erótico. Eles nem têm o bom senso de ter Gabriella Hall nua ou em uma cena de amor. Quão idiota é isso?

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Great softcore sex, revealing and sexy, and plenty of it. Ignore the ignoramus who doesnt realize that raunchy IS sexy if done the right way. If you "erotic," go watch that Red Shoes Diary junk. If you want hot and exciting softcore done properly, this is the movie to watch. If you like the more explicit Skinemax films, youll like this one. Great softcore sex, revealing and sexy, and plenty of it. Ignore the ignoramus who doesnt realize that raunchy IS sexy if done the right way. If you "erotic," go watch that Red Shoes Diary junk. If you want hot and exciting softcore done properly, this is the movie to watch. If you like the more explicit Skinemax films, youll like this one.

Grande sexo softcore, revelador e sexy, e muito disso. Ignore o ignorante que não percebe que atrevido é sexy se feito da maneira certa. Se você "erótico", vá assistir aquele lixo do Red Shoes Diary. Se você quer um softcore quente e excitante feito corretamente, este é o filme para assistir. Se você gosta dos filmes mais explícitos Skinemax, você vai gostar deste. Grande sexo softcore, revelador e sexy, e muito disso. Ignore o ignorante que não percebe que atrevido é sexy se feito da maneira certa. Se você "erótico", vá assistir aquele lixo do Red Shoes Diary. Se você quer um softcore quente e excitante feito corretamente, este é o filme para assistir. Se você gosta dos filmes mais explícitos Skinemax, você vai gostar deste.

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This low-budget erotic thriller that has some good points, but a lot more bad one. The plot revolves around a female lawyer trying to clear her lover who is accused of murdering his wife. Being a soft-core film, that entails her going undercover at a strip club and having sex with possible suspects. As plots go for this type of genre, not to bad. The script is okay, and the story makes enough sense for someone up at 2 AM watching this not to notice too many plot holes. But everything else in the film seems cheap. The lead actors arent that bad, but pretty much all the supporting ones are unbelievably bad one girl seems like she is drunk and/or high. The cinematography is badly lit, with everything looking grainy and ugly. The sound is so terrible that you can barely hear what people are saying. The worst thing in this movie is the reason youre watching it-the sex. The reason people watch these things is for hot sex scenes featuring really hot girls in Red Shoe Diary situations. The sex scenes arent hot theyre sleazy, shot in that porno style where everything is just a master shot of two people going at it. The woman also look like they are refuges from a porn shoot. Im not trying to be rude or mean here, but they all have that breast implants and a burned out/weathered look. Even the title, "Deviant Obsession", sounds like a Hardcore flick. Not that I dont have anything against porn - in fact I love it. But I want my soft-core and my hard-core separate. What ever happened to actresses like Shannon Tweed, Jacqueline Lovell, Shannon Whirry and Kim Dawson? Women that could act and who would totally arouse you? And what happened to B erotic thrillers like Body Chemistry, Nighteyes and even Stripped to Kill. Sure, none of these where masterpieces, but at least they felt like movies. Plus, they were pushing the envelope, going beyond Hollywoods relatively prude stance on sex, sexual obsessions and perversions. Now they just make hard-core films without the hard-core sex.

Este thriller erótico de baixo orçamento que tem alguns pontos positivos, mas muito mais um mal. O enredo gira em torno de uma advogada tentando limpar seu amante, que é acusado de assassinar sua esposa. Sendo um filme soft-core, isso implica que ela vá disfarçada em um clube de strip e transa com possíveis suspeitos. Como parcelas vão para este tipo de gênero, não para o mal. O roteiro está bem, e a história faz bastante sentido para alguém às 2 da manhã, observando isso para não notar muitos buracos na trama. Mas tudo mais no filme parece barato. Os atores principais não são tão ruins assim, mas praticamente todos os que dão apoio são incrivelmente ruins, uma garota parece estar bêbada e / ou alta. A cinematografia está mal iluminada, com tudo parecendo granulado e feio. O som é tão terrível que você mal consegue ouvir o que as pessoas estão dizendo. A pior coisa neste filme é a razão pela qual você está assistindo - o sexo. A razão pela qual as pessoas assistem a essas coisas é para cenas de sexo quente que mostram garotas muito gostosas em situações do Red Shoe Diary. As cenas de sexo não são quentes, filmadas naquele estilo pornô, onde tudo é apenas uma foto de mestre de duas pessoas. A mulher também parece que eles são refúgios de uma filmagem pornô. Eu não estou tentando ser rude ou malvado aqui, mas todos eles têm aquele implante de peito e um olhar esgotado / desgastado pelo tempo. Até mesmo o título, "Deviant Obsession", soa como um filme de hardcore. Não que eu não tenha nada contra pornografia - na verdade eu adoro isso. Mas eu quero meu soft-core e meu hard-core separados. O que aconteceu com atrizes como Shannon Tweed, Jacqueline Lovell, Shannon Whirry e Kim Dawson? Mulheres que poderiam agir e quem o despertaria totalmente? E o que aconteceu com filmes eróticos como Química do Corpo, Olhos Nights e até Stripped to Kill? Claro, nenhum destes onde obras-primas, mas pelo menos eles se sentiam como filmes. Além disso, eles estavam empurrando o envelope, indo além da postura relativamente preconceituosa de Hollywood em relação a sexo, obsessões sexuais e perversões. Agora eles só fazem filmes hard-core sem o sexo hard-core.

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A nicely done thriller with plenty of sex in it. I saw it on late night TV. There are two hardcore stars in it, Lauen Montgomery and Venus. Thankfully, Gabriella Hall has just a small part.

Um thriller bem feito com bastante sexo nele. Eu vi na tarde da noite TV. Existem duas estrelas hardcore, Lauen Montgomery e Venus. Felizmente, Gabriella Hall tem apenas uma pequena parte.

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Ill be honest with you...I liked this movie. Its a great zombie flick that is packed with action, original ideas, good acting, but is also packed with bad Zombie effects. Part IV, entitled "After Death" is also good. I would recommend this movie to horror fans everywhere.10 out of 10Fans of Horror Movies like this should Check out Puppet Master, Skinned Alive, Slumber Party Massacre, Sleep Away Camp, and other Full Moon Pictures flicks. For other recommendations, check out the other comments I have sent in by clicking on my name above this comment section.

Eu serei honesto com você ... Eu gostei desse filme. É um ótimo filme de zumbi repleto de ação, idéias originais, boa atuação, mas também está repleto de efeitos ruins de zumbis. Parte IV, intitulado "After Death" também é bom. Eu recomendaria esse filme para os fãs de terror em todos os lugares. 10 de 10Fãs de filmes de terror como esse devem conferir o Puppet Master, Skinned Alive, o Slumber Party Massacre, o Sleep Away Camp e outros filmes da Full Moon Pictures. Para outras recomendações, confira os outros comentários que enviei clicando no meu nome acima desta seção de comentários.

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This movie is awesome on so many levels... and none of them are the level that it was intended to be awesome on.Just remember this: When youre watching Shaun of the Dead and other recent zombie movies... be they good or bad... THIS is the formula that they are using. THIS is what makes zombie movies so great.And what makes it BETTER than great is the story behind the movie. A simple web search will provide you with everything you need to know.All in all, it doesnt linger. Theres never a point where you think to yourself "cmon, get on with it"... it moves quick and corners nicely. This is the sporty, little Italian number of zombie flicks.So awful, its wonderful! If your tongue spends an ample amount of time in your cheek... rent it, buy it, love it.As a great trivia note: If youre watching it on DVD, youll notice that there is sound effects during the menu screen, underneath the musical score... Well... thats because that music was lifted straight from the trailer... which is probably the only working print of that music that still exists which is long enough to loop.

Este filme é incrível em muitos níveis ... e nenhum deles é o nível que se destinava a ser incrível. Apenas lembre-se disso: Quando você está assistindo Shaun of the Dead e outros filmes recentes de zumbis ... sejam eles bons ou ruim ... Esta é a fórmula que eles estão usando. É isso que torna os filmes de zumbis tão bons. E o que o torna melhor do que ótimo é a história por trás do filme. Uma pesquisa na web simples irá fornecer-lhe tudo o que você precisa saber. No total, não perdura. Nunca há um ponto em que você pensa consigo mesmo "siga, siga em frente" ... ele se move rapidamente e se curva bem. Este é o pequeno número de zumbis esportivo e italiano. Isso é horrível, é maravilhoso! Se sua língua passa uma grande quantidade de tempo em sua bochecha ... alugue-a, compre-a, ame-a. Como uma grande nota: se você está assistindo em DVD, você notará que há efeitos sonoros durante a tela do menu, embaixo a partitura musical ... Bem ... isso porque a música foi tirada diretamente do trailer ... o que é provavelmente a única cópia de trabalho da música que ainda existe, que é longa o suficiente para fazer o loop.

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This is one of those westerns that, well, stands practically alone in the unrelieved quality of its dialog. Very few can hold up to it over the long haul. That said, the rest is pretty bad. Nevertheless I am giving it an eight because there is no other western with such consistently good dialog with maybe the exception of The Wild Bunch, Junior Bonner, and perhaps a few more. It is riddled with weaknesses, John Drew Barrimore the most glaring. However it does have one truly memorable scene. Nothing like it. Its right after Kid Wichita kills the sheriff, and goes to Jack Elams place trying to goad him into a fight. Wonderful stuff. Right up with the best in any western.

Este é um desses westerns que, bem, está praticamente sozinho na qualidade não aliviada de seu diálogo. Muito poucos conseguem aguentar a longo prazo. Dito isto, o resto é muito ruim. No entanto, estou dando-lhe um oito porque não há nenhum outro ocidental com tal diálogo consistentemente bom com talvez a exceção de The Wild Bunch, Junior Bonner, e talvez mais alguns. Está cheio de fraquezas, John Drew Barrimore é o mais gritante. No entanto, tem uma cena verdadeiramente memorável. Nada como isto. É logo após Kid Wichita mata o xerife, e vai para o lugar de Jack Elams tentando incitá-lo a uma briga. Coisas maravilhosas. À direita com o melhor em qualquer ocidental.

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Nobody truly understands the logic behind the numbering of Italian zombie-flicks, but Â? honestly Â? why would we bother? Every single film in the Zombi-"series" delivers great fun, nasty gore and gratuitous shocks and "Zombi 3" is no exception to this, despite all the production difficulties that occurred whilst shooting. This film began as an interesting Lucio Fulci project, who had to elaborate further on his "Zombi 2" success, but it ended up being a typical Bruno Mattei product with more flaws and stolen ideas from previous films. The screenplay is hopelessly inept and ignores all forms of continuity, every ingenious idea from George A. Romeros "Night of the Living Dead" and "The Crazies" is shamelessly repeated here and the acting performances are truly miserable and painful to look at. Yet all this didnt upset me for one moment because the sublime over-the-top gore compensates for everything! On a secret army base at the Phillipines, scientists completed the bacterial warfare virus "Death One" and prepare it for transport. After a failing attempt to steal the virus, the infected corpse of a terrorist is cremated and the zombie-ashes contaminate the entire population of a nearby tourist village. The last group of survivors has to battle hyperactive and inhumanly strong zombies as well as soldiers in white overalls that received instructions to kill everything that moves in the contaminated area. This movie is comparable to Umberto Lenzis "Nightmare City". Truly Bad...but incredibly entertaining with fast-paced action sequences and several very creative zombie-madness situations. The undead birds were original, for example, and the whole zombie birth sequence at the deserted hospital was pretty cool as well. The infamous flying head scene is not nearly as awful as its made up to be and it belongs perfectly in this cheesy and thoroughly pleasant Italian zombie flick. Recommended to the fans; dont mind the negative reviews.

Ninguém entende verdadeiramente a lógica por trás da numeração de filmes de zumbis italianos, mas? honestamente? por que nos incomodaríamos? Todos os filmes da série "Zombi" oferecem muita diversão, problemas desagradáveis ​​e choques gratuitos, e "Zombi 3" não é uma exceção a isso, apesar de todas as dificuldades de produção que ocorreram durante as filmagens. Este filme começou como um interessante projeto Lucio Fulci, que teve que elaborar mais sobre o seu sucesso "Zombi 2", mas acabou sendo um produto típico de Bruno Mattei, com mais falhas e idéias roubadas de filmes anteriores. O roteiro é irremediavelmente ineficaz e ignora todas as formas de continuidade, toda idéia engenhosa de George A. Romeros "Noite dos Mortos Vivos" e "Os Loucos" é descaradamente repetida aqui e as performances de atuação são verdadeiramente miseráveis ​​e dolorosas de se olhar. No entanto, tudo isso não me aborreceu por um momento, porque o sublime sangue exagerado compensa tudo! Em uma base secreta do exército nas Filipinas, os cientistas completaram o vírus da guerra bacteriana "Death One" e o prepararam para o transporte. Depois de uma tentativa fracassada de roubar o vírus, o corpo infectado de um terrorista é cremado e as cinzas de zumbis contaminam toda a população de uma aldeia turística próxima. O último grupo de sobreviventes tem que lutar contra zumbis hiperativos e desumanamente fortes, bem como soldados de macacão branco que receberam instruções para matar tudo o que se move na área contaminada. Este filme é comparável a Umberto Lenzis "Nightmare City". Realmente Bad ... mas incrivelmente divertido com seqüências de ação em ritmo acelerado e várias situações muito criativas de loucura de zumbis. Os pássaros mortos-vivos eram originais, por exemplo, e toda a sequência de nascimento de zumbis no hospital deserto também era bem legal. A infame cena da cabeça voadora não é tão horrível quanto a que foi feita e ela pertence perfeitamente a este filme de zumbis italiano brega e completamente agradável. Recomendado para os fãs; não mente os comentários negativos.

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We have high expectations with this one . . . because its Zombi 3 the official sequel to Zombi 2 and directed by Lucio Fulci . . . however . . . its co-directed by Bruno Mattei from Night of the Zombies and not written by Dardino Sachetti but by Claudio Fagrasso Night of the Zombies and its shot in the Phillimines like Night of the Zombies and resembles Night of the Zombies Hell of the Living Dead a lot. as a result its more like a companion to Hell of the Living Dead than Zombi 2. Fabrazio DeAngelis who produced Zombi 2 and its editor Tomassi ? and efx gianetto De Rossi gave Zombi 2 its magic . . . Zombi 3 is not magical . . . its like a peanut butter and jelly sandwich without the peanut-butter. But over the years, Ive grown to accept Zombi 3. I could swear I saw a version where a soldier was bitten on the arm and went to the hotel room . . . there was a senseless Fulci-cut and the Mattei/Fulci-cut is the one on DVD.

Nós temos altas expectativas com este. . . porque seu Zombi 3 é a sequela oficial de Zombi 2 e dirigido por Lucio Fulci. . . Contudo . . . é co-dirigido por Bruno Mattei de Noite dos Zumbis e não escrito por Dardino Sachetti mas por Claudio Fagrasso Noite dos Zumbis e seu tiro nas Phillimines como Noite dos Zumbis e se assemelha à Noite dos Zumbis Inferno dos Mortos Vivos muito . como resultado, é mais como um companheiro para o Inferno dos Mortos-Vivos do que para Zombi 2. Fabrazio DeAngelis que produziu Zombi 2 e seu editor Tomassi? e efx gianetto De Rossi deu a Zombi 2 a sua magia. . . Zombi 3 não é mágico. . . é como um sanduíche de manteiga de amendoim e geléia sem a manteiga de amendoim. Mas com o passar dos anos, passei a aceitar Zombi 3. Eu poderia jurar que vi uma versão em que um soldado foi mordido no braço e foi para o quarto do hotel. . . houve um corte de Fulci sem sentido e o corte de Mattei / Fulci é o do DVD.

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Wow this was a great Italian "ZOMBIE" movie by two great directors Luci Fulci "ZOMBIE" and Bruno Mattie "HELL OF THE LIVING DEAD" Lucio started this movie and was ill so the great Bruno took over and it turned out surprisingly better than I expected it to turn out so if you have seen "HELL OF THE LIVING DEAD" directed by Bruno Mattie and if you saw "ZOMBIE" directed by Lucio Fulci and liked both or one of theme then this is a movie you must watch it has great "ZOMBIE" make-up witch equals great looking "ZOMBIES" has a funny "ZOMBIE" flying head!And "ZOMBIE" birds that spit acid at you and turns you into a "ZOMBIE" That Only Happed To Two People but they are mainly just the great toxic "ZOMBIES" like in Bruno Matties "HELL OF THE LIVING DEAD".So if you like Italian "ZOMBIE" movies or just "ZOMBIE" movies in general than check this one out its a great Italian "ZOMBIE" movie!

Wow, este foi um grande filme italiano "ZOMBIE" de dois grandes diretores Luci Fulci "ZOMBIE" e Bruno Mattie "O INFERNO DE MORTE VIVO" Lucio começou este filme e estava doente, então o grande Bruno assumiu e acabou surpreendentemente melhor que eu Espero que isso aconteça, se você viu "HELL OF THE LIVING DEAD", dirigido por Bruno Mattie e se você viu "ZOMBIE", dirigido por Lucio Fulci e gostou de ambos ou um dos temas, então este é um filme que você deve assistir que ele tem um ótimo "ZOMBIE" make-up witch igual a grande procura "ZOMBIES" tem um engraçado "ZOMBIE" voando cabeça! E "ZOMBIE" aves que cuspir ácido em você e você transforma em um "ZOMBIE" que só aconteceu a duas pessoas, mas eles são principalmente apenas o grande tóxico "zumbis" como em Bruno Matties "inferno dos mortos mortos" .Então, se você gosta italiano "ZOMBIE" filmes ou apenas filmes "ZOMBIE" em geral do que verificar este é um grande italiano "ZOMBIE" filme!

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A terrorist attempts to steal a top secret biological weapon, and in the process of trying to escape, he is infected when the case containing the deadly agent is compromised. Soldiers are able to retrieve the case, but the terrorist makes his way to a hotel where he attempts to hide out. They eventually make it to where hes hiding, and "cleanse" the hotel and its occupants. Unfortunately they dispose of his body by cremation, and if youve seen Return of the Living Dead, you know what happens next.Zombi 3 has been widely panned by critics and zombie fans alike, as a complete mess of a movie. While thats a fair assessment, its not without its high points. For one thing, it has plenty of bloody deaths to keep gore-hounds happy. Theres an abundance of zombies that seem to come out from everywhere possible. Theyre in the water, the rafters of houses, hiding in trees, and for some reason, they like to hide under a bunch of dead brush, only to spring out to attack as the heroes try to escape. Theres even a flying zombie head that hides inside a refrigerator. You have to see it to believe it, as that scene alone makes Zombi 3 required viewing IMO. It may have some terrible editing and some very questionable acting, especially from the doctor who has to be one of the worst actors Ive seen, but Zombie 3 is still a very entertaining movie. Sometimes its nice to sit back and watch a movie that doesnt require anything more than your time and an open mind. Zombi 3 fits that bill, and then some. Its even more enjoyable if you pop open a few beers, and watch it with some like minded friends. I give it an 8/10, just because of sheer enjoyment.

Um terrorista tenta roubar uma arma biológica secreta, e no processo de tentar escapar, ele é infectado quando o caso que contém o agente mortal é comprometido. Os soldados conseguem recuperar o caso, mas o terrorista se dirige a um hotel onde ele tenta se esconder. Eles eventualmente chegam até onde ele está se escondendo e "limpam" o hotel e seus ocupantes. Infelizmente eles descartam seu corpo pela cremação, e se você viu Return of the Living Dead, você sabe o que acontece a seguir. Zombi 3 tem sido amplamente criticado por críticos e fãs de zumbis, como uma bagunça completa de um filme. Enquanto isso é uma avaliação justa, não é sem seus pontos altos. Por um lado, tem muitas mortes sangrentas para manter os cães feridos felizes. Há uma abundância de zumbis que parecem sair de todos os lugares possíveis. Eles estão na água, nas vigas das casas, escondidos nas árvores e, por algum motivo, gostam de se esconder debaixo de um monte de arbustos mortos, apenas para saltar para atacar enquanto os heróis tentam escapar. Há até uma cabeça de zumbi voadora que se esconde dentro de uma geladeira. Você tem que ver para acreditar, já que a cena sozinha faz com que o Zombi 3 precise ver o IMO. Pode ter alguma edição terrível e alguma atuação muito questionável, especialmente do médico que tem que ser um dos piores atores que eu já vi, mas Zombie 3 ainda é um filme muito divertido. Às vezes é bom sentar e assistir a um filme que não exige nada além de seu tempo e uma mente aberta. Zombi 3 se encaixa nessa conta e, em seguida, alguns. É ainda mais agradável se você abrir algumas cervejas e assisti-las com alguns amigos. Eu dou um 8/10, só por causa do puro prazer.

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Yeah sure its cheesy, its not Zombie, but its not that bad either. It has Beatrice Ring which is a huge bonus, and its entertaining. I had the good fortune to meet Fulci later in his career and he remained philosophical about the experience, as he was never completely satisfied with it. It is well worth a search out, especially for genre and Fulci fans. It is a film that is far too often dismissed out of hand.

Sim, claro que é brega, não é Zombie, mas não é tão ruim assim. Tem Beatrice Ring, que é um bônus enorme, e é divertido. Tive a sorte de conhecer Fulci mais tarde em sua carreira e ele permaneceu filosófico sobre a experiência, pois nunca ficou completamente satisfeito com ela. Vale a pena uma pesquisa, especialmente para fãs do gênero e do Fulci. É um filme que muitas vezes é descartado de imediato.

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Off the blocks let me just say that I am a huge zombie fan so I dont make statements like the above lightly. Secondly let me say that this is an Italian zombie film and Fulci only directed 15 minutes of it before handing over to Bruno Rats, Night Of Terror Mattei. This is no Dawn of the Dead folks.That said this is easily one of the most entertaining zombie films I have ever seen. The script is wonderfully horrible. Just check out the two scientists trying to find an antidote "Lets try putting these two molecules together". The zombies come in all varieties. From moaning shufflers, to machete wielding maniacs, to birds! The gore is plentiful. Legs are bitten off, arms amputated, stomachs burst open. The pace is fast, flying from one zombie attack to the next. Then theres the head in the fridge. Oh the head in the fridge! One of the greatest moments in horror since Ash got his hand possessed in Evil Dead 2.You should know already whether youre the sort of person whos going to like this sort of film. Get some mates and some beer and youll be in for a fun night.Did I mention the head in the fridge?!?!?

Fora dos blocos, deixe-me apenas dizer que eu sou um grande fã de zumbis, então eu não faço afirmações como as anteriores. Em segundo lugar, deixe-me dizer que este é um filme de zumbis italiano e Fulci apenas dirigiu 15 minutos antes de entregar a Bruno Rats, Night Of Terror Mattei. Este não é um pessoal de Dawn of the Dead. Isso disse que este é facilmente um dos filmes de zumbi mais divertidos que eu já vi. O roteiro é maravilhosamente horrível. Basta verificar os dois cientistas tentando encontrar um antídoto "Vamos tentar juntar essas duas moléculas". Os zumbis vêm em todas as variedades. De ladrões barulhentos, a machetes empunhando maníacos, a pássaros! O sangue é abundante. Pernas são arrancadas, braços amputados, estômagos abertos. O ritmo é rápido, voando de um ataque de zumbi para o próximo. Então há a cabeça na geladeira. Oh a cabeça na geladeira! Um dos maiores momentos de horror desde que Ash pegou sua mão em Evil Dead 2. Você já deve saber se você é o tipo de pessoa que vai gostar desse tipo de filme. Pegue alguns amigos e um pouco de cerveja e você terá uma noite divertida. Mencionei a cabeça na geladeira?!?!?

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Although its not as creepy as its cult classic predecessor ZOMBI 2 I actually like this one better. This is because of its faster pace, better settings, and cool 80s soundtrack. Its loaded with action and has sweet gore effects by Lucio Fulci. The zombies dont quite look as nasty as in ZOMBI 2 but they still look good. It was made pretty well but it definitely has its share of cheesiness; for instance some zombies move really slow while others are as quick as ninjas. some are braindead while others say funny lines, but who expects consistency when it comes to Italian horror? Theres even a flying zombie head! How rad is that? Definitely a must see for gorehounds and zombie fans. itd probably satisfy most fans of action movies as well. Also check out Zombi 4.

Embora não seja tão assustador quanto seu antecessor clássico do ZOMBI 2, eu realmente gosto desse melhor. Isto é devido ao seu ritmo mais rápido, melhores configurações e trilha sonora legal dos anos 80. Sua carregado com a ação e tem efeitos sweet gore por Lucio Fulci. Os zumbis não parecem tão desagradáveis ​​quanto no ZOMBI 2, mas eles ainda parecem bons. Foi feito muito bem, mas definitivamente tem sua parcela de queijo; por exemplo, alguns zumbis se movem muito devagar enquanto outros são tão rápidos quanto ninjas. alguns são braindead enquanto outros dizem linhas engraçadas, mas quem espera consistência quando se trata de horror italiano? Há até uma cabeça de zumbi voadora! Como isso é rad? Definitivamente, um must see para gorehounds e fãs de zumbis. provavelmente satisfaria a maioria dos fãs de filmes de ação também. Também confira Zombi 4.

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Zombi 3 has an interesting history in its making. Firstly, it is a sequel to Fulcis hit Zombi 2, with Zombi 2 itself being of course a marketing ploy to trick people into thinking it was a sequel to George A. Romeros Dawn of the Dead aka Zombi. Confusing enough? Basically, none of the films have anything to do with one another, but who cares when they make money. I guess Fulci himself starting to not care about the production about half way through Zombi 3 when he decided to walk out. Bruno Mattei was brought on board to help pad the film with additional scenes to lengthen the running time.Zombi 3s plot is your typical zombie fare. Scientists develop a serum on an island in the Philippines, terrorists steal it unleashing a plague, and zombie run amok. The scientists want to create an antidote, while the military is set on mowing down everyone without prejudice. There are also brief inserts of a Radio DJ preaching about how we treat the planet. Overall, I actually liked this film. I heard horrible things, but I find the goofy dialogue quite enjoyable. The film seems to be an attempt at raising awareness about pollution, corrupted military, Man playing God, etc. I get the feeling this was at one point a serious film, but it veered off in a weird direction, presumably when Mattei came on board.Besides ripping off other zombie flicks, this was very reminiscent of Romeros The Crazies. You hear the Radio DJ breaking the good news with, "When you see the men in white suits & gas masks, Run to them for Help." This is of course played to the images of the men in white gunning down zombies. Later, they straight up steal a scene from Crazies in which one of the regular, uncontaminated people is killed by mistake.The gore factor is pretty good in this one with zombie hordes around every corner. How is it cool? Let me count the waysÂ?1. Zombie Birth 2. Flying Zombie Head 3. Zombie Birds. 4. Zombie with no legs swimming in a pool. My favorite zombie was the machete-wielding maniac at the gas station. He was bad ass and nearly tore down the entire building trying to kill a girl.Favorite Quote Â? When a sergeant insists on cremating a zombie, the scientists asks, "Dont you think that once the ash is in the air, it will fall to the ground, and contaminate everything?" To which the Sargeant boldly replies, "Now youre talking science fiction." He also continues to mention the "Science Fiction" told by the scientists even at the end when everyone dies.Extras: Gallery, Trailers, and Interviews, most notably the one with Mattei where he insists he directed 40% of the scenes, yet cannot recall which ones or any other significant details.Bottom Line: A must see for zombie and Fulci fans.Rating: 7/10Molly Celaschi www.HorrorYearbook.com MySpace.com/HorrorYearbook

Zombi 3 tem uma história interessante em sua criação. Em primeiro lugar, é uma sequela de Fulcis que venceu Zombi 2, com o próprio Zombi 2 sendo, claro, um truque de marketing para enganar as pessoas a pensarem que era uma continuação de George A. Romeros Amanhecer dos Mortos aka Zumbi. Confuso o suficiente? Basicamente, nenhum dos filmes tem nada a ver um com o outro, mas quem se importa quando ganha dinheiro. Eu acho que o próprio Fulci começou a não se importar com a produção a meio caminho de Zombi 3 quando decidiu sair. Bruno Mattei foi trazido a bordo para ajudar a preencher o filme com cenas adicionais para prolongar o tempo de execução. O enredo de Zombi 3s é a sua típica comida de zumbi. Os cientistas desenvolvem um soro em uma ilha nas Filipinas, terroristas roubam uma peste e zumbis enlouquecem. Os cientistas querem criar um antídoto, enquanto os militares estão decididos a derrubar todo mundo sem preconceito. Há também breves inserções de um DJ de rádio pregando sobre como tratamos o planeta. No geral, eu realmente gostei deste filme. Eu ouvi coisas horríveis, mas acho o diálogo bobo bastante agradável. O filme parece ser uma tentativa de aumentar a conscientização sobre a poluição, militares corruptos, o homem que joga com Deus, etc. Eu tenho a impressão de que isso foi em um ponto um filme sério, mas desviou em uma direção estranha, presumivelmente quando Mattei subiu a bordo Além de roubar outros filmes de zumbis, isso lembrava muito Romeros The Crazies. Você ouve o DJ da Rádio dando a boa notícia com: "Quando você vir os homens de terno branco e máscaras de gás, corra para eles em busca de ajuda." Isto é, claro, jogado para as imagens dos homens de branco atirando em zumbis. Mais tarde, eles acabam roubando uma cena de Crazies, na qual uma das pessoas normais e não contaminadas é morta por engano. O fator gore é muito bom neste caso, com hordas de zumbis em cada esquina. Como isso é legal? Deixe-me contar as maneiras? Nascimento de zumbi 2. Cabeça de zumbi voador 3. Aves de zumbi. 4. Zumbi sem pernas nadando em uma piscina. Meu zumbi favorito era o maníaco de empunhar facões no posto de gasolina. Ele era um idiota e quase derrubou o prédio inteiro tentando matar uma garota. Quando um sargento insiste em cremar um zumbi, os cientistas perguntam: "Você não acha que uma vez que a cinza esteja no ar, ela cairá no chão e contaminará tudo?" Ao que o Sargento responde corajosamente: "Agora você está falando de ficção científica". Ele também continua mencionando a "Ficção Científica" contada pelos cientistas, mesmo no final, quando todos morrem. Extras: Galeria, Trailers e Entrevistas, mais notavelmente aquela com Mattei, onde ele insiste que dirigiu 40% das cenas, ainda não pode Recorde quais ou qualquer outro detalhe significativo. Linha inferior: A deve ver para fãs do zombi e do Fulci. Classificação: 7 / 10Molly Celaschi www.HorrorYearbook.com MySpace.com/HorrorYearbook

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Born Again is a okay episode of Season 1. The reincarnation bit, in my opinion, is cool. The more I watch it, the more I like it, yet it will never rise above Very Good for me. Even though it is not very memorable, ill always remember it as the reincarnation episode. Anyway, now I will say what is good and bad about this episode,The Good: Oragami. Oh Yeah!That Fish tank was nice. =]Thrown out of a window. Very classy. x]The Bad: Marry your Best Friends wife!? O_OWhat a random pick to reincarnate.Why didnt the guy who died by having his scarf tangled up, try to take his scarf off instead?Conclusion: Okay episode, not very memorable. 7/10

Born Again é um episódio da 1ª temporada. A parte da reencarnação, na minha opinião, é legal. Quanto mais eu assisto, mais eu gosto, mas nunca vai ficar acima de Muito bom para mim. Mesmo que não seja muito memorável, sempre me lembro como o episódio da reencarnação. Enfim, agora vou dizer o que é bom e ruim sobre esse episódio, The Good: Oragami. Oh Yeah Aquele Aquário era legal. =] Jogado fora de uma janela. Muito sofisticado. x] O ruim: Casar com sua melhor esposa de amigos! O_OWhat uma escolha aleatória para reencarnar.Por que não o cara que morreu por ter o lenço enroscado, tente tirar o lenço em vez disso? Conclusão: Ok episódio, não muito memorável. 7/10

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Hmmm, yeah this episode is extremely underrated.Even though there is a LOT of bad writing and acting at parts. I think the good over wins the bad. I love the origami parts and the big twist at the end. I absolutely love that scene when Michelle confronts Tony. Its actually one of my favorite scenes of Season 1. For some reason, people have always hated the Reincarnation episodes, yet I have always liked them. Theyre not the best, in terms of writing. but the theme really does interest me,Im gonna give it a THREE star, but if the writing were a little more consistent id give it FOUR.

Hmmm, sim este episódio é extremamente subestimado.Mesmo que há um monte de má escrita e atuando em partes. Eu acho que o bem acaba ganhando o mal. Eu amo as peças de origami e a grande reviravolta no final. Eu absolutamente amo essa cena quando Michelle confronta Tony. Na verdade, é uma das minhas cenas favoritas da primeira temporada. Por alguma razão, as pessoas sempre odiaram os episódios de reencarnação, mas eu sempre gostei delas. Eles não são os melhores, em termos de escrita. mas o tema realmente me interessa, eu vou dar a ele uma TRÊS estrela, mas se a escrita fosse um pouco mais consistente, dê a ela QUATRO.

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I think this film has much to recommend it, particularly an especially sinister performance by David Morse and a more than passable performance by the always worth watching Mr. Foxx. Although there are a lot of holes in the plot and the motivation is very, very hard to follow in some cases, all in all, it makes for a nice time in front of the tube.

Eu acho que este filme tem muito a recomendá-lo, particularmente um desempenho especialmente sinistro de David Morse e uma performance mais do que razoável, sempre valendo a pena assistir ao Mr. Foxx. Embora existam muitos buracos no enredo e a motivação é muito, muito difícil de seguir em alguns casos, apesar de tudo, faz um bom tempo na frente do tubo.

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Born Again the Limerick: If a man could come back from the dead And live in a little girls head Revenge he would get For the murder he metBy the guy thats now in his wifes bed.For me Born Again is a highly under-rated, classic episode that makes up a part of what defined The X-Files for me before I started watching it. I saw a few segments before when the show first came on and I was much too young to watch it such as parts of The Jersey Devil, but I very specifically remember watching this episode as an 11 year old and being absolutely creeped out by the scene where they guy gets choked to death by the bus and then the hypnosis scene with the little girl. I tell you I couldnt sleep for weeks! For this reason the episode has a special aura about it now of the creepiness factor that I have since grown to enjoy. Its enough to let me look past some of the obvious flaws in the plot such as why the girl had to wait until she was 9 before her previous life spirit really began to exact his revenge. Or what she was doing just randomly sitting on a bus in the middle of the night. Youd think her parents would have been worried. And maybe they were we just dont really see that part of the story. And was was with the telekinesis? Other than adding the really cool Carrie factor to the already creepy story, there really wasnt any kind of good explanation for it. But even with its little flaws, in my mind this is a classic episode and has little to no reason for me to not like it. 10 out of 10.

Nascido de novo o Limerick: Se um homem pudesse voltar dos mortos E viver em um pequeno líder de garotas Vingança que ele obteria Pelo assassinato que ele conheceuPor o cara que agora está na cama de sua esposa.Para mim, Born Again é um altamente subestimado, episódio clássico que faz parte do que definiu The X-Files para mim antes de começar a assisti-lo. Eu vi alguns segmentos antes, quando o primeiro show veio e eu era muito jovem para assisti-lo, como partes do The Jersey Devil, mas eu me lembro especificamente de assistir este episódio como um jovem de 11 anos e estar absolutamente assustado com a cena onde o cara é enforcado até a morte pelo ônibus e depois a cena da hipnose com a garotinha. Eu lhe digo que não consegui dormir por semanas! Por essa razão, o episódio tem uma aura especial agora do fator de estranheza que cresci desde então. É o suficiente para deixar-me olhar para além de algumas das falhas óbvias no enredo, como por que a menina teve que esperar até que ela tinha 9 anos antes de seu espírito de vida anterior realmente começou a exigir sua vingança. Ou o que ela estava fazendo, aleatoriamente, sentada em um ônibus no meio da noite. Você acha que seus pais estariam preocupados. E talvez eles estivessem nós realmente não vemos essa parte da história. E foi com a telecinesia? Além de adicionar o fator Carrie muito legal à história já assustadora, realmente não havia qualquer tipo de boa explicação para isso. Mas mesmo com suas pequenas falhas, em minha mente este é um episódio clássico e tem pouca ou nenhuma razão para eu não gostar. 10 de 10.

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I love cartoons. They can show things that films with real actors and scenery cannot - though computer effects are changing that more and more. They can push the boundaries of satire The Simpsons, good taste South Park, spectacle Aladdin, or reality Toy Story. There are some good examples of this in Ice Age, such as when we see a motley herd of now-extinct mammals migrating across countryside, chatting like old friends. Such scenes are a pleasure to watch, as we get the feeling of both the familiar and the strange at the same time, usually in a way that makes us laugh. While Ice Age is not as good as the top animated movies of all time, its a really fun film. Sit back, enjoy the deliberate anachronisms, the lovely backgrounds and the belly-laughs.The story follows Manfred the grumpy mammoth, Sid, an idiotic sloth, and Diego, a sabretooth tiger, as they take a human baby back to his tribe - for very different reasons. On the way, naturally, they have a whole lot of problems. Also popping up throughout the journey is Scrat, historys unluckiest rodent, who is desperately trying to bury an acorn for the winter: in glaciers, on top of dead trees, in ice-caves. His opening scene is a classic.Its a simple story with a very predictable end and a middle that is just a series of funny incidents with some character-building moments thrown in, but some of the scenes, such as the nappy-changing or the dodos, are hilarious, the animals are likeable and it looks good. There is one quite touching moment too, when cave paintings of mammoths come to life in front of Manfreds eyes.Not a must-see, but good for a fun hour or so.7/10

Eu amo desenhos animados. Eles podem mostrar coisas que filmes com atores reais e cenários não podem - embora os efeitos do computador estejam mudando cada vez mais. Eles podem empurrar os limites da sátira Os Simpsons, bom gosto South Park, espetáculo Aladdin, ou realidade Toy Story. Há alguns bons exemplos disso na Idade do Gelo, como quando vemos uma manada heterogênea de mamíferos agora extintos migrando pelo campo, conversando como velhos amigos. Essas cenas são um prazer assistir, já que temos a sensação do familiar e do estranho ao mesmo tempo, geralmente de uma maneira que nos faz rir. Enquanto a Era do Gelo não é tão boa quanto os melhores filmes de animação de todos os tempos, é um filme realmente divertido. Sente-se, desfrute dos anacronismos deliberados, dos lindos planos de fundo e das gargalhadas. A história segue Manfred, o mamute rabugento, Sid, uma preguiça idiota, e Diego, um tigre sabre, enquanto levam um bebê humano de volta à sua tribo - por razões muito diferentes. No caminho, naturalmente, eles têm muitos problemas. Também aparece durante toda a jornada o Scrat, o roedor mais azarado da história, que está tentando desesperadamente enterrar uma bolota para o inverno: em geleiras, em cima de árvores mortas, em cavernas de gelo. Sua cena de abertura é um clássico. É uma história simples com um final muito previsível e um meio que é apenas uma série de incidentes engraçados com alguns momentos de construção de personagem, mas algumas das cenas, como a troca de fraldas ou dodos, são hilários, os animais são simpáticos e parece bom. Há um momento bastante tocante também, quando pinturas rupestres de mamutes ganham vida diante dos olhos de Manfreds.Não é preciso ver, mas é bom para uma hora divertida ou assim.7 / 10

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A glacier slide inside a cavernous ice mountain sends its three characters whoosh down a never-ending wet-slide tube that has enough kick to dazzle kids the same way mature audience may be dazzled by the star gate sequence that closes 2001: A Space Odyssey. Miles apart in vision, but it is a scene of great rush and excitement nonetheless. A magnificent opening sequence also takes place where a furry squirrel-like critter attempts to hide his precious acorn. Youve probably seen this scene in the trailer, but as it takes place he starts a domino effect when the mountain starts cracking and, results, an avalanche. The horror just keeps going as the critter tries to outrun the impossible. The movie traces two characters, a mammoth named Manfred Ray Romano and a buck-toothed sloth John Leguizamo as they try to migrate south. They find a human baby they adopt and then decide to track the parent figures down to return to them. They are joined by a saber tiger named Diego Denis Leary whose predatory intentions is to bring the baby to his tiger clan, by leading the mammoth and the sloth into a trap. Diegos meat-eating family wants the mammoth most of all, but Diegos learned values of friendship make easy what choice to ultimately make at the end. There are fatalistic natural dangers of the world along the trip, including an erupted volcano and a glacier bridge that threatens to melt momentarily that is reminiscent of the castle escape in Shrek. Characters contemplate on why theyre in the Ice Age, while they could have called it The Big Chill or the Nippy Era. Some characters wish for a forthcoming global warming. Another great line about the mating issues between girlfriends: `All the great guys are never around. The sensitive ones get eaten. Throwaway lines galore, whimsical comedy and light-fingered adventure makes this one pretty easy to watch. Also, food is so scarce for the nice vegetarians that they consider dandelions and pine cones as `good eating. The vocal talents of Romano, Leguizamo and Leary make good on their personas, while the children will delight in their antics, the adults will fancy their riffs on their own talents. There is some mild violence and intense content, but kids will be jazzed by the excitement and will get one of their early introductions of the age-old battle of good versus evil, and family tradition and friendship are strong thematic ties. The animators also make majestic use of background landscapes that are coolly fantastic.

Um deslizamento de geleira dentro de uma montanha de gelo cavernosa envia seus três personagens para baixo em um interminável tubo que tem chute suficiente para deslumbrar as crianças da mesma forma que o público maduro pode ficar deslumbrado com a sequência do portão que fecha 2001: Uma Odisséia no Espaço. Milhas separadas em visão, mas é uma cena de grande adrenalina e emoção, no entanto. Uma magnífica seqüência de abertura também ocorre onde um bicho peludo esquilo tenta esconder sua preciosa bolota. Você provavelmente já viu essa cena no trailer, mas quando isso acontece, ele inicia um efeito dominó quando a montanha começa a rachar e resulta em uma avalanche. O horror continua enquanto o bicho tenta superar o impossível. O filme traça dois personagens, um mamute chamado Manfred Ray Romano e um preguiçoso John Leguizamo enquanto tentam migrar para o sul. Eles encontram um bebê humano que adotam e, em seguida, decidem rastrear as figuras paternas para retornar a eles. Eles se juntam a um tigre de sabre chamado Diego Denis Leary, cujas intenções predatórias são levar o bebê ao seu clã de tigre, levando o mamute e a preguiça para uma armadilha. Diegos, a família que come carne, quer o mamute acima de tudo, mas Diegos aprendeu que os valores da amizade facilitam a escolha a ser feita no final. Há fatalistic natural perigos do mundo ao longo da viagem, incluindo um vulcão em erupção e uma ponte geleira que ameaça derreter momentaneamente que é uma reminiscência da fuga do castelo em Shrek. Os personagens contemplam por que eles estão na Era Glacial, enquanto eles poderiam tê-lo chamado The Big Chill ou a Nippy Era. Alguns personagens desejam um futuro aquecimento global. Outra grande linha sobre os problemas de acasalamento entre namoradas: `Todos os grandes caras nunca estão por perto. Os sensíveis são comidos. Throwaway linhas em abundância, comédia caprichosa e aventura de dedos leves torna este muito fácil de assistir. Além disso, a comida é tão escassa para os bons vegetarianos que consideram os dentes-de-leão e as pinhas como "boa comida". Os talentos vocais de Romano, Leguizamo e Leary são bons em suas personas, enquanto as crianças vão se deliciar com suas palhaçadas, os adultos vão gostar de seus riffs em seus próprios talentos. Há alguma violência moderada e conteúdo intenso, mas as crianças ficarão entusiasmadas com a empolgação e receberão uma de suas primeiras apresentações da velha batalha do bem contra o mal, e a tradição e a amizade da família são fortes vínculos temáticos. Os animadores também fazem uso majestoso de paisagens de fundo que são fantasticamente fantásticas.

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May contain spoilers May contain spoilersIn the age of Shrekthe movie & Pixarthe studio, this is a much more traditional animation film. It put together some characters that normally wouldnt be seen togethernot to mentioned, try to save a human baby and bring it back to his father. They begin as enemies and end as best friend. If this sound like a Disney film, it isonly made through 20th Century Fox. The trailer to the movie was one of the best Ive seen in ages, but the movie doesnt live to the expectation the trailer set. The problem lie with the fact that the makers of the film didnt made up their mind who is the target audience of the film. Yes, there are some jokes in the film that only adults will understand but the film is mostly aimed at children. The parents will enjoy the fact that for 90 min. their childrens attention is focused on something else than them. The backgrounds are excellent and the voice are good but this is nothing more the a nice film. Children will love this film, adults will only like it.

Pode conter spoilers Pode conter spoilersNa era do filme Shrekthe & Pixarthe, este é um filme de animação muito mais tradicional. Ele reuniu alguns personagens que normalmente não seriam vistos juntos, não para mencionar, tentar salvar um bebê humano e trazê-lo de volta para seu pai. Eles começam como inimigos e terminam como melhores amigos. Se isso soa como um filme da Disney, ele é feito apenas pela 20th Century Fox. O trailer do filme foi um dos melhores que eu já vi em tempos, mas o filme não vive para a expectativa do conjunto de trailer. O problema está no fato de que os criadores do filme não decidiram quem é o público alvo do filme. Sim, há algumas piadas no filme que só os adultos vão entender, mas o filme é voltado principalmente para crianças. Os pais vão gostar do fato de que por 90 min. a atenção de suas crianças é focada em algo mais do que elas. Os fundos são excelentes e a voz é boa, mas isso não é nada mais do que um bom filme. As crianças vão adorar este filme, os adultos só vão gostar.

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There are very few movies that are so funny as this one. I was lucky enough to watch this movie at a theater "reserved" for movie buffs like me, so it was not so embarrassing sitting there laughing till my jaw was completely sore and my shirt sleeves were all wet from drying my eyes...At times the story was a bit "slow", but that is perhaps for the best - a bit of rest in-between the rolling amongst the aisles I nearly fell out of the seat... was most welcome.

Há muito poucos filmes que são tão engraçados quanto este. Eu tive a sorte de assistir a esse filme em um cinema "reservado" para fãs de cinema como eu, então não foi tão embaraçoso ficar sentado rindo até meu maxilar estar completamente dolorido e minhas mangas de camisa estarem molhadas de secar meus olhos ... vezes a história foi um pouco "lenta", mas isso é talvez o melhor - um pouco de descanso entre o rolamento entre os corredores eu quase caiu do banco ... foi muito bem-vinda.

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I am not going to lie, this is a great movie. I saw it about 4 months ago at my local theatre. I saw it a second time, and I was somewhat bored in the slow scenes. Sid the sloth is not all that flattering, but Diego a mountain lion, I think is really good in the movie. The animation is outstanding, and the story has a touching ending. It is worth taking kids 10 and under to, but teens would probably find it a tad bit boring. Also, the uniqueness in the characters is so interesting. Like I said, it is a pretty good movie, but I would rate "Toy Story 2" or "Shrek" higher. 8/10

Eu não vou mentir, este é um ótimo filme. Eu vi cerca de 4 meses atrás no meu teatro local. Eu vi pela segunda vez, e eu estava um pouco entediado nas cenas lentas. Sid, o preguiçoso, não é tão lisonjeiro assim, mas Diego, um leão da montanha, acho que é muito bom no filme. A animação é excelente e a história tem um final tocante. Vale a pena levar as crianças de 10 anos ou menos, mas os adolescentes provavelmente achariam um pouco chato. Além disso, a singularidade dos personagens é tão interessante. Como eu disse, é um filme muito bom, mas eu classificaria "Toy Story 2" ou "Shrek" mais alto. 8/10

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Ok, at the beginning it looked like "Shrek" - the loner that is persistently followed by the comic relief. Then it evolves into something really compelling, as the gauntlet is set. And the result is an enjoyable movie, which has moments that I agree that are a little too dramatic for kids to watch Mannys past, for example. The premise has been obviously worked for a long time, so that they can suceed in making a movie set with almost no different sets only ice caps and rocks, and three characters. Its a good thing to know that they succeed in doing something emotional out of it. As I said, it can be tear-jerking at some times, so, kids, be warned. The real letdown is the animation. This wasnt so souped up like the toy story movies or shrek, and it shows. The humans are unrealistic, and we have seen better examples of CGI before. But dont let this stain the record: as a solo effort, "Ice Age" is commendable. And it will gather many fans, I have no doubt. Oh and yes, the moments with that small mouse are priceless, and show-stealing.

Ok, no começo parecia "Shrek" - o solitário que é persistentemente seguido pelo alívio cômico. Em seguida, evolui para algo realmente atraente, como o desafio está definido. E o resultado é um filme agradável, que tem momentos que eu concordo que são um pouco dramáticos demais para as crianças assistirem ao passado de Mannys, por exemplo. A premissa tem sido obviamente trabalhada por um longo tempo, de modo que eles podem ter sucesso em fazer um set de filmagem com quase nenhum conjunto diferente de apenas gelo e rochas, e três personagens. É bom saber que eles conseguem fazer algo emocional com isso. Como eu disse, pode ser repentino em algumas vezes, então, crianças, sejam avisadas. A decepção real é a animação. Isso não foi tão abafado como os filmes de histórias de brinquedo ou shrek, e isso mostra. Os humanos não são realistas e já vimos exemplos melhores de CGI. Mas não deixe isso manchar o registro: como um esforço solo, "Ice Age" é louvável. E vai reunir muitos fãs, não tenho dúvidas. Ah, sim, os momentos com aquele pequeno rato são inestimáveis ​​e mostram roubos.

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Had fun watching this film.. despite the feeling I got a lot of the time, that this film was almost copying Monsters Inc. Therere quite a few things that are extremely similar between the two, the relationship between an animal/monster and a small child, other animals trying to break that relationship, etc. It felt like that pretty much throughout the film, to me.One of the redeeming features though, is Scrat : Very very funny character, even if he serves no purpose :

Divertiu-se assistindo este filme .. apesar do sentimento que eu tenho na maioria das vezes, que este filme estava quase copiando Monstros Inc. Therere algumas coisas que são extremamente semelhantes entre os dois, a relação entre um animal / monstro e um pequeno criança, outros animais tentando quebrar esse relacionamento, etc. Pareceu-me muito bem ao longo do filme, para mim.Um dos recursos redentores, no entanto, é Scrat: Personagem muito engraçado, mesmo que ele não sirva para nada:

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I looked at this movie with my child eyes, and I wasnt disappointed. The story is well-known, some abandoned orphan has to be brought to his parents by an improbable trio mamooth - sabertooth tiger and a lazy animal... And I dont want to forget to mention the incredible small fury animal with his hazenut. This one really made me laugh a lot during the whole picture.Briefly : it works, it is funny and it is a "must-see" with your children theyll like it.

Eu olhei para este filme com meus olhos de criança, e eu não fiquei desapontado. A história é bem conhecida, algum órfão abandonado tem que ser trazido aos pais dele por um tigre de trio mabio-sabertooth improvável e um animal preguiçoso… E eu não quero esquecer de mencionar o animal de fúria pequeno incrível com o hazenut dele. Este realmente me fez rir muito durante todo o quadro.Brevemente: funciona, é engraçado e é um "must-see" com seus filhos eles vão gostar.

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When I saw the trailers I just HAD to see the film. And when I had, I kinda had a feeling that felt like unsatisfied. It was a great movie, dont get me wrong, but I think the great parts where already in the trailers, if you catch my drift. It went very fast and it rolled on, so I was never bored, and I enjoyed watching it. The humor was absolutely great. My first contact with a sloth ..or something like it.

Quando vi os trailers, tive que ver o filme. E quando eu tive, eu meio que tive um sentimento que parecia insatisfeito. Foi um ótimo filme, não me entenda mal, mas acho que as grandes partes já estão nos trailers, se você me entende. Foi muito rápido e continuou, então eu nunca fiquei entediado e gostei de assisti-lo. O humor foi absolutamente excelente. Meu primeiro contato com uma preguiça ..ou algo parecido.

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I happened across "Bait" on cable one night just as it started and thought, "Eh, why not?" Im glad I gave it a chance. "Bait" aint perfect. It suffers from unnecessarily flashy direction and occasional dumbness. But overall, this movie worked. All the elements aligned just right, and they pulled off what otherwise could have been a pretty ugly film. Most of that, I think, is due to Jamie Foxx. I dont know who tagged Foxx for the lead, but whoever it was did this movie a big favor. Believable and amazingly likeable, Foxx glides through the movie, smooth as butter and funnier than hell. You can tell hes working on instinct, and instinct doesnt fail him.The plot, while unimportant, actually ties together pretty well, and theres even a character arc through which Foxxs character grows as a person. Again, they couldve slipped by without any of this, but it just makes things that much better.Im surprised at the low rating for this. Maybe I just caught this move on the right night, or vice versa, but Id give it a 7/10. Bravo, Mssr. Foxx.

Eu passei por "Bait" no cabo uma noite, assim que começou e pensei: "Eh, por que não?" Estou feliz por ter dado uma chance. "Isca" não é perfeita. Ela sofre de direção desnecessariamente chamativa e de estupidez ocasional. Mas no geral, esse filme funcionou. Todos os elementos estavam alinhados, e eles tiraram o que de outra forma poderia ter sido um filme bem feio. A maioria disso, eu acho, é devido a Jamie Foxx. Eu não sei quem marcou Foxx para a liderança, mas quem quer que tenha sido fez este filme um grande favor. Crível e incrivelmente agradável, Foxx desliza pelo filme, suave como manteiga e mais engraçada que o inferno. Você pode dizer que ele está trabalhando instintivamente, e o instinto não falha. O enredo, embora sem importância, na verdade liga muito bem, e há até mesmo um personagem através do qual o personagem de Foxx cresce como pessoa. Mais uma vez, eles poderiam ter escapado sem nada disso, mas isso só torna as coisas muito melhores. Estou surpreso com a baixa classificação para isso. Talvez eu tenha acabado de pegar esse movimento na noite certa, ou vice-versa, mas devo dar um 7/10. Bravo, Mssr. Foxx.

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An interesting animation about the fate of a giant tiger, a sloth, and a mammoth, who saved a baby, who was close to be killed by a group of tigers during the ice age. The morale of the film shows that good behavior with the others may bring benefits at the end. One of the tigers in the group got an order to finally capture the baby, who was hardly saved by his mother when the tigers attacked her community. The baby was then rescued by the sloth and the mammoth, but the tiger joined them with the objective of finally taken away the baby. They went through very troublesome paths with plenty of danger, and at once the tiger was to fall down and saved by the mammoth. At the end the group of tigers tried to capture the baby but the mammoth helped incredibly by his tiger colleague was able to overcome this attack and to give the baby back to his father and the community to which he belongs.

Uma animação interessante sobre o destino de um tigre gigante, uma preguiça e um mamute, que salvou um bebê, que estava perto de ser morto por um grupo de tigres durante a era do gelo. O moral do filme mostra que bom comportamento com os outros pode trazer benefícios no final. Um dos tigres do grupo conseguiu uma ordem para finalmente capturar o bebê, que mal foi salvo por sua mãe quando os tigres atacaram sua comunidade. O bebê foi então resgatado pela preguiça e pelo mamute, mas o tigre se juntou a eles com o objetivo de finalmente tirar o bebê. Eles passaram por caminhos muito problemáticos, com bastante perigo, e de uma vez o tigre cairia e seria salvo pelo mamute. No final, o grupo de tigres tentou capturar o bebê, mas o mamute ajudado incrivelmente por seu colega tigre foi capaz de superar este ataque e dar o bebê de volta ao pai e à comunidade a que ele pertence.

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Shrek, anyone? Well, imagine Shrek in the ice age. Remember the ending of Shrek? Of cause you do. Now, imagine, that Shrek turns into a human, and so does the princess. Get it? Nice animation, actually, much more of an art work than Pixar and Disney pictures, which are trying to get as close to reality as possible in their drawings. Strong one-liners, some social comments that kids wont understand, the good guys win. One thing more: Scrat. By the way, how does everybody know his name is Scrat? 7/10

Shrek, alguém? Bem, imagine o Shrek na era do gelo. Lembre-se do final do Shrek? De causa você faz. Agora, imagine que Shrek se transforma em humano, e a princesa também. Pegue? Boa animação, na verdade, muito mais de um trabalho de arte do que as imagens da Pixar e da Disney, que estão tentando chegar o mais perto possível da realidade em seus desenhos. Análises fortes, alguns comentários sociais que as crianças não entendem, os mocinhos vencem. Mais uma coisa: Scrat. By the way, como todo mundo sabe que seu nome é Scrat? 7/10

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No day passes without a new released computer animated movie, so we now really have chances to see more than some nice effects. After watching Ice Age I felt thats it was not that big impact on me than some other films of this genre.But its because I am a Big Guy now, and I am pretty sure that this is a very enjoyable movie for children maybe up to 14. The story is quite simple, and the "actors" are funny in a cute way, without any crude or complex humour. Even the "evil" is lovely, fluffy big cat with those funny teeth. And the story has a happy end, which was a small disappointment for me knowing that most of the main characters are doomed to extinction in a sad way but a great thing for children. And apart from some fights nobody dies not even when he gets stomped on by a mammoth, several times, which made a cartoony feeling.The computer animation part is nice but nothing special, apart from some really nice cartoony feeling scenes, when you feel like walking in a nice painting or pages of a comics. [Which means lots of work nevertheless!]There were some gags which made me smile - I accept, the creators tried to satisfy those grownups - but they are hard to spot and in my opinion better left unnoticed, since it does not feel to fit into the story.Overall its a nice movie, but its rather in the ideal-world-and-fluffy-animals-for-children disney cliche. If you dont hate cute animals making funny things, watch it at least once.

Nenhum dia passa sem um novo filme de animação de computador lançado, então agora realmente temos chances de ver mais do que alguns bons efeitos. Depois de assistir a Era do Gelo senti que não era tão grande impacto em mim do que alguns outros filmes deste gênero. Mas é porque eu sou um Big Guy agora, e tenho certeza que este é um filme muito agradável para crianças, talvez até 14. A história é bem simples, e os "atores" são engraçados de uma maneira fofa, sem nenhum humor grosseiro ou complexo. Até mesmo o "mal" é adorável, fofo gato grande com esses dentes engraçados. E a história tem um final feliz, o que foi uma pequena decepção para mim, sabendo que a maioria dos personagens principais está condenada à extinção de uma forma triste, mas é uma grande coisa para as crianças. E além de algumas lutas, ninguém morre nem mesmo quando é pisoteado por um mamute, várias vezes, o que dá uma sensação de desenho animado. A parte de animação de computador é legal, mas nada de especial, além de algumas cenas de desenhos animados muito legais, quando você se sente andando em uma boa pintura ou páginas de uma banda desenhada. [O que significa muito trabalho, no entanto!] Houve algumas piadas que me fizeram sorrir - eu aceito, os criadores tentaram satisfazer esses adultos - mas eles são difíceis de detectar e na minha opinião melhor deixar passar despercebido, já que não se encaixa na história.Em geral, é um bom filme, mas é no clichê Disney World-and-fofo-animais-para-crianças. Se você não odeia animais fofos fazendo coisas engraçadas, assista pelo menos uma vez.

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The movie itself was ok for the kids. But I gotta tell ya that Scratch, the little squirrel, was the funniest character Ive ever seen. He makes the movie all by himself. Hes the reason Ive just love this movie. Congradulations to the crew, it made me laugh out loud and always will!

O filme em si foi ok para as crianças. Mas eu tenho que te dizer que Scratch, o pequeno esquilo, foi o personagem mais engraçado que eu já vi. Ele faz o filme sozinho. Ele é o motivo de eu ter amado esse filme. Congradulations para a tripulação, isso me fez rir em voz alta e sempre vai!

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I cant stand it when people go see a movie when they know they wont like it. My mom likes violent movies, so why did she see it? She rated it just to bring down the rating. So I know thats why it didnt have a higher rating. I give it a 6/10

Eu não aguento quando as pessoas vão ver um filme quando sabem que não vão gostar. Minha mãe gosta de filmes violentos, então por que ela viu? Ela classificou apenas para reduzir a classificação. Então eu sei que é por isso que não tem uma classificação mais alta. Eu dou um 6/10

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This is my first CG animated film that Ive ever seen. Usually, the look of other animated films made me reticent to see them. Not Ice Age. I wanted to see it the moment I saw the trailer with Scrat, the hilarious sabertooth squirrel.Ice Age was sporadically funny and overall fun film to watch. The story is basically an animated version of Three Men and a Baby, set 20,000 years in the past. The visuals were great. Simply beautiful. Its one thing to create convincing aninmation, its another thing altogether to create visually arresting stuff and Ice Age is great to look at with its stylized visuals. Blue Sky Studios is a company to look out for in the future.

Este é o meu primeiro filme de animação CG que eu já vi. Normalmente, a aparência de outros filmes animados me deixava reticente em vê-los. Não era do gelo. Eu queria vê-lo no momento em que vi o trailer com Scrat, o hilariante sabertooth squirrel.Ice Age era esporadicamente engraçado e divertido como filme para assistir. A história é basicamente uma versão animada de Three Men and a Baby, ambientada há 20.000 anos. Os visuais foram ótimos. Simplesmente lindo. Uma coisa é criar uma informação convincente, outra coisa totalmente diferente é criar coisas visualmente interessantes e a Era do Gelo é ótima de se ver com seus visuais estilizados. A Blue Sky Studios é uma empresa que deve procurar no futuro.

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spoilers??I wasnt sure what to think of the movie. Not too much of a kids film. Definately should be watched with a parent because it includes death and dying. But I was surprised that I was a bit entertained by it.I was a bit disappointed by the 81 minutes of time we had. even less without the credits And the trailer gets you to think the rodent is a main creature. But alas, they torture him. Right until the end of the movie. Those two gripes docked the movie 2 stars. But I do recommend the movie. Even for a sequel.8/10Quality: 9/10 Entertainment: 7/10 Replayable:7/10

spoilers? Eu não sabia o que pensar do filme. Não muito de um filme infantil. Definitivamente deve ser observado com um dos pais porque inclui a morte e a morte. Mas fiquei surpreso que eu estava um pouco entretido por isso. Eu estava um pouco desapontado com os 81 minutos de tempo que tivemos. ainda menos sem os créditos E o trailer faz você pensar que o roedor é uma criatura principal. Mas, infelizmente, eles o torturam. Até o final do filme. Essas duas queixas atracaram o filme 2 estrelas. Mas eu recomendo o filme. Mesmo para uma continuação.8 / 10Qualidade: 9/10 Diversão: 7/10 Replayable: 7/10

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While I loved this movie, the trailers that circulated the internet the year before it hit theaters set my expectations a bit high.I own the DVD, so dont get me wrong, I am not saying dont watch it or even buy it! Its just that I still think the first scene was the best, and nothing throughout the entire movie ever topped it.

Enquanto eu adorava esse filme, os trailers que circulavam na internet um ano antes de chegar aos cinemas aumentaram um pouco minhas expectativas. Eu possuo o DVD, então não me entenda mal, eu não estou dizendo que não assista ou até mesmo compre! É só que eu ainda acho que a primeira cena foi a melhor, e nada ao longo de todo o filme a superou.

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